Quien ama la vida, ama el Cine.

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El cine es como la vida,pero vista a traves de la subjetividad de un lente.

domingo, 25 de octubre de 2020

TALCA, LOS AÑOS 20 Y EL CLÁSICO SILENTE "EL HÚSAR DE LA MUERTE" ( 1925 ) :

Estreno de nueva restauración que nos acerca a la desconocida historia del cine mudo chileno.

La Cineteca nacional en el marco de la celebración del Patrimonio Audiovisual Mundial, reestrena este martes 27 de Octubre a las 19: 00 horas, para dicha de los cinéfilos, una copia restaurada del gran clásico mudo "El Húsar de la muerte" dirigida e interpretada por Pedro Sienna. De ella, su director y otras cosas, hablamos en la siguiente entrada del blog. 


Manuel Rodríguez como ícono del cine.

Difícil desentenderse del aura que tiene esta película, la única sobreviviente del período mudo chileno en condiciones aptas de ser exhibida. Estrenada en los teatros Brasil, Septiembre, Esmeralda y O"Higgins de Santiago, el 24 de noviembre de 1925. Como lo determinó la investigadora Eliana Jara Donoso, "cuando se muestra en cineclubes e institutos culturales, los espectadores se asombran de su calidad y frescura, de la fuerza que se desprende de su actuación, de la coherencia del relato donde prácticamente no hay un elemento estructurado". En efecto, la historia se arma sobre la figura del mítico personaje histórico Manuel Rodríguez, extraordinariamente caracterizado por Pedro Sienna, sin un eje dramático superior. Esta falta de pretensiones acerca la imagen del personaje a escala humana, resulta entrañable, desde la visión del espectador menos avezado.


Hay que pensar que la precaria industria del cine chileno por esos años, no repuntaba de los parangones localistas, y esta película en su favor, logra transformar la figura de Rodríguez, en un héroe universal sin denostar la poética de sus imágenes y la disciplinada narrativa, que nunca pierde el eje de sus motivaciones argumentales. Conmueve de veras, el nivel de asertividad, la empatía que logra en determinadas secuencias con personajes secundarios, y la utilización de los recursos cinematográficos más sofisticados, como cuando el "Huacho Pelado" sueña y se desprende en una fantasía premonitoria de su propia realidad.    


El pequeño prodigio Guillermo Barrientos en su rol del "Huacho Pelao", provoca la empatía con el espectador, porque no imposta las situaciones, y más bien, actúa espontáneamente, sin desfigurar la calidez y simpatía que despierta. A su lado, María de Hanning, Dolores Anziani y Clara Wherter, asumen papeles femeninos singulares, sin brillar con demasiada insistencia evitando transformarse en el centro de la atención del relato, ya que, el verdadero ícono es sin duda, Manuel Rodríguez. 



¿ Quién era Pedro Sienna ?


En realidad se llamaba Pedro Pérez Cordero ( 1893-1972 ). Director y actor del cine mudo chileno nacido en San Fernando, también fue una de las figuras claves del teatro nacional de su tiempo. Hay intereses encontrados en la búsqueda detallada de su biografía, porque además, estuvo relacionado con la educación, y durante un tiempo ejerció de Inspector en el Liceo Abate Molina de Talca. Intentamos averiguar mayores detalles, pero no hay expedientes públicos que certifiquen cuando tiempo vivió en la capital del Maule. Sin duda, es una aventura para recapitular la importancia que ha tenido el LAM en la historia de nuestro país. Considerado el más importante realizador del cine chileno de su época, ejerció también como crítico teatral, periodista y actor teatral, debutando en el cine en la película "El hombre de acero" en 1917, escrita por Carlos Cariola y Rafael Frontaura.   


Después protagoniza el drama romántico "Todo por la patria" de 1918, dirigido por Arturo Mario, que tiene de trasfondo los recuerdos de la Guerra del Pacífico. Este mismo año, interpreta "Las Avenidas de las Acacias", una comedia de corte policial que realiza nuevamente Arturo Mario. En 1920, protagoniza la superproducción histórica "Manuel Rodríguez", que "descansa en las aventuras del guerrillero y en las luchas por la reconquista de la Independencia". En 1921, "Los payasos se van", que marca el término de la productora "Giambastiani films" y el inicio de la carrera de Sienna como director. Fue estrenada en el Teatro La Alhambra en Santiago, con gran expectativa pública. En 1922, dirige "El despertar de la raza", especie de documental publicitario con distintos episodios sobre las bondades de Chile. Es también el primer filme que utiliza el tema de la identidad nacional con fines políticos, alrededor de la figura del presidente Arturo Alessandri. Después del fracaso estrepitoso que sufrió su primera producción la Empresa Andes Films, ésta elige minuciosamente su próximo proyecto que recae en el director y guionista Pedro Sienna y el fotógrafo Gustavo Bussenius. Se titula "Un grito en el mar" que se estrena en 1924, con gran alabanza de público y crítica es una historia sobre los amores entre un joven teniente y la hija de un almirante. Después habría de venir "El húsar de la muerte", alabada filme que es la mejor película de Sienna. Posteriormente filmaría el drama: "La última trasnochada",1926, adaptación de la obra teatral "La Oveja negra" de Rafael Frontaura, que marcó el retiro definitivo de Sienna del cine para dedicarse a sus actividades de escritor y ensayista.       


El Otro Cine Mudo Chileno.

