LA PELÍCULA DE HOY / "BUENOS MUCHACHOS / "UNO DE LOS NUESTROS" :

La obra maestra del cine gangsteril moderno.

Parece atinado repasar a 32 años de su estreno, la colosal "Buenos Muchachos" de Martin Scorsese, como homenaje a la figura del recién desaparecido actor Ray Liotta. Obra cumbre del cine moderno, es la película más perfecta sobre la mafia, a la altura de: "El Padrino" y "Erase una vez en América". Rememoramos sus mejores momentos, atribuibles al extraordinario montaje de Thelma Schoonmaker y James Y. Kwai, la fotografía del eximio Michael Ballhaus y una banda musical cargada de hits de época. Todo bajo la atenta supervisión del maestro Scorsese.  

Esos "viejos amigos" del crimen organizado.

"Buenos muchachos"/"Goodfellas" ( 1990 ) : Encaramado en la cresta de la ola de un estilo original y milagroso, Martin Scorsese se atrevió a adaptar la novela "Wiseguy" de Nicolas Pileggi contada en "off" a dos voces, y con una trama de complejas ramificaciones, donde campean : las traiciones, las ambiciones del poder del dinero, "la familia" como organización criminal, la lealtad irrestricta, la solidaridad interesada, los robos, el tráfico de drogas, y el mercado negro de todo producto que se pueda vender y transar, hasta con la ayuda de oficiales de seguridad y de la policía. El filme sigue la historia de ascenso y caída de Henry Hill ( Ray Liotta ), ítalo-irlandés que desde muy joven ingresa a "trabajar" a los carteles de la mafia, atraído por el dinero fácil y el consumismo desbordante.  

Sumando hechos delictivos de gran connotación, como el millonario robo a la línea aérea Lufthansa, Henry multiplicará su poder dentro de la organización, hasta convertirse en un tipo orgulloso, sádico y ambicioso a grados superlativos. En este proceso, conocerá a la chica de sus sueños, Karen (  Lorraine Bracco), una mujer  cándida, independiente y desprejuiciada, que no atisba en el mundo en que se ha metido. Su actuar devendrá en un matrimonio siempre al borde del abismo, superado por las constantes pulsaciones delictivas de Henry. En la organización regida con fidelidad absoluta por el cappo Paul Cicero ( Paul Sorvino),  entablará una férrea amistad con Tommy De Vito ( Joe Pesci), un "monstruo" homicida bueno para dar, recibir golpizas y balazos y con un humor corrosivo muy especial; y James Conway ( Robert De Niro ) el adalid de los "golpes" inteligentes.  

En toda esta "alianza de amistad e intereses" se funciona por lealtades adquiridas hacia "la familia del crimen", por eso las relaciones entre sus pares, sus mujeres con las mujeres de los demás, mantienen un círculo cerrado donde se prohíbe buscar a otros que no pertenecen a esta organización. Así, se repiten los nombres, los viajes de vacaciones, las celebraciones de bautizos y cumpleaños, y se condiciona a seguir por la huella de la disidencia para mantener las apariencias de una supuesta  "normalidad".   

A medida pasan los años, el conflicto entre Henry, Tommy y James se desborda cuando asesinan a uno de los criminales de la familia. Mentirle a Paul, asumir que "nada está pasando", culminará por abrir la brecha definitiva hacia la muerte o la delación. En este punto, Scorsese acelera el ritmo a escala de fórmula uno, para dar golpes de efecto que subrayarán la caída del personaje hasta límites extremos. 

La película tiende a recrearse en la violencia, a administrar los tiempos de fugas sangrientas con las respectivas relaciones conyugales casi siempre al borde del colapso. En esta jungla criminal, sólo sobrevivirán los más inteligentes. Scorsese integra el trabajo de los mejores recursos expresivos del cine de su tiempo, para construir una odisea humana y marginal que moderniza los códigos del género, para dar paso a la tragedia, la insubordinación, la mentira y la traición.    

Como en la novela, están contenidos todos los temas característicos de su mejor filmografía : el ascenso estrepitoso de un joven ambicioso, que terminará subyugado por lo material y acabará hundiéndose en sus excesos, aunque también su sentido lisérgico, su obstinación en controlar el tiempo desde y para el montaje, construir perfiles sicológicos detestables pero atractivos, y ampliar esta ambigüedad en la sutileza  de los cambios de época.    

