40 PELICULAS QUE HAY QUE VER ANTES DE DORMIR :

El cine de la emocionalidad y del relato sorprendente.

"Viento salvaje"/"Wind River" ( 2017 ) dirigida por Taylor Sheridan, debe ser por derecho propio, una de las películas independientes de acción y suspenso más originales de los últimos tiempos. Como ella, descubrimos varios títulos que por diversas circunstancias, no recibieron suficiente interés o publicidad y que merecen la atención cinéfila, si en verdad consideras al cine un arte de emociones.  




40 PELICULAS CON 40 HISTORIAS ASOMBROSAS. 

"Viento salvaje"/"Wind River" ( 2017 ) de Tyler Sheridan. Estas son las películas que nos hacen sostener que el arte audiovisual puede todavía escudriñar con talento e ingenio, en las constantes del cine policial clásico, sin apartarse ni un ápice de su capacidad para asombrar y emocionar. La historia es simple : un agente del FBI colabora con un curtido rastreador montañés, en sus esfuerzos por aclarar el asesinato ocurrido en una reserva indígena. Pero el relato se complejiza con una notable capacidad de armar un discurso pro indigenista, salpicado de sensaciones humanas, sorpresas de último minuto y cercanía afectiva por lo que se cuenta. Jeremy Renner está insuperable como profesional que conoce las montañas al revés y al derecho, pero que también debe desvivirse por su única hija, que ha tenido con una mujer indígena desaparecida en extrañas circunstancias. Elizabeth Olsen estremece en su rol de agente, que se mete más allá de la cuenta, en un caso del que parece no entender los verdaderos alcances racistas y xenófobos.      

El veterano actor indio Graham Greene de "Danza con lobos", refuerza la búsqueda con un instinto preservasionista que está más allá de este mundo, aunque su experiencia le llevará a jugar más de lo necesario con su propia vida. El director Tyler Sheridan tiene  una gran capacidad narrativa para introducirnos por una comunidad indígena donde han pasado cosas sangrientas, y nos revuelve la conciencia con un suspenso in crescendo cargado de intrigas, que se hace insostenible hacia un desenlace muy sorprendente. Tu quedas boquiabierto, simplemente porque no puedes aceptar que ciertos hechos queden en las sombras. Se trata de una gran película, que comienza como un susurro en el oído y termina como una explosiva pandemia, donde la maldad puede  manifestarse hasta en los lugares más inaccesibles. Imperdible. 

La labor del fotógrafo Ben Richardson es extraordinaria, porque logra contrastar escenas intimistas en sitios cerrados, con otras secuencias panorámicas en paisajes abiertos, sin perder jamás, el estilo visual y el equilibrio estético que muestra el rigor climático del lugar. Hay en su trabajo, una búsqueda constante de los grandes espacios gélidos, pero también de las apariencias ocultas que se esconde en cada rincón de este thriller de suspenso, brillante y original.  

"Buenas noches, mamá"/ "Goodnight, mommy" ( 2014 ) de Severin Fiala y Veronika Franz. La pareja de directores austríacos, explora con gran capacidad de sugerencia y minimalismo, en los bordes del subjetivismo de una identidad. Dos hermanos gemelos reciben de regreso en casa a su madre, que ha sufrido un grave accidente que la mantiene vendada completamente en su rostro. El suspenso parte cuando los niños Lukas y Elías, interpretados por los gemelos Lukas y Elías Schwartz, sospechan que esa mujer no es realmente su madre, sino una arpía que esconde sus verdaderos fines de apropiación de la casa en el campo en que habitan y su propia identidad materialmente cómoda y confortable. Este juego ambiguo y de sospechas familiares compartidas, que recuerda a la base temática del filme "El Regreso de Martin Guerre" y el reflejo de identidades de "El Otro", se desborda después por el camino del horror y la flagelación humana. Es una película de terror muy bien conceptuada, de ritmo lento y progresivo, visualmente contemplativa, tensa, crispante, que logra emociones fuertes en base al impacto superior de un desenlace sorprendente.  

El espejo como metáfora, sirve como un objeto donde se reflejan los temores, los miedos infantiles y la pérdida de credibilidad en el mundo adulto, producto de muchas promesas que nunca se cumplieron. El final de esta magnífica película de horror, es terrible y elocuente, pero revela como la conciencia infantil interpreta nuestros propios horrores y ansiedades que los puede conducir a un apocalipsis extremo. 

Los actores austríacos Susanne Wuest, Elias Schwarzt y Lukas Schwartz en la presentación oficial de la película en el Festival de Venecia.

"Little Joe" ( 2019 ) de Jessica Hausner. Coproducción británico-austríaca que construye una novedosa historia acerca de unas plantas creadas en laboratorio, que son capaces de hacer perder los sentidos emocionales a los hombres con sólo olfatearlas. Inspirada en alguna medida en "La invasión de los usurpadores de cuerpos", es una película que destila belleza colorística y formal por los cuatro costados. Alice ( Emilee Bechman ), que se dedica en una Corporación a crear nuevas especies de plantas, comete el error de llevarse una de sus especies, a casa y como regalo para su hijo adolescente, Joe ( Kit Connor ), que alterará su personalidad ostensiblemente. Los cambios de comportamiento y las sugerencias visuales acapararán parte del relato, ajustado a la medida de su realizadora, gracias a una puesta en escena brillante y a un estilo que se toma su tiempo para contar sin aceleramientos gratuitos, esta interesante historia de ciencia ficción. Destinada a convertirse en película de culto por su gran belleza y frialdad.   

