LAS PELÍCULAS DE HOY : "DOS EN LA CARRETERA" - "MUJERES ENAMORADAS" :

Un panorama romántico para disfrutar en casa. 

Por derecho propio, "Dos en la carretera"/"Un camino para dos"/"Two for the road" ( 1967 ) dirigida por Stanley Donen, debe ser una de las comedias sobre el amor entre un hombre y una mujer, más perfectas de la historia del cine. Como esta inolvidable película, sugerimos un puñado de títulos encomiables como "Mujeres Enamoradas", sólo para no perder el apetito cinéfilo.

Amor en la carretera.

Nunca fue muy bien comprendida en su momento este extraordinario análisis a la institución matrimonial. Como bien lo definió el crítico español Carlos Aguilar : "Es una película superior, con mucho incluso, a los intentos que en ese sentido han intentado de manera trascendental Antonioni y Bergman". Inteligente y sensible, se presenta mediante una estructura a-cronológica, a base de secuencias breves sin una sucesión temporal, que presenta distintos pasajes y anécdotas de la vida en común de la pareja protagonista, brillantemente interpretada por Audrey Hepburn y Albert Finney.   

El filme no cuestiona la vida en común, sino más bien, las complejas resonancias que hay en las relaciones de una mujer y un hombre que, por accidente, perfilan sus destinos transitando por caminos comunes, que tienden a zozobrar para reencontrarse en los vericuetos del amor. Desde las diferencias más selectivas hasta las coincidencias más atractivas, el director Stanley Donen remarca la complejísima rutina de la vida en pareja, sin dejar de ser realista, crítico y reflexivo. Nunca fue el ánimo de volverse literatoso, porque esta película es muy original, tanto en la manera de narrarnos las distintas orientaciones que puede tener una vida en común, como en la utilización de los recursos cinematográficos más inteligentes y perfectibles.     

El director manifiesta con acertada óptica, la serie de rostros y personalidades que se esconden en el proceso de maduración que tiene una relación de pareja, que puede ir al maravilloso éxito o al oscuro fracaso sin contemplaciones. Además, como está desarrollada en tono de comedia sentimental, hay numerosos gags visuales y secuencias antológicas que nos obligan a no perder de vista un ápice el desarrollo de las sub tramas. El incendio de un automóvil deportivo o la irrupción de una pareja con una hija super consentida, se pueden transformar en aspectos subliminales de los modos de operar, que puede tener un instante en la vida de una pareja que se ama pero que también puede caer en la rutina total.   

La infidelidad conyugal, es otro de los aspectos que la película nos descubre con toda su fuerza expresiva y emocional y dentro de un sentido realista, que está basado en hechos cercanos y que nos amplía los horizontes de la percepción, que tiene, en este caso, el director Stanley Donen, respecto al matrimonio. Otro de los grandes logros de esta singular película romántica, está en la banda sonora, con la música compuesta y escrita por Henry Mancini. Violines, arpas, acordeones, pianos, teclados electrónicos y coros, se dan la mano para armar una vigorosa y emotiva suite que es también uno de los grandes soundtracks del maestro de "La Pantera Rosa". 

Un punto mayor es la química que se produce entre Audrey Hepburn y Albert Finney. En sus encuentros y desencuentros amorosos, están las claves de la interpretación dramática, pero también de la comedia festiva, divertida, cómica, entretenida, agradable de ver. Hay en su predisposición para asumir los momentos dulces y amargos, una amplia gama de aspectos relativos a la psicología de sus personajes. Nunca ha sido más atractivo ver como ambos se enfrentan y asumen finalmente que, la Vida igual es hermosa, si existe la tolerancia, el entendimiento y el amor eterno. 

Audrey Hepburn nos regala un momento sorprendente, donde imita a una señalización de tránsito en la carretera. Se nos queda en la mente, la posibilidad de que los actores realmente lo pasaron muy bien haciendo esta película. Se nota en sus rostros que hubo implicancia y una cercanía que caracteriza sus óptimos  resultados. 