En la figura de Henry, están todos los personajes desgarrados de Scorsese, si uno atisba lo suficiente encontrará rasgos sicópatas, pero también una melancolía del muchacho inocente que eligió un camino peligroso para surgir.  Este desaforado lirismo que no aparece muy marcado en la figura de los demás personajes, se subraya en su relación con Karen, en los desvaríos amorosos con otras chicas, en la violencia sufrida por un padre transgresor, y en fin, en la caída sufrida cuando comienza a vender y probar drogas.    

Si Scorsese ha contribuido a la ruptura del "american dream" lo ha hecho con armas inteligentes y lo suficientemente cerebrales para codificar cual es la realidad de esas sociedades que están al borde las cunetas. "Buenos Muchachos" sigue siendo una película muy atractiva, intensa, inmensa, violenta, que no da concesiones y que desparrama su furia literaria en un puñado de personajes inolvidables. Para bien o mal, es uno de nuestros filmes policiales favoritos. Sin duda, el mejor papel para el desaparecido actor Ray Liotta.    

Con esta película se recomienda atender un plano-secuencia antológico cuando Henry y Karen ingresa a un restaurante y atraviesan un extenso tramo hasta que les colocan una mesa; las apariciones de la madre del director Catherine, que produce los mejores espaguetis y que es la madre de Tony;  el close up de Tony disparando hacia la cámara y los virados a rojo encendido cuando se producen situaciones sangrientas. Muy recomendable.    

Ambiciones que matan.

Únicamente seleccionamos diez títulos para conocer distintas facetas del gángster del cine. No están todas, pero si algunas de las más destacadas obras que merecen repasarse en el comodidad del Blu Ray o DVD. 

"Scarface" ( 1932 ) de Howard Hawks. La película gangsteril que marcó una huella en la historia del cine, por su exactitud en la construcción de personajes, por su innovadora forma de utilizar el sonido, por sus notables interpretaciones y por sus inteligentes diálogos. Es una obra mayor porque tiene la capacidad de reflejar  los bajos fondos a partir de las noticias reales que aparecían en los diarios. Con el estupendo guion de Ben Hecht e inspirada en la figura del mafioso Al Capone, cuenta la historia del ascenso de un gángster inmigrante italiano, que llega a la cúspide para caer estrepitosamente después de probar el sabor de la venganza y el crimen. Paul Muni está genial. Censurada en su tiempo, es una obra maestra que mantiene inalterables sus atributos mayores.

"Hampa dorada" ("Little Caesar", 1931 ) de Mervyn Le Roy.  Una película fascinante de los primeros tiempos del sonoro, que se beneficia de la excelente actuación de Edward G. Robinson para modelar la figura de un gangster en su etapa primigenia. Hay tiros, muertes, traiciones, suspenso, cero existencia de la música para remarcar el realismo de las acciones. Todo con el olor de las viejas películas clásicas en blanco y negro, que nunca descuida el ritmo del relato y la construcción de sus acciones y personajes.  

"El último refugio" ( "High Sierra", 1941 ) de Raoul Walsh : Humphrey Bogart está modélico como un gángster viejo que busca redimirse con la operación de una chica renga. Desafortunadamente para él, cuando comienza a enamorarse de la joven, descubrirá un falso espejismo de su ilusión, aunque recibirá consuelo de una amiga que lo acepta tal cual es, con sus defectos y ansiedades. En el transcurso romántico planifica junto a una banda, el robo de su vida con la nueva ilusión de jubilarse, pero algo sale mal. El desenlace de esta tragedia, esta en la mayoría de las antologías del cine policial. La película logra equilibrar los momentos más dramáticos con los instantes más violentos y pervive por el increíble papel que desempeña Bogart y la adorable y sufriente Ida Lupino, que hará lo imposible por recuperar la estima del hombre de su vida.   

"Alma negra" ( "White Heat", 1939 ) de Raoul Walsh. Es una película que nunca deja de estar en movimiento, ya que se inicia con el atraco a un tren "implicando en su propio ritmo la carrera anárquica y brutal del gángster desquiciado que desea llegar cuanto antes a la cima del mundo". La banda de Albert Cody Jarret, un ser crispado, demente y enfermo, vive en un remolino de pasiones enfermizas. El dominio y los cariños de Ma Garrett sobre Cody están rodeados de corrientes incestuosas y voltajes edípicos. Su voluptuosa esposa parece fácilmente seductora y su brazo derecho está presto a traicionar a quien se le ponga en el camino. Del otro lado, la policía no parece mejor, porque sus acciones son abstractas donde domina la técnica y no hay espacio para la moral. Se trata de una película repleta de condenados, donde Cody perecerá en el fuego de su obstinación y Walsh nos retribuirá con lo mejor de su estilo de cine de acción para adultos.    