Por ahí, cierta crítica la catalogó de "una película de mad doctors completamente realista, escudada en la imparable mercadotecnia que mueve al mundo". Yo agregaría, con una cinefilia que mueve parte de los hilos sin dejar de ser original. Los que aman la riqueza cromática en el cine, se enamorarán de esta pieza de culto, y seguramente, valorarán el atrevimiento de  Jessica Hausner por intentar comprender la labor de la Ciencia, en este caso, al patentar una planta de valor terapéutico, capaz de hacer feliz a los pacientes al desprender oxitocina. Es una película que explora en los límites de la ciencia, para sostener un discurso fantástico que revive algunos de los mejores clásicos hechos sobre estos temas.   

Madre e hijo como protagonistas de una cinta de ciencia ficción, que resultará una gozada visual para los fanáticos del género.

"Mientras dure la guerra" ( 2019 ) de Alejandro Amenábar. Un gran drama histórico que reconstruye los acontecimientos que llevaron al enfrentamiento entre el rector y escritor español Miguel de Unamuno  y el General Millay Astray en la Universidad de Salamanca, durante los días previos al alzamiento de Franco. La cinta está rigurosamente recreada, narrada y actuada, por lo que, un espectador ajeno a lo histórico, se interesará igual porque el relato crea una expectativa creciente, dado el tono con que Amenábar ilustra los hechos, sin desequilibrios ideológicos unipersonales. Es una cinta que muestra el lado oculto de las dos Españas, siempre en constante pugna, pero que es capaz de profundizar con madurez, en el lado más intimista. Gran actuación de Karra Elejalde como Miguel de Unamuno que jamás desentona en su compleja personalidad intelectual y sociopolítica. Notables papeles para Eduard Fernández, Santi Prego y Nathalie Poza.  

Sin profundizar mayormente en los hechos históricos conocidos, Amenábar opta por dramatizar la obra en función del conflicto emocional que desencadena en Unamuno la llegada de los militares franquistas al poder. Aunque también es capaz de decirnos, lo compleja que resultan las apreciaciones ideológicas de un lado y otro bando, sobre todo en la relación que tiene Unamuno con uno de sus amigos de izquierda. Es una obra cinematográfica muy bien resuelta desde el punto de vista narrativo, y que tiene a su favor, la humanización emocional de un personaje complejo y contradictorio. Sin duda, una película que hay que ver y valorar en su justa medida. 

Mosaico con los  distintos personajes y escenas de la película.

"El legado del diablo" /"Hereditary" ( 2018 ) de Ari Aster. Un repaso inteligente y efectivo a los viejos filmes de casas encantadas. La tranquilidad aparente de una familia, se ve alterada con los trágicos acontecimientos que empiezan a surgir en su nueva casa. El juego de las emociones que lleva a Toni Collete a sobreproteger a su hijita interpretada por Milly Shapiro, que tenía una extraña relación con su fallecida abuela, desencadenará un pandemonio donde los horrores surtidos cobrarán su presa. Encantadora película del debutante director Ari Aster, de miedos familiares sutiles que irán acrecentándose con la presencia de unos demonios y brujos más cercanos que empáticos. Los secretos que guarda esta familia, condicionan los hechos que veremos desfilar por la pantalla, y sugestionan debido a su certera penetración sicológica. Gabriel Byrne hace un magnífico papel de padre ilustrísimo, que terminará mal por el lado oscuro que oculta su propia familia. 

El horror que provoca en Toni Collete los traumas accidentales y los secretos de su extraña familia, conforma el  norte y el sur de esta espantosa y terrorífica película que disfrutarán los fans del género. La enorme espiral de secretos vendrán a asestar un golpe maestro, en este singular cruce entre drama psicológico y relato de terror. 

En la premiére de la citada película, aparece el director Ari Aster y los intérpretes de su cinta.

"Piedad"/"Pieta" ( 2012 ) de Kim Ki Duk. ¿ Qué hay más grande en esta vida, que el Amor de una madre por su único Hijo ? Es lo que el director sur coreano intenta explicar en esta profunda y minimalista historia de amores maternales y odios familiares. El arribo a su casa de una madre que creía perdida, convierten a un duro matón de población marginal, en un ser capaz de sentir angustia y dolor, como los que ha emprendido con tanta gente con la que se enfrenta diariamente. Es una cinta que no da tregua al espectador. Para Kim Ki Duk, los límites de la violencia no existen, cuando están en territorio de nadie. Esta expurgación casi religiosa, que se basa en la escultura famosa de "La Piedad", condiciona al espectador a aceptar que la base del perdón, está en el conocimiento previo del dolor y la marginalidad. Es una película significativa que vulnera la típica relación materno filial, para darle un contexto de justicia legítima, dura y frontal. Impactante actuación de Mon soo- Jo y Jung-Jin Lee.

Lo simbólico vuelve a ser parte de una narración, que explora por los límites de las relaciones materno filiales. Es una película adulta - que no está hecha para todos los públicos, porque te golpea la sensibilidad de manera abrupta- que rompe la capacidad de comprensión para ilustrar hasta dónde puede llegar un ser humano por conseguir sus objetivos. Simplemente, es otra valiosa película del director de "Hierro 3", "Primavera, verano, otoño, invierno...y otra vez primavera" y "El Arco".  

El simbólico momento de plantar un árbol en la tumba de un inocente, puede parecer oportunista, pero Kim Ki Duk lo subraya para demostrar como un individuo salvaje puede llegar a cambiar por amor a su madre. 