"Dos en la carretera"/"Un camino para dos" debe ser por derecho propio, una de las grandes historias cinematográficas sobre el matrimonio y sus distintas variables a través del tiempo y del espacio. Por esa carretera larga que es la Vida, se entrecruzan diversas posibilidades que el realizador Stanley Donen, maneja con eficacia, talento y mucho tacto para mostrarnos las distintas caras que puede tener una relación conyugal. Simplemente, una espléndida película para compartir en la familia. En su momento, ganó la Concha de oro en el Festival de San Sebastián. 

Amor en tiempos restrictivos.

"Mujeres enamoradas" /"Women in love" ( 1969 ) de Ken Russell, fue en su momento, una película muy polémica basada en la novela de D.H.Lawrence, el famoso "Lawrence de Arabia", que tiene varios de los temas eróticos más intensos de las relaciones de dos amigos que se enamoran de dos mujeres, pero cuyas orientaciones terminan viajando por distintos canales. Todavía es una película que divide a la crítica. Unos la consideran, una obra artificiosa y desprejuiciada. Otros, una gran obra sobre dos parejas diferentes, una salvaje y apasionada, y la otra, apacible y discreta.    

En su momento, se convirtió en un gran éxito de taquilla y transformó en íconos a Glenda Jackson y Oliver Reed, aunque el tiempo deja reposar sus líneas más candentes, para concentrarnos en la inmensa puesta en escena que recrea con lujo de detalles, una época de imposiciones conservadoras y traumas bélicos. Hay en toda esta percepción, un trabajo oficioso, acaramelado, más firme que contundente, y auspicioso en la adaptación de una novela de complejas ramificaciones sexuales. 

La batalla de los sexos y la relación entre la élite de las Mindlands industriales de la década de los años veintes del siglo pasado, pasan por críticas interrelaciones que sumarán diferencias tangibles entre cuatro amigos, por la capacidad de entregarse al otro por amor. En sus limitaciones íntimas, descubrirán nuevos caminos que no dejan de sugerir la ambigüedad y el homosexualismo como opciones alternativas de superación personal y amorosa. El filme nunca deja de perfilar, los invisibles límites que significan las clases sociales y sus códigos para superar los esquemas clásicos de parejas heterosexuales.

En la capacidad que tiene el director ingles Ken Russell para sugerir afectos,  elabora secuencias de gran erotismo, que corren en paralelo a opciones sentimentales del mismo sexo. Toda la secuencia de lucha libre al estilo japonés, con los protagonistas masculinos desnudos frente al fogón de una chimenea, subraya la mentalidad homo erótica del escritor D.H. Lawrence, que la película convierte en parte indisoluble de las complejidades en las relaciones tradicionales de época. 

El filme se beneficia de la magnífica labor fotográfica de Billy Williams ( "Gandhi", "El viento y el león", "El Exorcista") y la música de Georges Delerue ( "El desprecio", "Pelotón", "Crímenes del corazón", "Silkwood"), aspectos que se notan en el resultado final de la obra. Pero además, hay un trabajo minucioso de recreación de época, gracias al director de arte Kenneth Jones y a la diseñadora de vestuario, Shirley Russell que destacara también en "La esperanza y la gloria", "Rojos" y "El Principito".

En la aparente minuciosidad estética, Russell instala una mirada escrutadora a la sociedad alta de Gran Bretaña de principios de siglo, que ostentaba su raigambre en virtud de sus amplios derechos de propiedad, concurridas fiestas y manifestaciones públicas, pero que vivía su intimismo en aparente sigilo, nunca tan bien ponderado por Lawrence en su novela. 

La figura de la mujer independiente que intenta desmarcarse de los roles a los cuales estaba sumida, adquieren en la mirada de esta película, una notable actualidad, sin duda, porque el tema sigue siendo parte de nuestras vidas. "Mujeres enamoradas" es una película recomendable para descubrir el "otro" cine británico, que venía desde los mismos orígenes del  free cinema, aunque esta película se desmarca al efectuar una lectura más controvertida - con menos realismo social- sobre las relaciones de amistad y amor de dos mujeres de otro tiempo.

Nuevos estrenos en breves reseñas.

