Quien ama la vida, ama el Cine.

Quien ama la vida, ama el Cine.
El cine es como la vida,pero vista a traves de la subjetividad de un lente.

sábado, 28 de diciembre de 2019

LOS PRODIGIOS : LAS CANCIONES DEL AÑO 2019.

Nuestro planeta se esta calentando, 
¿ Debería mi generación pagar el precio?


Es difícil separar la personalidad de Oscar Stembridge de "We March", un verdadero himno musical dedicado a los ambientalistas, que el joven cantante sueco nos regaló este año, como parte de las huelgas climáticas iniciadas por Greta Thunberg en los Fridays For Future. Es una de las canciones más destacadas del año, y por supuesto, que aprovechamos de resaltar junto a los temas más importantes que han producido  los prodigios internacionales, como una manera de recordarles su importancia en el desarrollo de la música.  



Nosotros marchamos. 


Conmovidos por su repercusión medial, "We March" interpretado por Oscar Stembridge  se eleva como una de las canciones que marcaron simbólicamente este año. Inspirado en el movimiento Fridays For Future, Oscar escribió esta canción sobre los desafíos climáticos que enfrentamos hoy y nos pregunta ¿ Debería mi generación pagar el precio ? Acerca de él, circulan dos videos, uno grabado en Copenhague el 20 de Septiembre del 2019, y el otro en Estocolmo. En mayo del 2019, Oscar cantó por primera vez este hermoso y comprometido tema, y desde entonces, se ha transformado en un himno que incentiva las marchas climáticas. 


"We March" es una canción que reflexiona sobre como esta el mundo en materia ambiental. En un principio Oscar nos canta "Quiero un mar limpio, y nadar sin plástico en mi boca. El aire que respiramos no debe ser una gran nube química. Las emisiones están aumentando y también lo hacen los mares. Estamos cambiando el clima y talando los árboles". Categórico, el joven artista evita los artificios y proclama sin pelos en la lengua, su pensamiento ecologista para inistir en la importancia de cambiar la aptitud frente a nuestro planeta. 


La canción no se queda sólo en la revelación de los problemas ambientales, también invita a las autoridades ha involucrarse en este problema para darle una justa solución. "A nuestros líderes. No quiero que hables, quiero que actúes". Desde lo personal integra la idea de actuar ahora con cambios reales, porque simplemente no hay un plan B. "Es bastante fácil cambiar nuestras formas, no es gran sacrificio. Vivir en armonía con la Madre Tierra, ella nos devolverá más de lo que vale el dinero". En este contexto, es una canción que invita a ser partícipe de los cambios que se requieren para evitar que la tierra se siga destruyendo.  


No es antojadizo sostener porque un niño que está pronto a cumplir los doce años de edad, insista desde su propia mirada, respecto a los efectos del calentamiento global. Es la generación más vulnerable a recibir los cambios y alteraciones climáticas, y sin duda, ellos no tendrían por qué pagar los platos rotos respecto a lo que el mundo organizado adulto ha hecho por codicia, exagerada ambición o egolatría. No hay nada más terrible que pensar, el mundo que podrían recibir cuando más adultos, si no logramos transformar nuestros hábitos de vida y nuestras costumbres respecto a la Naturaleza. "We March" es gran canción que nos obliga a disfrutarla, para actuar a conciencia y en derecho a preservar la Tierra. 


La letra en español de "Nosotros marchamos".

Quiero un mar limpio
Y nadar sin plástico en mi boca

El aire que todos respiramos
No debe ser una gran nube química

Las emisiones están aumentando y también lo hacen los mares
Estamos cambiando el clima y talando los árboles.

A nuestros líderes:
No quiero que hables, quiero que actúes

Y así marchamos
Retomando el futuro que es nuestro
El movimiento es fuerte y crece demasiado grande
para ser ignorado por aquellos que se sientan a cargo
Y así marchamos
Y así marchamos

Es bastante fácil
Cambiar nuestras formas no es sacrificio

Nuestro planeta se esta calentando
¿Debería mi generación pagar el precio?

Viviendo en armonía con la Madre Tierra
Ella nos devolverá más de lo que vale el dinero

Vamos a curarlo
Todos podemos vivir esa vida mejor

Entonces marchamos
Retomando el futuro que es nuestro
El movimiento es fuerte y crece demasiado grande
Para ser ignorado por aquellos que se sientan a cargo
Y así marchamos
Y así marchamos
Tenemos a nuestros líderes bajo nuestra vigilancia
Cierra nuestras billeteras, abre nuestros corazones
Millones de pie golpeando la alarma
Y así marchamos
Y así marchamos Los animales se mueren
Pero dependemos de su existencia

He estado cocinando una crisis
Pero ahora estamos construyendo una resistencia

Juntos pelearemos
No hemos hecho lo suficiente

Y así marchamos
Retomando el futuro que es nuestro

El movimiento es fuerte y crece demasiado grande
Para ser ignorado por aquellos que se sientan a cargo
Y así marchamos
Y así marchamos
Tenemos a nuestros líderes bajo nuestra vigilancia
Cierra nuestras billeteras, abre nuestros corazones

Millones de pie golpeando la alarma
Y así marchamos
Y así marchamos




Max & Harvey : Chicas extrañas.


