VideoClips al Día 7 : Lo nuevo, original e interesante del online.

Las Chicas se tomaron la Red.

La cantante chilena María Colores y su videoclip "Los Afortunados", entre los trabajos destacados de este mes.

___ Estas semanas, las chicas se tomaron el Internet.
Ya no sólo hay niños prodigios y conjuntos con adolescentes masculinos, también llegaron las muchachas para adueñarse del online.
Nunca es tarde para ponerse al día, respecto a lo que se produce por las redes digitales en materia musical. 
Esta semana, "Séptimo 7 sello" quiere dedicarle un espacio especial a las chicas, sin obviar los nuevos singles que han producido los niños y adolescentes.
Además, repasamos los estrenos, y las divertidas arremetidas de los grupos musicales de moda. 
Como es nuestra costumbre, hay comentarios, orientaciones, críticas y un sinnúmero de anécdotas relatadas en los videoclips que pasamos a repasar de inmediato.
Dos sugerencias: si no han visto la cantidad de prodigios que circulan por la red, reflexionen un instante y vean el éxito ascendente que tiene el dueto francés "Max & Mango", que en un mes por You Tube, pasó de 10.000 visualizaciones a sobre un millón.
También comparen cómo han crecido, los insuperables hermanos Borgersen, los "2 Boys" y la capacidad industrial de producción videoclipera que tiene MattyBRaps.
Ambos en sus respectivos estilos, son notables ejemplos de lo que se puede obtener sólo con el uso de las redes digitales. 
En ambos casos, hoy día, estos artistas disfrutan de contratos sustanciosos efectuados con empresas trasnacionales de comunicaciones y discos.
Bienvenidos a esta nueva cita con la música hecha videoclip por el online.


Mack Z : "It"s a Girl Party".

Carátula del single musical.

Las chicas sólo quieren divertirse...Y Mack Z también. En hora buena.

 

Extasiada con sus ídolos soñados. Pobre muchachita.

 

Un picado absoluto para la nueva prodigio del pop en inglés.

 
_ Mack z es el apodo artístico con que se le conoce en Australia, a la simpática prodigio Mackenzie Ziegler. 
El video clip transcurre en un gimnasio y es una mirada satírica a la actividad física hecha por obligación.
Mack Z levanta pies y  mantiene el torso pegado al piso, mientras una horrible entrenadora le coloca su zapatilla en el pompis.
Toda la acción simula un entrenamiento colosal. Tiburones, palancas. saltos, ejercicios irrebocables para disminuír de peso o mantener la figura.
La chiquilla no es tonta. Tiene carisma y atrae las simpatías de sus amigas, que saltan como canguros con comezón en el dormitorio de su casa. 
Todas las piezas tienen la estética de "Frutillita". Los rosas con los magentas, los amarillos con los celestes. Parecen muñecas encerradas en una caja de regalo.
De pronto, Mack Z utiliza la magia para concurrir en una limusine con sus amigas, a una fiesta colosal. Las chicas saltan y vuelven a bailar en la fiesta. 
Se nota que, nada está perdido. Porque algo les sirvió reducir el peso en la gimnasia matinal.
No hay que hacer tanto alarde. MackZ lo sabe. 
Por eso la chiquilla lo pasa bomba con sus amigas. 
Mientras no esté en manos de la horrible entrenadora, Mack Z, es Mack 7. 
Un siete para bailar y contonearse al ritmo de su propia música.


Max & Mango : "Prenoms le Temps".

Un emocionante canto a la esperanza por un Mundo Nuevo. Y mejor. Claro está.

En los estudios Warner en Francia, que es su sello discográfico.

Actuando en las playas frente a sus fans.

Convertidos en los Príncipes del pop francés actual.

 

Actuando para la televisión local.

En el lanzamiento de su álbum "Tout va bien".

 

En una foto urbana.