"Antlers : Criatura oscura"/ "Espíritus oscuros" ( 2021 ) de Scott Cooper. Producida por Guillermo del Toro es una entretenida historia de terror con matices dramáticos, que se centraliza en las vivencias que tienen: una profesora, su hermano que es el sheriff del lugar y uno de sus alumnos, un pequeño retraído y fantasioso, respecto a la amenazante presencia de un monstruo en el aislado condado en que habitan.  

La película según la crítica, tiene un ritmo irregular y unos planos estáticos que hablan más que mil palabras, logrando unas atmósferas verdaderamente enrarecidas, inquietantes y soporíferas. El relato es una metáfora interesante y perturbadora sobre el abandono y la violencia infantil, que revela la magnífica actuación del prodigio Jeremy T. Thomas, y la entrañable Keri Russell, siempre condescendiente a roles de mujer sobreprotectora y de espíritu valeroso.  

Quinta película del director Scott Cooper y su debut en el terror. El realizador natural de Virginia, comenzó en el cine como actor, en películas populares como "Austin Powers" y en la serie "Los expedientes secretos X", para derivar a la dirección con el drama "country" "Crazy Heart" ( 2009 ) interpretado por Jeff Bridges. En el 2013, filmó "La ley del más fuerte"/"Out of the fournace" un intenso thriller con Christian Bale y Casey Affleck, que dio una nominación al Oscar al actor Sam Sheppard, y dos años más tarde, estrenó : "Pacto Criminal" /"Black Mass", otro thriller basado en la historia real de un sangriento criminal interpretado por Johnny Deep,  y el western pro indigenista "Hostiles" ( 2017 ), que cuenta con la actuación de Christian Bale y  Scott Pastor.  Por estos días,  prepara un nuevo thriller sobre la figura del escritor Edgar Allan Poe, que protagonizará Christian Bale.

Director y actor infantil conversan animadamente en el set de filmación. 

"El poder del perro" /"The power of dog" ( 2021 ) de Jane Campion. Es la película de la que medio mundo habla y su éxito estriba en el planeamiento y motivación de unos temas muy universales, afincados en el género tradicional del western crepuscular. Esta ambientada en la década de los años veinte, y se concentra en la vida de dos hermanos absolutamente opuestos :  Phil ( Benedict Cumberbatch ), y George  Burbank( Jesse Plemons, que ya apareciera en la película de terror "Antlers"). El primero muy garboso, cruel y  salvaje, y el segundo muy inquieto, quisquilloso y amable, quienes administran un gran rancho en Montana. 

La débil y aparente armonía que existe entre ambos, se trastoca aún más, con la llegada de la nueva mujer de George ( Kristen Dunst ) y su hijo amanerado y ultrasensible ( Kodi Smith Mc.Phee ), lo que va oscureciendo la trama hacia rincones imprevistos. La cinta tiene el sello inconfundible de la realizadora neozelandesa Jane Campion , autora de "La lección de piano", capaz de escudriñar en las capas inferiores del deseo sexual, la ambigüedad y el sentido de culpa, en medio de un hermoso paisaje crepuscular.    

La crítica internacional ha alabado esta singular historia con profundidad. "Al principio, parece un western épico, pero acaba convirtiéndose en un melodrama gótico reflexivo". De alguna manera, la Campion reinterpreta las claves clásicas del género más masculino del cine americano, para enrostrarnos el lado más femenino y singular, sin dejar de lado, su particular universo de resonancias psicológicas y su atrevimiento tan característico, que ha moldeado en toda su obra. Es, sin duda, uno de los mejores estrenos de este año.     

"Última noche en el Soho" / "El misterio del Soho" / "Last night in Soho" ( 2021 ) de Edgard Wright. Cuento fantástico y thriller sicológico que es también un homenaje musical al espíritu beat pop de los años sesenta, "con una joven estudiante de moda que en la época actual, conecta en sus sueños con una aspirante a cantante, que trata de abrirse paso en los clubes nocturnos del Londres de comienzos de los años sesenta" y se traslada hasta esos colorinches años. El viaje pasa del delirio mas apacible al terror más oscuro, cuando la corista comience a caer en una maraña de explotación sexual y la lujuria de sus clientes, acose en forma de espectro a la testigo de sus desventuras". 

