Quien ama la vida, ama el Cine.

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El cine es como la vida,pero vista a traves de la subjetividad de un lente.

sábado, 27 de agosto de 2022

CUATRO PELÍCULAS PARA REIVINDICAR LA OBRA DE MICHAEL CIMINO:

Grandiosa elocuencia poética, narrativa y visual.

"El Francotirador" /"The deer hunter" ( 1978 ) debe ser una de las películas  definitivas sobre la guerra de Vietnam. Un sensible y complejo entramado de amistades, fluctuaciones familiares, pérdidas, sabiduría social, ritos y tradiciones en una comunidad de emigrantes, pero también un reflejo de las consecuencias que sufren unos amigos en el frente de batalla, y que funciona a la mil maravillas por la destreza narrativa y estética del eximio y recordado director ítalo-americano Michael Cimino. Repasamos esta imprescindible película, junto a "Las puertas del cielo", "El Siciliano" y "Manhattan Sur", para escribir esta nueva entrada del blog que reivindica a un cineasta ensombrecido por un único gran fracaso comercial.   


Más allá del arcoiris...

"El Francotirador" / "The deer hunter" ( 1978 ) : Revivir aquellas películas que atesoramos por los grandes recuerdos vividos en la salas de cines, nos permite  desentrañar nuestras propias emociones, sugeridas en una edad en que estábamos descubriendo a los grandes cineastas que renovaron Hollywood. El realizador Michael Cimino ( 1939-2016 ), fue a su modo, un brillante narrador, lírico, obsesivo, grandilocuente, barroco, compulsivo, metódico, operático, que dominaba como pocos, todos los aspectos de la técnica y la narrativa audiovisual. No sólo era cuestión sólo de saber poner la cámara, sino que, también de dejar fluir relatos épicos, sensibles, emotivos, duros, golpeadores, que no dejaban espacio para conjeturas, ni dubitaciones. Un cine de trazo grueso, telúrico, asombrosamente perfecto en su consumación de los hechos, con anécdotas crepusculares que hablaban sobre la muerte, la densidad y complejidad del amor, los vericuetos de la fraternidad y los manifiestos que promovían  temas atrevidos y que incomodaban a ciertos sectores por su abierto espíritu innovador y transparente. Decir verdades históricas que incomodan, no son siempre valoradas por las esferas más poderosas de la política y la economía. En este sentido, Cimino era un inconformista, y su espíritu en desasosiego, le trajo más de un dolor de cabeza a los productores cuando, por ejemplo, debió asumir la mutilación de una de sus obras maestras "Las Puertas del Cielo". Esta película dramática y bélica - muy por el contrario -, lo dejó por los cielos del Olimpo dorado, ya que fue su obra más alabada y premiada, y la consagración que se le escapó de la manos con la tragedia- western. Se trata de una exhaustiva historia de cerca de tres horas, que profundiza en las heridas de la guerra de Vietnam, a partir de la experiencia que sufren varios amigos de una pequeña ciudad siderúrgica de Pennsylvania.      


Michael ( Robert De Niro), Stan ( John Cazale ), Nick ( Christopher Walken), Steven ( John Savage ), Axel ( Chuck Aspegren), Linda ( Meryl Streep ) y John ( George Dzundza), mantienen una férrea amistad que los lleva a compartir amores, trabajo, diversión, sueños y miedos, sin fijarse en la vulnerabilidad que tendrán cuando algunos de ellos deban ir al frente de combate. Cimino era una experto en mostrar los ritos de determinadas comunidades a través de las fiestas, los comportamientos individuales y la música. Aquí una boda es un momento crucial para desarmar la aparente letanía de un pequeño pueblo olvidado. Los simbolismos visuales en las reuniones, prevalecen sobre los diálogos, y como todas las películas de su autor, la pantalla ancha acentúa la belleza o inmensidad del paisaje natural o urbano. La partida de caza que encabeza Michael, está  tan bien retratada con sus bromas e insinuaciones ambiguas, que nunca pierde interés, ni siquiera en los momentos más estetizantes, como el precioso encuentro de Michael con su presa animal. Cimino vuelve abstracta una metáfora que habrá de repercutir en toda la historia y que tiene directa relación con la muerte.   


En este sentido, es extraordinario el trabajo del fotógrafo Vilmos Zsigmond, con sus claro oscuros en las escenas nocturnas, sus planos abiertos y panorámicos para duplicar el impacto que hay entre las secuencias desarrolladas en casa y las que recrean los horrores de la guerra. Cimino no da tregua al espectador, porque asume que la masacre, es parte del discurso gravitante y la película pasa de los momentos gratos, divertidos y felices a los sangrientos, violentos y explosivos, con una unicidad aplastante. Aquí muestra toda su fibra elocuente para acentuar los traumas que vivirán sus amigos en manos del enemigo, jugando a la "ruleta rusa" con esas pistolas cargadas y disparadas por destino en la cabeza de sus contrincantes. Toda la secuencia en la choza de suplicios, mantiene una tensión visual y sonora digna de Hitchcock.    