"El cuento de los cuentos" /"Il racconto  dei racconti" ( 2015 ) de Matteo Garrone. Una super producción italiana del director de "Camorra" y "Dogman", que integra tres cuentos basados en historias de Giambatistta Basile, donde se cruza al terreno del surrealismo fantástico.  Desde los desbordantes esfuerzos por ser madre de la  Reina de Longtrellis, pasando por el relato de dos viejas hermanas enclaustradas que conquistan la pasión de un Rey, hasta el loquísimo cuento del Rey de HighHills que está obsesionado con la relación de amistad que establece con una pulga gigante, Garrone aborda la fantasía con un rigor estilístico muy atractivo en lo formal y estético, pero vacuo, quizás porque la variedad de historias no logra acomodar el sentido irónico que tienen los relatos. Sin duda, la película muestra la grandiosidad de la empresa, donde destacan los efectos visuales, las recreaciones de época y el diseño de producción. 

Ella es la hija de un Rey obsesionado por su mascota : una pulga gigante. La chica es el trofeo que obtiene un ogro en un torneo, y que en reiteradas ocasiones, intenta escapar de su triste cautiverio.

La belleza estéril de una vieja doncella acapara las atenciones románticas de un Rey, que cree ha conquistado a una joven y hermosa princesa. El trabajo estético en la película es asombroso, logrando algunas secuencias realmente excepcionales. Sin ser lo mejor de Garrone, se trata de una película fantástica europea, novedosa y diferente, que tiene como regalo adicional, la presencia de conocidos intérpretes, entre los cuales están :  Salma Hayek, Vincent Cassel, Toby Jones, John C.Reilly, y Shirley Henderson. 

"Totó, el héroe" ( 1991 ) de Jaco van Dormael.  Un gran clásico del cine belga, con una historia que transcurre en el tiempo y que une inexorablemente a dos chicos, que son vecinos, y que aman a la misma mujer. Historia de resonancias trágicas, muy bien resuelta en el plano dramático, que es también una gran elipsis, donde se construye el imaginario de un chico/ un hombre soltero/ un viejo amargado, que cree que su vecino le robó la buena vida que él pudo tener.  La actuación de los niños encabezados por Thomas Godet, es excepcional, y la del veterano actor francés Michel Bouquet, es inolvidable. La actriz Mireille Perrier como Evelyne adulta está salida de los sueños.  

La familia de Thomas es perfecta, hasta la muerte del padre en un accidente de aviación. El filme contiene una música y canciones muy pegajosas, y varias secuencias extraidas como de un cuento de hadas. 

La relación amorosa entre los hermanos, resultará un trauma en la adultez para el pequeño Thomas, que seguirá buscando a la chica ideal a partir de la imagen de su hermana prematuramente fallecida.  Se trata de una de las mejores películas belgas y un aporte sustantivo para la carrera del genial realizador de "El Octavo día", "Mr.Nobody" y "El nuevo, nuevo testamento". Muy recomendable.

"El Faro de las Orcas" (  2016 ) de Gerardo Olivares. La cámara documentalista de Olivares, se cruza con la ficción impuesta por esta emotiva historia de un niño con síndrome autista, que revivirá cuando su madre de España lo transporte hasta las ciénagas argentinas, para convivir con un hombre que ama y se comunica con las orcas.  Es de esas películas familiares para disfrutar con los hijos, que nunca se sale de madres, y que cultiva la relación que hay entre el hombre y la naturaleza, con el firme propósito de entender sobre la protección que deben existir de  estos hermosos cetáceos. 

Recuperar el contacto de un niño aislado del mundo es el eje dramático de esta interesante y amena película interpretada por : Maribel Verdú, Joaquín Furriel y el niño Joaquín Rapalini. 

Los tres protagonista del filme durante una exploratoria por el sitio acuático donde nadan las orcas. 

"X + Y" ( 2014 ) de Morgan Matthews. Un filme independiente que le saca partido al tema de los prodigios, En efecto, Asa Butterfield es un chico algo disociado, que se siente incómodo en un mundo que no le comprende, y con una madre sobreprotectora, aunque es un brillante prodigio matemático. Debido a sus excelentes facultades para solucionar problemas aritméticos, es comvocado al equipo británico en la Olimpiada Internacional de Matemáticas, lo que le llevará a conocer a nuevas amigas y amigos, y romper con un aislamiento progresivo. Muy bien actuada por el excelente Asa Butterfield, más la estupenda Sally Hawkins, es una cinta de corte juvenil familiiar, que le toma el peso a los asuntos intelectuales para relatar el proceso de identidad que lleva al muchacho a cuestionarse sus propios atributos y su relación afectiva con su madre. Muy amena y divertida, logra empatía con el espectador menos avezado y transforma una trama que podía ser estéril, en algo muy interesante. 

Una nueva mirada desde la prodigiosa manera de resolver problemas matemáticos, trae Asa Butterfield con su madre cinematográfica, Sally Hawkins en una estupenda performance. Otra película para disfrutar en compañía de la familia. 

Preparándose para las Olimpiadas, el joven protagonista conocerá nuevas amistades y madurará sus propias experiencias para entender al mundo adulto que le rodea.

...Y LAS OTRAS 30 PELICULAS.

"El hombre que cayó a la Tierra"/ "The Man Who Fell to Earth" ( 1976 ) de Nicolás Roeg. Del director de "Walkabout" y "Las Brujas", esta obra maestra del cine de ciencia ficción, está elaborado a partir del misterioso aterrizaje de un extraterrestre ( el impagable David Bowie, con un ojo verde y otro azul ), venido de lejanas galaxias áridas y con falta de agua. Es una metáfora sobre la sobrevivencia en un mundo consumista, preocupado del aquí y del ahora, que no mide en absoluto sus excesos, y que parece filmada ayer. Una gran película que escudriña con inteligencia en los avatares de un extraño, que intenta entender donde esta el espíritu de la Humanidad, y que intenta envejecer y no puede por cuestiones metafísicas, con un extraordinario poder para absorber información y acumular fortuna en acciones de industrias y de la carrera espacial. El notable operador Anthony Richmond logra secuencias realmente hermosas ( sobre todo las que transcurren en el otro planeta ) y el montajista Graeme Clifford, entremezcla con ingeniosa capacidad  escenas divertidas y dramáticas, a costa de estar elaborando una metáfora sobre el exterminio humano. Imposible olvidar a Rip Torn y Candy Clark en papeles muy erotizados, y a Bernie Casey en una etapa absolutamente deportiva. Un clásico de clásicos.   