  
___Hace tiempo que esperábamos una canción más realista, cercana a la problemática actual del mundo convulsionado en que vivimos y cantada por los niños.
El dúo francés "Max & Mango" en su segundo videoclip, extrae todo el potencial vocal de sus integrantes. 
Max Angel Maximilien es un extraordinario vocalista, tiene potencia, ritmo y carisma. 
Mango, por su parte, aporta su consistencia y corazón. 
Ambos son una fórmula química que aflora con toda su significativa belleza, en esta magnífica canción. 
Sus coros multiplicados por diez, suman vigor a una alegoría sobre la fuerza de los niños del mundo para construír un Nuevo Mundo. Un Mundo Mejor. 
El videoclip es sencillo. 
Una toma general de un camino en perspectiva, sobre el cual se sobreimprimen las letras de la canción. 
De improviso, aparecen sobreimpresos Max & Mango.
Después vuelven a desaparecer, para dar paso al estribillo. 
Más adelante, hay un close up de Mango muy emocionado a punto de llorar. 
Y de Maximilien, que agregan nobleza y emoción al contenido. 
Todo en razón de un himno a la unión y a la esperanza de los niños del mundo.
Nada más gratificante, que escucharlos en estos tiempos de oscuridad y soledad.
"Max & Mango" dieron en el clavo nuevamente. 
Apoyados por la Warner Music de Francia, han logrado subliminar los problemas diarios, con letras que huelen a nostalgias pasadas y a esperanzas reales que abogan por un Mundo Nuevo.
Recomendamos, además, la grabación sobre su último concierto en el show: "La Voix du Nord" ("La Voz del Norte") de Radio Echo FM.
Los chicos interpretan tres variadas canciones. 
La segunda de ellas, es una contagiosa rumba con estribillos en español. Imperdibles. 


Kerri Medders : "Stay With Me".

La sonrisa que rompe corazones.

 

Kerri y su gato regalón. ¿ Quien quiere ser minino ?

La inspiración que Kerri necesita está junto al piano.

__ El cover al tema de Sam Stilz, está efectuado en un largo plano-secuencia en blanco y negro, con Kerri cantando sobre un piano.
La chica está en su salsa. 
Improvisa con una soltura que da miedo.
Recuérdenla en las playas cuando pequeña en el 2010, paseando su pop melódico en : "A Friend", con una voz resquebrajada, imperfecta pero melodiosa.
La niña, es ahora una bella mujer. 
Su voz educada soporta las variables tonales, y le da sentido a la letra que interpreta, desde el fondo de su alma.
La cámara resuelve la monotonía de una sola toma, con inquietantes acercamientos al rostro de la cantante. 
De perfil, la chiquilla es hermosa. 
Su voz ha cambiado para mejor. 
Sin duda, el tema corre tupido y parejo, para graficar las angustias y apetencias del Amor.
El blanco y negro es poderoso. 
La chica parece extraída de una vieja película clásica de Deanna Durbin. 
Nada de que preocuparse. 
Porque la canción es melosa, aunque está bien interpretada, sin ser la excepción a la regla. 
El video asume la prodigiosidad de Kerri y sólo acomoda el perfil duradero de la muchacha a su encantadora voz. Interesante.


Lauren Taveras : "All of Me".

Lauren donde siempre la queremos ver : en el mar jugueteando con las olas.

 

Lauren tiene ángel y una actitud de chica segura y autosuficiente.

Mar, agua, sol y Lauren, cantando hacia el infinitum.

___ Nada parece imposible para las cámaras digitales. 
Fácil es entrar al mar y salir mojado, sin que el equipo se resienta.
Lauren sigue su camino, de niña prodigio a adolescente con talento.
Este nuevo trabajo es un cover a la canción original de John Legend y nos devuelve a la chica reflejo de la juventud aventurera, refrescante, atractiva, salerosa, transparente y casi casual.
En la playa, Lauren parece más suelta. 
Nunca pasa por desafortunadas mojadas. 
Ni cuando canta desde las rocas.
Ni cuando se pasea por la orilla del agua.
Ella es como un delfín. 
O mejor áun, como una gaviota a punto de emprender el vuelo.
Su video es simple y directo. 
Sin insinuaciones, metáforas y sin historia.
Un simple testimonio audiovisual, donde Lauren canta desde el mar. 
Se acomoda al clima caluroso del verano. Aparece siempre fresca. 
Oye, ¡ nunca traspira esta muchacha ! Debe tener fibra de acero.
Sin duda, ostenta una hermosa voz y unos lindos dientes de marfil blanco. 
Evitando la monotonía de la grabación in situ, se intercalan tomas de ella, en ralenti, algunas paparruchadas triviales y lugares comunes a la temática del Amor.
Por ejemplo : dibuja un corazón en la arena.
Sólo le faltó lanzar un mensaje romántico en una botella. 
Así y todo, el videoclip resulta atractivo y agradable.
Nada del otro mundo. 
Muy simple. Simplísimo como la apariencia de esta chica rompecorazones. 
De casualidad, ¿ alguien tiene una botella ?
La mía se la llevó Lauren.
Astuta esta chicuela.
Mientras no la frote, para darle vida al Genio de Aladino. 
Todo está pasando en la casa de Lauren. 
Claro, mientras ella se pasea por la playa.  