Hay cuatro guionistas - incluyendo su director- para narrar con desaforado lirismo, el impacto de la guerra. Sutilmente, la película es un tira y afloja a los terrenos mismos del infierno, para salir de él, evocando el martirio y la locura, donde Nick y Steven salen muy lesionados. Cimino no elude manifestar que el regreso al hogar no es motivo alguno para una celebración entre amigos y familiares. Por eso, Michael elude la fiesta que le ha preparado Linda y prefiere una bienvenida sin alardes, ni alegrías. La sustancia del conflicto que es emocional, se transforma poco a poco en un conflicto exclusivamente amoroso, porque el espectador como Cimino, sabe que Linda ama a Michael aunque dejó desconsolado a Nick. Este triángulo afectivo volverá a aparecer en "Las Puertas del Cielo", para insinuar lo complejo que alcanzan a ser las relaciones interpersonales, cuando dos hombres deben aprender a compartir el amor de una misma mujer. 


La última parte de este gran drama antibélico, reproduce la desazón que provocan los resultados físicos del conflicto. Michael en su regreso, recuperará a Steven que ha quedado mutilado de sus piernas y lo reintegrará a su comunidad después de estar recluido en un hospital, y más tarde, regresará a Vietnam para intentar hacer volver a su gran amigo Nick, que se ha perdido en la amnesia del juego mortal. Cimino dimensiona este esfuerzo como una prueba de hermandad y sacrificio extremo, sin dejar de manifestar, la permisiva respuesta que provoca en la mente de uno de sus protagonistas, el juego de "suicidios obligados". Existe en "El Francotirador", una melancolía in crescendo que repercutirá en el mensaje final de la historia. Se trata, por cierto, de una obra inolvidable, ambiciosa, compleja, espectacular, sobre todo por el tratamiento detallista de sus personajes, las brillantes interpretaciones, la sugerente puesta en escena que duplica la emocionalidad de los conflictos humanos y los perpetúa en una estupenda banda sonora de Stanley Myers y un aplicado uso del montaje de Peter Zinner. Obra maestra donde las haya que crece con el correr del tiempo y de los años.

Maravilloso western crepuscular.


"Las Puertas del Cielo"/"Heaven"s Gate" ( 1980 ), es la quinta esencia del cine maravilloso, pese a su fama injusta de "película maldita", porque según los analistas su excesivo barroquismo y elevada coste de preproducción, hizo quebrar a la mítica "United Artists". Sin duda que, estamos frente a un cine colosalista que retrató con lujo de detalles el escenario donde se originó la guerra del condado de Johnson, en Wyoming de 1890, una febril cacería impugnada por los ganaderos en contra de los agricultores emigrantes. Cimino no escatimó esfuerzos para retratar la época, incluso envió a construir todo un pueblo imaginario con ferrocarril incluido, para ambientar esta historia de amores compartidos, coraje femenino, destreza masculina y cacería de brujas muy bien estructurada en tres tiempos. James Averill ( Kris Kristofferson),  es un abogado de Harvard que llega a estas tierras, con un abierto espíritu progresista y que mantiene la seguridad ciudadana con la integración de todos sus habitantes. Expulsado de la Asociación de Ganaderos que conforman una serie de potentados terratenientes, será contra ellos, un acérrimo enemigo de sus prácticas detestables para eliminar toda intromisión agrícola, incluyendo la persecución homicida que encabezará el volcánico Frank Canton ( Sam Waterston ), al mando de pistoleros y y bandidos profesionales, contratados para exterminar 125 migrantes acusados de ladrones y anarquistas. Entremedio, fructificará el romance con Ella Watson ( Isabelle Huppert ) una prostituta fina y remilgada, que compartirá techo, alimento y cama con el sheriff Nathan D. Champion ( Christopher Walken ). Cimino eleva el eje dramático del conflicto, en paralelo con los desvaríos amorosos de sus personajes centrales.    


Narrar una historia compleja salpicada de rupturas y contradicciones vitales, le significó a Cimino una serie de contratiempos que no golpean el contenido narrativo de esta épica, grandilocuente, poética, sensible, innovadora, subyugante, que utiliza como pocas veces hemos visto en el cine, la pantalla ancha para resaltar la belleza del paisaje y las ambigüedades de un conflicto exterminador que concluyó en una execrable matanza. El tono romántico del relato, eleva por momentos las relaciones más coyunturales de James Varrill con los habitantes del condado. Ese tono agridulce de la historia, esta matizado por la continua presencia de la música y supone un leit motiv para armar el conflicto central, que terminará en algunas de las escenas más fulgurantes de una sangrienta batalla.  