Es una película original muy estética, perversamente entretenida, y emocionalmente afectiva donde las actrices Thomasin Mackenzie y Anay Taylor Joy se fusionan en algunos momentos en sus personalidades y logran interpretar brillantemente a las protagonistas de un producto entretenido y vistoso que se puede ver más de dos veces. Contribuyen a ello, también la aparición de mitos del cine británico, como : Terence Stamp, Diana Rigg y  Rita Tushingham.

Pese al tufillo comercial que hay detrás de su envoltorio inicial, la película se hace muy disfrutable, porque fusiona con inteligencia y tacto, los tiempos idos y la música que repercute en las conciencias de quienes admiramos el período de la beat pop, amén de todo lo que en la cultura, ello signifique. 

Dos chicas ambiciosas, dos jóvenes aparentemente listillas pero vulnerables, dos personalidades que llegan a fusionarse en sus sueños y aspiraciones. Wright  acentúa el recuerdo por esos tiempos lejanos, con una puesta en escena espectacular, que es un homenaje abierto a toda una época y a una forma de expresar el arte y la cultura popular. 

Fotos-Gentileza :  20 th Century Fox- United Artist Productions- Searchlight Pictures- BBC Films- Max Films International- Focus Feature- Film 4 Productions- Archivo. 

Lobby-card de "Dos en la carretera" con Audrey Hepburn y Albert Finney. 

Poster de "Criatura Oscura"/"Espíritus oscuros".

Afiche del western "El poder del perro" dirigido por Jane Campion.

Cartel de "Última noche en el Soho" realizada por Edgar Wright.

ESTRENOS DE VIDEOS MUSICALES :

Entre prodigios, consagrados y revelaciones.

Estas semanas han sido de una intensa actividad en materia musical. Desde luego, la mayor atención fue para los recitales de "Climate Live". En Kungsträdgarden en Estocolmo, Suecia, el joven cantante Oscar Stembridge estrenó su nuevo single "Don"t Lie To Me" junto a una banda formidable. Descubre las novedades del videoclips en la siguiente entrada del blog.

Prematuras revelaciones.

Silver Metz : "Ik drom van jou". Se dio a conocer en "The Voice Kids" y es una de las grandes promesas de Holanda, a la altura de Matheu Hinzen. Hace cuatro meses sacó a circulación "Vanavond", y hace solo dos meses, este simpático video rodado en las calles de Amsterdam, que tiene la particularidad de subrayar el potencial vocal de la joven promesa del pop. Además, la canción es muy radial y ya está en el número dos del Kids Top 20. 

Alabado por la crítica musical de su país, Silver inicia una carrera profesional que seguramente tiene muchas cosas que decir aún, así que le auguramos un espléndido panorama. Recién estuvo en el evento "La sonrisa de un niño", y "Por el día de la juventud" con una actuación en directo desde la Westerngasfactory. Estaremos atentos a sus logros y cualidades artísticas.

Levi Díaz : "Cantar". Ganador de "La Voz Kids" que representará a España en la "Eurovisión Junior" este año a efectuarse en París. El tema es un himno de buenas intenciones en momentos de pandemia, una esperanza para hacer una revolución desde los sentimientos y el corazón. Hay un registro audible de su tono de voz, que despierta al optimismo y a la superación personal en una canción que se puede transformar en una de las favoritas de la competencia internacional infantil de este año.

Luciendo su merecido trofeo en "La Voz Kids" en una competencia televisiva, donde brilló y cautivó a la audiencia con igual interés que despertó cuando incentivó  a escuchar "Cantar". Vamos a ver como le va a ir en París. 

Enzo Hilaire : "Tic Tac". Representará a Francia en la "Eurovisión Junior". Si la pequeña parisina Valentina con "Yo imagino" ganó  la Eurovisión Junior el año pasado, este que se realizará en la gran capital europea de la cultura y las artes, viene precedida de un nuevo aspirante al cetro. Enzo se atreve a innovar con una canción distinta, que no es romántica, ni melosa, ni es dulce como la miel o suave como crema chantilly. Simplemente hay que escucharlo para entender, que su particular estilo bien puede calar hondo o pasar desapercibido. Ya veremos cuando llegue el momento crucial.