"A la mañana siguiente" / "The Morning After" ( 1986 ) de  Sidney Lumet. Alexandra ( Jane Fonda ) es una mujer que habita en California al borde del abismo. Ex actriz, alcohólica, acostumbrada a tener relaciones de paso y fuga, nunca sabe a ciencia cierta donde despertará a la mañana siguiente. Justo el Día de Acción de Gracias, le ocurre un imprevisto que alterará su rutina: su conviviente pasajero aparecerá brutalmente asesinado. Trastornada por la situación, llama por teléfono a su exmarido de ascendencia latina y peluquero de renombre, encarnado por Raúl Julia, quien le aconseja dé cuenta del trágico hecho a la policía, pero Alex decidirá huir de la ciudad. En el camino le ocurren varios imprevistos y conocerá a un ex policía interpretado por Jeff Bridges, que terminará por ayudarle a descifrar los hechos que hay detrás del homicidio.  Sin ser de lo mejor del director Lumet, resalta por la química que se produce entre la pareja Jeff Bridges- Jane Fonda, y es a su modo, un thriller ameno y  divertido. Para pasar un rato entretenido, con la Fonda que  postuló al Oscar por este papel. 

"Celeste" ( 1980 ) de Percy Adlon. Especie de recreación de los últimos años del escritor francés Marcel Proust. Gran revolucionario de las técnicas narrativas y admirador de Honorato de Balzac, Proust le devolvió a este género literario su misteriosa fuerza y convirtió el acto de escribir ficciones y de leerlas, en un fuerte placer. La película con altibajos, se centra en mostrar los aspectos que rodearon sus últimos años,  cuando quedó al cuidado de una joven empleada ( que da título al filme ), particularmente desde 1914 cuando la muchacha llegó al hogar del literato y estuvo con él,  hasta su deceso. De ritmo lento y pesado, Adlon alarga secuencias insistiendo en rasgos específicos de Proust muy sugeridos, como su amor por el arte y la música. Interesa sobre todo por ahondar más en la personalidad compleja de uno de los escritores sagrados de la historia literaria mundial.  

"El año del sol quieto" ( 1986 ) de Krysztoff Zanussi. Coproducción polaca-estadounidense- alemana, que recrea una historia de amor que tiene como telón de fondo, el período de posguerra en Polonia en 1946. La relación sentimental la conforman Emilia ( Maja Komorowska ), una mujer que sufre las consecuencias del conflicto bélico , con un marido que no regresa a casa y que está supuestamente fallecida, una madre enferma, una vecina que se prostituye para sobrevivir en medio de una existencia de pobreza y humillación; y Norman ( Scott Wilson ), un militar norteamericano que participa en un equipo que investiga los crímenes perpetrados por los nazis en Polonia, es un hombre con algunos traumas que no tiene a nadie que le espere a su regreso y que parece encontrar en esta mujer, a la chica ideal.  Gran película dramática, que nos habla del amor en la pareja en tiempos de guerra, del amor por la tierra natal y del descubrimiento de la belleza de la Vida en situaciones límites. Recomendable película dirigida por el famoso realizador de "Un hombre de un país lejano". 

"El Siciliano" /"The Sicilian" ( 1987 ) de Michael Cimino. Opacada por la saga de "El Padrino", esta película río debe estar entre las mejores obras del incomprendido y recordado realizador de "El Francotirador".  En Chile se estreno con escasa publicidad y minutos de menos. Basada en la novela de Mario Puzo, también autor de "El Padrino", Cimino recrea la azarosa vida del legendario Salvatore Giuliano ( 1927-1950 ), famoso bandido siciliano que luchó contra el gobierno, la mafia, la Iglesia, y los ricos hacendados para entregar tierras no explotadas a los campesinos más pobres. Sus fines revolucionarios, aunque le dieron gran popularidad, provocaron el inútil sacrificio de vidas humanas, pues los campesinos anhelaban el sustento diario y no la propiedad de las tierras. Mediante una visión casi romántica, estilizada, preciosista, y llena de belleza crepuscular, Cimino compone los caracteres de los personajes , algunos magníficamente expuestos como el jefe de la mafia, Don Masino. Barroco y virtuoso, elabora secuencias tan prodigiosas como la muerte del peluquero del pueblo. Es una película de alto vuelo expresivo, y que en digital, recupera la mirada completa del director respecto a un ícono olvidado del bandidaje italiano. Con brillantes actuaciones de Christopher Lambert, Terence Stamp, Joss Ackland Richard Bauer, John Turturro y la actriz alemana Barbara Sukowa en un papel muy erótico y determinante. 

"Mishima" ( 1985 ) de Paul Schrader. Fascinante y compleja película dirigida por el guionista de "Taxi Driver". Cuenta la historia de Yukio Mishima, el intelectual más famoso y controvertido del Japón de la segunda postguerra, que escribió 35 novelas, 25 obras de teatro , 200 cuentos cortos y 8 volúmenes de ensayo. La cinta producida por Francis Ford Coppola y George Lucas, contiene tres niveles de lecturas establecidos por un formidable guion. El primero, que une las cuatro partes en que está dividida la película, sigue la huella de Mishima, el 25 de noviembre de 1970, cuando con un grupo de jefes militares se apodera del cuartel general de Ejército oriental de Japón, con el objetivo de incitar alas tropas a sublevarse. El segundo nivel filmado en blanco y negro, escudriña en la vida de Mishima desde su infancia hasta su etapa adulta. El tercer nivel, pone en escena obras relevantes propias del autor que explicarán  su conducta posterior. Grandiosa fotografía de John Bailey, es una gran película por su originalidad, atrevimiento a romper los cánones tradicionales de narración e imponer un refinado gusto estético que la hace muy apetecible. 