Estábamos acostumbrados a las jugarretas de estos excepcionales mellizos británicos. Siempre nobles y simpáticos lograron obturar una carrera y transformarla en una meritoria forma de transmitir el pop. Su éxito estriba en que no se repiten. Siempre intentan ser distintos. Todas sus canciones, de hecho, son diferentes."Stranger" es lo mejor de lo mejor. Suena a un pop muy detallista, armónico, sincero, autosuficiente. Es el reflejo del crecimiento interior de los chicos londinenses, pero también el sello de marca de un estilo.  


Por Max y Harvey Mills, transita la mejor vertiente del pop bailable, ligero, saladillo, circunstancial pero discotequero, y esta composición es un logro en su carrera que merece estar entre los mejores singles del año. A regañadientes de su explosiva personalidad, son unos divertidos comediantes, galantes rompe corazones y a su modo, unos jóvenes rupturistas que siguen por su propia huella sin contaminarse con los clichés más esquemáticos y que ahora se perfilan en un ambiente reposado, nocturno, veraniego, cada uno con su pareja, asumiendo la adolescencia que ya está aquí. 


Así como se ven  hoy, Max y Harvey nos enseñan porque es importante vivir la existencia con optimismo. Los chicos adoran las fotos y llaman la atención pública, porque se interpretan así mismos con complicidad absoluta y una ironía que los caracteriza desde muy niños. Grandes animadores en festivales de música de la BBC, y concursos meritorios de su talento, energía y versatilidad como The X Factor, no está lejano el día en que tengan un espacio propio en la televisión, porque se lo merecen en serio. 



Cool Kids : Esta Noche.


Desde Canadá, el nuevo sexteto que se reveló el año pasado con excelentes canciones como "Changer le monde", vinieron a remarcar los temas ambientales y globales que concentrarían la atención medial este año 2019.  Su estilo muy ligero pero con gran  contenido temático, vino a irrumpir con gracia, talento y una cuota de positivismo. William Coallier - que es un talento mayor entre los prodigios-, se abrió a compartir la dicha de cantar en equipo para alertar a la Humanidad de los cambios que debemos obturar para evitar el colapso. 


Numerosas presentaciones públicas, tours y entrevistas, vinieron a ocupar la vida de los integrantes de "Cool Kids". A su modo estos jóvenes artistas vinieron a demostrarnos que también se puede hacer compromiso ciudadano a través de las composiciones y emitir un mensaje de esperanza en medio de tantos vaivenes climáticos mundiales. 


"Ce Soir" se estrenó en marzo de este año y por su calidad vocal y composición mereció estar en el chart radial. Un refugio entre los amigos, que comparten los sueños y los anhelos más humanistas. La canción muy bien interpretada ( sobre todo por las voces femeninas ), habla de la integración, de la solidaridad y de la amistad.  Gran pop techno que merece estar en la lista de las mejores canciones del año. 


Tyler Lorette : Sobre Tí.


En mayo, Tyler irrumpió en el chart con este pop contundente, energético y sensible demostrando que, lo suyo también es el pop más ligero, bailable y contagiosamente rítmico. Atrás por unos instantes quedaron las canciones melancólicas de amor, y de alguna forma, abrió una nueva veta para su carrera. Contagioso y vibrante, fue una vuelta a la esquina, que el joven cantante canadiense logró originar para clasificar entre los mejores singles de la temporada.    


Una de las mayores virtudes de Tyler, está en su manera de jugar con su voz y su adecuado acento. Esta característica que no es menor, porque le da un estilo, le ha permitido probar nuevos conceptos de crear música desde su casa frente al computador, y hacer prevalecer sus virtudes acústicas que no son menores. El prodigio siente desde su propia emocionalidad, los atributos de una letra y de una canción. Así, logra reinterpretar lo que está en el pentagrama, sin disfrazar su voz o alterar los conceptos básicos de interpretación natural de una canción. Sin temor a los riesgos, ha intentado doblegar  su voz a las canciones que le gustan y someter su talento a nuevas alternativas de trabajo. Esto es muy significativo para lo que vaya a emprender durante el 2020.



En Julio apareció "More the Life", un tema romántico reposado y sensible muy en su estilo, que está bien interpretado, con algunos excelentes efectos como la duplicación vocal y unos acertados juegos de fraseo. Ideal para escuchar en ese encuentro amoroso de medianoche. En Octubre, Tyler se atrevió con "Broken", que integra ruidos de lluvia y un fraseo mas desconsolado, donde le habla directamente a una pareja. Se trata de un hip hop melódico, donde consiguió alternativamente someter su voz a los aires callejeros y a los designios del pop más radical.  


Sinceramente esperamos que el 2020 sea un excelente año para Tyler. Con su estudio armado en su propio hogar, el joven artista también se ha vuelto el productor de sus propias canciones y no dejaría de sorprendernos en la próxima temporada con más de alguna sorpresa musical. Total , Tyler tiene talento y creatividad de sobra. 


Una foto que adoramos de Tyler junto a su madre.



