Séptimo 7 sello: LOS PRODIGIOS : NUEVOS ROSTROS PARA EL CINE :

Entre la fantasía y el terror.

El realizador Taika Waititi junto al joven actor Roman Griffin Davis en la delirante comedia "Jojo Rabbit", una atrevida visión a la Alemania Nazi donde un niño tiene de amigo imaginario a Hitler. Junto a este descubrimiento infantil, esta semana dedicamos esta entrada a los nuevos rostros de la pantalla grande.

Roman Griffin Davis :
Travesuras con la historia.

Hace un tiempo estuvo en la entrega de los Globos de Oro donde fue nominado, y con su presencia causó sensación. Simpático, extrovertido, agradable, asegura que su intervención en "Jojo Rabitt" lo dejó muy satisfecho, aunque advertía que el hecho de establecer amistad con Hitler en la gran pantalla, iba a causar controversia. La película estuvo nominada la Oscar que ganó como Mejor Guion Original, y fue bien catalogada por la crítica internacional. El director neozelandés Taika Waititi orienta el cuento del niño y el dictador que exterminó a seis millones de judíos, con un tono de comedia socarrona, disparatada, emocionante y divertida para reflexionar sobre los estragos que provocan las guerras.

Mas allá de la pugna que puede suscitar el desmarcarse de la imagen típica que se tiene de Hitler ( hombre astuto, maquiavélico, autosuficiente y con una egolatría que raya en lo demencial ), la película es una especie de jugarreta que no deja muy claro la intencionalidad de su lectura, pero que permite sostener la originalidad que caracteriza a su realizador a estas alturas un cineasta distinto, eficiente, astuto y atrevido. Roman tiene unos diálogos muy inteligentes con su madre interpretada por Scarlett Johansson, y hay momentos realmente emocionantes, que le dan un matiz superior a la dichosa trama.

La actriz Scarlett Johannson muestra una solvencia abrumadora que tiene un climax impactante en una escena clave relativa a sus zapatos. Ella oculta a una niña judía de las tropas nazis y se arriesga a salvarle el pellejo a guisa de ser descubierta y escaldada por colaboracionista de los judíos. Roman Griffin Davis disimula la intencionalidad de su madre para crear una tensión que se manifiesta progresivamente, y pasa, de ser un chico adoctrinado en el fascismo a uno que aborrecerá para siempre de esta ideología. La película que se abre con la versión germana del clásico musical de The Beatles, "I Want To Hold Your Hand", es una comedia que recuerda en algunos pasajes a "La vida es bella", por cuanto acomoda y disfraza la realidad sangrienta de una masacre con un disimulo arrebatador. Se aleja del drama más acentuado, aunque se sostiene por una visión crítica respecto a un idealismo que cosechó la división en base al racismo, el odio y la violencia.

Cuesta establecer un nexo de complicidad con el chico porque la figura de Hitler sigue siendo muy poderosa fuera de la gran pantalla, y saca roncha donde quiera que se nos cruce. A estas alturas, Waititi determina las juventudes hitlerianas desde el prisma del ejercicio lúdico, equidistante de la cultura germana, más simulado hacia el lado de la catarsis algo plúmbea de la comicidad ligera y familiar. La actuación de Roman es brillante por cuanto, acierta totalmente al revelar como en su yo interior se complejiza la enseñanza virulenta que le han dado en clases, con lo que vive en el plano afectivo, cuando estrecha amistad con esta misteriosa niña judía que su madre oculta de las tropas nazis.

En la vida real, Roman, vive con sus padres y sus hermanos mellizos al este de Sussex en Inglaterra. Como todo chico normal concurre al colegio básico, donde tiene excelentes calificaciones y se muestra muy inteligente cuando tiene que jugar rompecabezas y divertidos desafíos de ingenio. Para Roman este papel le mostro el perfil mas fuerte de su propia personalidad, al impregnar a un personaje de coraje en momentos históricos muy beligerantes. Aunque además, hay que decirlo, cuando debe justificar frente a su amiga cautiva, un triunfo vetado con la llegada triunfante de los soldados norteamericanos.