El pequeño Enzo, no pierde la ocasión de publicitar "Tic Tac". Recuerden que la nueva versión de la gran competencia se efectuará en sus tierras. Por eso, es doble su compromiso. 

Ike & Kaya : "My Home". Desde Malta a "Eurovisión Junior" con una mezcla entre pop y rap. Extraña mezcla entre afectos y fraseos. Desde los tiempos de la gran Federica Falzon con su "Diamonds" que la isla maltesa no se atrevía a mostrar algo diferente. Sin embargo, las fusiones no siempre resultan muy edificantes. Yo no sé que tonalidad podría asumir esta canción alusiva al hogar. Pero me quedo con el pop, porque el rap luce intermitentemente en este caso. El atrevimiento puede gustar. Dependerá del jurado que la presida. 

Estos jóvenes artistas malteses asumen que la música puede cambiar al mundo. No es extraño, que estén en la nueva versión de "Eurovisión Junior", porque ya venían con una carrera anterior. Ike es una figura muy popular entre los jóvenes de su edad porque es un rapero multimedial y Kaya tiene una hermosa voz, que practica toda clase de estilos y formas.

Sara James : "Somebody". Es una de las representantes mas firmes a clasificar en la próxima "Eurovisión Junior". Con un increíble parecido a Rihanna, dueña de una voz excepcional, proveniente de Polonia, efectúa en este nuevo videoclip un alusión directa al fenómeno del cambio climático y al compromiso medio ambientalista. Además, su interpretación es muy bella, armónica y elocuente.

En el formato más categórico, Sara apunta a esas vocalistas singulares, que elevan su carisma cuando uno les percibe su manejo de la voz. Sin mayores esfuerzos da tonos muy altos, y también aprendió a respirar mejor, lo que le asegura extender su voz y tonos a dimensiones increíbles. Está considerada una de las grandes promesas de la canción polaca actual y parece destinada a ganar en cualquier competencia que le se imponga. Ya veremos, ya veremos.

Datje Muzika representan a Macedonia del Norte. Ellos nacieron en un exitoso programa televisivo infantil, que mezcla las aventuras de una pandilla de barrio compuesta por siete niños y niñas con música, juegos y diversión. Será una gran sorpresa porque el tema aunque aún no se ha difundido, parece seguir la veta de las canciones que estos niños de la tele han impuesto en su país. Claro que la clasificación por ellos deberá ser distinta. No es lo mismo, clasificar la participación de una vocalista o un dúo que un septeto. 

Los niños y niñas macedonios en acción musical. Es una de esas escasas veces, en que veremos un septeto en el escenario de "Eurovisión Junior", porque la constancia del evento sugiere preferencias por vocalistas, dúos o tríos. 

Maiú Levi Lawlor : "Only Love Survives". Desde Irlanda esta joven promesa, espera lograr destacar porque virtudes musicales no le faltan. Desde niño demostró un magnífico tono vocal ideal para comedia musicales. Ahora en su adolescencia con un tono mas grave, y con un estilo cercano al tecno pop que suena distinto, le rinde tributo a los ochenteros años del dance pop, que logra transmitir emociones sin esfuerzos, ni prisas. No es la mejor performance que le conocemos, pero la canción le permite lucir algunas de sus cualidades artísticas. 

Lejos de los escenarios, sin maquillaje y las luces, Maiú es un chico normal como cualquier estudiante de secundaria. Ganar su clasificación para el evento musical más importante de Europa, le ha dado gratos bonos, quizás para iniciar mas adelante una carrera profesional respaldada por un sello trasnacional. 

Jovana & Dunja : "Children"s Eyes". A los ojos de esta pareja de niñas cantantes, la mirada de los niños y niñas resulta dulce, expresiva y transparente. El video clip con que compite este año Serbia en la "Eurovisión Junior", tiene la virtud de no fatigar jamás y no caer en el lugar común de los coros armónicos armados para acentuar las voces del dúo. Hay sensibilidad y una interpretación correcta que subraya el mensaje optimista de preocupación por los niños. 