Jacob Sartorius : La fiesta se vuelve más difícil.


Es el nuevo single del joven cantante norteamericano. Si durante el próximo año 2020, Jacob nos entregará temas como éste, que es muy golpeador, original, arriesgado, bailable y asombroso, habrá un espacio extra para colocarlo entre los mejores solistas en inglés. Pero "Party Goes Harder" se estrenó recién a fines de este año. Así que bien se merece estas modestas líneas para recomendarlo entre las amistades. Se trata de una canción sobre una vida alegre pero frenada por las circunstancias, donde el optimismo de Jacob prima y puede convertirse en el contagio colectivo que el mundo necesita para salir adelante, aunque se hace muy compleja la acción. Es un tema para hacer bailar hasta las piedras, estatuas de la plaza, corazones de granito y acero inoxidable. 


Hace tres años, el joven artista irrumpió en los canales audiovisuales con "Hit mor Miss", después vinieron "All My Friends", "Last Text", "No Music" y "Skyboard". Ahora llegó para cerrar el 2019, con este potente tema que tiene mucho de los ritmos ochenteros de otros tiempos. Además, en la canción el joven artista juega con su voz, hay falsete y otras menudencias y una prominencia sonora desde los samplers y los sintetizadores tan en boga en el techno pop. Es una canción efervescente, arrolladora, y que promete un cambio en el estilo del joven intérprete. Vamos a ver para donde marcha el amigo Jacob.    


Stefen Benz : El Año de la Revelación.



Las noticias vuelan rápido en las redes sociales. Stefan Benz apareció durante el 2018, sin considerar sus actuaciones en programas televisivos. Pero fue este 2019, cuando nos regaló dos de sus mejores videos musicales : "Cool 4 Me", y "Get Over You". Observar al muchacho cantarle al Amor, es la realidad de un mundo prematuro, donde todo el orbe despierta a la primavera como si el Apocalipsis fuera Ahora. 


Las púberes de doce años quieren a Stefan cuando canta desde el alma. Que es lo mismo decir, cantante sentimental. En las entrevistas que ha dado para la televisión, el chico se expresa a mil kilómetros por hora. Es una bala perdida en el oxigenante mundo de las luciérnagas. Chico listo tiene unas proyecciones del tamaño del Titanic. Porque sabe que su vida está en la música y la música en él mismo. Ahora distinto es con guitarra. Vamos a ver como se manifiesta el 2020 con este nuevo talento que ha crecido en escasos meses una enormidad. Tiene salitre en los pies. Seguramente. 


Vasquez Sound : Gran talento vocal y estilo.


Sin temor a equivocarnos es el mejor EP que ha producido este trío de hermanos tejanos de origen mexicano. Talentosos por naturaleza divina, Angie y sus hermanos nos devuelven a la realidad con unas canciones dulces, agradables y muy melodiosas. Por derecho propio temas como "Cielo de Miel", "Natalia" y "Phoenix" deben figurar en cualquier chart con lo mas sobresaliente de este año. Atrévete a escucharlos, porque te vas a enamorar de la exquisita voz de Angie y de las melodiosas composiciones de estos geniales artistas contemporáneos.


Este año, los Vasquez Sound han alcanzado la plenitud, con un trabajo redondo que somete la experiencia del conocimiento de la naturaleza y de los sentimientos de una mujer, a los designios propios del pop radial. Hay temas para tocarlos una y otra vez. No cansan y pueden ser la puerta definitiva del estilo que mejor revela el talento de este trío americano. 



Marcus & Martinus : El Amor Inalcanzable.



Con el estreno de "Pocket Dial" se abre un paréntesis en la carrera asombrosa del dúo nórdico. Los chicos ya no son niños, y sus sentimientos están prefijados por la calidad de sus canciones. Este tema es realmente original, distinto, emocional, a lo que le conocemos. Además, viene acompañado de un video melancólico, triste, pesimista, donde encarnan las antítesis de sus anteriores trabajos audiovisuales. Los chicos están tristes. Intentan alcanzar el amor con chicas que idolatran, pero no llegan a tiempo. Únicamente por demostrar que, pueden ser vulnerables como cualquier otro ser humano, esta canción vale Oro. Por eso, la destacamos entre las mejores de este año. 


Fue un año con menos producción discográfica y menos videos, pero muchísimas presentaciones públicas, tours artísticos, salidas a terreno, visitas a estudios de grabación y canales de televisión europeos, y claro está, la indesmentible fase de su desarrollo y crecimiento hacia la juventud. M & M siguen siendo, pese a sus detractores, un referente obligado del mundo de los prodigios, donde otros prodigios se miran en ellos y sueñan algún día con ser tan famosos, como han llegado a ser estos simpáticos y muy inteligentes hermanos de Troffors.  


En "Pocket Dial", Martinus está hastiado de la lógica cotidiana de su aburrido trabajo y cuando cree conquistar al amor de su vida con flores a su regazo, el rechazo es sustancial. Las fans lloran con él. Es el precio de ser un empleado "invisible" para los ojos de Cupido. 