La puesta en escena es una de las más perfectas que se han visto en la historia del cine. El fotógrafo Vilmos Zsigmond prioriza los planos generales y las panorámicas con unos exigentes movimientos de cámara, a veces al ras del suelo, o en elevadas grúas, para sobre dimensionar el paisaje abierto y cordillerano que tienen varias secuencias concebidas para esta significativa obra. 


El filme se abre con una ceremonia de graduación en Harvard en 1870. En esa promoción egresan, James Cavill ( K.Kristofferson ) y William Irvine ( John Hurt ), compañero y orador de curso que, años mas tarde reunidos en Wyoming, serán testigos accidentales de un hecho abrumador. Todas estas escenas de reuniones sociales, bailes y batallas están registrados por Cimino con un esplendor visual que conmueve y emociona.    


La música de David Mansfield tiene todas las características de una gran pieza de culto, porque incorpora el sonido mas folk, con un vals clásico, otro más criollo, y adiciona piezas dulces y melódicas de amor y tensión que resultan ser un aporte sustantivo para la línea compleja de esta inolvidable película.   


Cimino evita cubrir sus películas de diálogos muy literatosos y superfluos, por eso deja un gran espacio para el desenvolvimiento de sus "criaturas", el empleo de la música y la creación de expectativas, a partir de las relaciones interpersonales que modelan sus personajes. Nada está al azar. Detrás de cada gesto, repetición sonora o musical, acciones personales o masivas, hay un trabajo minucioso y consciente, de lo que una cámara puede transmitir por la simple emocionalidad de un rostro.  


El trabajo visual es impecable y revela porque el cine sigue siendo un medio de comunicación poderoso y sensible. De manera ejemplar, hay secuencias completas rodadas en exteriores, que buscan la imparcialidad de los hechos, la definición de las costumbres y el retrato de un momento histórico agudo y crítico, con miles de emigrantes en estado de miseria esperando instalarse en unas tierras cuya entrega y venta venía postergándose desde hacía mucho tiempo. Este tono desmitificador de lo que pudiera ser la colonización del Oeste, es el soplo más vitalista que caracteriza una película de Cimino, pues aquí se muestra objetivo y realista con un hecho que es recordado por ser muy bochornoso para la sociedad norteamericana.    


La irrupción de los pistoleros y bandidos para exterminar a unos migrantes, le sirven a Cimino de trampolín para lucir todas sus dotes como narrador audiovisual, siempre buscando lo nuevo y accesible con la técnica cinematográfica de su momento. Esta toma compleja y directa remarca el inicio de la matanza que abrirá el último tramo del conflicto.  


Para el imaginario colectivo quedan secuencias completas de sincretismo visual, opulencia y esplendor logradas por una mente en tránsito a la maestría total. Además, los conflictos de los personajes alcanzan la ambigüedad sin trasponer sus delirios homo eróticos. Así, la relación entre Ella y James es tan compleja y llena de incertidumbres, como la de ésta con Nathan. Después de la muerte de Nathan, ella en un diálogo con Averill, le recuerda que, "él también te amaba" dejando en claro que hubo una relación homosexual por causa y efecto. Sin duda que, para los expertos, ésta puede ser considerada una de las grandes películas westerns de la historia del cine, por su capacidad innovadora y su manifiesto despertar a otros espacios más realistas de los cambios sociales de la era moderna. 


"Las Puertas del Cielo" debe ser una de las películas más importantes de los años ochenta y la prueba suficiente de la genialidad de Cimino. A partes iguales, una obra ambiciosa y espectacular, golpeadora e impactante, que mantiene su fuerza telúrica en función de sus magníficas resoluciones dramáticas, estéticas y visuales. 


Dos piezas de culto policial.


"El Siciliano" /"The Sicilian ( 1987 ) : Como escribió el crítico José Leal, "El mito de Salvatore Giuliano, mafioso y revolucionario, asesino y santo popular, comunista y aristocratizante, puente entre Sicilia y América, ha sido motivo de atracción para la literatura y el cine". En esta película de Cimino se le hace aparecer iniciándose en la delincuencia gracias a un golpe de azar. Mientras roba para comer, mata por casualidad a un carabinero. Perseguido y acosado empieza una carrera rodeado de un halo de misterio y violencia". La agudeza para narrar de Cimino manifiesta un sentido romántico barroco y de gran lirismo. El ícono de Salvatore convertido en figura sagrada por los campesinos, obliga al rechinar de sus poderosos enemigos, que prefieren acercarse a él, cuando reconocen que es un bandido inteligente y valeroso, siempre con la idea de destruirlo apenas les de la espalda.   