"La última trasnochada" ( 1926 ) se centra en la figura de Pablo, un bohemio, hijo de una familia de la alta burguesía. Su amor por Carmen no logra apartarlo de su vida disipada. Se constituyó en la última película de Sienna, que en todo caso, no provocó el entusiasmo de sus anteriores películas. A nivel general, de los ochenta y un largometrajes argumentales y dos dibujos animados registrados entre 1916 y 1934 en Chile, sólo "El Húsar de la muerte" está en condiciones reales de ser exhibido. Todas las demás películas o están perdidas irremediablemente o están convertidas en tacos de zapatos o peinetas, porque el celuloide se derretía para efectuar estos artilugios domésticos. 


Fotograma de la única película superviviente de los inicios del cine en Chile. Recién restaurada, dura escasos minutos, pero muestra una zamacueca, ancestro de la cueca tradicional grabada en Playa Ancha. A nivel histórico, el 28 de mayo de 1902, en el Teatro Odeón de Valparaíso se estrena en Chile "la primera vista" de tres minutos de duración. Corresponde al corto "Ejercicio general de bombas" efectuado el 26 de abril en la Plaza Aníbal Pinto de esa ciudad.   


Viaje Fotográfico por Santiago antiguo.

**** De corolario para esta entrada, valgan estas fotos históricas que nos obligan a valorizar el Arte de la fotografía de una manera inusual. Varias de estas fotos, están en Archivos y Colecciones privadas y han sido expuestas en exposiciones públicas como una manera de preservar la memoria histórica chilena. A falta de películas, valiosas son estas fotografías que mejor ilustran la vida de aquellos lejanos tiempos.


El tranvía pasando por la Iglesia de San Francisco, en pleno centro de la capital en la década de los años veinte. 

Portal Fernández Concha en la Plaza de Armas, en Santiago en 1928.


La calesita tirada por caballos, en otra impresión céntrica de la capital. 


Catedral de Santiago en 1920. Nótense las monjas que están en la esquina ( derecha ), los hombres con sombreros de pita ( izquierda ) y los carruajes esperando a los pasajeros. 


Calle Estado en 1920 en la capital de Chile.



Calle Ahumada en 1925 en Santiago.


Niños fuera de un conventillo en Santiago 1920, Archivo fotográfico CHILECTRA. 


Trabajadores encargados de los rieles del servicio de tranvías, década de los veinte. Archivo fotográfico de CHILECTRA.


Viaje por Talca antiguo.

*** Nuestra muy señorial ciudad de Talca, tampoco pasó inadvertida para los fotógrafos de la época, que nos legaron esta valiosa colección de impresiones que compartimos con todos ustedes. Observen como era la Plaza de Armas y otros lugares y edificios característicos de la actual capital regional del Maule.


Plaza de Armas de Talca, en 1920. Se le conocía entonces como Plaza Victoria por dónde pasaba el tranvía. 


Vista general del Banco de Talca, desde la Plaza de Armas en 1920.


Plaza de Armas de Talca en 1920. Cuando las palmeras eran unas bebés y sus prados verdes y circulares, eran frondosos refugios de palomas y torcazas.


Antiguo Palacio Consistorial de Talca, en1920. Este edificio fue conocido después como el Teatro Oriente. Nótese la vasta vegetación de la plaza de enfrente.


El majestuoso Hotel Talca en 1919. Las calles eran muy tranquilas y sólo transitadas por carruajes, calesitas de pasajeros y automóviles T-Ford. 


El otrora famoso Teatro Palet de Talca. Este edificio después se convirtió en el brillante Cine Palet, donde los mejores estrenos de la cartelera nacional pasaban por Talca para beneplácito de los espectadores. Con los años, el teatro se fue deteriorando y llegó a transformarse en el exhibidor de los programas triples de matiné, hasta su definitiva extinción a fines de los años setenta del siglo pasado.   


En el 1900, así lucía la calle Uno Norte.


En el 1900, este era la apariencia del Hospital de nuestra ciudad.


Aún sobrevive en esa esquina de la uno norte al llegar a la Plaza de Armas, el antiguo edificio donde funcionaba la Intendencia Regional. Con el terremoto de este siglo, la infraestructura aún permanece cerrada, a la espera de su restauración.


A principios del siglo XX, así se destacaba el frontis del Liceo Abate Molina en Talca. Imponente infraestructura de una manzana completa. En 1919, dirigido por el Rector Enrique Molina Garmendia, contaba con una matrícula general de 501 alumnos. Trabajaban allí, siete profesores de Estado, seis profesores normalistas, dos abogados, un médico, un presbítero y un coronel del ejército en retiro con siete docentes. Este personal debía atender cuatro cursos de preparatoria ( básica ) y once de humanidades. 


Hermosa postal histórica de la avenida uno sur en Talca.


En el 1900, con el auge del ferrocarril, la Estación de Talca era muy importante. Por un lado, recibía diariamente miles de pasajeros y visitantes que iban hacia el sur, y por otro, recepcionaba las cargas agrícolas ( trigo, arroz, frutas y verduras), que se intercambiaban con las zonas rurales y costeras del Maule.


Desde aquí partían los trenes al sur con frecuencia horaria y un flujo de pasajeros muy habitual. El diseño de la Estación de Ferrocarriles de Talca es obra de Eiffel, el mismo que  construyó la torre más característica de París en Francia. 


La calle diagonal del Estadio Fiscal de Talca en el 1900.


Vista de la llegada del Ramal Talca-Constitución. Si bien la foto es de los años treinta, nos viene a confirmar la enorme importancia que el tren ha tenido a lo largo de su historia, como medio de transporte y conectividad con esta hermosa ciudad balneario. 