Marcus repasando sus recuerdos, asume que la desdicha amorosa también llega cuando menos se le espera. "Pocket Dial" acerca a la realidad de los quebrantos románticos, esas ilusiones amorosas que se consumieron con la idealización y la fantasía de lo que nunca fue. Una lección vital que marca un antes y un después en la carrera discográfica de este conocido dúo de gemelos exitosos.


Kidz Bop : Porque cantando y bailando se vive mejor.



Kidz BOP es una agrupación de niños de doce años que han impactado en países europeos como Alemania donde han hecho las delicias de la televisión berlinesa. Sus videos enseñan a cantar y bailar al ritmo de canciones originales y covers. Su fuerte está en temas muy al ritmo caribeño o latino como "Bella Donna", "Señorita" y "Con Calma", aunque tienen aciertos germanos muy alabados como "Geiles Leben", "Phänomenal" o "Leiser". También cantan en inglés y lo hacen de maravillas. Vean por favor "All Town Road" o "Shallow".


Los chicos editaron un álbum muy vendido en su país y realizan un Tour por varias ciudades de Estados Unidos y Alemania. Fueron una revelación en los Hard Rock. También estuvieron en México para efectuar una alianza estratégica de colaboración e intercambio musical y cultural. Lo increíble de ellos como prodigios, es que logran afianzar armonías vocales con discos muy atendibles, y tienen un apego a realizar coreografías muy contagiosas que imitan sus fans en todo el mundo.

La invitación desde Alemania, es a mover el esqueleto sin ponerse colorado. Evitando la mala leche, las oscuras sombras de Moldor, los villanescos propósitos del Joker, o las penurias de la Bella Durmiente del bosque quemado por las altas temperaturas globales, estos niños nos contagian en verdad, con su alegría demoledora y sus ritmos pegajosos como chicles en la mesa escolar.   





La despedida del Año.



Mis agradecimientos a todos los jóvenes artistas, managers,padres y apoderados de los prodigios que nos ha tocado promover modestamente desde este blog. Por su constancia, perseverancia en un mundo competitivo, y sobre todo, por iluminar el camino de la música que vendrá. A ustedes nuestros fieles lectores un abrazo cordial y FELIZ AÑO 2020. Que lo pasen estupendo estos días en compañía de sus familiares y amistades. Nosotros entramos pronto en vacaciones de verano y hacemos una pausa para reponer energías, así que, esperamos encontrarnos en algunas otras ocasiones durante el 2020. Que estén muy bien. ¡ Hasta pronto !       




Portada de uno de los mejores singles publicados por el joven prodigio sueco.



viernes, 20 de diciembre de 2019

ESPECIAL / PELICULAS Y MUSICA DE NAVIDAD :

"Arriba las manos, que llegó la Navidad".


"Mi pobre angelito" /"Home Alone" ( 1990 ) de Chris Columbus, es una de las películas más características del cine navideño, y hoy, a treinta años de su estreno, la recordamos para descubrir el secreto de su permanencia en el consiente colectivo junto a otros títulos emblemáticos. 


Oh, Blanca Navidad...


"Milagro en la calle 34" (  1994 ) de Les Mayfield. Parece una película para incentivar las compras en Macy"s, la tradicional tienda neoyorquina. Es la historia de una niñita que ya se había hecho cine en 1947, con una jovencísima Natalie Wood. El caso es que la prodigio  Mara Wilson repite el rol de la chiquilina que le pide a Santa Claus más espacio para entender a su madre, una ejecutiva de la dichosa tienda que organiza todos los años el famoso desfile de pascuas. 


Elizabeth Perkins asume el rol de mamá yuppie que ha perdido el espíritu navideño y que su hijita con la ayuda del Santa Claus de la tienda ( Sir Richard Attenborough ), reconocerá que realmente existe el Viejito Pascuero y todo lo que éste simboliza para la Humanidad. Es un filme justo para ennoblecer el espíritu que se necesita por estos días, alejado del consumismo habitual y que nos pudiera empequeñecer como personas. Sin duda, un aporte a la idiosincrasia de la niñita que realmente cree en Papá Noel y lo defiende con uñas y dientes hasta en los tribunales. Entretenida. 


"Milagro en la calle 34" ( 1947 ) de George Seaton. La versión original de la anterior película, y un comodín muy afectivo y efectivo para encender las velas navideñas. Es una película deliciosa - si el celuloide se pudiera comer-, dulce, entrañable, tiernucha, de esas que te dejan los ánimos por el cielo porque también tiene una historia romántica marcada por la exquisita presencia de la colorina Maureen O"Hara y el desaliñado John Payne. El viejito está interpretado por el estupendo Edward Gween, que consagró su figura como el Noel del cine, pese a tener un notable papel en la película de Hitchcock "Pero ¿ Quien mató a Harry ? y en la clásica monster movie "Them!".


La foto del recuerdo : Natalie Wood y Edmund Gween. Adorables. 