Giuliano acumula poder y odio hasta que muere asesinado a traición a los 27 años dejando una estela de amistades, amores y pasiones no fingidas hasta de una condesa terrateniente. Christopher Lambert en el papel de su vida ( fue más que el Tarzán de Greystoke ), asimila bien el personaje que se da para todo tipo de ambigüedades : caballeroso, altruista, violento, homicida, incapaz de perdonar, hijo pródigo, hermano irascible, amante filoso, astuto y perspicaz. En el lado contrario, un Joss Ackland como nunca antes visto, en la pista del padre que no tuvo Giuliano, un actor inglés de voz ronca y figura pusilánime, que interpreta la dualidad de los propósitos ideológicos del joven guerrero. Además de Terence Stamp como un rico terrateniente y su mujer Barbara Sukowa, insatisfecha vampiresa de camas siempre húmedas y Giulia Boschi como la amante siempre fiel de Giuliano. Sin olvidar a John Turturro como un amigo tentado por sus propias ambiciones a traicionar al ícono rural.   


La película escrita por el novelista Gore Vidal sobre la novela de Mario Puzo ( "El Padrino" ), tiene una huella casi operística en el crescendo del drama interior del personaje, señor y asesino, galán y bandido, revolucionario y aristócrata. Además, Cimino recrea con la espectacularidad de una superproducción el paisaje siciliano, con su aridez, su dureza, su delicada vegetación y remarca el valor que tiene la arquitectura tradicional, sus villas, sus iglesias, sus haciendas, con un uso del zoom muy a lo Leone, que subraya las tensiones internas de los conflictos ya sean estos amorosos, pasionales, sociales, políticos y culturales. Toda la ascensión hacia la montaña del capturado aristócrata que encarna Terence Stamp, esta filmado como un paseo informal donde se explicita las diferenciales sociales más beligerantes. Este tono irónico se contrapone a la imaginería que utiliza el director cuando trabaja la violencia, y que confiere a determinados colores, como el rojo y el amarillo, simbólicos efectos metafóricos.      


Descubrir la versión completa del director de esta colosal película, que se estrenó en su momento muy censurada en Chile, es recuperar toda la pompa, elegancia y sutileza artística de un hombre que entendía las raíces profundas de la sociedad de su país, y que traducía en grandes historias donde la opacidad de la épica, se rompe con una contundente investigación a las figuras y hechos que marcaron determinados momentos no demasiado gratos para la política civilizatoria. "El Siciliano" es, a su modo, otra de las obras maestras de su extraordinario  realizador.    


"Manhattan Sur" /"Year of the dragon"( 1985 ): Un intenso y fascinante thriller policial producido por Dino de Laurentiis e interpretado por Mickey O"Rourke como Stanley White, un detective incorruptible y salvaje que toma drásticas medidas contra el crimen organizado en Chinatown, después de sucesivos crímenes contra los líderes de la Tríada y la Mafia, que encienden todo el panorama de la ciudad. De aliado sólo contará con una reportera, Tracy Tzu ( Ariane ), que terminará enamorada del policía a la que no le tiembla el micrófono, cuando debe descubrir los verdaderos propósitos del joven mafioso Joey Tai ( John Lone), ambicioso proscrito que sólo desea liderar al crimen organizado y los negocios ilícitos. Cimino integra escenas espectaculares del barrio chino con otras de fuego y sangre, muy bien planteadas como climaxs narrativos dentro de un guion coescrito por Oliver Stone, Robert Daley y el propio director.     


Como en otras películas de Cimino, la ambigüedad del personaje central corre en paralelo a la ambigüedad del malvado de turno, hasta formar dos corrientes tormentosas que se repelen y atraen como imanes en constante pugna. La extraordinaria fotografía de Alex Thomson duplica el interés de las secuencias de acción y suspenso, porque están caratuladas dentro de halos estéticos muy determinantes. Además, está la premisa de modernizar los clichés propios del género negro, asegurando el interés y la amenidad del espectador porque la trama nunca se atasca y siempre está en constante descubrimiento de pistas y señuelos muy inteligentemente desperdigados a lo largo del relato.  



Mickey O"Rourke en uno de sus papeles más logrados. El detective cazurro y perspicaz, que no litiga y simplemente se dedica reordenar el pasaje sórdido y corrupto que hay a su alrededor. 


La tensión final donde el protagonista y su antagónico se enfrentan a tiro limpio. Cimino logra una obra que en su conjunto, resulta muy accesible, entretenida y vigorosa. Es una película que no te suelta en las dos horas de metraje. Además, tiene una puesta e escena deslumbrante que, como en casi toda la obra del director, se sustenta en un trabajo metódico y autoexigente. Gran película para revalorar el oficio y el dominio de los recursos expresivos que tuvo uno de los grandes cineastas del cine norteamericano moderno. 


Acerca del director.