"Atraco perfecto" ( "The Killers", 1956 ) de Stanley Kubrick. No hay mejor receta para Johnny Clay ( Sterling Hayden) que robar a un hipódromo, para lo cual, reúne a cinco hombres que ejecutarán con mano maestra esta proeza delictual.  El relato se beneficia de la estupenda capacidad narradora de Kubrick, aquí reinterpretando los códigos del género para seducir con un estudio maravilloso sobre las ambiciones humanas. Vigorosa, entretenida y cautivadora. ¡¡ Que final más aleccionador !!      

"Scarface" ( 1983 ) de Brian De Palma. La modernización del relato clásico ahora con Al Pacino manejando el tráfico de drogas en Miami, y una soporífera ansiedad por llegar a la cumbre antes que todos. Están ilustrados los personajes originales con una afiebrada búsqueda por dejar en claro, que el que corre sólo por amor al poder, sucumbirá tarde o temprano. El desenlace ultra violento y escrutador, deja en claro que, De Palma se habitúo muy bien a los nuevos tiempos del cine policial, donde no hay cabida para la paz, la concordia y la justicia aparente. Gran revelación de Michelle Pfeiffer. 

"Erase una vez en América" ( "Once Upon a Time in America", 1983 ) de Sergio Leone. Robert De Niro y James Woods encabezan esta maravillosa odisea por el mundo del hampa que le sigue la huella a cuatro amigos inseparables desde niños hasta que se convierten en grandes mafiosos de dinero y poder. Transcurre en tres tiempos y pese a su larga duración ( la versión extendida es de 251 minutos ), se mantiene inalterable como una pieza maestra digna de cualquier ranking. Momentos sublimes se descubren en el sopor de las tiendas de opio, los recuerdos entrañables de la amiga bailarina soñada, el descubrimiento del sexo sobre los techos de las vetustas avenidas neoyorquinas, el regreso esperado en la madurez persiguiendo a la chica soñada, la violación como expurgación de una pasión frustrada, el transcurso del tiempo en los recuerdos no siempre felices de los amigos de la banda, entre otros. Supone con "El Padrino" ( que no comentamos ahora porque la revisitamos a propósito de los 50 años de su estreno ), y "Buenos muchachos", las mejores películas del género. Simplemente, genial.   

"Los Intocables" ( "The Untouchables", 1987 ) de Brian De Palma. La primera gran adaptación de una serie televisiva al cine. Hecho con mano maestra, es un gran relato que resume los esfuerzos de Elliot Ness y su grupo por aminorar los dominios de Al Capone. Sean Connery ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto como el policía avejentado que se reintegra a las fuerzas de seguridad con gran astucia y valentía, y Robert De Niro engordó 30 kilos para personificar a Capone obteniendo uno de sus mejores registros histriónicos. Kevin Costner, Andy García y Charles Martin Smith están brillantes. Ojo con la secuencia clásica que homenajea a "Acorazado Potemkin" sobre unas escaleras en una estación de trenes.    

"Camino a la perdición" ( "Road to Perdition" , 2002 ) de Sam Mendes. El regreso a la narrativa clásica viene precedida por las encomiables actuaciones de Tom Hanks y Paul Newman, aunque el filme es una recreación fiel a los preceptos más característicos del género. Eso sí, con un viraje muy inteligente al dejar parte del relato al hijo de un gángster, que descubre el oficio de su padre de la peor manera. Sin duda estamos frente a una obra magnífica, de esas que se quedan largo tiempo en tu memoria y con otro desenlace muy increíble.  

"American Gangster" (  2007 ) de Ridley Scott : Transposición del mundo de "El Padrino" al crimen del Harlem afroamericano, que tiene su fortaleza en el extraordinario ritmo que le da su director, a los distintos hechos y acontecimientos que remarcan la historia y a las personalidades aparentemente opuestas de Denzel Washington y Russell Crowe. Es un gran policial no siempre muy bien destacado y que merece una urgente reivindicación, por su minuciosa profundización en la sicología de sus personajes. Entre las mejores obras del autor de "Alien" y "Blade Runner". 