"Un cuento de Navidad" /"A Christmas Story" ( 1983 ) de Bob Clark. La renovada mirada de Papá Noel, viene precedida de una época en que el cine especialmente norteamericano, estaba en vías de renovarse técnicamente. Los niños de la primera era de la computación, de los ritmos break dance, de las influencias de "Star Wars", recobran el interés por un relato familiar que no envejece sólo porque está tratado con afecto, emoción y sentido de la amenidad. No es el cuento tradicional, sino un relato basado en la novela de Jean Sheperd más afín con los niños de la era moderna.


Se agradece que en su modestia, reniegue de la ñoñería y de las citas clichés. Melinda Dillon y Darren McGavin son los padres y el protagonista infantil es el rubicundo Scott Schwartz, que en otros tiempos hizo mucho cine familiar de consumo popular. La película es una entretención para ver en familia, divertida, agradable y simpática. Sin duda, un pastiche visual que está sujeto a los códigos más perfectibles del género de la evasión. Muy recomendable de ver en estas fechas.   


"El Grinch" /"How the Grinch Stole Christmas" ( 2000 ) de Ron Howard. De este célebre personaje del Dr. Seuss, se hizo una magnífica versión animada de Chuck Jones y Ben Washam de 1966, que se programó numerosas veces en la parrilla programática de la televisión. Howard decidió traerlo a la realidad humana con la actuación de Jim Carrey que dejo de ser un actor sobre expresivo, para transformarse en una caricatura de sí mismo. La película es puro Carrey, y lo que queda para la memoria cinéfila son sus magníficos diseños de producción y efectos de maquillaje. 


Comprobar por que Carrey está tan perfecto como el Grinch, es asimilar que lo caricato no muere nunca en él. Howard le da amplios espacios para lucirse en sus esfuerzos por arruinar la Navidad, y pese a todo, la película resulta amena y divertida. Si hay algo que supera con creces las expectativas de los que la vimos en el cine en pantalla grande, son los efectos visuales especiales, amén de los llamativos colores tan propios de un cuento clásico y las travesuras algo anodinas de unos niños con corazón de oro.


"El Expreso Polar" /"The Polar Express" ( 2004 ) de Robert Zemeckis. Más que un cuento de iniciación navideña, es un experimento de animaciones en tres dimensiones calculada por Zemeckis para prorrogar el éxito de sus experiencias anteriores en este género, como fue ¿ Quién engañó a Roger Rabitt ? El filme algo frío y distante - como los escenarios que ambientan el cuento-, se nutre de los "dobles" animados de Tom Hanks en múltiples roles, pero es un relato en el fondo muy hermoso, con un antológico final. 


Los niños protagonistas preparando la carga de regalos para Papá Noel. 


La espectacularidad animada con Noel, los trineos, los renos y los niños en una aventura que tiene mucho del espíritu humano recobrado de estas fiestas.


La figura de San Nicolás, conocida como Noel, Santa Claus, el Viejo Pascuero, Father Christmas, Pére Nöel, Jultomten, Sinterklass, Joulupukki, Julemanden, y tantos nombres certifica que su simbolismo nunca ha pasado de época, pese a ser muy utilizado en las campañas comerciales para vender productos y servicios.   


"Navidad blanca" /"White Christmas" ( 1954 ) de Michael Curtiz. Comedia musical de la Paramount Pictures que resucita todos los años por estas fechas por la magia de sus canciones. Un espectáculo en Vista Visión - un hermano del CinemaScope- que le otorga amplitud al ángulo de visión, textura a los colores y un asertivo detallismo espacial en el uso de los decorados y las atmósferas. Sin ser una obra perfecta, es una película que subjetiviza la presencia de Bing Crosby como un crooner imperdible en estas tareas. Notables coreografías y un ritmo que no decae pese a los diálogos algo superfluos. 


Vera Ellen y Rosemary Clooney ( la madre de George Clooney ), acompañan a Bing Crosby y Danny Kaye en estas coloridas coreografías. Para carraspear de la complicidad cuando aparece el simbolismo más apabullante de la Navidad.  


"Elf" ( 2003 ) de Jon Favreau. No hay que ser mago para entender porque le preocupa tanto a Will Ferrell descubrir cuales son sus verdaderos orígenes. Como elfo que no es de Santa, decide viajar a Nueva York y constatar las respuestas de un enigma familiar definido. En tono de comedia festiva, alegre y divertida, esta película fue un pasajero souvenir que no molestó a nadie. Sin ser una obra realmente destacada, se disfruta como pastilla de menta. 


Con ese tremendo tamaño, es difícil que este hombre sea un elfo. Todas las circunstancias que rodean el misterio de Will Ferrell hacen las delicias de las plateas aunque el tono de comedia sea irregular y algo anodino. Sin embargo, es una película para armarse un panorama en estas fiestas de fin de año. Su director hizo después la versión en acción real  del clásico "El libro de la selva". 


"The Year Without  Santa Claus" ( 1974 ) de Jules Bass y Arthur Rankin Jr. La recuerdo con nostalgia porque es una de las películas que pasaban con regularidad por estas fechas en los canales de televisión locales. Justamente pensando en Navidad, la dupla de animadores de la pantalla chica, se atrevió a contar esta original historia en stop motion, con una gracia y una sutileza que merece un pequeño reconocimiento. El cuento juega con la idea de que pasaría si la Navidad se quedase sin Papá Noel.  