"La séptima profecía" / "The seventh sign" ( 1988 ) de Carl Schultz. Una atractiva temática aborda esta interesante película en clave de ciencia ficción teológica. Demi Moore interpreta con convicción a la joven madre  que dará a luz  un primer hijo "sin alma" que nacerá un 29 de febrero ( año bisiesto ). ¿ Bendito o maldito ?  Jesús nuevamente se hará presente en la Tierra.  Esta vez no viene como el pastor del rebaño, sino más bien, como un león. Jurgen Prochnow ( le recuerdan en "El barco" ), tiene el difícil papel de interpretar al Mesías, y lo hace con acierto. En el otro lado, está el hombre que crucificó a Jesús, que hará de las suyas en la película. Utilizando el mínimo de efectos ópticos, el director crea suspenso y tensión dramática, a través de inusuales comportamientos de la Madre Naturaleza ( una ciudad en el desierto aparece de improviso toda nevada ; un mar que está hirviendo expulsa peces muertos ), subrayadas por la estupenda música de Jack Nitzche, y una envolvente fotografía del operador español Juan Ruiz Anchia. Interesante variación a los supuestos apocalípticos de "La Profecía".   

"La mancha voraz" / "The Blob" ( 1988 ) de Chuck Russell. Nueva versión al clásico de terror B de 1958 con Steve McQueen. El director de "Pesadilla 3" elabora un sensible homenaje cinéfilo, a instancias de estar reformulando muchos de los lugares comunes de esta clase de películas. Un poblado norteamericano es atacado por una extraña masa viscosa proveniente del espacio exterior, y que necesita urgentemente sangre humana para sobrevivir. A medida que las muertes se suceden, la mancha voraz crece rápidamente. Los protagonistas centrales son : un joven descarriado ( Kevin Dillon ) y una joven de buena familia ( Shawnee Smith ), que se enfrentarán en repetidas ocasiones a este monstruo hasta aplacar su voraz apetito.  Hay climaxs realmente divertidos que homenajean al cine anterior, como el ataque a la dueña de un restaurante dentro de una cabina telefónica, o el modélico escape de los protagonistas montados en motocicletas por las alcantarillas de la ciudad. Es cine evasivo hecho con inteligencia y sentido cinéfilo. Muy entretenida.

"Escalera C" / "Escalier C" ( 1985 ) de Jean Charles Tacchella. Del recordado director, guionista y crítico francés, autor de la notable "Primo, Prima", donde se revelaba su gran capacidad de observación y sensibilidad para describir pequeños universos de personas frente al diario vivir. Aquí, Tacchella vuelve a conducir con mano firme una trama, que gira en torno a los personajes que habitan un edificio de departamentos y que están conectados por una escalera ( de ahí el título de la película ).  El cabecilla del grupo es Foster Lafont ( Robin Renucci, uno de los exitosos actores de su país ), que  es un crítico de arte , inteligente pero ácido en sus apreciaciones personales, un tipo solitario como la mayoría de los artistas que desfilan por la gran pantalla. Lafont da un valor positivo a su existencia, cuando se empeña en trasladar los restos incinerados de una vecina hasta Tierra Santa. Una película muy bien resuelta a nivel dramático y excelentemente bien actuada.   

"Más allá del cariño" / "The  earthling" ( 1980 ) de Peter Collinson. Patrick Foley ( un avejentado William Holden ), es un rudo y solitario hombre que malgasta su vida como vagabundo , a pesar de tener un título de ingeniero en construcción. Buscándose así mismo, y con la esperanza de descubrir sus orígenes, regresa a Australia al añorado valle que lo vio nacer. En esta ardua búsqueda de sus raíces, se cruza en su camino Shawn Daley ( el pequeño Ricky Schroeder ), un niño de diez años que acaba de ver fallecer a sus padres en un trágico accidente y que está totalmente perdido y desamparado. Forey acepta de mala gana a su compañero de ruta, aunque poco a poco ira entablando una relación más cercana y amable. Especie de catarsis existencial que logra estimular las neuronas más sentimentales, pese a su irregular ritmo, y que fue, el último trabajo del realizador británico Peter Collinson ( "La escalera de caracol"; "The Italian Job" ), que después falleció de cáncer. Además, fue la antepenúltima actuación de William Holden, que murió accidentalmente tras azotarse la cabeza en la piscina de su casa.  

"Los apuros de un recluta" / "Biloxi Blues"( 1985 ) de Mike Nichols.  Adaptación de la novela autobiográfica del escritor y guionista Neil Simon. Es una visión nostálgica sobre un joven recluta ( Matthew Broderick ), su cumplimiento del deber castrense, sus amores, sus ambiciones y desdichas. La facultad de Nichols como director, está en la descripción de los personajes, todos muy interesantes y con sesgos que los hacen muy diferentes, y sobre todo, la mirada a los secundarios como Christopher Walken, como el implacable y raro sargento Toomey.  Simpática y agradable de ver, tiene el trabajo fotográfico de Bill Butler y la música del compositor francés Georges Delerue.  