Además, el video está grabado en una playa convenientemente espaciosa, donde fluye la calma, el clamor de las olas del mar y las gaviotas. Porque lo que interesa aquí verdaderamente, son los numerosos close ups de la mirada infantil. Esa pureza tan grande que puede derretir hielos y asumir que la Vida es hermosa si luchamos por ellos. Fin del mensaje.

El nuevo single de Oscar Stembridge.

Lo del joven cantante sueco Oscar Stembridge en la "Climate Live" efectuada en Estocolmo, fue brillante. Sin temor a equivocarnos, su actuación sonó diferente a todo lo que se vio en el escenario. Vitalidad, fuerza emocional, entereza, ritmo, un rock potente como gusta a Oscar y su banda, y un sonido realmente contagioso, que quedó registrado a través de las cámaras con el sentimiento efusivo de las fans. "Don"t Lie To Me" es además, el tema más comprometido de Oscar en toda su carrera. Un grito destemplado a la clase política mundial, que no reacciona a los efectos de gases invernadero y promueve con vehemencia, la sobreexplotación extractivista de los recursos naturales. 

Oscar, desde la mirada de sus casi catorce años, demuestra que, la música también puede ser el mejor canal de comunicación para promover los temas que nos preocupan. Si con "We March" explicaba "porque marchamos" en las calles y avenidas, con esta nueva canción impone su registro vocal y musical, para desafiar a la autoridad que no reacciona frente a los problemas del cambio climático. Una canción valiente y corajuda, que merecía estrenarse frente a los seguidores de la activista climática Greta Thunberg. 

En la mañana y con mucho frío, Oscar y los activistas de "Fridays for Future" desfilaron como todos los viernes por las calles de Estocolmo, apoyando las consignas y demandas medio ambientalistas. 

El recuerdo más hermoso de una jornada inolvidable, se produjo con este encuentro entre Oscar y Greta. Porque tu nos inspiras, le dijo Oscar. La activista estaba muy contenta con la participación del joven cantante en el concierto por el cambio climático, que redundará todos los temas y urgencias que se vienen para la Cop 26 a efectuarse en Glasgow, Escocia.

El joven austríaco del acordeón.

Lucas Stangl : "Such a sunny day". Cumplió 14 años de edad, y lo celebró en familia. Desde muy pequeño que se ha destacado en la televisión austriaca, cantando en solitario o en compañía de su abuelo, temas propios o polkas del folclore tradicional. Esta vez quiso efectuar algo distinto. Canta este nuevo tema en inglés y actúa en el video con una seriedad que termina en una humorada, mientras parece dibujar un paisaje, aunque como veras, al final de cuentas, nada es lo que parece ser.  

El joven artista junto a su familia. Atrás de cabeza cana aparece su abuelo Toni, con quien ha salido frecuentemente en video y televisión. El joven artista tiene un talento innato para tocar el acordeón y lo demuestra sin ponerse colorado. Es realmente asombroso. Además, la mayoría de sus videos están efectuados al aire libre resaltando los hermosos paisajes de Viena y sus alrededores.  

Con su compañero inseparable : el acordeón. Recomiendo descubrir sus videos : "Haupsach mir san xund" grabado en un río lleno de peces;  "Zirkus Renz" donde demuestra su extraordinaria digitalización con el instrumento; su nueva versión al clásico "Marina"; "A dirndl in da Lederhosn" que interpreta acompañado de hermosas bailarinas y "Autofahrn macht spab" un homenaje a su pequeño automóvil JC.  

El nuevo video de "T-Square".

En Utrech, grabó este fin de semana largo, el cuarteto holandés "T-Square". La preparación del nuevo video clip, nuevamente dirigido por Nick Palmen, incorpora imágenes callejeras y graffiteras con Thimo, Thijs, Tyrone y Tristán  bailando en una pista de skate. El trabajo se estrenará en las próximas semanas. 

La Navidad de los "Schlagerkids".