Para evitar lugares comunes, Waititi decidió él mismo interpretar a Hitler porque quería alejarse de la imagen más rebuscada del personaje. Planificó efectuar una alianza con Roman donde hubo espacios para la improvisación y la ironía. Cuando vean la película, juzguen ustedes mismos si lo consiguió.

La amistad entre Jojo y el dictador Hitler se irá destruyendo conforme avancen los acontecimientos y las experiencias personales del muchacho. Como toda ideología utilitaria, ésta revelará sus auténtica intencionalidad en la conjunción de ambiciones y despropósitos humanos donde Jojo pasará a despertar de una pesadilla.

El joven actor junto a sus hermanos mellizos. Son dos gotas de agua y una gota de miel.

En la alfombra roja de la 92 versión de la entrega del Oscar. junto a su compañero de actuación Archie Yates. ¡ Que elegantes y guapos están los dos !

El amor por el cine le viene a Roman por su familia, ya que su padre es un refutado fotógrafo Ben Davis y su madre es una reconocida guionista y directora, Camille Griffin. Admirador de la pintura, su maestro favorito es Cézanne y Lucian Freud. Por estos días, el chico se prepara para participar en una nueva película titulada "Silent Night" con Keira Knightley y Annabelle Wallis y que está dirigida por su propia madre.

La fotografía corresponde al estreno de la película en Estados Unidos. / En una entrevista concedida a "Los Angeles Times", el niño actor sostiene que : "Tenía once años cuando asumí el papel de Jojo. Pensé que era interesante como fueron manipulados estos niños en el período de Hitler, y como se drenó su vida". Acerca de su trabajo con el director, señala : "Me gusta porque es muy personal. Es un estilo muy interesante y divertido que tiene mucha energía y vida", acota. Cuando la película ganó en Toronto, superando a sus contendientes como "Historia de un matrimonio" y "Parásito", Roman no oculta su emoción : "Ciertamente como actor, la película Joker ganó, Joaquín se lo merece. No puedo evitar eso. Recuerdo que mi tía me señala "Whoa". Yo entendí lo que ocurrió en Toronto con la película, porque todos se ríen de lo mismo y todos lloran de la misma manera. Eso te demuestra que están entendiendo el mensaje que tiene nuestra película", finaliza el joven intérprete.

En la reciente ceremonia de Screen Actor Guilding fue capaz de sacarse unas cuantas selfies de recuerdo de su visita en Estados Unidos. Sin duda que, estamos frente a una promisoria figura del cine actual, que seguramente tienen mucho camino por delante para descubrirnos todo su potencial histriónico y su encantadora manera de expresarse frente a las cámaras. Tranquilos que, tendremos a Roman en el cine para rato.

Wislow Fegley de "Timmy Fracaso" :
Mi mejor amigo es un oso polar.

¿ Cómo administrar correctamente una agencia de investigaciones con la ayuda de un compañero imaginario que es un Oso polar y que pesa 1,200 libras ? La respuesta la tiene un niño de once años, que asegura ser el mejor detective de la ciudad. La cinta "Timmy Fracaso"/"Timmy Failure : Mistakes Were Made" basada en los libros del dibujante y creador Stephan Pastis, se ha transformado en un verdadero fenómeno de taquilla, que ha entusiasmado por igual a público y crítica para beneplácito de la productora Disney. Como ya lo adelantáramos en la entrada anterior, el filme es cómico, divertido y muy inteligente, dirigido por Tom McCarthy, unos de los genios de "Up". Pero ¿ Quién es su pequeño actor ? Se lo revelamos en las siguientes fotos y gráficas.

Winslow Fegley tiene la virtud de parecerse a cualquier niño de buen vecino. Nacido hace once años en Allentown, Pennsylvania, Estados Unidos, pertenece a una dinastía familiar de actores. Sus padres Michael y Merce Fegley, y sus hermanos muy conocidos prodigios son August y Oakles Fegley. El apellido Fegley enraiza a la familia en la televisión, el teatro y el cine. Y de alguna manera, condiciona su desarrollo profesional. Winslow protagoniza la producción teatral de "A Billion Nights on Earth", donde también colaboró creativamente con el director de teatro Thaddeus Phillips.