MattyBRaps : "Goliath"s.

Bailando como un experto, aparece MattyBRaps en su penúltimo videoclip.

Un collage con el videoclip, efectuado por una de sus fans.

Actuando para sus miles de seguidores.

 ___Hace tiempo que lo señalamos: No hay mayor productor de canciones cover y videoclips que el pequeño MattyBRaps. 
Una vez al mes, a veces dos veces, aparece con nuevos singles.
El chico produce como chino con contrato indefinido. 
No se agota, no sufre de insomnio, ni se indigesta demasiado.
Es que Matty es muy dulce. Está prohibido para los diabéticos.
Un niño prodigio todo-terreno, que comenzó con muy poco : su primo Chris y una videocámara con grabaciones hogareñas, cuando era todavía un niño de pecho.
Hoy día, es una industria. Que produce canciones como quien produce salchichas. 
Y además, tiene una fuerza en escena, que es digna de imitar.
Matty es un niño inteligente. 
Muy de buena familia y significativamente muy amoroso.
Podrán reprocharle sus excesos de publicidad, su infatigable manera de asumir los shows, su aparente madurez de adolescente, pero jamás, su atrevimiento a mantener una línea de trabajo segura y exitosa.
Bien lo ha hecho Matty, invitando a cantantes y prodigios para participar en videos de covers y canciones compartidas a dos voces, que logran empatizar con su público cautivo.
Además, sacó una miniserie de programas desde su casa, para mostrarnos como es su vida cotidiana, que de artista tiene bastante.
"Goliath" es un trabajo redondo. 
Un clip manufacturado con el sello de MattyBRaps. 
Cuidadoso, breve, efectivo y divertido. 
Nada esta resuelto al azar. Y eso se nota.
Aceptémoslo : el chico ha crecido para desarrollar una carrera meritoria. 
Bien por Matty y su equipo.
Un premio a su esfuerzo, constancia y perseverancia.


MattyBraps : "Shake it Off".

Portada del nuevo single del rapero estadounidense.

 

Matty se anda muy bien con las chicas del entertaiment y por partida doble.

¿ Quién dijo que Matty, no es taquillero ? Véanlo, sonriéndole a la vida.

__ El nuevo trabajo del pequeño rapero norteamericano, es una reinterpretación a la canción de Taylor Swift. 
Como en otras ocasiones anteriores, Matty invitó esta vez, a dos prodigios : Jordyn Jones y Skyler Sketcher. 
Las chicas no sólo le acompañan, sino que actúan, casi como dueñas del clip. Además, le hacen travesuras a Matty, que lo empujan reiteradamente, en unos momentos muy divertidos.
El chico está en sus aguas. 
Se muestra más natural que nunca. 
Se ríe con gracia divina. 
Interactúa con sus partenaires con una soltura digna de Ripley.
El temor es que Matty, fatigue a sus fans.
Aunque es muy improbable, porque con videos como éstos, se intensifica aún más en el conciente colectivo de su audiencia. 
Se trata de una forma determinada de hacer bien las cosas, producir sin caer pesado y empalagoso, más abierto a los cambios y a probar la mayoría de los estilos del repertorio pop.
Con los años, Matty se hace adolescente sin perder la brújula.
Su tremendo arrastre popular, no sólo se explica por sus constantes apariciones en shows televisivos y en la red, sino porque ha transmitido un ideal de niño de familia bien constituída, que hace mucha falta en los tiempos que corren.
Además, Matty demuestra un gran cariño a sus hermanos, a sus padres y a la música, sin descuidar una imagen de alegría y seguridad, que no se da siempre en el panorama musical infanto-juvenil. 
Habrá que esperar, como evoluciona con el tiempo. 
Creemos que será muy favorable, si mantiene la integridad familiar y estabilidad emocional necesaria, para soportar las altas exigencias del show business.