Fotos-Gentileza : Warner Bros Pictures- 20 th Century Fox - Universal Pictures- Paramount Pictures- Archivo.-

Poster alternativo de "Buenos muchachos". 

GRANDES NOVEDADES CON LOS NUEVOS VIDEOS MUSICALES EN ESPAÑOL :

El Regreso después del confinamiento de la pandemia.

El grupo argentino "Los Tipitos" lanzó el primer anticipo y videoclip de su próximo disco en estudio. Es un positivista regreso de la pandemia titulado "Ex", notable tema y trabajo audiovisual para "reconfortarnos" los ánimos. Como ellos, hay un puñado de cantantes y agrupaciones latinoamericanas, mexicanas y españolas que han debutado estos meses con nueva música, algo que no podíamos dejar pasar por alto, así que le dedicamos esta entrada especial.  

 

Rock y Pop al día.

"Los Tipitos" ; "Ex". Debo confesar que esta canción me la he repetido hasta la saciedad. Dejando de lado la contingencia, el grupo argentino se tomó vacaciones para salir a la calle a contagiar con este notable pop. Pegajoso, alegre, divertido, optimista, es el tema de la "salida del confinamiento obligado". Además, te obliga a bailar con ellos, gracias a una coreografía reproducible. Un sano remedio para elevar los ánimos por el cielo. No lo dejes pasar por alto.

Sidecars" : "280 grados" . Es el primer adelanto del nuevo disco "Trece" del grupo musical de rock español, originarios de Alameda de Osuna en Madrid. La ironía de la suerte matizada por el humor de este trío español, viene condimentada con un video sensacional y muy creativo. Hay apariciones de números trece por todos lados: en una botella de vino, una bola de billar, en los titulares de los diarios, en un auto de juguete, en el comic, en los afiches de las películas. La mejor es esa salida de dos chicas que juegan a la pelota. Una tiene la camiseta numero 3. La otra que aparece de espaldas, se da vuelta y plop, tiene el número uno. Ambas juntas son un 13. Notable.  

"Los Pericos" : "La distancia". Segundo single del nuevo álbum de la banda argentina fundada en 1986, donde versionan en ritmo ska el clásico tema de Roberto Carlos. Efectos visuales que simulan una cinta en 16 mm, con esos colores  apastelados de las películas setenteras, comprende el nuevo video, donde una hermosa y dulce muchacha se conquista el corazón de estos chicos argentinos maestros del reggae y del ska. Todo es esplendoroso y hasta la nueva versión está para mantenerla en una parrilla programática por semanas. 

"Viva Suecia" : "No hemos aprendido nada". Dentro de una sala de escuela, el cuarteto español murciano se las trae con este brit-rock pop, que tiene mucho de los sonidos techno de los ochenta, y que está muy bien ejecutado con gran clase y una magnífica letra indie. Para reflexionar que ha pasado en la cuarentena, quizás en la rutina diaria de la obediencia de salud, o sencillamente en los colegios, donde parece "no hemos aprendido nada". Sin duda, una canción contestataria muy lograda con un interesante video por destacar.  

Gepe : "Las 4: 40 ". El nuevo single y video del cantante y baterista nacido en la comuna de Independencia y criado en la comuna de San Miguel de Santiago, tiene aire autobiográfico. De hecho, el relato esta dedicado al primer amor lúdico de Daniel Riveros Sepúlveda, más conocido como Gepe, con una historia ambientada en una fiesta familiar y protagonizada por la actriz Tamara Acosta, "la musa del cine chileno". Es un gran trabajo audiovisual con el tiempo recobrado y con nostalgia por la memoria musical del talentoso Gepe.  

Francisca Valenzuela : "Day y dar". La estética con colores encendidos ( amarillos y  rojos carmesí ), que recuerda el british style de los años sesenta, con tacones altos, botas brillantes y trajes de luces, comprende este singular trabajo audiovisual dirigido por Francisca Valenzuela junto a Camila Grandi. Es una pequeña super producción festivalera, juguetona, divertida y algo antojadiza, que le sigue el ritmo al nuevo single de la cantante chilena. Muy recomendable.    

Javiera Mena : "Debilidad". La cantautora chilena se atreve a efectuar un  minimalista video que condiciona a la artista a un traje de sutil belleza y un micrófono que sale desde las alturas. Lo demás es presencia y calidad vocal. Los incondicionales de Javiera echarán de menos un trabajo más efectista, pero su singularidad está en dejar que la estrella muestre sus atributos vocales sin perjudicar el contenido. No es una "debilidad", sino simplemente una opción de estilo y formas estéticas al uso.  