En el set de la sitcom que lo hizo famoso "Fast Layne". Grabó ocho episodios de esta serie de la Disney Channel. Su primera experiencia como estrella invitada en la televisión fue en el programa "Teachers". De la serie televisiva Disney pasó al cine Disney con "Timmy Fracaso". En el otoño, filmó la película de Jacob Chase "Larry" y después volvió a casa para disfrutar de su familia. En el verano del 2019, regresó al cine para actuar como el joven Neil Bogart, en la película biográfica de la industria musical "Spinning Gold".

Actualmente, el niño actor participa en la producción "When the Moon Was Twice as Big" dirigida por Bill Jacobs, una aventura adolescente sobre un aficionado a la astronomía y a la exploración espacial. En el filme actúa junto a su hermano Oakes, muy conocido como protagonista de la nueva versión de "Mi amigo el dragón".

La película "Tommy Fracaso" ( pese a su apellido ) ha sido un éxito y promete abrir la veta para los libros del dibujante y escritor Stephan Pastis. Seguramente tendremos a Winslow Fegley en nuevas aventuras administrando su agencia de detectives más adelante. Esto recién comienza.

Sophia Lillis y Samuel Leakey :
Gretel y Hansel como metáfora de la violencia contra los niños.

La película de terror mas esperada de esta temporada, se estrenó en nuestros cines en Enero y recapituló los conceptos más mediáticos que amenazan y corrompen la inocencia infantil. Se trata de "Gretel y Hansel" dirigida por Oz Perkins ( seudónimo de Osgood Perkins ), que rearma el mítico cuento de la bruja que se desea cenar a los hermanos Hansel y Gretel en un bosque encantado. La nueva rúbrica la colocan dos niños excepcionales, que están moldeados para esta clase de historias. La maravillosa Sophia Lillis, que ya se nos revelara con su tremendo papel de hija violentada por un padre ambiguo y maléfico en las dos sagas de "It", y el pequeño Samuel Leakey. De ambos y de la película propiamente tal, escribimos en los siguientes pies de fotografías.

Hace mucho tiempo en una ambiente vasto y lejano de la Baviera del siglo XIV, una joven lleva a su pequeño hermano a un bosque oscuro y tenebroso, en una búsqueda desesperada de alimentación y trabajo. Ellos van tras los pasos de los cazadores con la advertencia de tener sumo cuidado. Conocer a la vieja Holda que habita en una extraña cabaña en el bosque, les abrirá la mente a una nueva dimensión tan maléfica como estar aprisionados en un campo minado. En su estilo oscuro y deformante, la cinta funciona a las mil maravillas. Hay buenos sustos en el camino, y unas atmósferas realmente sobrecogedoras. Sin embargo, el relato no crece realmente sobre lo que significa madurar acerca de un poder oculto que tiene la niña para desarrollarlo. Este letargo tiene que ver también con el ritmo pausado que tiene la película.

El bosque animado por las voces de sus jóvenes protagonistas transgreden la aparente tranquilidad de un lugar horrible y demencial. Las críticas han sido positivas para los resultados que espera de una película de miedo pese a no ser perfecta. Premiere subraya el valor que tienen las atmósferas y la ambientación por sobre la propia historia. "Es otro ejercicio visual de un cineasta proclive a prescindir de una narración sólida que a ratos tiene suspenso y emoción".

Holda se presenta como una misteriosa y simpática mujer que les da juegos y comida, aunque en realidad, espera de los niños por otra cosa. Varios críticos han dejado ver detrás de este personaje, una relectura sobre las amenazas infantiles que hay en el mundo actual. Pedofilia, violencia, maltrato, corrupción, maldad, asoman frente a la ventana de los niños inocentes, que sólo desean un mundo más grato y acojedor donde vivir y educarse.