2 Boys : "The Girl Is Trouble".

El esperado regreso del dúo noruego del pop.

Acertados juegos de luces, coreografías electrizantes y compañeras inseparables caracterizan el nuevo video.

 

En el programa de "Violetta" por Disney Channell Noruega, junto a Leanda Klingsheim.

 

En una magnífica fotografía promocional.

 

Sondre y Marcus en la Disney Channel Noruega, junto a Leanda Klingsheim y León Jiber.

 ___ ¡ Que duda cabe !
Los hermanos Borgersen, han crecido física y artísticamente, para mejorar sustancialmente su propuesta.
Es probable, que echemos de menos esas viejas canciones de tono meloso, y los covers familiares desde el living de su casa, ubicada en Sandefjord, en Noruega. 
Pero no olvidemos que, los niños crecen y se van. 
Al contrario de los "2 Boys", que crecen y se quedan. 
Y eso para afianzar el camino propuesto en materia musical.
Sondre está resuelto en romper corazones, aunque demuestra que, no es sólo es un rostro vendedor. 
El chico tiene voz, carisma y un posicionamiento en escena, que es legítimo y espectacular. 
Realmente, se nota más seguro enfrentando las cámaras. 
Además, se ha sacado la mugre ensayando coreografías que le gustan.
El video se destaca además, por utilizar los contrastes de luz y sombras, para ambientar una pequeña historia con los muchachos y sus parejas buscando algo incierto.
En medio del montaje paralelo, Sondre efectúa unos pasos notables donde inconcientemente, asume su admiración por Michael Jackson, el breakdance y el hip hop.  
Marcus, entretanto, que es la voz intelectual del dúo, lleva a buen puerto el desafío de "Disney Channel", para irrumpir en el chart, con una nueva propuesta y un estilo mucho más cercano y original.
Siempre en un segundo término, arrastra la superación de una canción energizante, vigorosa y golpeadora.
En este nuevo trabajo de "2 Boys", se encuentra lo mejor de su crecimiento profesional : perfectas coreografías, adecuados juegos de luces de neón y un elegante montaje funcional, sin ser artificial, que le conceden una rúbrica personal.
Más allá de su significativo triunfo en el chart, los "2 Boys" logran equiparar el trabajo en estudio con el trabajo audiovisual, para solidificar su imagen en el conciente colectivo de la red. 
Muy Recomendable.


Diego Gomes : "Just Let Go".

Actuando desde su casa.

 

Diego nos trae un rock enérgico y contagioso.

Con la única compañera que no le reclama jamás : su guitarra.

 
___ En medio de la playa, tocando guitarra en compañía de su novia, Diego interpreta esta electrizante canción. 
De lentes oscuros y peinado a lo Elvis Presley, interpreta un rock con la fuerza de sus años. 
Voz en off : ( Envidioso ).
El cantante va por la línea golpeadora del estilo, para amasar el pan nuestro de cada día.
Voz en off : (  Adulador ).
Entre paseos por la playa, jugarretas de "pololos" mirando el mar, fogatas y fuegos artificiales, Diego se luce con su chica para encarnar la fuerza del Rock.
Voz en off : ( Vanidoso ).
No es que impulse una nueva camada de prodigios por esa senda, pero el chiquillo hace lo debido y se luce en gloria y majestad. 
Voz en off ( Por fin, eres auténtico) .
Puede que su videoclip, peque de lugares comunes, de repeticiones análogas, de clichés eternos sobre el romance y las vueltas de la vida. Así es la vida.
Mejor dicho : Así es el Amor. 
Amor : Un lugar común que se nos ha olvidado utilizar en tiempos de guerras, hambres, miseria, ébola, terremotos, incendios, maremotos y crisis de credibilidad.
Por mí, Diego se puede quedar eternamente en la playa. 
Si vuelve a la ciudad, Adiós Paloma de mis amores. Let"s Go!!!!
Como Diego no hay. All right !!!!!  