Fotos- Gentileza : Archivo Chilectra- Archivo Museo Histórico de Santiago- Centro Cultural La Moneda- Cineteca Nacional- Archivo Chile del 1900- Colección Fotografía Museo O"Higginiano y de Bellas Artes de Talca.- 


El aviso promocional de la Cineteca para el estreno de la nueva restauración de "El Húsar de la muerte" de Pedro Sienna. 



jueves, 22 de octubre de 2020

Oye, esta música esta hecha para ti:

 Las Novedades del pentagrama musical.

La pequeña Valentina de los "Kids United" con la canción "J"Imagine", representará a Francia en la próxima versión de Eurovisión Junior que se efectuará en Noviembre. Como ella, otros prodigios de la música han sacado a relucir nuevas canciones y los cubrimos a todos en esta nueva entrada del blog. 


 "Wow" : Oscar Stembridge.


La nueva canción del joven prodigio sueco de doce años, está caracterizada por la magnífica interpretación que hace el artista, junto a una chica hermosa mientras visita una tienda de CDs. Es el trabajo más destacado que ha hecho Oscar este año, y una muestra de su crecimiento interior y físico, ya en la despedida de una infancia inolvidable. Recuerda que, es el primer niño prodigio de Malmö en Suecia, que firmó un contrato con una gran empresa discográfica como la Universal Music Group. Este "WOW" es una muestra de lo que Oscar puede hacer, aceptando los riesgos y desafíos de una propuesta que suena distinta, original y muy emotiva. Es definitivamente, un gran single y un magnífico video musical, que abre una nueva etapa en la carrera de este joven prodigio del rock pop. "WOW", - es un grito de admiración por la "chica de sus sueños"-, y una invitación a involucrarnos en su nueva y vibrante aventura musical. Muy recomendable.    


"Best Friends" : Unity.

La canción triunfadora de Holanda para representarlos en la próxima edición de la competencia Eurovisión Junior que se efectuará en Noviembre en Polonia, viene con regalo debajo del brazo. Un cuarteto femenino ( la contrapartida de los famosos FOURCE ), con una melodía interpretada con mucha sutileza joven, por que es un tema parrillero, de esos que se pueden escuchar en la radio varias veces sin agotarnos demasiado. Hay armonías vocales, empatía y una vitalidad que transmiten las muchachitas en su colorida y callejero video, que están dejando las muñecas por el amor a los chicos del colegio. Además, la canción es un homenaje en profeso, de la amistad en períodos difíciles, lo suficientemente contingente como para que apruebe en el jurado internacional de esta temporada. 


"Slow It Down" : Stefan Benz.

Lo de Stefan, es absolutamente singular. El joven sudafricano de trece años, que llegó a conquistar California, ha logrado en menos de un año, alzar su vuelo con covers y temas originales, a razón de una producción video clipera que tiene hasta tres nuevos trabajos en un mes. El más reciente, es este nuevo video, amoroso, romántico, sensible, intimista, donde subraya su inclinación por el blues y el pop más suave y dulce. Las chicas preadolescentes se vuelven locas por él, y la productora lo sabe, ya que en alguna medida, vigila sus producciones con acertada capacidad de amoldar el ícono de Stefan - el uso justificado de close ups-  a los requerimientos de las fans. No te defraudará, porque Stefan además de ser muy esbelto y atractivo para las chicas, tiene una espléndida voz con la que juega niveles de tonalidad diferentes, para perpetuar una imagen que hasta la hora presente, le cae bien a todo el mundo.   


"Vidkryvai" : Oleksandr Balabanov.

Sorprende la vocecilla aguda que tiene el representante de Ucrania en la próxima competencia de Eurovisión Junior. No porque aparezca disimuladamente como si fuera una chica, sino porque, como puede variar ostensiblemente de tono, sin perder un ápice la melodía y su capacidad de interpretar el significado de un pop muy ajustado a esos aires ochenteros de hits eternos. El video además, subraya su encuentro en la cúpula de un edificio con la "chica de sus sueños", que le hace la réplica perfecta en sus salidas en bicicletas o su visita a una plaza de juegos.  


"Aliens" : Arina Pehtereva.

Representando a Belarus, esta chica encantadora proclama a través de una melodía misteriosa, los Aliens que parecemos ser en un mundo hostil. Cantando frente a un viejo micrófono de radio antigua, sobre un fondo cubierto de estrellas de la vía láctea, la chica en medio de su canción, recepciona señales de que no está sola.  El video lleno de travellings circulares y close ups, simula el abordaje a otra dimensión, la prueba de que en este mundo, no estamos solos. Además, Arina tiene una voz portentosa y parece no amilanarse, cuando se trata de cantar un tema extraterrestre tan complejo sobre la habitabilidad en el Universo infinito. 


"Palante" : Soleá.

Por la vitalidad que demuestra Soledad, que representará a España con este flamenco techno pop en Eurovisión Junior, debiera conquistar mucha recepción pública y votos del prestigioso jurado. Sin embargo, le juega en la pasada, el localismo musical tan contagioso para el resto del mundo desde las incursiones de Los del Río. Habrá que esperar los resultados para descubrir que tanto logra cosechar esta simpática niña de las tierras flamencas. En todo caso, el video clip quedo muy colorido, hiperquinético y vibrante. Y OLÉ !!! 


"J"Imagine" : Valentine.