"Diner, el restaurant" ( 1982 ) de Barry Levinson. Retrato autobiográfico donde se funden la comedia y el drama, para contar una historia sobre cinco jóvenes, que viven minuto a minuto, el complejo paso de adolescentes a hombres con responsabilidades. Eddie ( el olvidado actor Steve Guttenberg,  otrora estrella de las "Locademias de Policía" y de las "Cocoon" ),  disfruta sus últimos días antes de contraer matrimonio con una chica, de la que al parecer, no está enamorado, porque su gran pasión es el fútbol americano.  Boogie ( Mickey O"Rourke ) es un soltero empedernido que divide su tiempo entre sus estudios, su trabajo y sus conquistas.  Junto a Laurence Shreiber (  Daniel Stern ), Timothy Fenwick Jr. ( Kevin Bacon ), y Bill Howard ( Tim Daly ), el director recrea parte de su vida evocando 1959, cuando el televisor blanco y negro aún no era reemplazado por el color, y las canciones de Sandra Dee, eran los hits radiales del momento. Es una excelente película de personajes y emociones pasadas, que significó el debut del realizador de "El Mejor", "El joven Shelock Holmes", " Rainman" y "Bugsy", entre otras.  

"Golpe al corazón" /"One from the hearth" ( 1981 ) de Francis Coppola. Cinta experimental, innovadora, grandilocuente, mastodónica, que el realizador de "El padrino" y "Apocalipsis, ahora", efectúo enteramente en sus estudios de Zoetrope con un costo millonario que jamás pudo recuperar. Es la historia de amor de una pareja ( Frederic Forrest y Teri Garr ), ensimismados en una rutina que los ahoga y que deciden separarse a costa de vivir nuevas relaciones. El con la sensual Nasstassja Kinski, y ella con el brasileño Raúl Julia. Todo con una super fotografía de Vittorio Storaro, que dio a cada personaje un tono cromático de acuerdo a su estado anímico, y unos decorados gigantescos que reproducen a Las Vegas del magnífico Dean Tavoularis. Una obra maestra excepcional, romántica, crepuscular, que analiza las complejidades del Amor, y que  cuenta además, con la música y las canciones de Tom Waits.   

"American Exit " ( 2019 ) de Tim McCann y Ingo Vollkamer. El joven actor australiano Levi Miller se atrevió a aceptar la oferta de esta producción minimalista, dirigida a dos manos, y con suficiente mordiente como para captar el interés. Sin ser una obra excepcional, tiene varios pasajes emocionalmente logrados, y como es una road movie, acerca de un ladrón de pinturas encerrado por un traficante de cuadros y su enfermedad terminal al cerebro, tiene fibra como para pasar por alto los desaciertos en el desenlace. Miller es un joven buen actor. La cámara se detiene en su expresivo rostro, para atender  las desdichas de un adolescente que no comprende por qué su padre abandonó el hogar tan precipitadamente. El viaje les sirve a ambos para expurgar sus culpas, pero no es la única razón del encuentro. Hay una emotiva colaboración del recordado actor  John Savage de "Hair", "El Francotirador" y "La delgada línea roja" y participa también el eterno villano alemán Udo Kier . 

"Todos lo saben" ( 2018 ) de Asghar Farhady.  El célebre director iraní de "El pasado" y "El viajante", rueda en tierras españolas esta entretenida, original y tensa historia sobre un secuestro familiar. Como siempre el realizador fortifica la historia desde la mirada detallista a las relaciones de un grupo de personajes interesantes, alrededor de una celebración de un matrimonio, y después, multiplica el suspenso con el sorprendente secuestro de uno de sus miembros. Estupendas actuaciones de Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín y  Eduard Fernández, entre otros, para un relato coral, que es un ejemplo de buen cine. No la dejes pasar por alto.   

"París, París" / "Farbourgh 36" ( 2008 ) de Christophe Barratier. La remembranza del París de los años treinta del siglo XX, a través del teatro de variedades, inspiró al director de "Los Coristas" para hacer esta espectacular comedia francesa, muy bien narrada y mejor cantada. Hay actores de la película anterior como Gérard Jugnot y el pequeño Maxence Perrin, y otros de reconocida trayectoria como Pierre Richard y Kad Merad, pero también está la atractiva y maravillosa Nora Arnezeder,  Salvar el teatro involucra a un grupo de artistas a hacer lo imposible, mientras el cabecilla de la idea pierde la tuición de su único hijo y debe demostrar a las autoridades que tiene un trabajo seguro. Es una comedia que te deja el aliento plácido y grato. Ideal para levantar los ánimos en esta época de virus globales.   

"Los Cazafantasmas" /"The Ghostbusters" ( 1984 ) de Ivan Reitman. En su momento esta película pasó por la crítica calificada como "una tonterita de matiné " para pasar el rato. Con los años, su cultismo la colocó en un lugar más destacado. Sí, se trata de una película de matiné ochentera, pero tiene una deliciosa manera de narrar y asombrar, con unos personajes entrañables, partiendo por un joven Bill Murray más enamorado que nunca de una atractiva Sigourney Weaver, y pasando colados, frente a los arrebatos de un demonio que viene de otra dimensión a esclavizar a la Humanidad. Dan Aykroyd, Harold Ramis, Rick Moranis y Annie Potts como la secretaria completan el cuadro de honor de esta comedia de fantasmas revividos en medio de una Nueva York donde dominaban las Torres Gemelas. La canción del filme de Ray Parker Jr, fue un exitazo en el chart Billboard. Conoció una secuela con efectos visuales mas elaborados y un cuento que no caló del todo. Diversión es estado puro.   