Georgy Dolgolenko : "Timber".

 

Una nueva voz para tomar muy en serio.

 

Es un chico que parte con un capital vocal de innegable versatilidad.

___ Invadidos de covers, las páginas de You Tube cada cierto tiempo nos sorprenden, con nuevos artistas jóvenes de culturas lejanas. 
Georgy de trece años, es ruso, muy carismático y versátil.
En este trabajo, canta con su hermana mayor. 
No es que Timber se vanaglorie de cosmopolismo. Pero la canción logra trascender en esta nueva interpretación, que se juzga por sus variables de simpatía, compostura escénica y vibrato.
Georgy tiene una voz hermosa. Mejor afinada que un cantante de ópera.
Sin ser muy repetido, tiene además, un gusto por la interpretación que se ajusta a lo meritorio.
Hay que verlo en otro video en ruso, su idioma madre, titulado"Chandelier Sia", donde además, toca instrumentos autóctonos y empatiza con su público, a costa de una expresividad a prueba de tontos. 
Es decir, no hay que ser tonto para entender el significado de la letra en ruso.
Así y todo, Georgy se nos aparece como un nuevo talento con mucho futuro.
Hay en él, la sabia necesaria para iniciar una brillante carrera musical.


Jada Borsato : "Als Jijmaar Van Me Houdt".

Así como la ven, así ella misma es.

 
 

En una fiesta con sus amigos.

__ Con cintillo en la cabeza a lo "hippie", esta agradable cantante novicia se inspira mientras dibuja en una tela. 
Su pintura es una incógnita.
Jada acaricia su gato. 
El gato acaricia a las gatas en Agosto, cuando despierta la fuerza de la primavera.
Jada está en esa edad, entre dejar la infancia por una adolescencia arrolladora.
Su estilo no es complejo. 
Su tela, sí lo es. 
Incógnita de saber por qué pinta.
Pero ella es así : pinta mientras canta. 
El tema es contagioso. 
Menos mal que no es el ébola, ni la peste cristal, ni la alfombrilla, ni nada que se les parezca.
Las animaciones se suceden. 
Aplica el color en medio de la música.
Su pincel es un micrófono.
De repente, el gato se transforma en chico.
Faltó que Jada se convirtiera en Gata. 
Cosas de la vida de los videoclips.
Jada no es una gata, pero tiene un novio que sí lo es.
No, no piensen mal. 
El videoclip es para todo espectador.
Si buscas acción, mejor descubre la película: "La marca de la pantera".
Jada está en lo suyo. 
Canta y transforma con su canto a los gatos de la cuadra. 
Miauuuu!!!!!


Mike Singer : Love Ya!

La selfie del artista desde su casa.

 

Con un estilo más juvenil, Mike regresa al chart.

__ Desde que apareció por la red digital, el prodigio alemán se convirtió en uno de los más celebrados exponentes del pop, gracias al trabajo de producción de Vichy Ratey.
Mike ha ido creciendo con su público. 
La calidad de sus trabajos audiovisuales, denotan el sentido amplio de su propuesta musical.
Cierto. Mike es asiduo al pop, pero también al disco, al blues, al techno, al house, y últimamente, a la música romántica.
"Love Ya", va en esta dirección. 
Grabado en atmósferas urbanas en medio de la noche y ambientando en calles brumosas, Vichy Ratey pone a su pupilo, en medio de claroscuros intencionales y efectúa juegos atractivos con los encuadres, para remarcar la presencia escénica de Mike. 
Entonces, está más claro. El es el video. 
También la canción. Mike es Mike. Suman dos, si consideramos su potencia para improvisar una coreografía.
 

Mike Singer crece como cantante y esta foto parece de un pasado infantil muy lejano.