Lo de la pequeña Valentina resulta una gran proeza. Niñita formada en las filas de "Kids United", que ya va en su quinta generación, decidida a dar lo propio por las tierras parisinas, se la jugó, compitió y ganó, para representar a Francia en la próxima versión de Eurovisión Junior. Y lo hace con un tema distinto y que se aparta de la línea de lo que ha hecho comúnmente en "Kids United". Notable desde cualquier punto de vista, "Na, na naaa"...Ooops... Juega con los ruidos onomatopéyicos.. La la laaa !!! Yo imagino...Ooops, imagina un mundo de amor, sin fronteras, una "revolución de cambio" que parte en uno mismo... La niña cantante logra transmitir su mensaje con gran acierto y el video está muy bien elaborado en lo estético y formal, a la altura de las circunstancias. Se agregan algunos efectos visuales en las coreografías efectuadas por las calles parisinas, para darle el candor inesperado a una canción que vale la pena descubrirse a la brevedad.



"Stronger With You" : Susan.

En este despertar hacia una nueva etapa del crecimiento físico y mental de una persona, la representante de Alemania para Eurovisión Junior, se detiene en reflexionar por las avenidas de Berlín, en sus recuerdos inmediatos grabados en el iphone, en la realidad que le circunda y en la fortaleza de estar más "fuerte contigo". Es un canto a la amistad verdadera, sin mentiras o ansiedades, pero también a las ventajas que se llevan cuando uno tiene amigas ( o amigos ) que le corresponden en los momentos más complejos de la existencia. Es, sin duda, otro gran tema musical para la cita cumbre internacional en Polonia a fines de  Noviembre. 


"Gone of You" : Fource.

Cuatro años no pasan en vano en la vida de un cuarteto musical. Los jóvenes holandeses han demostrado estos últimos meses de confinamiento hogareño, que también pueden ser solistas sin ponerse colorados. Por eso, los videos donde aparecen juntos, como este nuevo estreno, no hacen sino asegurar que, igual funcionan fijos como conjunto, lo que no es malo para el negocio y el Arte. FOURCE sigue siendo el cuarteto pop más interesante de Holanda, porque tiene dos vocalistas que pudieran ser solistas ( como "The Beatles" en su época ), y dos efectivos cantantes melódicos, que le hacen el juego a las publicaciones más singulares. Este trabajo en el video, además, los multiplica ejerciendo cuatro oficios distintos para gloria y admiración de las fans. Muy recomendable porque mantienen un estilo y lo reacomodan tras cada nuevo single, sin perder su química melódica y artística. 


"It"s Never Really Over" : Johnny Orlando.

Con una estrategia de marketing inteligente y sorpresiva, como si se tratara del estreno de una película, el joven canadiense regresa con una nueva canción empática muy lograda y que asegura su capital con suficiente tranquilidad como para asegurar que tendremos a Johnny por largo rato. Es increíble lo que Johnny ha hecho durante todo este tiempo. Su crecimiento como artista ha ido de más a mejor. Buenos letristas y compositores, agradables arreglos y una imagen que dejó la escoba en Londres cuando fue invitado en el 2018, conquistando a medio mundo. El chico listo se lo merece. Detrás de Johnny, se esconde un muchacho sensible pero cerebral, simpático pero nunca atrevido, informal sin llegar a ser conservador, que ha atrapado a buena parte de la muchachada anglo con magníficas canciones pop sin llegar a ser vanidoso o calculadamente mediático. 


"Lonely" : Justin Bieber y Benny Blanco.

El regreso del exitoso cantante canadiense, esta marcado por la soledad. De ahí, el título de su nuevo single, reinterpretado por numerosos prodigios de todo el mundo que le siguen desde sus primeros años. Es una canción nostálgica, quieta, sosegada, mascullada a fuego lento, emotiva y melancólica, que en el video clip, reinterpreta el talentoso actor niño Jacob Tremblay. Esta unicidad entre Jacob ( niño ) y Justin ( hombre ) es una invitación reflexiva en tiempos de pandemia mundial. Un canto ideal para capturar nuestros espíritus y convertirnos a fuego lento, en seres más empáticos y cercanos a la realidad de los que sufren la angustia de sentirse solos y agobiados. Un buen tema musical para espíritus libres y eternamente joviales, que están conectados a la Tierra en que vivimos. 


"Say Nothing" : Ky Baldwin.


Desde muy pequeño, el australiano Ky Baldwin ha sido un referente de lo que es un niño prodigio. Fans irremediable de la música, de TODA la música, se atrevió a innovar en la forma como grabar un video hogareño. Transformó a su colegio y a sus compañeros en parte de muchas de sus creativas incursiones en el audiovisual, y desde Sydney, fue capaz de producir excelentes trabajos donde mostró su tremenda fuerza emocional, coreográfica e interpretativa. Por eso, no es extraño verlo en las tareas de director en su nuevo video clip. Talentoso y creativo  a rabiar, Ky sabe de edición, pero también de composición, actuación y producción. Este trabajo que es perfecto porque cuenta una historia amorosa, vuelve sobre todo a confirmar, el gran talento de Ky ahora radicado en California y que supone su portentosa manera de sobre llevar, que él es sobre todo un artista completo.    


"Forever" : Karakat Bashanova.

Representante de Kazakhistán en la próxima Eurovisión Junior, es tal vez, el tema más comprometido con la realidad del mundo actual. Ello no quiere decir que, los demás temas no tengan un contexto de preocupación por el mundo que le rodea, pero Karakat subraya su interpretación con un video muy contingente, sobre un fondo que, gracias a los F / Xs, se transforman en algunos de los graves problemas que nos afectan, incluyendo el cambio climático y la guerra. Se trata de una canción "política" que nos advierte sobre las consecuencias que se sufren producto de las contradicciones económicas, sociales y humanas que se viven en la actualidad. Notable video clip. Imperdible. 