A varios tele espectadores infantiles de esos viejos tiempos, este relato les despertó el amor por los títeres y las marionetas. Sin ser una obra mayor, es una película notablemente entretenida, agradable de ver y muy atendible por estos días, donde vuelve a nacer entre nosotros Jesús para gloria de la Humanidad. Eso, si aún estamos consientes del valor que tiene la Fé. Recomendable.


"Rudolph, el reno de la nariz roja" /"Rudolph the Red-Nosed Reindeer" ( 1964 ) de Larry Roemer. Fue la primera película infantil en stop motion que vi con mucha atención cuando apenas tenía cuatro años de edad. No es que la recuerde enteramente pero mi madre me contaba lo que provocó en mí verla con una dedicación extraordinaria. Tal fue su impacto, que le solicité al Viejo Pascuero de regalo navideño, la figura del reno con la nariz roja. Para los detractores de películas como ésta - llenas de dulces y amables intenciones- , no es fácil digerirla porque está hecha con la mentalidad de esos tiempos en que la ilusión viajaba en tranvía y no en Internet. 


Atesoro esta foto promocional que tiene 55 años. Papá Noel y el reno de la nariz roja, nos asegura que todavía es tiempo de soñar con esos instantes absolutos de armonía, paz y concordia. ¿ Existirá en el mundo actual algún lugar así ? Yo creo que sí, sólo hay que buscarlo. 


"La Navidad de Charlie Brown" /"A Charlie Brown Christmas" ( 1965 ) de Bill Melendez. Otra película infaltable de aquellos infantiles años de pascuas, era ésta hecha para la televisión, que sutilmente se dio más de seis veces en la pantalla chica. Charlie Brown pasa una gran depresión cuando comprueba que Lucy y Snoopy, están obsesionados con las compras de regalos y las decoraciones;  y toda la pandilla está inmersa escribiendo tarjetas o enviándole cartas a Santa. Este hecho le lleva a cuestionarse el verdadero significado que tiene la Navidad. Esta reflexión de un niño que parece un adulto mundano sobre el valor que tiene estas fiestas, está hecha para desterrar el comercialismo en que se ha enfrascado el espíritu de la Natividad. Fue el primer largometraje de los Peanuts que subrayó el carácter de los personajes más cercanos a la gente. Hay un tratamiento didáctico, y de regalo, unos gags muy alegres y pascueros. 


Carlitos se quiere congraciar con Snoopy y lo hace de la manera más sobria con un árbol.  El productor y dibujante Bill Meléndez entendía muy bien el mundo de los niños, y lo dibujaba con energía, soltura y un sesgo intelectual que jamás incomodó los resultados de la serie. Es más. Fue su mayor característica. Algo que integra esta película de manera convincente y humana. Muy recomendable.


"Navidad en Connecticut"/ "Cena de Navidad"/"Christmas in Connecticut" ( 1945 ) de Peter Godfrey. Una de las columnistas más famosas del país ( Barbara Stanwyck ) se describe como un ama de casa muy hogareña con hijos y pasión desbordante por la cocina. Todo es mentira. Ella en verdad es una mujer soltera que vive de manera desordenada en Nueva York y que jamás ha cocido un huevo. Su vida se  complica cuando el propietario de la revista donde trabaja, la invita a pasar la Navidad en su granja para preparar unos exquisitos platos a sus invitados de fin de año. Comedia de lo más atendible. Sutil, divertida, ingeniosa, emotiva, muy bien interpretada y con una parábola detrás, que nos obliga a mirar la Navidad con otros ojos. 



Idealizar actuando una vida inexistente, puede acarrear numerosos problemas. Algo que la protagonista de esta interesante comedia, intentará disfrazar a expensas de algunos subterfugios y suspicacias personales. Se recomienda verla en pareja, porque tiene una lección sentimental muy adecuada para estos convulsos años de crisis de credibilidad. 


"La Rueda de la Fortuna" /"Meet Me in St.Louis" ( 1944 ) de Vincente Minelli. Es una de mis comedias musicales favoritas. No sólo porque está la hermosa presencia y voz de la inolvidable Judy Garland y el debut explosivo de la gran Margareth O"Brien, a quien he admirado toda mi vida, sino porque se trata de una comedia innovadora, novedosa, original, colorida, festiva, emocionante y sensible. Su tema es la unión familiar y el apego a la tierra de origen, a partir del hecho de que el padre de la familia de la Garland, decide cambiarse de estado por su trabajo y mudarse de St. Louis a Nueva York, justo con el cambio de siglo y con gran exposición mundial ad portas. Por primera vez, las canciones mantienen la continuidad de los diálogos y la historia. Todos sus personajes no son estrellas sino mas bien gente común de clase media. Detrás de tanta belleza estética se esconde un grito insurrecto de provocación sobre el sentido de la unidad familiar y el respeto a la mujer. Aunque además, existe un tratamiento pictórico de los hermosos escenarios, una estética definitoria del Technicolor para el género en MGM, y una rúbrica de Minelli, en todo lo que se refiere a dibujar la conciencia femenina en una época de cambios sustanciales.  