Una toma puede variar en razón de las distancias. 
No es lo mismo, ver al muchacho de cuerpo entero, que sólo parte de su rostro. Porque con el rostro, él expresa una situación determinante.
Mike entiende que, con su carisma, se nos transforma en una persona cercana, capaz de transmitir emociones.
Así, el niño de ayer, es hoy, un adolescente, capaz de interactuar una situación sin esforzarse demasiado.
Por eso, este año sus canciones van por lados opuestos, que se identifican más con la temática del "vivir la vida y pasarlo bien" , pero también con los aspectos relativos al Amor, al descubrimiento de la pareja ideal, a las motivaciones que mueven la sexualidad, al encanto de vivir en pareja, y al atractivo plausible de su estética.
Mike insiste en ser garante del pop más dulce, cercano, natural, romántico, bailable, presumiblemente, porque la edad de sus fans, esta entre los diez y quince años.
En este sentido, el nuevo clip del ídolo joven, gatilla la inocencia, pero también la sensibilidad del artista en tránsito a una madurez definitiva.  
Un trabajo interesante y meritorio, que logrará encender la fidelidad amorosa de las miles de chicas que circulan por la red, en la búsqueda de sus canciones. 


Puck :  "Weg Van Jou".   

Portada del single lanzado en el año 2013.

__ Una chica espera el rojo del semáforo.
En Nueva York, la reciben cuatro amigas.
Ella recorre una cancha de skateboard.
Baila con sus amigas, mientras seduce con su música a un chico con skate.
El muchacho queda paralojizado. 
Persigue a Puck como perro faldero.
Después, las chicas van de shopping, una actividad muy neoyorquina, que requiere algunas cantidades ostentosas de dólares extras.
Se prueban la ropa. 
Se divierten como empleado público con sobresueldo.
Puck usa lentes taquilleros. 
Ella es "pelolais", o sea, la chica refinada de la high life, que aunque viste formalmente, es muy light.
Su mundo es de "Bilz & Pap".
En medio de su búrbuja, sólo prima el divertirse.
Lo pasa tan bien, que se olvida del chico que la sigue.
De pronto, el skateborista baila con la música de ella.
Aparecen entonces, todos bailando despreocupadamente.
Se comprueba que, la música es contagiosa como una plaga peligrosa.
Sana envidia. Es un mundo ideal.
Sin prisas, sin necesidades urgentes, sin enfermedades, sin hambre o miseria.
Sólo la alegría de estar vivos y cantar al viento, con la insurrección de la adolescencia.
Las chicas actúan felices y el chico sale desde el fondo de un escenario, para sorprender a Puck. 
Se la lleva consigo como pieza de ropa.
El Amor es así. 
No hay quien se resista.
El chico no es tonto. 
Actúa como señala el viejo refrán: "el que la sigue, la consigue".

 
Aliyah : "Stapelgek".

Carátula del nuevo single.

 

Las chicas sólo quieren divertirse. Aliyah es su líder.

 
__ Desde los Países Bajos, la cantante Aliyah se reincorpora al chart. 
El año pasado, nos sorprendió gratamente con algunas canciones discotequeras.
En esta ocasión, vuelve a su estilo característico, más adulta, casi transformada en una mujer; y asume las bondades del color con un apego surrealista.
Como en otros trabajos, aparece bailando con otras chicas, mientras los varoncitos les observan como gato mirando a la carnicería.
No hay peor lógica, que observar el trabajo sin ser invitados.
Los chicos rompen la norma y se integran con contagiosa locura.
Hay cuts rápidos, tomas a contraluz y la simultaneidad de los chicos en un living y Aliyah bailando como dominada por su propio ritmo.
En el billar, un chico algo refinado le lanza un beso.
Aliyah le responde con música.
Que hermoso sería este mundo, si pudiéramos responder siempre como en los musicales Metro Goldwyn Mayer, bailando y cantando.
Se imaginan, pagar las deudas e hipotecas del Banco, cantando y bailando. 
Los prestámos ya no serían necesarios. 
Las tarjetas, caducarían. 
El stress desaparecería de tu vida para siempre.
Las noches de insominio, se irían al traste de la basura.
Podríamos dormir tranquilos y sin aprietos de ninguna especie.
Yo creo que el mundo sería mejor, si imitáramos una comedia musical de Broadway.
Feliz y sonriendo. Como gato mirando a la carnicería.
Como Aliyah, que pasa por encima del chico refinado...
Y se va al encuentro del horizonte en las tierras de Oz.