El 28 de Noviembre se lanzará en Alemania, "Winters & Christmas Carol" Volumen 2, del ahora trío "Schlagerkids". El nuevo disco trae las canciones navideñas favoritas de Phil, Lena y Miguel Gaspar, y vienen adicionalmente con videos que es estrenaran próximamente. 

Lo nuevo de Daniel Yastremski.

Intentando no perder continuidad productiva, el joven cantante de Belarus Daniel Yastremski saco a circulación el nuevo single "In To the Stars". Desde que se revelara en la Junior Song Festival del 2018, Daniel no ha perdido un ápice de su tiempo, para confirmar que su mundo está en la música. Resuelto a continuar una carrera, este nuevo trabajo dejara satisfechas a las fans, sin duda, porque apela al lado más romántico y sensible que tienen las canciones del joven artista. 

Nathan Laface : El rap en francés.

El joven cantante francés NTH ( o sea Nathan Laface ) es recordado como parte integrante de la quinta generación de los "Kids United". Junto con Valentina, NTH decidió este año, partir con una carrera en solitario y se volcó al rap, que es lo que más le gusta. Por su compromiso social, su tremendo apego a revelarnos sus íntimos pensamientos sobre problemas contingentes, y porque está en la etapa donde quiere demostrar que, con la música también se puede dejar una huella imborrable merece nuestro interés. Lo último que ha estrenado es AR, con un video  colorido y con una letra muy singular. Ha tenido excelente recepción entre sus seguidores. 

"Unity" en el número uno del chart pop.

En Europa como en América, todo se mide por rankings. En Amsterdam, el pulso de la música juvenil lo da el "Kids Top Ten", un programa sabatino de gran audiencia visto por niños, niñas y adolescentes del país. Estas semanas, la divertida canción " We staan aan" / "Estamos en...fiesta" logró acaparar el primer lugar y se ha mantenido por casi cuatro semanas. Todo un gran logro muy merecido para el cuarteto de chicas que integran : Naomi, Maud, Jayda y Demi.  

"Feel" el nuevo single de Marcus & Martinus.

El viernes 5 de noviembre a las 23 : 30 horas, en vivo y junto a la colaboración con Bruno Martini, Marcus & Martinus estrenan su nuevo single "Feel". Por los adelantos que circulan de su nuevo trabajo, se trata de un pop dance muy efectivo para bailar y contagiar de optimismo, en una época en que nos hace mucha falta la energía positiva para enfrentar los problemas cotidianos. Bienvenida la nueva  música de este famoso dúo de hermanos nórdicos.  

Video a Video.

Javiera Mena : "Culpa" "...Y que la vida nos libere de la maldita culpa, lejos del bien y lejos del mal". La cantante chilena ha impuesto un estilo que ahora muestra otra faceta : las dos caras de una persona. Entre rosas crepusculares y azules oscuros, la intérprete asume las bifurcaciones que tiene la existencia. Un juego de dualidades y espejos en onda pop dance. Imperdible en discotecas y fiestas bailables. En su estilo, es un gran tema.

Gepe : "Bachata Rosa" ( feat. Alex Cuba ) : Nueva versión al tema clásico de Juan Luis Guerra. Modestia aparte, el cantante chileno muestra su versatilidad con este cover de resonancias infantiles, divertido, nostálgico y humorístico. Una ocasión de revelar que el tono vocal de Gepe se adapta a cualquier estilo y género. 

Siddartha : "Paraíso lunar": Una historia de amor adolescente en un planetario. La música de los mexicanos, sirve para relatar esta fantasía que tiene mucho de biográfico. Sin duda, que hay sutileza, originalidad y un concepto de los detalles en la construcción sonora, que es muy ejemplar. El video está maravilloso y nos recuerda que, el despertar del amor ocurre cuando menos lo esperabas.

Camilo Séptimo : "Contracorriente" feat Ximena Sariñana. Gran contribución de la cantante y actriz de Jalisco, para un video producido por Filmatronic. Un secuestro origina el relato de este video dirigido por el mexicano  Juan de la Peña, que está matizado por los colores del atardecer. Una sugerente historia muy bien matizada por el tono tecno pop de los célebres artistas que es muy recomendable. 