La película también se desarrolla en las celebraciones de Halloween con un episodio algo macabro y divertido que protagonizan las niñas de la familia con unos chicos vecinos de la población donde habitan, aunque también le da un espacio muy sensible y melancólico a la Navidad, con Margareth O"Brien interpretando esa secuencia mítica de la destrucción de los monos de nieve, porque se va sin desearlo de su querida St.Louis. Pero, hay más. Correlatos románticos de las respectivas parejas masculinas que tienen Judy Garland, Lucille Bremer y June Lockhart, divertidos episodios con la cocinera y ama de llaves de la familia encarnada por Marjorie Main; un confuso incidente ambiguo y detestable con el joven Tom Drake acusado falsamente de perversión infantil; un maravilloso baile de fin de año junto al abuelo querendón Harry Davenport ; y agradables números coreográficos que harán las delicias de todo el mundo. Clásico de clásicos para recomendar siempre.





Los 30 Años de "Mi pobre angelito".


"Mi pobre angelito" /"Home Alone" ( 1990 ) de Chris Columbus. Pasa el tiempo de manera inexorable. Es que hace treinta años, estábamos haciendo largas filas en el Cine Plaza, para asistir al estreno de este bombón navideño. Un gran regalo para armarse un panorama estival. El productor estadounidense John Hughes que durante los años ochenta se transformó en un artífice potencialmente famoso gracias a su apoyo financiero para películas sobre adolescentes, engrosó su cuenta bancaria con esta extraordinaria comedia navideña, disparatada, alegre, graciosa, amena, llena de gags, hecha con conocimiento del gusto popular y que nos heredó tres cosas fundamentales : 1) Una estética cinematográfica muy imaginativa sobre la Navidad - que algo dejó entrever "Gremlins"- , y que repitieron de aquí en adelante todas las otras películas que vinieron después. 2) Un relato agudizado por el fenómeno de los cartoons - tipos "Tom & Jerry"-, donde se suceden una serie de artilugios creados por un niño de diez años para detener el robo de su mansión. 3) Un compendio de música navideña llena de nostalgias y arrumacos, potenciados por la banda sonora del genial John Williams. 



El descubrimiento estelar de la cinta, a diferencia de otros productos parecidos, fue el niño actor Macaulay Culkin, de un clan familiar dedicado al teatro neoyorquino, y que había hecho escuela como el nieto más pequeño de Burt Lancaster en la estimable "Rocket Gibraltar". A la fama justificada que tuvo Culkin, vinieron después en su carrera, una continuación de "Mi pobre angelito : Perdido en Nueva York", y comedias al uso como "Mi primer beso" y la versión del ballet "Cascanueces". Cuando hizo sucesivamente : "Me las vas a pagar papá" donde aparece muy natural como hijo de buen vecino, y despúes "Ricky Ricón", reinterpretándose así mismo, Culkin dejó la infancia por una adolescencia que no prefiere acordarse. Así las cosas, el geniecillo voló a París, para quedarse un tiempo desintoxicándose de tantos excesos de niño famoso, y reorientando con madurez su nueva vida.  


Los detalles de la comedia están en la sobrexposición de situaciones graciosas. Vean al actor Joe Pesci, uno de los "ladrones mojados", observándolo desde afuera y comprobando que el niño está en casa. Y el chico a su vez, descubriendo que está siendo vigilado y actuando una situación como si sus padres estuvieran dentro. Este choque de situaciones caracterizan todo el leit motiv del conflicto entre el joven guardián que se ha quedado solo en casa, y sus perpetradores.   


Culkin acomoda el arbolito como si no estuviera abandonado a su suerte. El niño astuto y  travieso duplica sus fuerzas para defender su sitio en el mundo, con un plan que hace las delicias de grandes y chicos. El explosivo encadenamiento de gags de la última media hora de la película, remite a los viejos cartoons de quince minutos de la televisión, y en su conjunto, son las motivaciones más celebradas por la audiencia. 



Tener una familia numerosa dentro de un ambiente acomodado superior, tampoco es ventajoso cuando a la madre se le olvida Kevin McCalister en casa. Así las vacaciones de la familia no volverán a ser las mismas. Columbus aplica la interacción del montaje paralelo para superponer los hechos que sufre Kevin solo en su enorme casa, con los que vivirá la familia en una jornada sorprendente.  


Daniel Stern y Joe Pesci son como el gordo y el flaco, o sea, una contraposición física ideal para originar las volteretas, golpes, tortazos, caídas y revolcones. En sus gags se esconde parte de la magia que atrae de esta comedia, que acaparó la atención del público con una espectacular taquilla. Mucha de la herencia testada de las viejas y clásicas comedias bufas del cine mudo, están en los orígenes de varios de los gags que aquí se disfrutan.  


El rostro irregular de Culkin, que parece un elfo, adquiere gran connotación estética en la película, De ahí que Columbus le diera suficiente espacio para la improvisación frente cámara y la gesticulación facial.  Además escaracterístico el grito que popularizara Culkin después de afeitarse frente al espejo, colocándose loción como si fuera un adulto. 