Bunbury  : "Esperando una señal". De la nueva película española "El Universo de Oliver", un filme sobre la vida de un niño en tiempos de cambios en España, es también la despedida del célebre líder del grupo rock "Héroes del Silencio", y notable figura de la música rock actual. Un adiós maravilloso si se mide el hecho de prescindir del ruido ensordecedor de las trifulcas sociales, que da paso a la nostalgia y a los recuerdos de una infancia perdida. Es un tributo a su original voz y a la magnífica manera de contribuir al rock español, también es un grito pavoroso de insubordinación política, en tiempos en que eso, parece no prevalecer demasiado. Imperdible videoclip.  

Dorian : "Energía Rara". El director Luis Levrato ambienta el nuevo single del grupo fundado por Marc Gili, que es una irónica mirada a los tiempos del techno pop, de los artistas que han pasado a la historia y del irreversible paso del tiempo cedido a una época de virtualidad en una noche de sábado. "Como vas a entender que estás fuera de juego y que tu tren se marchó antes de ayer". El estilo alternativo e independiente del grupo se mantiene inalterable, lo que le permite experimentar en nuevos espacios sonoros, como muestra de su versatilidad. 

Siddartha : "00:00". Obra maestra donde las haya. El nuevo single del cantante y compositor mexicano Jorge Siddartha González, está dedicado al western, y sin duda, a la influencia que han ejercido en su trayectoria, los espacios sonoros de las rancheras, la música del "alma azteca". Es una canción de extremada belleza romántica, melancólica, llena de formas y valores acústicos que remarca la simbología del "día de los muertos", de los velatorios, de los duelos, del fuego. Brillante la incorporación de los tonos rancheros y una banda sonora hecha para cine. Su personaje es el "pistolero sin nombre" el que llega a cantarle a su amor y con ese toque de ambigüedad tan latente en la consumación de un romance fantasmal. 

AirBag ft. Los Enanitos Verdes : "Volver a casa". Del álbum de Airbag "Al parecer todo ha sido una trampa", es una entrañable historia de amistad entre dos niños y su recorrido hasta la ancianidad y la despedida. Un magnífico trabajo audiovisual que cuida la edición y eleva los conceptos de la emoción hasta sus límites. Dedicada a los hermanos de la vida : Los Amigos. Un muy significativo videoclip para no dejar pasar por alto.

Porter y Ana Torroja : "Cachito de Galaxia". El homenaje encubierto a "Star Wars", la primera de la saga de George Lucas está en uso de los colores y del paisaje desértico. Un tema a recapturar porque tiene muchos significados. Ana la líder de los recordados españoles "Mecano" aparece maquillada como una musa de la madre naturaleza, que guarda para sí, el poder vital de lejanas galaxias. Desde el circulo espacio-temporal desde el que sale el mexicano Porter y hasta la aparición de la Torroja como musa de la Naturaleza, se está certificando la destrucción del planeta a escala universal. Es un tema melancólico, ecologista y dinámico perteneciente al nuevo álbum "La historia sin fin". 

Morat - Duki : "París" : Al estilo parisino, Morat y Duki le ponen música a las culpas en una relación, publicó recién la prensa. La mezcla entre el estilo de los españoles con  Duki, alcanza lo lúdico que esta muy bien aprovechado por el director Jean Lafleur para efectuar una trabajo modélico en base a fotografías, animaciones y rollos de película, que corren a gran velocidad. Hay talento y simbiosis de estilos.   

Illapu : "El baile de los que sobran". Puede sonar atrevido reinterpretar una canción mítica de "Los prisioneros" íconos del rock de los años ochenta y noventa, pero el legendario grupo de raíz folclórica andina fundado en 1971, sale bien parado de este cover, que además, permite integrar a los niños de un colegio del norte. Sin duda, el video tiene suficiente adrenalina como para contagiar a todo el mundo. Que un grupo mítico ejecute a otro de un género muy distinto, revela que la música en todas sus formas, se adapta y es muy universal. 