Michael Cimino ( 1939-2016 ): Estudió Arquitectura y Arte dramático, y más tarde, se dedicó a filmar anuncios y documentales para la televisión. Como guionista es el autor de "Silent Running" ( 1972 ) de Douglas Trumbull y "Magnum 44" ( 1973 ) de Ted Post. Debido a esta última, el director, actor , productor y músico Clint Eastwood le da la oportunidad de escribir y dirigir "Especialista en el crimen" /"Thunderbolt and Lightfoot" ( 1974 ), un relato policial arquetípico muy bien rodado y actuado. Logra su mayor éxito de crítica y público con la extraordinaria "El Francotirador" /"The deep hunter" ( 1976 ), que gana varios Oscar y malogra su reputación injustamente con "Las Puertas del Cielo" / "Heaven"s Gate" ( 1980 ), un western revisionista re-versionado en Venecia y muy aplaudido años antes de su muerte. Tras dos sucesivos y alegóricos thrillers muy bien rodados como son: "Manhattan Sur" /"Year of the dragon" ( 1985 ) y "El Siciliano"/"The Sicilian" ( 1986 ) se concentra en filmar un remake al clásico policial "Horas desesperadas"/"Desperate Hours" ( 1990 ) y la historia más bien anodina de "El Milagro del Sol" / "Sunchaser" ( 1996 ), su última obra.  


En un momento de descanso del rodaje del western "Las Puertas del Cielo" con la actriz francesa Isabelle Huppert. 


Ahora en exteriores junto al actor y cantante Kris Kristofferson en la filmación de "Las Puertas del Cielo". 


Una vista general del rodaje de "Las Puertas del Cielo".


Acusado de trans-sexual, megalómano y freak, Michael Cimino vivió en un aislamiento virtual alejado de los grandes eventos de Hollywood. Las consecuencias que sufrió por el descalabro económico que provocó "Las Puertas del Cielo", lo convirtieron en un paria y luego en el Howard Hughes de los directores. Sencillamente no siguió los estándares establecidos por el sistema, y al ser rebelde  e inconformista, se vio obligado a vivir en el anonimato, porque siempre evitó que lo fotografiasen. Durante la última década de su vida, se corrió el rumor que era un transexual preoperatorio, un chisme de Hollywood alimentado por su apariencia y excentricidades, y sin embargo en su última entrevista concedida a los medios de comunicación, desmintió todas las insinuaciones ( "todas las cosas que la gente piensa que soy, no lo soy - dijo-. Por eso nunca les contesto en la prensa porque son ridículos. Y algunos de ellos son bastante salvajes" ), y mantuvo inquebrantable su creencia que "Las Puertas del Cielo" es una obra de arte. En los últimos años de su vida, aceptó algún homenaje y confirmó que, el relato western sigue siendo una magnífica película dado la gran recepción que tuvo entre el público en Venecia. 


Fotos-Gentileza : The New York Times- The Guardian- Vanity Fair- Los Angeles Daily News- The Irish Time- World Press- Universal Pictures- MGM Pictures- Warner Bros Home Entertaiment- 20th. Century Fox- Archivo.-


Cartel de "Las Puertas del Cielo" en su reestreno muy aplaudido en el Festival de Venecia. 


lunes, 15 de agosto de 2022

LOS PRODIGIOS / ESTRENOS MUSICALES Y AUTENTICOS PRECOCES DEL CINE :

 A ritmo de los Hombres G. 


"Voy a pasármelo bien" es la nueva película musical juvenil que revoluciona el verano en España, rodada en Valladolid a ritmo de "Hombres G" y con los recuerdos adolescentes de su director, David Serrano. Le echamos un vistazo junto a otras novedades auténticas en música, video, cine, deportes y modelaje, a la manera del blog.   



Bendito pasado adolescente.


"Voy a pasármelo bien" ( 2022 ) es la nueva producción del realizador español David Serrano, que se atreve a contar una historia real de su época adolescente, tomando como referencia la música del grupo español "Hombres G", que marcaron la historia del pop en nuestro idioma. Raúl Arévalo y Dani Rovira encabezan el reparto de esta divertida e interesante comedia musical, que tiene su mejor carta en que no sólo se queda en el típico blockbuster movie para pasar el rato, porque es capaz de analizar un tiempo donde los chicos y las chicas también tenían sueños, frustraciones, ansiedades y aspiraciones.    


La acción transcurre en Valladolid en 1989, y se centraliza en una pareja de estudiantes de octavo, David y Layla, que idolatran hasta la saciedad al grupo musical Hombres G. Como hay un esfuerzo medio frustrante por conquistar a la chica de sus sueños, terminan más amigos que nunca, y eso, pese a que el tiempo los separará por espacio de más de treinta años. Layla logrará ser una reconocida actriz internacional y David un "desconocido" que ha hecho de su existencia algo "normal" y "cotidiano". La película en este punto insiste, que el amor dura para toda la vida y que aunque pasen décadas, la pasión y atracción se mantienen inalterables. 