Lori Meyers :"Hacerte Volar". Extraído de su nuevo álbum "Punk", el trío español de Oviedo, se atreve con este nuevo single y video realmente interesante. Rock pop indie con toques de experimentación vanguardista, que habla de un planeta hostil en una tierra que llego a su fin. Al pesimismo evidente, el grupo saca la fiereza de un golpe arrebatador, insolente, caustico, poético, minimalista, singular. 

Bunbury : "El Triste". El homenaje del extraordinario solista rockero español al cantante mexicano José José, con una interpretación descomunal. El talentoso ex  solista de los recordados "Héroes del Silencio", se atreve con convicción a efectuar una versión de rock lento, muy bien traducido, desgarrador y grandilocuente, que muestra como se puede adaptar una canción de otro estilo, al rock más duro y vitalista. Se merece la cantidad impresionante de visitas que ha tenido por you tube.

Love of Lesbian : "El Mundo" feat Gaby Moreno. Han cultivado el pop y rock indie desde Barcelona, España, con una notable constancia innovadora asumida por su líder Santi Balmes. Esta vez, se atreven con la colaboración de una vocalista que agrega mucho feeling a los resultados. La canción y la letras son preciosas y suben el nivel interpretativo cantando en pareja. Es un hit radial, que merece descubrirse tanto como el videoclip, que es abundante en transparencias, mientras unos pasos en vertical invaden las imágenes. Un gran tema romántico.

Rayos Laser : "Ya me hiciste mal". Este video animado está hace algún tiempo en redes, por eso, merece tu atención. Un pececito que canta y un astronauta de una Tierra devastada, son los protagonistas de este insólito corto animado. Hay escenas que muestran un bailoteo entre el hombre y el pez.  Son seres solitarios que han sobrevivido a una catástrofe. ¿ La del calentamiento global, tal vez ? 

Panteón Rococo : "Vivir así es morir de amor". Segundo capítulo de "Semillas" creado por el famoso grupo musical mexicano, que surgió en 1995, en la Escuela Preparatoria en el contexto del levantamiento zapatista indígena. El cover a la canción de Camilo Sesto en tono de ska contingente. Un grito musical y político por los atentados y desaparecidos debido a la violencia urbana en México. Una chica se instala con carpa y silla frente al Palacio Judicial para exigir por su pareja desaparecido. Llega la prensa y en flash backs vemos la cantidad de hechos parecidos que se registran desde 1964. Sin duda, el video como el tema, fusionan este canto, que es también una evidente protesta sustancial hecha imagen, ritmo y sonido, dirigido por Cristóbal G. Camarena. 

Vetusta Morla : "La Virgen de la Humanidad". Desde 1998, este conjunto madrileño ha marcado una época dentro del panorama del rock alternativo es español. Dirigido por Patrick Knot, producido por 37 Films para Pequeño Salto Mortal, mantiene sus letras contingentes para descubrirnos como el viejo mundo va descalzo y el nuevo mundo aún no se ha puesto sus zapatos. Con una orquesta sinfónica el temazo se disfruta como el video familiar de principio a fin. Es un pequeña superproducción en el formato videoclip musical.

Fotos -Gentileza : Silver Metz ( Holanda )- Levi Díaz ( España )- Enzo Hilaire ( Francia ) - Ike & Kaya ( Malta )- Sara James ( Polonia )- Dajte Muzika ( Macedonia del Norte )- Maiú Levi ( Irlanda )- Jovana & Dunja ( Serbia )- Oscar Stembridge ( Suecia )- Luca Stangl ( Austria )- T-Square ( Holanda )- Schlagerkids ( Alemania )- Daniel Yastremski ( Belarus )- NTH ( Francia )- Unity ( Holanda )- Javiera Mena ( Chile )- Gepe ( Chile )- Siddartha ( México )- Camilo Séptimo ( México )- Lori Meyers ( España )- Bunbury ( España )- Love of Lesbian ( España )- Rayos Láser ( España )- Panteón Rococo ( México )- Vetusta Morla ( España ).-

Carátula del nuevo single de Siddartha.