Lukas & The Woods : "Golpe de suerte" : Andy, Willy, Lucas y Nico nacieron oficialmente en el 2014, en Buenos Aires. Desde que surgieron aglutinaron distintos proyectos musicales para constituir un sonido único, como la música en inglés que les gustaba escuchar y que no lograban encontrar en versión castellana. Este es quizás, uno de sus mejores singles. La preponderancia de la batería, subraya la voz del vocalista y la grabación hecha en el metro subterráneo y las avenidas nocturnas de la gran ciudad, le otorgan espesura a un buen trabajo audiovisual. Gran canción para la parrilla programática de una radio joven y que se equipara a su anterior single "El perfume de tu amor". Es buen rock, potente y energético, y en español. 

La Vela Puerca y Andrea Echeverri : "Tormenta". Esta unión lograda por la tecnología del Internet y las comunicaciones mediales actuales, permiten anexar dos formas, dos maneras de entender la música y dos voces características de la música latinoamericana. El resultado es plausible y vigoroso, porque no se atascan en efectos sonoros gratuitos, y logran una simbiosis muy especial para este rock donde sobresalen el sonido de la armónica, el piano eléctrico y el saxofón.

Alex Ubago ft. Matisse : "Aunque no te pueda ver". Una canción de amor con todas las virtudes y defectos de los lugares comunes clichés a los temas de amor y pasiones encendidas. La mayor virtud es que asume la grandiosidad de una orquesta casi clásica, en los acompañamientos sublimes de su sonido y logra un efecto arrollador y cautivante. Es una canción preciosa para repetirse varias veces. 

Laura Pausini : "Caja". Las imágenes de este videoclip pertenecen a la película "Laura Pausini : Un placer conocerte", que es una biografía de la estrella italiana convertida a estas alturas en flamante cantante, productora, compositora y animadora televisiva. La joven Cezara Zeka interpreta a la Pausini de niña, y es un tema donde sobresalen los recuerdos por una adolescencia pasada que fue grata e inolvidable. Ideal para los incondicionales de la cantante italiana. 

Fito & Fitipaldis : "A Quemarropa". Este single marca el regreso del grupo español creado por Fito Cabrales en 1998, con esos tonos blues, rock, swing y soul tan característicos de su meritoria trayectoria. Ahora nos sumerge en un golpeador y encendido rock con Fito haciendo footing y que está dedicado a una niñita que es su hijita, sin duda, con la fuerza y la dinámica que nos tiene muy acostumbrados. Es la consumación de su talento, su sugerente poesía, su agresiva forma de entender y golpear con el puño en la mesa de las insinuaciones realistas. Un buen tema y un notable y minimalista videoclip dirigido por Noah Siro Castañeda.   

Macaco : "Quiéreme bien". La composición musical encuentra en Macaco el paradigma de la metáfora poética. Del músico español ahora tenemos este registro audiovisual diferente que está lleno de animaciones digitales y con un libro de vida que marca las letras de esta original composición, donde prevalecen las palabras. Es pura poesía rompe-corazones. Un atrevimiento para espíritus poéticos que buscan la significancia de las palabras dichas con amor y recelo.

Matteo Bocelli y Sebastián Yatra : "Tu luz quedó". El hijo del cantante lírico Andrea Bocelli y el popular cantante español, administran los tiempos para percibir esta canción que tiene un pop muy apetecible. Los resultados saltan a la vista. Es un hit si lo transmites día a día. No hay dudas, porque además, el video quedó muy bien. Un dúo dinámico para patentar el cruce de estilos y géneros musicales.  

La Casa Azul : "No hay futuro". El productor, compositor y arreglista español  Guille Milkyway  reafirma las virtudes de "este proyecto musical que nació como una banda ficticia" cuyos miembros son todavía un dibujo hecho en color, sin una persona que los represente. Nuevamente sobresale la mezcla doo woop de los años cuarenta, la música disco de los 80 y el europop de los 90, con una practicidad envidiable. Es un gran tema- motor con un astronauta / un hombre de las estrellas / un ser humano flotando por los aires, que viaja de aquí para allá. Estaremos sin futuro probablemente, pero todavía contaremos con un grupo realmente original como esta casa azul.

Camilo Séptimo y Samantha Barrón : "Ciclones". Maravillosa performance a dos voces, que se acomodan a interpretar una canción amorosa, encendida como las basuras y las escalas que se prenden con el fuego fatuo. Parece mentira tanta verdad. La belleza vocal de ambos, acentúa el potencial acústico de esta joyita para escuchar varias veces. Y no agota. Como el amor, sin duda.   