El pequeño Rodrigo Gibaja se "roba" la película por momentos y parece ser junto a los demás chavales ( chicos ), un líder indiscutido de una pandilla donde la amistad verdadera queda para toda la vida. Las críticas de la prensa especializada en España han sido justas y meritorias. Fotogramas destacó de ella "una cálida y sentida reivindicación al cine familiar autóctono que convierte el cliché de cine de barrio y comic de kiosco, en arma de complicidad y cercanía, mientras construye secuencias tan tronchantes como memorables".  


Uno de los platos fuertes de esta película, son las sorprendentes coreografías  rodadas en las calles de Valladolid, que están hechas con mucha fuerza, sentido de pertenencia y emocionalidad. Después de dos años de confinamiento, es una de esas películas ideales para descolgarse del agobio del encierro y por su encendido optimismo, una pastilla dulce y vigorosa para disfrutar con la familia. 


El pasado y el presente se fusionan a través de los sentimientos pero también de la solvencia narrativa de una historia cargada de buenas intenciones. Situada en dos momentos temporales diferentes ( finales de los ochentas y en la época actual ), explora con inteligencia, por los vericuetos del amor no consumado y la gran esperanza de concretar en la actualidad lo que quedó abierto en el pasado infantil,  siempre con la insistencia de estar frente a una comedia musical de tono alegre. que se pasa con humor, nostalgia, esperanza, y un tono agridulce que nunca deja de interesar y divertir. Es de esas películas que hacen falta en estos tiempos tan complejos y algo abrumadores y de la que sales del cine con una sonrisa en la cara. ( Antonio E. Diaz ).  


La opinión de los jóvenes actores y actrices del film.


En rueda de prensa, los jóvenes actores españoles, Rodrigo Gibaja, Izan Fernández, Renata Hermida, Rodrigo Díaz, Michel Herraíz y Gabriela Soto, contestaron algunas preguntas acerca del rodaje de esta película. Acerca de cómo lograron mantener un parecido análogo a la fisonomía de cada uno de los personajes adultos, ellos respondieron : "En mi caso, - dijo Renata Hermida- la que interpreta mi papel de mayor se llama Carla Souza y coincidimos con ella, en una frase del guion que teníamos que hablar con acento español y no mexicano, que si se lo podía grabar con mi acento para integrárselo y hacerlo en español". Por su parte, Rodrigo Díaz que interpreta a Paco señala que, "yo creo que mi actor del futuro que interpreta Daniel Rovira, todavía no le he conocido, pero ellos han visto nuestras partes en la película, para ver como hacíamos los gestos y las frases de los diálogos y lo han hecho de maravilla, porque todo coincide con nuestros sentimientos y la forma como decimos las cosas", puntualizó.  


A la pregunta ¿ Cómo lograron descubrir a "Hombres G" que fueron famosos musicalmente mucho antes de que ustedes nacieran ?, Rodrigo Gibaja señaló que : "Yo si los conocía de antes, porque mis padres me han enseñado este tipo de música de los años ochenta. A mí me gusto mucho, cuando me dijeron que esta película era un musical de canciones de los Hombres G ( en la foto ). Y me hizo mucha ilusión". Finalmente a la pregunta ¿ Cómo trabajaron las coreografías de la película ? Rodrigo Díaz dijo : "Con Ike Carrera el coreógrafo y  Carla, su ayudante, la verdad es que, congeniamos muy bien a la hora de bailar y desde el primer momento nos sentimos muy cómodos con los bailarines. Y la verdad es que, lo tuvimos bastante fácil. Izan Fernández, concluyó : Sin duda fueron muchas horas de trabajo, esfuerzo, dedicación, así que yo espero que todo ese trabajo se vea reflejado en esta película".


La foto del día del estreno en España.




Jacob Tremblay : En Rodaje en Ontario.

En West Lake, Ontario en Canadá, el joven actor Jacob Tremblay filma su nueva película. Misterio, misterio. Mientras se prepara el lanzamiento de la versión en acción en vivo de "La Sirenita" donde el prodigio hace la voz de Flaunder. El filme con guion de Jane Goldman y la realización de Rob Marshall, esta basado en el clásico cuento de Hans Christian Anderson, que los estudios Disney produjeran en animación con gran éxito taquillero.  


Sobre una pequeña explanada observando el infinito del mar, aparece Tremblay en una foto del rodaje de su nueva y misteriosa película. Este nuevo personaje lo reincorpora a la actuación junto a dos chicas, después de un largo receso producto de las emergencias provocadas por la pandemia.  


Tremblay,- quien además estrenará new look-, hizo su última película de protagonista en la comedia adolescente "Good Boys", donde hacía pasar susto a su padre y amigos, cuando extraía un dron de su casa para recuperar unos codiciados alucinógenos robados a una chica. En esta nueva película por lo que se presupone, los paseos en lancha junto a unos hermosos paisajes al aire libre, son materia preponderante del nuevo relato.   



Noticias de los Prodigios Musicales Internacionales. 