Macaulay Culkin inmortalizó su expresivo rostro de niño travieso, con las dos partes de "Mi pobre angelito". Y aunque se intentó revivir el éxito con otros niños, sin Culkin no hubo los resultados esperados, toda vez, que el peso de la historia recayó en el niño estrella que sacó aplausos hasta del mismísimo Frank Sinatra.


27 años después, Macaulay Culkin hizo una parodia de la película.




Para ser justos, quedan los gratos recuerdos que dejó esta comedia navideña, muy celebrada en su momento y que después se dio por la televisión de manera reiterada. De hecho, aún hoy su fenómeno medial existe entre las nuevas generaciones de niños que la disfrutan como la primera vez. Cierto. El tiempo ha pasado inexorablemente, pero ahí están las películas que disfrutamos para gloria de la nueva generación de espectadores. 






Regala Música : Regala Esperanza y Amor.


Lemongrass : "Navidad". Un cover distinto, bailable, electrónico, popero y meritorio en español e inglés, para acordarnos de viejas navidades pasadas. La invitación del sexteto mexicano, es a pasar un rato alegre y muy animado, siempre en compañía de amistades y familiares. Bueno...también valen las mascotas.



Carson Lueders : "Lonely". La nueva etapa de Carson en plena madurez, comprende saltar desde un avión en altura y superar sus aprehensiones a la altura, como bien nos demostró recién por las redes sociales. En materia musical, hizo este encantador pop sólo para las fans porque en materia de ritmo y bailes, el chico todavía la lleva. Como siempre la chica de su vida - según el video que hay editado del single- conquistará su corazón y se llevará el regalo para su casa. 



Johnny Orlando : "Mistletoe". Se atrevió con un hit musical de épocas pasadas, y lo renovó con un video que tiene todo ese gustillo de sesión de fotos para portadas de revistas navideñas. A las chicas les gustará sin duda, porque su ídolo se muestra suelto, alegre, sin ataduras, sin quebrantos, muy divertido jugando con la nieve del estudio. Obvio. Es nieve de pluma vit. Por favor...que Johnny no se entere que le conocemos su secreto.    


Eino & Aapelli : "Jouluralli 2". El año pasado integraron un canción finesa muy de esta época entre sonidos techno y break. Ahora regresan con una segunda parte para modernizar "Blanca Navidad" y superar el hit. El video es ameno. Se disfruta porque los chicos lo disfrutan. Y lo hacen transmisible, sin maquillajes. Hay un Noel y una ratoncita cocinera de pascuas. En la medida de lo perfectible, buenas son las galletas de Navidad. 


Bailando entre los personajes de pascuas, los mellizos fineses se divierten, y aprovechan de enviarnos su mensaje musical de fines de año. Nosotros los adoptamos artísticamente porque muestran ser muy auténticos. Más allá de sus implicancias en el baile, ellos saben lo que hacen.  Pura energía positiva.


Cool Kids : "Et Moi Je Sais". Un buen lento simbólico estrenado en Noviembre, que vuelve sobre los temas que interesan a los canadienses. Siempre trascendentes, los chicos revitalizan con sus voces y sus coros, la ansiedad mundial acerca de los problemas que nos afectan. Sin duda, ellos son la esperanza que necesita nuestro mundo para cambiar positivamente.  


Oscar Stembridge : "Hallelujah". Cover al éxito de Leonard Cohen, contenido y sensible tema musical, que Oscar reacomoda a su intencionalidad vocal cantando frente al piano desde su living room. En la percepción acústica, logra retener el significado de un clásico, que seguramente descubrirán las nuevas generaciones. Oscar vuelve a demostrarnos la capacidad que tiene la música de transmitir grandes emociones. 


Fource : "10,000 Hours". Cover recién estrenado por el cuarteto holandés. Niels, Ian, Jannes y Max nos vuelven la mirada sobre uno de los hits de Justin Bieber. Es un buen regalo navideño que confirma porque a estos jóvenes se les idolatra tanto. Hay armonía, ritmo, densidad emocional, y claro, muchísimo talento vocal. En paralelo, apareció un video hecho en estudio, muy bien editado, que nos devuelve a las armonías vocales tan características que han hecho de este cuarteto un grupo pop muy singular. 



Fotos-Gentileza :Metro Goldwyn Mayer- Warner Bros- Columbia Pictures- Paramount Pictures- Lemongrass- Carson Lueders- Johnny Orlando- Eino & Aapelli - Cool Kids- Oscar Stembridge-Fource- Archivo.-


Portada del nuevo single navideño de Eino & Aapelli.



A nuestros seguidores y seguidoras del blog, reciban este saludo afectuoso de Navidad. A nuestros colaboradores, amigos, amigas y colegas periodistas, cinéfilos y melómanos de toda la vida, a los niños y jóvenes prodigios que entendieron la idea central de este trabajo, que sólo tiene el objetivo de informar; y a los familiares de aquí y de allá, que han seguido atentamente el curso de este año en nuestro país. Para todos Ustedes :  Que la tierra y el hogar les sean prósperos. ¡¡¡¡¡ FELIZ NAVIDAD 2019 !!!!