Viva Elástico : "Siguiendo la huella no llego a París". Los ruidos electrónicos y la batería / sampler nos recuerda el estilo de los ochenteros integrantes del grupo valdiviano "Aterrizaje Forzoso". Los argentinos le sacan partido a las potencialidades de un estilo, que huele a otros tiempos del pop, y el videoclip grabado en blanco y negro durante una presentación personal, asume la integridad de las guitarras acústicas y de los inteligentes efectos de sonido. Es rock alternativo anglosajón con el pop que recuerda además a bandas míticas como The Smiths y Suede.  Para los fans del estilo, muy recomendable. 

Estelares : "Loco". El director Gonza López efectúa un videoclip con mucho humor e ironía sobre una pandilla de orates, y uno de ellos ( Christian Sancho), ataviado de corredor de fórmula uno, se imagina participar en una carrera automovilística con otro hombre tan rayado como él. Una canción para descubrir que la locura es sinónimo de escape a una rutina enfermiza, y donde un mal rato se puede conectar con la demencia. 

Las Pelotas : "Mira". Filmado en La Plata bajo la dirección de Gonza López, este videoclip es una metáfora a la injusticia humana. "Inocentes son los que pagan sin razón". Alusión a la corrupción judicial, a la balanza desequilibrada de la justicia y a la desesperación de una sociedad que ya no cree en ella. Grabada con ingenio, integra fantasmales monstruos que simulan ser abogados y una chica inocente perseguida hasta la saciedad, que no es otra que, la "señora" justicia. Ver para creer y oír para no "pasar piola".  

Bambi y Chano : "Cielo".  Canta un secuestrado, amarrado en un viejo sillón. Entre efectos de luz, viene en su ayuda, un amigo. Son Bambi y Chano. En su fuga se topan con un piano,  y a la salida, con el cielo. Estamos cerquita del cielo. La libertad. Simple y directo. Directo al mentón de los seguidores de su estilo.  

Bandalos Chinos : "La Final" ( Lyric video). Otro videoclip recién salido a circulación con la letra de la composición. Forma parte de su nuevo disco de estudio "El Big Blue". Es un single más íntimo, una balada que habla sobre el rompimiento de una relación amorosa, y que está cubierta de metáforas futbolísticas. Es el final de una historia de amor y el principio de la toma de conciencia. El videoclip que acompaña la canción muestra a los chicos arreglando el estudio de grabaciones. Suave, para relajar los ánimos.  

Odisseo : "Nube fantasma". Junto al también recién lanzado videoclip "La Tregua" es un díptico que habla de las deserciones del amor, en este caso puntual, del aprender a quererse así mismo. "Quiero ser un león que no siente dolor. Ser cazador de una nueva ilusión, Miedo ya no, el miedo ya no". La banda mexicana de Ecatepec, estado de México, de onda new wave y rock alternativo, condiciona su nuevo trabajo para resaltar la voz de Juan Pablo López. Con historia y dirección de Boca Chica, el videoclip esta interpretado por una pareja joven que pasa por todo este proceso de acercamiento y alejamiento. Sin duda, muy sensible para los más románticos. 

La gusana ciega : "Vuelve a querer". El nuevo trabajo de la banda mexicana originada fines de los años ochenta, arremete con este golpeador y contagioso rock pop, muy sustancioso en sus terminaciones acústicas. Una chica que espera a los demás en una pista de baile mientras la banda canta y ejecuta el tema, protagonizan este encantador y elucubrado trabajo dirigido por Mario Peña. Es rock alternativo efectivo, directo y contundente.  

Fotos-Gentileza: Los Tipitos- Sidecars- Los Pericos- Viva Suecia- Gepe-Francisca Valenzuela- Javiera Mena- Bunbury- Dorian- Siddartha- AirBag-los Enanitos Verdes- Porter-Ana Torroja- Morat- Duki- Illapu- Lukas & The Woods- La Vela Puerca- Andrea Echeverri- Alex Ubago-Matisse- Fito & Fitipaldis- Macaco- Matteo Boccelli - Sebastián Yatra- La Casa Azul- Camilo Séptimo- Samantha Barrón- Viva Elástico- Estelares- Las Pelotas- Bambi- Chano- Bándalos Chinos- Odisseo- La Gusana Ciega.- 

Portada del nuevo single de "Los Pericos".

Portada del nuevo álbum de Francisca Valenzuela "Vida tan bonita", desde  donde proviene el single "Dar y dar" .