"Chasing Sunsets": Chanel Monseigneur.

Desde el tiempo en que participó Federica Falzón cuando Malta fue sede de la Eurovisión Junior, nunca ha dejado de sorprendernos. Sólidas voces vienen aseguradas por composiciones originales. Esta lo es, y Chanel, que es más que una marca de colonia o de vestuario, asume que la canción es también un canal ideal para transmitir distintos sentimientos y emociones. Gran interpretación de una prodigio que resulta novedosa y que seguramente será muy bien evaluada. 


"I"ll Be Standing" : Ala Tracz.

Ser la voz oficial de la representante este año, del país sede de esta nueva versión de Eurovisión Junior, es una responsabilidad que la pequeña Ala se lo tomó con mucha seriedad. Aparecida en "The Voice", asumió que lo suyo es la música, pero no cualquier música. Ella canta y encanta, aunque en la realidad, permite sostener que su presencia logra subyugar la modalidad típica de la "niñita cantante" por la de la "prodigio asumida", que defenderá el honor artístico de Polonia a cualquier precio. Veremos que opina el jurado. 


"My new Day" : Sofía Feskova.

Un pop dulce y agradable interpreta la embajadora musical de Rusia en la próxima Eurovisión Junior. Simpática y saladilla, Sofía resume el pop más sensiblero y coloquial pero también el más purista. Hay en esta ocasión, un acercamiento a los tópicos más sostenibles de la música para las masas, y en ese sentido, Sofía cumple a cabalidad con su propuesta simple, directa y espontánea. Ya descubriremos como le va a ir con el jurado internacional en Polonia.


"Heartbeat" : Petar Anicic.

Más sorprendente que lo habitual, Serbia se atrevió con una pequeña historia romántica para gloria del solista Petar, uno de los dos claveles /varones este año entre muchísimas rosas. De voz natural sin ser especial, matiza su interpretación desde un piano o como en el clip, remando y practicando canotaje, para transmitir sus sentimientos por la "niña de sus ojos", mientras rema, rema y rema. El video clip le saca partido a los exteriores, al canal donde Petar practica con los remos, y a los efectos de sonido, como los palpitos de su corazoncito. Amor en primera vuelta, con remos, y mucha nostalgia adolescente. Agrega un pequeño trozo en inglés para acentuar el contenido de su romántico viaje en canoa. 


"Love You Less" : Marcus & Martinus.

La expectativa era grande con el dúo de hermanos noruegos, ya que llevaban casi un año, sin producir una canción original, y eso, debido también a los efectos del Covid 19. Hasta el 2 de octubre, que estrenaron su nuevo single y video clip. Un viaje libre y alegre, acompañados por Don Oso en skate, y por sus amigos y amigas recorriendo los paisajes campestres, bailando alrededor de una fogata o acomodando su lugar en un auto deportivo. El viaje es acerca del Amor , la camaradería, y la correspondencia, que a veces parece amiga perecible. Un buen tema pop, que Marcus & Martinus llevan hasta los límites de su integridad, sin perder el juicio y aderezando cada momento con una sonrisa en sus labios.   


"Dans en lach" : Luuk.

Era cuestión de tiempo. Luuk había participado activamente en un programa televisivo para niños y niñas, y como buen hijo de tigre, con un papá que es un conocido cantante en Armsterdam, lo suyo está en la música, El video debut de su carrera como solista después de participar en un cuarteto, viene acompañado de unas sólidas coreografías de Viviane Gomez Cardozo, y del Instituto de Lucia Marthas. Es un trabajo redondo, lleno de coloridas imágenes y una canción con reminiscencias del pop discotequero de los años ochenta del siglo XX. Un buen video clip para asegurar el trampolín en el inicio de una promisoria carrera.


 "Zonder Jou" : Gioia.

¿ Habrá algo más trivial que vivir la vida en pandemia, acostada desde la cama en un mundo de comics, conectadas a las mejores tres amigas ? Gioia lo sabe y lo practica, sin temor a aparecer colada en medio de una ciudad desierta. Comunicarse con su amigo del alma por iphone e invitar a sus amigas con las cuales se encuentra, después de viajar en bicicleta, implica el suspenso de saber si se hallará en algún momento con su prometido. Y como una película de Amor, lers contamos que sí efectivamente se encuentra con su amigo. Fin del cuento.  


"Un trandafir creste la firida mea" : Mario Eduard.

Ramona Marín dirige el nuevo video del pequeño solista, con una acertada mezcla de colores y situaciones. El joven toca el acordeón como canta. Su voz alta y muy bien entrenada, fustiga lo trivial de la canción, que es un canto optimista. una leche dulce como la miel de abejas, que también incluye mezcla de imágenes con Mario con una pianola, Mario en un estudio jugando y posando para la posteridad. Suponen como se verá Mario en diez años más, cuando vea estos trabajos de sus prodigiosos años infantiles. Sí, se sentirá muy orgulloso de ser un niño de gran voz y sólido talento.  


"Watermelon Sugar" : Niels Schlimback.

Uno de los puntos vocales fuertes del cuarteto holandés FOURCE es Niels. Con su voz aguda y armónica, su tonalidad suave y melosa, ha logrado matizar muchas de las interpretaciones que el cuarteto musical ha efectuado en los últimos años. Ahora se atrevió a cantar en solitario. Fíjense en este nuevo cover, porque logra un equilibrio perfecto. Entre el Niels expresivo y sentimental, con el Niels más encantador y sólido, que sabe lo que quiere y lo consigue sin tanto esfuerzo. El chico tiene una voz portentosa. Además, anima, baila y actúa. Sólo le falta más espacio para improvisar. Sencillamente un video muy recomendable. Merece su atención y respeto.  