"Fuerza siniestra" ( 1985 ) de Tobe Hooper. La modelo y actriz Mathilda May saltó al estrellato como la vampira extraterrestre que llega a la Tierra para usurpar de ella, y hacer de los  hombres, unos zombies recauchados de adrenalina y líbido. La película es una de las mejores exponentes de la ciencia ficción y fantasía ochentera de los desaparecidos estudios Golan -Globus, Un ejemplo de magia, suspenso, erotismo, y virtualidad a partes iguales que es disfrutable porque integra además, unos efectos especiales innovadores. Hay además, abundante humor, citas cinéfilas, y claro está, voces espectaculares como la del desaparecido actor británico Michael Gothard como el Dr. Bukosvsky, que se suicidó a los 53 años de edad, después de sufrir una fuerte depresión. Ojo con la escena del actor Patrick Stewart, poseído por el alma de la extraterrestre. Es una ingeniosa mezcla de "Alien", "Drácula" y "El amanecer de los muertos vivos".   

"Chicos buenos" /"Goodboys" ( 2019 ) de Gene Stupnitsky. El talentoso  prodigio Jacob Tremblay,  filmó esta curiosa comedia preadolescente en Canadá, quizás para demostrar que, él también puede hacer un personaje divertido en este género. Sin duda que, la película cubre el espectro más básico de las "buddy movies" ochenteras, con un relato mínimo sobre un trío de muchachos en plan de crecimiento sexual y mental. La trama es sencilla. El chico debe recuperar en escasas horas, el drone que ha sido usurpado por unas chicas que reclaman a los niños, su frasco de drogas. Esta situación les llevará por una serie de acontecimientos entre ridículos y divertidos - como atacar a un traficante en su propia casa-, para salvaguardar el amor por el padre y la cita nocturna donde el protagonista besará por primera vez a la chica que le gusta.  Diálogos escatológicos, algunas groserías al vuelo, mucha ironía y sorna, acumula esta comedia pasajera que seguramente disfrutarán los espectadores de doce años.  Para pasar el rato con Jacob en la etapa de su pubertad.

"Contra lo Imposible" /"Ford vs. Ferrari" ( 2019 ) de James Mangold. Es la mejor película de carreras de autos de los últimos cuarenta años. Muy entretenida, ágil, tensa, divertida, emotiva, juega sus mejores cartas en la construcción de unos personajes cercanos, realistas, pero también muy vulnerables. La lucha entre los propietarios de la Ford Company y la empresa italiana Ferrari por dominar la atención del mundo en las carreras de automóviles, lleva a dos viejos amigos : uno norteamericano ( Matt Damon ), el otro, inglés, ( Christian Bale ), a un constante juego de emociones, de idas y venidas, de encuentros y accidentes frugales, que logran equiparar los objetivos de la pelea comercial más apasionante del mundo de las tuercas con el interés del espectador por esta clase de películas.  Si Steve McQueen estuviera vivo, seguramente aplaudiría de pie esta gozosa película de aventuras, porque además, está muy bien resuelta desde el punto de vista dramático y con un elenco de secundarios de excepcionales características como : el joven Noah Jupe, Tracy Letts, Caltriona Balfe y Remo Girone. Brillantes secuencias de carrera a 300 kms por hora.

"Honey Boy" ( 2019 ) de Alma Har"el. Si hay un niño prodigio que rescata los mejores tradiciones expresivas del drama, y hace suyo, las ponencias de la "actitud "frente a cámara, a guisa de exponerse a la sobre actuación y al melodrama, es el notable actor inglés Noah Jupe. Sin duda que, estamos frente a uno de los mejores interpretes juveniles de la hora presente. Esta película independiente gira alrededor de su expresiva figura, que va entre  desafortunadas incursiones afectivas con su padre ( que parece nunca estar ahí con él porque está absorbido por su trabajo y la bebida ), y el descubrimiento que tiene el joven con el sexo opuesto, gracias a su amistad con una vecina que parece darle más motivaciones para abandonar la tragedia que vive al estar siempre sin madre que le proteja. Pequeña gran película de alientos humanistas, que lubrica su brillo en las actuaciones y los ambientes realistas que promueve, en una historia para constatar de que están hechos los sueños del joven Jupe.   

"El Faro" ( 2019 ) de Robert Eggers. Es tal vez, el relato metafísico más estremecedor de los últimos años. Un cuento adulto sobre dos hombres incomunicados del resto del mundo, habitantes de un faro en medio de ninguna parte, lleno de ambigüedades, sueños edípicos, homo eróticos, autodestructivos. Pero también un relato plagado de pesadillas, fantasías acuáticas, relativos al encierro  y la flagelación de la mente en estado total de aislamiento.  Un trabajo que cruza al cine de Dreyer, Scott y Lynch, y que nunca esconde su exquisita formalidad estética con un impresionista blanco y negro.  Además, un extraordinario trabajo interpretativo de Willem Dafoe y Robert Pattinson, que pasan de la cordura amistosa a la locura esquizofrénica, en una hora y media de un metraje asombroso. 

"Kundun" ( 1997 ) de Martin Scorsese. La película menos difundida del maestro ítalo americano, es tal vez, la más "espiritual" por la naturaleza de lo que cuenta. Es un biopic acerca del vigésima  cuarta encarnación del Dalai Lama, ambientada en el Tibet, que sigue los pasos al sucesor religioso, desde su infancia a su adultez, cuando debió escapar a la India de la invasión China comunista.  En su momento fue nominada a cuatro premios Oscar por Mejor Fotografía, Dirección Artística, Vestuario, y Banda Sonora; y en verdad, destaca por su esplendor visual, su riqueza estética y su didactismo, sin ser, una película perfecta ( tal vez, la soporífera interpretación de la religión tibetana  ahoga un poco el relato ), es sin duda, una de las películas más apasionantes, extrañas y exigentes del célebre director de "Taxi Driver" "Infiltrados" y "La ultima tentación de Cristo".  