"Maybe you"re the problem" es el nuevo single y video de Valentina, la talentosa artista francesa,que es, un cover a la canción de Ava Max. A propósito de su nuevo trabajo cantado en inglés, la joven cantante está por estos días disfrutando de sus vacaciones en Miami, Florida. Aunque se presupone que también será una buena ocasión, para establecer contactos en las tierras cálidas de Estados Unidos para futuros proyectos. 




"What If" es el nuevo single en circulación por las redes sociales del cantautor sueco Oscar Stembridge. Además, de visitar Reino Unido, el sábado se presentó en el escenario principal de @boadmasters donde interpretó nueve canciones de su nuevo EP. Dos grandes pantallas en ambos costados y una OS en una gran pantalla al fondo, matizaron su participación musical, que gustó mucho al público que coreó algunas de sus canciones y sacó aplausos espontáneos entre la concurrencia. BBC transmitió el show por todo Gran Bretaña. Este es un nuevo paso en la promisoria carrera del joven artista.  



Thimo van Haaren y Sil van der Zwan fueron los "claveles entre las rosas" en la última "Musical Camp 2022", que logró reunir a un puñado de artistas jóvenes en los Países Bajos. Sin duda, Thimo y Sil se mostraron muy alegres y realmente conquistados por su afición a la música, que compartieron con las chicas que como ellos, adoran las canciones sobre muchas otras cosas. Fue una ocasión especial además, para hacer nuevos amigos y amigas y reconocer la importancia que tiene la música en nuestras vidas en la hora actual tan llena de complejidades. 


Se nota que Thimo y Sil lo pasaron muy bien junto a sus amigas en el campamento de verano 2022. Nunca es tarde para hacer nuevas amistades. Congratulations !!!!


Mientras tanto, la nueva generación del "Junior Song Festival" tuvo un duro entrenamiento físico y sicológico para bajar la adrenalina y entrar a terreno seguro con su participación, ya en la recta final de la competencia 2022. Pronto sabremos qué precoz artista o grupo de artistas representará a Holanda, en la nueva edición de la "Eurovisión Junior".  


El modelo brasileño Miguel Sanches, acaba de comenzar una nueva campaña ahora para una conocida marca de helados carioca. A juzgar por las fotos compartidas, el promisorio talento sudamericano ha logrado ampliar su radio de acción, que ya no supone las eternas fotos para vestuario o accesorios para tareas escolares. Sin duda, una nueva manera de valorar el constante trabajo que desarrolla producido por su madre.  


 Theoz debe ser indiscutiblemente el cantante más prolífico respecto a actuaciones en conciertos en vivo, sólo disputado por el joven Oscar Stembridge. Su talento para las coreografías y la música con onda veraniega, se ha desplazado por estos días hasta la capital. En Estocolmo, acaba de actuar este fin de semana a campo traviesa y frente a miles de espectadores. Nosotros nos quedamos con este recuerdo de su paso este año por la All Sang. Sin duda que ha sido "el año" de Theoz.


El próximo viernes 19 de agosto se lanza oficialmente el nuevo single "Endlich Sommer" del prodigio alemán Miguel Gaspar. Para la fanaticada de los "Schlagerkids" desde donde salió el nuevo ídolo del pop germano, se anuncia que ya está disponible el sonido de esta canción para su uso por tik tok. El chico en su portal, espera los videos que sus seguidores armen desde su hogar.  



El regreso de Carson Lueders al mundo de la música viene precedido de una larga pausa. Su nuevo single "U & I", nos devuelve la imagen de su pareja de la infancia, Jordyn Jones. El joven estadounidense de 21 años, consolida la imagen de una pareja ideal con Jordyn, y sin duda que, el nuevo trabajo dulce y amoroso, gustará a las fans que le siguen desde niño por las redes sociales.   



El cantante germano Phil Schaller acaba de actuar en la gala "Beneficio para el  Hospicio", un concierto de solidaridad en Ziegenhain. Según Phil, fue una ocasión propicia para demostrar por qué la música une causas y corazones, y además, "fue muy divertido", dijo. En la ocasión, participó junto a grandes artistas y desarrolló un show variado y muy emocionante. 



La banda de rock pop canadiense "Ready Set Bro" continúo su tour por Estados Unidos. Aquí esta esta preciosa fotografía con los chicos disfrutando del imponente paisaje de las Soiux Falls en Montana. Simplemente, espectacular !!!!



El nuevo cover de Thijs Noorman de los "T-Square" revela las condiciones vocales innatas que tiene el joven cantante y que demuestra porque ama la música. Su versión al hit de Adele, nos confirma que talento tiene de sobra, y además, mucha sensibilidad para captar la emocionalidad de la composición admitida. Un buen cover para las fans que lo siguen a través de las redes sociales. 