"Visao" : Joao Guilherme.

Descubrimos a Joao como actor infantil y después como un notable cantautor. Ahora está en la etapa juvenil más aguda. Eso no quiere decir que no logre asimilar tanto éxito. Joao simula que lo suyo, es también reírse de sí mismo. Todo rapado o teñido de rubio entre medio de escenografías disco, nos habla de excesos, de locuras encerrado por el coronavirus. Su castigo fue ser prodigio en tierra de Samba. Allí el pop es apetecible, pero la Samba es la Reina de la fiesta. En este tránsito de querer llegar a la meta, Joao hace una parada para reflexionar con distancia e ironía, en su propia condición de "ser" y "estar", y lo consigue  a medias con este pop entre divertido y sarcástico, rebelde e instigador.  


"Hautsach mir san xund" : Lucas Stangl.

Cantando con su eterna compañera la acordeón, mientras está sentado en una roca con los pies en el río, asumiendo que la Vida es hermosa rodeado de la Madre Naturaleza, Lucas interpreta este canto tirolés con una seguridad aplastante. Si el niño fuera pastor de los Alpes perdidos, las ovejas del rebaño no se hubieran extraviado. Lucas realmente cautiva desde la simplicidad de estar interpretando su nuevo hit entre jugarretas veraniegas y baños sutiles cotidianos, y nunca pierde la compostura bávara, para señalarnos que, la música es la cura de todos los males que tiene la Humanidad.   


"194 Länder" : KIDZ BOP Kids.

Ya es hora de reconocer en este programa alemán, las bondades misteriosas de la danza, la coreografía, y la música que está de moda, incentivando a los niños por las tres cosas en sus horas de pasatiempo hogareño. Sin desmerecer sus esfuerzos, debemos señalar que, todos los videos por ellos producidos, tienen sabor a lentejuelas, candilejas perdidas de discotecas rosas, escenarios colorinches para practicar la danza con las cornetas más agudas del Olimpo griego. Hay en esta soberbia manera de entender la música y la danza, un esfuerzo legítimo por incentivar a los regalones de la casa a mover sus esqueletos, y escuchar atentos para reinterpretar con el cuerpo, las sensaciones que deja una interpretación.  


"Rain On Me" : Acapop! Kids.

Lo que hacen estos jóvenes es pura y santa devoción a la música coral y a la música compartida. Las canciones que son hit pasan por su reinterpretación con una cantidad de logros gigantesco. Ruidos con la boca que simulan instrumentos electrónicos, algo que me recuerda un instante personal cuando imitaba la música de "Star Wars" en el LAM para mis compañeros del curso. Sí amigas y amigos, yo lo hacía con la boca. Ellos, bendita su naturaleza, lo hacen con una armonía fenomenal. De muestra este botón recién estrenado. Imperdibles !!! 



"Heaven Time" :Theo & Dayans.

El joven cantante rumano ha regresado con un nueva propuesta, ahora en conjunto con Dayans. Es una canción con un fondo electrónico, que te obliga a cambiar la mirada radicalmente. No es un tema bailable, más bien, tiene algo de espiritual, resuelto en la base del juego de los samplers y que adiciona a Theo como vocalista, en una invitación a observar al Cielo y constatar que cuestiones trascendentes debe incorporar la música actual. Es un arrebato, un riesgo, posiblemente una experimentación, que Theo incorpora amablemente, considerando que ya es un joven en etapa a la adultez. Un aporte recomendable, si te gusta esta forma de estilo subliminal a lo acústico y electrónico 


"Take It All Back" : AUSTN.

AUSTN canta con una potencia que asombra. Muchacho norteamericano proclive a la sobre actuación, cuando se revela mejor cantante que actor, realmente es para aplaudirlo de pie. Esta canción hecha en cuarentena viene acompañada de un austero video, hecho en solitario, alejado de toda muchedumbre, sin mascarilla pero aislado del mundanal ruido. Un significado recuerdo que nos obliga a sostener que, en todo el mundo el covid 19 ha hecho que nos confinemos para gloria de la capa de ozono. Vean a AUSTN y este su nuevo trabajo video clipero.


"Flex" : Monsif.

El tiempo pasa para todo el mundo. Monsif dejo de ser el niño prodigio que cantaba y rapeaba con una seguridad alabada por la crítica y la mass media. Ahora en plan retorno, adulto y recalado en la comodidad de su posición, revuelve su estilo para reacomodarlo a estos nuevos tiempos. Si bien no es la mejor muestra de su estilo, logra asumir que una nueva etapa ha nacido después de una exitosa carrera infanto adolescente. Para mayor alegría de sus "viejas" fans, Monsif llegó para quedarse. 

"Party Animal" : Theoz.

El joven sueco Theodoro Haraldsson, más conocido como THEOZ, tiene en verdad una personalidad cautivante. Promueve su carisma y su música a través de un canal en you tube que tiene numerosas seguidoras y seguidores. Asume su posición de prodigio en Estocolmo, con la conformidad ahora también de haber estrenado su primera película en cines. "Party Animal" es una aventura en un planeta poblado de dinosaurios, donde Theoz saca a relucir lo mejor de su pop juvenil. La canción es contagiosa y muy pegajosa. Sin duda, el video armado con imágenes de la película y de la filmación de la aventura, tiene el mérito de transmitir lo bien que lo pasaron en las escenas sus jóvenes actores, y lo mejor que pudo hacerlo Theoz como cantante del tema central. Muy recomendable.  