La extraña cabaña de Holda, simula una hoguera encendida. Con una mesa abundante que prepara la vieja amistosa para sus propios fines domésticos. En la "bruja" están encarnadas todas las trampas y malversaciones del mundo adulto, respecto a la infancia que aparece como desprotegida y abandonada a su suerte. En esta mirada cruel y horrenda están contenidas todas las obsesiones y ansiedades de una sociedad en decadencia.

La presencia sutil de la muerte, encarnada en la vieja malvada de los cuentos de Oz, acentúa la amenaza más cercana que tienen Gretel y Hansel en unas atmósferas enrarecidas como extraídas de los viejos cuentos de hadas. Y con ese tufillo nauseabundo de ambigüedades y devastación humana. Los seguidores seguramente la amarán en serio, porque hay muchas lecturas preconcedidas en una interesante película que se destaca por sus ambientes oscuros y misteriosos.

Sophia Lillis. Ya habíamos escrito sobre ella a propósito del estreno de la remake de "It". Sin duda que, estamos frente a una actriz capaz de trasmitir emociones. Sincera, autosuficiente, independiente, es una atenta observadora de gestos y miradas, y además una carismática profesional que da todo lo que puede en el set y se nota. Nacida en Brooklyn, Nueva York en el 2002, ha logrado afinzar una carrera desde el 2014, cuando debutó principalmente ligada a los filmes de terror. En la televisión es conocida por la serie "I Am Not Okay With This". Por estos días prepara dos películas nuevas : "The Burning Season" un drama con Naomi Watts , y "The Thicket" un thriller con Noomi Rapace y Peter Dinklage.

Samuel Leakey. Comenzó recién en la serie televisiva "MotherFatherSon", para debutar en el cine con esta película de terror y suspenso "Gretel y Hansel". Para este año, prepara su intervención en la película "Twist" dirigido por Martin Owen con Michael Caine nada menos, y Lena Headey.

Sophia Lillis sigue siendo una actriz en alza. Su colorina agradable figura, le permite desplazarse de menos a más, y hacer creíble roles tan contundentes, como el de la única amiga de la pandilla de "It". Ya la veremos en nuevas películas como las anunciadas, para comentarles cuanto ha crecido en experiencia y talento.

Harry Collett en "Dr.Dolittle" :
Hablando con los animales.

Lo de Harry Collett es el denominador común en el mundo de los prodigios de la industria del cine y la televisión norteamericana. Un rostro expresivo, excelente dicción, grata voz y presencia, le aseguraron un puesto en el show business desde que debutó en el corto "Tv Casualty" en el 2010. Después participó en un video corto, en la serie "Galavant" como el personaje central cuando niño, como un chico estable en la serie "The Hive", algunos otros trabajitos esporádicos y su pequeño rol en la cinta bélica "Dunkerke" en el 2017.

En sus comienzos, Harry hizo también publicidad y fue una figura regular en spots y campañas publicitarias. El chico elevó el concepto del close up con una naturalidad aplastante. Asombrosamente sencillo, pero muy expresivo.

Después de "Dunkerke", Harry actúo en "Death in a Week" ( Or Your Money Back ), un drama armado con Tom Wilkinson y Aneurin Barnard; y "Dr.Dolittle" donde hace su primer papel relevante. Su mayor papel en la televisión, ha sido como figura estable de la serie "Casualty".

En "Dr.Dolittle" la remake del musical con Rex Harrison, dirigido ahora por Stephen Gaghan, Harry es uno más en la tripulación con los animales parlantes. Una entretenida matiné que sin ser nada del otro mundo, divierte, te hace sonreír, y te pasas unos minutos entretenidos en la sala de cine, mientras capeas el extremo calor de la tarde. Es la típica película para pasar el rato, que sin ser especialmente brillante, logras entenderla y la asumes como una evasión pasajera.

Realmente Harry se lo pasa "pipa" con los animales de la tripulación del "Dr.Dolittle", y aunque cueste tragarse del todo las aventuras sorprendentes que vivirá como joven aprendiz de un médico que puede hablar con los animales, la película se disfruta sin exigencias mayores.