Emocionado y feliz estaba el actor y embajador de la Fundación "Born Free", Héctor Bateman Hurd, al concluir con éxito su campaña para salvar los leones en África en el desafío "Walk On the Wildside". Con la ayuda económica recaudada, se podrán efectuar acciones directas para los 20.000 leones sobrevivientes y evitar así, su devastación total. Una gran iniciativa que mereció los buenos resultados obtenidos por el joven activista británico. Nota : 10.

Happy Birthday Neal Genys !!!! 17 años cumplió el conocido deportista, modelo y comediante. ¿ Lo recuerdan en el video musical de Jeff Lynne / E.L.O. "When I Was A Boy ? También estuvo en algunas divertidas colaboraciones para "Haschak Sisters". El joven termina el high school y seguramente retomará su promisoria carrera junto a su querida madre, la eximia fotógrafa Aiva Genys. 

Otra de las figuras que regresa es el cantautor australiano Taj Ralph. Promesa infantil que salió de Sydney a los 11 años, para cantar covers y canciones originales muy significativas, retorna a una trayectoria plausible donde persevera en mostrar su estilo más característico vinculado a temas creados por el mismo. Esta semana anuncia nueva música en su portal oficial.   


Una invitación del cantante y deportista canadiense Tyler Lorette. Si estás en Orlando, Florida, USA, entre el 2 y 4 de septiembre, ven a conocer a Tyler en el Playlist  Live. Promete sólo buenas canciones y un momento de sana diversión con sólo grata música.  




Noticias de los prodigios locales.


El equipo del Liceo Marta Donoso Espejo que ganó la clasificación para la regionales en futsal damas, categoría 14 años. Las chicas jugaron con una estrategia que nunca pudieron romper sus contrincantes, y sin duda, tienen una portero imbatible.




El segundo lugar en el campeonato, lo obtuvo el Colegio Las Américas. Aquí las chicas lucen orgullosas su copa y sus medallas. También obtuvieron una destacada participación, porque hay unas goleadoras natas en el equipo.  Es cosa de seguir trabajando y entrenando porque el futbol sigue siendo pasión de multitudes.




El equipo femenino de Handball del Colegio Concepción de Talca debutó con el pie derecho al ganar su espacio en el duelo comunal sub 14 disputado recién en el Gimnasio Regional de Talca. Las chicas se lucieron con una estrategia de juego superior y meritorio. 



En el marco de los Juegos Deportivos Escolares , el equipo representante de la Escuela Pedro Antonio González de Curepto, ganó su primer partido de encuentro intercomunal en Empedrado, ante el equipo de San Rafael. El resultado marcó 4 a 3 para el equipo cureptano. La satisfacción de los muchachos quedó patente en esta foto para la posteridad.



En el campeonato de fútbol escolar intercomunal también participan los representativos de los colegios rurales de San Clemente y alrededores. En las siguientes fotos están los representativos de : Escuela El Colorado, Ramadillas, Aurora y Colegio Clementinos.
















Con sueños de niñez, como señala la canción, sigue la preparación de los canteranos para una nueva fecha del torneo de la ANFP. El equipo sub 13 de Rangers de Talca, que dirige el técnico Alejandro Poblete será forastero ante Deportes Temuco en el sur. El defensa Alan Meléndez habló de sueños y metas en su inicio de una promisoria carrera deportiva.



Esta semana, la Escuela de Patinaje Urbano de Talca recibió la visita de uno de los grandes valores del roller freestyle, como es Mikey Lillo. Todos y todas se quisieron sacar una foto junto al "prócer" del patinaje urbano, con los resultados que podemos comprobar en esta fotografía para la posteridad. 




Las clases de Epu Talca para los niños y niñas continúan como todos los sábados en la Villa Bicentenario. Los participantes disfrutan del patín cada mañana y se integran a la cruzada del deporte sobre ruedas. De aquí, saldrán los futuros grandes valores maulinos. 



Fotos-Gentileza : RTVE- Apache Films ( España ) - Jacob Tremblay ( Canadá )- Valentina ( Francia ) - Oscar Stembridge ( Suecia )- Thimo Van Haaren ( Paises Bajos )-Sil van der Zwan  ( Paises Bajos )- Junior Son Festival NL ( Paises Bajos )- Miguel Sanches ( Brasil )- Theoz ( Suecia )-Miguel Gaspar ( Alemania)- Carson Lueders ( USA )- Phil Schaller ( Alemania )- Ready Set Bro ( Canadá )- Thijs Noorman ( Paises Bajos )- Héctor Bateman ( GB )- Neal Genys ( USA )- Taj Ralph ( Australia )- Tyler Lorette ( Canadá )- IND Talca- Daem San Clemente- Club de Deportes Rangers - Escuela de Patinaje Urbano ( EpuTalca).- 



Del set de colección del cantante germano Phil Schaller. Asegura que ama comer chocolates. Y esta gráfica lo demuestra en completitud. Un gran close-up para una de las figuras actuales más destacadas del pop alemán.