"The 400 Blows" : Roy Wang.

Esta canción debe ser por derecho propio una de las más arriesgadas y conseguidas del año. El inicio de la carrera como solista de uno de los integrantes del trío pop chino TF-BOYS, Roy Wang, evidencia la potencialidad acústica y composicional del joven artista. Especie de homenaje no disimulado a la película clásica francesa "Los 400 Golpes" de Truffaut, es una fuga hacia ninguna parte en el océano, y junto a una playa. La canción es una pequeña joya, llena de matices, cambios de registros electrónicos, con sonido techno y pop. Simulando la soledad de un joven incomprendido por la sociedad en la que habita, Roy Wang ejecuta su canción a los sones mágicos influenciados por Vangelis en un abierto espíritu progresista. Sin duda, una de las mejores canciones de este extraño año anómalo.   


"Count On Me" : T-Square.

A Thimo lo descubrimos haciendo de las suyas en el campo del modelaje. Ahora integra este simpático cuarteto en Armsterdam, que tiene a su favor, la captura estética de FOURCE y la significativa explotación del pop a lo Backstret Boys. Sin ser perfectos, porque están iniciándose vocalmente, se les augura un mejor futuro, si logran equiparar las composiciones originales al estilo pop que desean cultivar, y que en este primer tema, dejaron ver con notoria insistencia. Un buen punto de partida para unos chicos que se nos antojan entrañables.  


"Grita Conmigo" : Melanie García.

Fue la niñita española que el año pasado nos alertó sobre la contaminación de los océanos con la canción "Marte" en la Eurovisión Junior. Este año en pandemia grabó este nuevo single con un video muy divertido. Es una manera de desahogarse de las tensiones cotidianas y de los encierros hogareños. El acto de gritar con ella, significa de alguna manera, sacarse de las espaldas todas las feas cargas de la depresión y del pesimismo. Habrá que ver realmente cuanto resulta la acción, aunque de seguro, Melanie lo ha hecho en reiteradas ocasiones. AAAHHH !!! Sólo para partir entrenándose con la niña de los océanos contaminados. 


"Lonely" : Tyler Lorette.

Un buen cover ha compartido por estos días el vocalista canadiense, a propósito del nuevo single de Justin Bieber. Tyler tiene voz, talento y desplante, y lo venimos diciendo hasta la saciedad desde que era niñito. Sólo le falta la publicación de un EP, que llegará con el tiempo. Además, Tyler sabe de disciplina vocal. No lo olvido jamás con doce años ensayando en el garage de su casa a oscuras. Sólo para concentrarse y escuchar la versatilidad de su voz. Ahí hay, auténtica devoción por la música y el esfuerzo de un niño por llegar a la meta propuesta. Nosotros desde la distancia le seguiremos apoyando modestamente desde las páginas de este blog.  

"El momento" : Adexe y Nau.

Para muchos, el reguetón tuvo su cuarto de hora glorioso en los inicios del 2010. Cierto, Esta vez, lo que los hermanos españoles asimilan, es la recreación de un encanto por el estilo. Aplicando con agudeza los códigos del ritmo del baile y del canto, Adexe y Nau prorrogan la gracia del estilo, hasta transformarlo en su sello de marca. Hay en estos chicos, una muestra de energía insuperable, pero sobre todo, un afán por mantener la sabia maestra del reguetón a escala internacional, dándoles evidentemente excelentes resultados en la taquilla popular. Sólo vean este nuevo video y compruébenlo por ustedes mismos. No se arrepentirán !!!


"Honest" : Kristian Kostov.

En medio de la lluvia, el joven búlgaro llama por celular a alguien que no vemos. Después de un instante, suena ocupado y comienza la música de este nuevo trabajo aparecido hace algunos meses en youtube. El juego de la insinuación da para todo comentario, y tras unos pasos en medio de pozas de agua y mojadas inclementes, el joven cantante sube las escaleras para abrir un departamento - que no deja claro, si es suyo o el de su amante-. Misterios sin resolver, el clip y el single se la juega por el inglés más pop, logrando un resultado estético sobresaliente. El desahogo sentimental de Kostov, merece también estas líneas en el blog. 


"Oooppa" : Eino & Aapeli.

Si algo tienen los entrañables gemelos turcos de Finlandia, es su original forma de ver la vida, su positivista visión y su optimismo personal, aderezado con un buen  sonido pop y un video lo suficientemente efectivo, como para repetírselo más de una vez. Es una canción muy altruista, energizante y hermosa, que nos devuelve a la mejor ruta del motocross con un encanto muy logrado. Ellos vinieron para mostrarnos su tremenda empatía, y nos conquistaron desde un principio. Así que, muy recomendable para subir los ánimos hasta los cielos. 


"Donne Moi" : Lou.

Admiramos a esta joven parisina desde que el productor Hervé Carrasco compartió con nosotros sus primeros trabajos video cliperos. Es una chica preciosa todo terreno de las huestes de KIDS UNITED, que baila, canta, actúa ( tiene una famosa serie televisiva), y además, sabe improvisar con una gracia y una espontaneidad aplastante. Este video lleno de efectos visuales, es la consumación de un estilo particular, que se nutre del pop, del ritmo bailable perpetuo, y de una seguridad artística evidente. Ella es, sin duda, una de las voces más importantes de la ola de prodigios que nos ha legado la música francesa. Por favor, no la dejen de apreciar.  


"Bye" : Mike Singer.