Robert Downey Jr, encabeza el elenco de esta producción que también integran Antonio Banderas, Michael Sheen, Jim Broadbent y Jessy Buckley.

Cabe recordar que en el 2018, Harry estelarizó un corto dramático muy logrado. Se trata de "Angels of Our Past" dirigido por Max Law, acerca de la existencia solitaria de un padre y sus hijos escondidos y que están amenazados por un visitante de su pasado.

Si algo le deja a Harry "Dr. Dolittle", es la revelación que puede optar por papeles más complejos y ambiciosos conforme crece y se desarrolla como artista.

Vestido a la usanza de la época en un breve rol en "Dunquerque".

William Coallier :
Nueva etapa en Estados Unidos.

La buena noticia la compartió en febrero por las redes sociales. El joven cantante, actor y animador canadiense William Coallier del grupo musical "Cool Kids", deja su ciudad natal para viajar con entusiasmo a California, porque ha sido llamado para efectuar su primer papel importante en el audiovisual del país del Norte.

Lo de William se veía venir. Niño versátil, expresivo, multifacético, muy involucrado en sus proyectos de publicidad, televisión, conciertos, música, siempre interesado en el cine, atento observador de las Artes, siempre estuvo entre sus sueños lograr esta aspiración en que postulan miles de niños. De alguna manera, William convierte una de sus mayores ambiciones en realidad. Es una grata noticia, e indirectamente, estamos orgullosos por haberlo descubierto hace varios años a través de las redes sociales y habérselos llevado a ustedes a través de las páginas de este blog, en su constatación de estar frente a uno de los grandes talentos juveniles de la actualidad.

Así de contento estaba William cuando compartió la noticia. Nos alegramos por él y su familia, que ha estado siempre junto a él, en los mejores momentos de su carrera estelar. Toda la suerte para ti William, en esta nueva etapa de tu brillante carrera.

Louis Vásquez en "Volando Juntos" :
Hijo de un preservacionista ambiental.

En la película francesa "Volando juntos" /"Donne mois des ailes" ( 2019 ) de Nicolas Vanier, el joven Louis Vásquez es el hijo distanciado de un padre preservacionista ambiental, que vive todo el día metido en sus videojuegos y que parece sumergido en otro planeta. Llevar el cable a tierra al muchacho, le permitirá establecer un vínculo más estrecho con su distanciado padre, y a participar del salvamento que emprenden ambos de unos gansos salvajes.

Grabar escenas desde la altura, permitieron a Louis lucirse en algunas secuencias que realmente sorprenden por su belleza. El filme de abierto espíritu ecologista es una remake de la película canadiense "Volando a casa", que dirigiera Carroll Ballard en los años noventa.

Padre ( Jean-Paul Rove) e hijo ( Louis Vasquez) en una aventura que los acercara como familia.

Compartir un enorme desafío con la Naturaleza, terminará por acercarlos a una relación más rica en emociones, sentimientos y gozosas aventuras.

La carrera de Louis Vásquez recién comienza y se ve muy prometedora. Por sus venas corren ancestros latinos y franceses, y aunque parece que está en el cine hace unos buenos años, sólo debutó el 2018 con el drama romántico musical "Au bout des doigts", para lucirse en "Volando juntos" en el 2019. Este año participa en la serie televisiva "Il A déja Tes Jeux". Todavía espera la oferta cinematográfica que lo lleve a internacionalizarse. Mientras tanto, acepta papeles que le significará ampliar su experiencia frente a las cámaras.

Una de las cosas que debió aprender para la película "Volando Juntos" fue a conducir un aeromodelismo con absoluta pertinencia y volar junto a una bandada de gansos salvajes.

Agrupando los polluelos de los gansos en una escena de la citada película ambientalista.

Un close up para la promoción de su imagen.

Fotos-Gentileza : William Coallier- France Press- Europe- Getty Images- Hollywood Report- Los Angeles Times- The New York Times- Variety- The Times- Europa Press- Daily Motion- Teen Idols 4 You- Archivo.-