"The Post : Los oscuros secretos del Pentágono" ( 2017 ) de Steven Spielberg. En esta época de pandemia, nada más viable que contar con una prensa libre y democrática, si las condiciones así lo ameritan. Este relato valiente y abierto a la discusión académica, es también un reconocimiento a la lucha que dan una propietaria de un famoso periódico y su editor ( Meryl Streep y Tom Hanks que están estupendos ), por publicar  información reservada del Congreso a medias con los organismos de seguridad del Pentágono, sobre acontecimientos donde la política norteamericana se ha visto envuelta en las últimas décadas.  Desde la Presidencia para abajo, todos de alguna manera, en una controversia mayúscula que determina cómo se mueve el poder en época de cuestionamientos  y desconfianza. Notable panegírico en onda thriller, de tensas revelaciones donde se han visto involucrada varias administraciones de la Casa blanca, y que está entre las películas periodísticas más intensas y determinantes de los últimos tiempos. Imperdible. 

"El mensajero del amor" /"The Go-Between" ( 1970 ) de Joseph Losey. La conjunción cine y arte tiene un referente notable en esta pequeña joya estética, estilística y narrativa.  Cuenta como la inocencia de un niño que se transformó sin quererlo o desearlo, en el mensajero oculto de las cartas de amor de una chica de alta sociedad y un robusto campesino, en una época llena de restricciones sociales y humanas, puede llegar a transformarse en una tragedia humana que no lo logra borra el paso del tiempo. Rodada en auténticos parajes campesinos extraídos por Gerry Fisher con una belleza fotográfica perfecta, la película es sin duda, una gran obra maestra, que le hace el peso al libro original del célebre escritor inglés  Harold Pinter. Cuenta con las sensibles actuaciones de Julie Christie, Alan Bates y el niño inglés Dominic Guard, que después resaltara en el clásico de Peter Weir, "El misterio de las rocas colgantes".

"Richard Jewell" ( 2019 ) de Clint Eastwood. Con noventa años en el cuerpo, el famoso director, productor y actor, recupera todas las fuerzas de su particular estilo narrativo clásico, administrado muy bien en razón del perfil de un héroe anónimo, sojuzgado por faltas risibles, y una extraordinaria manera de llevar a cabo, sus jornadas de vigilancia en medio de un explosivo ataque terrorista.  Gran relato humanista, certero, objetivo y muy logrado en el plano emocional y  atmosférico. Es Eastwood en la plenitud de sus fuerzas y de su gran capacidad narrativa, para hacer justicia a una figura que en su momento, originó un escándalo de proporciones a través de los medios de comunicación masivos. Imperdible. Gran actuación del más bien desconocido actor Paul Walter Hauser. 

"El escritor oculto" /"The ghost writer" ( 2017 ) de Roman Polansky. Si las tesis de la investigación profesional  fueran factibles de efectuar en unas semanas, entonces , esta película da cátedra. Sin duda, una interesante y original historia sobre la novela de Robert Harris, donde Ewan McGregor se introduce sin quererlo mucho, en los vericuetos del primer ministro británico, mientras prepara un libro sobre su figura. La película es una clase magistral de suspenso, muy bien conducida e interpretada, narrada y editada, por el director de "Chinatown", "Tess" y "Búsqueda frenética". De lo mejor que ha hecho en los últimos años, el famoso y controvertido director polaco.  

"La piscina" ( 1968 ) de Jacques Deray. Obra de culto del cine francés, donde Alain Delon y Romy Schneider son cómplices del asesinato de un amigo interpretado por Maurice Ronet. Es un análisis profundo sobre la destrucción del equilibrio emocional de una pareja aparentemente estable, perpetrado por dos visitas accidentales que se cruzan en su camino. Todo gira alrededor de una piscina en pleno verano caluroso y ardiente. Deray condimenta su historia sórdida con toques eróticos propiciados por la exquisita belleza de Romy Schneider y la desesperada e ilógica reacción de un Alain Delon fuera de sus cabales. Extraordinaria recuperación en digital de una obra policial necesaria y muy original que conoció una remake menos afortunada que ésta verdadera obra maestra.  

"Historia de un matrimonio" /"Marriage Story" ( 2019 ) de Noah Baumbach. Nunca una historia de pareja de estos complejos tiempos, había calado tan hondo como ésta cinta, que tiene un sin fín de circunstancias que la hacen imprescindible. Un brillante desempeño interpretativo con una química de la pareja protagonista que recuerda los años de Audrey Hepburn y Albert Finney. Un relato llevado con pulso maestro debido a un inteligente director que sabe navegar por aguas tormentosas sin zozobrar ni un minuto. Una crónica atendible sobre las complejidades de la relación en pareja, pero también una visión actualizada de como sobrevivir en un caso de competencias profesionales legítimas donde se cruzan las independencias creativas, artísticas y familiares. Adam Driver y Scarlett Johansson se te quedan pegados para siempre en algún rincón del alma.    

Fotos- Gentileza : Lionsgate Home Entertaiment- BF Distribution- Magnolia Pictures- British Film Institute ( BFI )- Walt Disney Company- Diamond Films- Finecut- Mares Films- RAI Cinema- Transeuropa Home Entertaiment- BBC FIlms- Metro Goldwyn Mayer- Cine Art Films- 20 th Century Fox Film Company- Columbia Pictures- Universal Pictures- United International Pictures- Warner Brirers Pictures- Archivo.-

Afiche de la coproducción argentino- española "El Faro de las Orcas".

Poster publicitario de la película "Mientras dure la guerra" del director Alejandro Amenábar.

Afiche original de la película italiana " El cuento de los cuentos " del realizador Matteo Garrone.

Cartel promocional de la película "American Exit" de los directores Tim McCann y Ingo Vollkamer.

Afiche de la película "Little Joe" de la realizadora austríaca Jessica Hauser.

Poster de la película del cineasta surcoreano Kim Ki Duk.