Mike no es ningún aparecido para el blog. Le hemos cubierto desde sus primeros tiempos cuando pertenecía a la escudería del productor alemán Vichy Ratey, donde también surgieron figuras como: Keanrah, Lukas Rieger , Abhinav Singh, Mario Novembre, Nicole, Devon Jr.Minott, entre otros, que en su momento también destacamos en estas páginas. Actualmente se muestra independiente pero auspiciado por un sello poderoso. Mike ha desarrollado una carrera caracterizado por lo ecléctico, la variedad y la sugerencia. Visitó la Habana, también estuvo en Londres donde cantó con Bars & Melody, y en fin, ha recorrido la seca y la mojada para brindarnos una buena entretención melódica. Ahora se atreve con este video dirigido por Julius Pfeiffer, que tiene todas las características de una obra corta para el cine. Es un pop rapeado que cuenta una historia de relación de una pareja con toda su carga de emotividad, dudas, celos, y de sesgo policial más oscura que la noche. Para retomar el tema de lo complejo que resultan las relaciones de pareja en la actualidad, cuando existe la infidelidad y la mentira.


"Know Me Better" : Isaac Firebrace.

Se trata del ícono joven más aplaudido y alabado de la última década en Australia. De orígenes maoríes, lo que no le incomoda cuando se trata de hablar de la naturaleza, es también un notable vocalista, con una voz gruesa y melosa, que pueda dar lo mejor de sí mismo, en temas como "The Streets of gold" o "It"s Gotta Be You". Este año, regresa con este magnífico single, que tiene la particularidad de extender el favoritismo por su capacidad de comprender la interpretación de los textos de una composición maravillosa, y jugar con su voz, todo dentro de un pop muy radial. Le auguramos éxito y nuevos viajes. El video simple pero directo, tiene en close up a Isaiah cantando en una fotografía blanco y negro frente al espectador.    


"Sauve le Monde" : Kids United.

El compromiso por la ecología, los problemas que afectan al medio ambiente y el cambio climático, caracterizan la temática del quinteto francés KIDS UNITED, en su quinta generación. Este nuevo single y video, es de una calidad mayor, porque el mensaje lo exige, y además, porque los niños y niñas están en esta cruzada verde de características mesiánicas. Su música es hermosa, pero también comprometida con esos temas que nos interesan. Ellos y Ellas logran transmitir el valor intrínseco que tiene su mensaje y el video es absolutamente sobresaliente. 


"Запрещённый приём" : Dside Band.


Nuevo video del quinteto ucraniano inspirado en la onda disco y que admite la sutileza estética de ser colorinche, ruidoso y algo sicodélico. Un trabajo metódico que agudiza la imagen de los muchachos que han pasado de ser niños de barrio pop a jóvenes de barrio light. En este paso, su música se ha vuelto cada vez más electrónica, monotemática, arriesgada en su propuesta sonora, pero singular. Esta vertiente permite jugar con la personalidad de los integrantes y supeditar el trabajo a cambios estéticos y estilísticos más agresivos. 



"Hablale Claro" : Matteo Markus Bok.


Abriendo una nueva etapa en Miami, Florida, el joven talento italiano se atreve a cantar en español, ahora en medio de la pandemia con esta invitación a la chica de sus ojos a hablarle claro en materia de sentimientos y afectos. Matteo es un gran vocalista, sin obviar su presencia, que es cartel de atractivo para la ola de fans. Sin duda, logra iniciar una nueva etapa desde Estados Unidos, con una música agradable, bailable y muy ad hoc. No hay que tomarlo como entretención pasajera, porque Matteo también canta lentos más sensibles, y demuestra que, es capaz de transmitir emociones más profundas. Es un intérprete en constante expansión, No hay dudas.  


  "Holy" : Carson Lueders.


Hace mucho tiempo que lo venimos señalando, Carson debiera volver a sus orígenes con un pop más melódico y romántico. "Holy" cumple este deseo. Si algo caracteriza la carrera de este joven estadounidense de 18 años, es que, desde niño cantó folk y blues. Ahora nos sorprende gratamente con esta nueva interpretación, que tiene a su favor la sensibilidad y la emoción que el chico le integra en cada frase. El video asume esta actitud y promueve a Carson rodeado de lo natural con una sutileza potencialmente humana. Esa sutileza eleva el resultado, y lo hace muy afín con la imagen blanca que tiene Carson desde sus primeros años de prodigio musical. Además, esta semana ha sacado un nuevo video clip con el cover a Shawn Mendes de "Wonder". Nosotros nos quedamos con "Holy" definitivamente. 



"О Жизни" : Kain Rivers.


Un resumen con los viajes del joven ucraniano por distintos países, sobre todo de Europa, considera este video efectuado durante la pandemia. Es una buena excusa para acercarnos a la larga lista de clips que Kain tiene en su portal de youtube. Sin duda, el trabajo metódico y profesional de Rivers, nos lleva a recomendar absolutamente su trabajo. Cierto. Es un joven rodeado de gran producción, lo que es un punto a su favor. Aunque debemos reconocer que la voz y la capacidad que tiene Kain de reinterpetrar hits o canciones originales, lo sitúa en un espacio importante dentro de las figuras jóvenes más destacadas del momento. 


Nota : Agradecemos a cada uno de los prodigios y prodigias que aquí aparecen, su colaboración por permitirnos utilizar sus fotografías promocionales. MUCHAS GRACIAS !!!!

 

Detrás de cámaras con Oscar Stembridge y su modelo y compañera en su último video "Wow". Un gran single para uno de los videos más destacados de este semestre.