Mylene & Rosanne : "Me & My Selfie".

Una selfie doble.

 

Mellizas del pop europeo.

___ Las selfies están de moda. O sea, las fotografías que uno se toma con celular, son la gran novedad de este año.
Hoy, la monería es sacarse una selfie, para compartirla con los amigos del facebook.
Que tiempos aquellos en que existían las cámaras de cajón, con los revelados en piezas oscuras y sobre la magia de ver tu trabajo, en medio de luces rojas de seguridad.
Parecen cuentos viejos de otros tiempos. 
Es que la tecnología barrió con todo aquello, pero nos regaló la selfie.
Mylene & Rosalie son mellizas holandesas de estos tiempos y le cantan a la selfie.
Cosa extraña, pero el video resulta una gozada. 
Hay que verlo para creerlo.
Es la canción que faltaba, dedicada a las fotografías que uno mismo se toma con el celular.
Las mellizas usan y abusan de los colores brillantes : rojo, verde, rosa.
El paisaje les hace juego con los tonos, mientras cantan con una ironía aplastante.
El videoclip es insuperable como documento de estos tiempos.
Me imagino a Mylene & Rosanne, en setenta años más adelante. 
Mostrándoles a sus nietos estas paparruchadas, algo divertidas, un poco tontas, pero risibles. 
Es la vida moderna. 
No hay vuelta que darle al asunto.
Las selfies son la moda de Mylene & Rosanne.
Y billones de usuarios, que encontraron una manera lógica de divertirse y argumentar su existencia en este loco, loco, loco mundo virtual.
Viva la selfie !!!!. 
Aunque todavía recuerdo con nostalgia, las viejas fotos en blanco y negro y lobbycards que publicamos en el blog.
Nostalgias de viejo romántico. Seguramente.


Nic Neufeld : "Nobody Better Than You" Ft. Adam Hicks.

Portada del nuevo single del cantante canadiense.

 

Rodeado de sus fans.

 

De espaldas actuando en vivo y antes de colocarse a bailar.

 
__En escaso margen  de tiempo, los niños prodigios de la música se impusieron por el online, con una acertada constancia, atribuíble a una infatigable manera de trabajar en producción : grabaciones en estudio, lanzamientos de singles promocionales, producción de videos y presentaciones masivas.
La lista es amplia y la pueden comprobar a través de "Séptimo 7 sello", que en escasos dos años y fracción, se ha instituído como norma mensual recurrir a estos comentarios, que intentan orientarlos respecto a lo que está apareciendo en el online.
Nic Neufeld es canadiense. Salió de los programas de talentos y se incorporó a la banda ancha, con unos videos que fueron creciendo desde lo aparentemente amateur a lo profesional.
Ahora está en Estados Unidos, desarrollando una serie de shows a través del "Aaron Carter Wonderful World Tour", visitando en persona a sus fans y estableciendo vínculos apreciables en terreno, ya sea, en las localidades de: San Juan Capistrano, Santa Cruz, Sacramento, San Francisco y Chico, en California. El niño asume el desafío de estar compitiendo con prodigios de la casa. 
Sin ser autosuficiente, Nic se nos presenta como un chico muy amable, familiar y simpático. 
Sabe tocar piano, baila y compone, además de interpretar sus videos con fuerza y honestidad. 
Eso no es poco.
Aunque le ha costado subir en la red, creemos que es un talento en potencia mayúsculo. Merece una oportunidad mayor.

 

En estudio grabando una canción.

 

Disfrutando de las recientes vacaciones de verano.

Bien vale como carta de presentación - por si aún no le conoces-, este nuevo videoclip donde comparte la acción con un rapero de la casa : Adam Hicks.
Los ambientes son callejeros y gozan del color, la espacialidad y la luminosidad.
Desde un guardacoches subterráneo o en una plaza con fuentes de agua, Nic juega con una chica mayor, y no lo pasa nada de mal. 
Entre sonrisas de connotación amistosa, Nic sabe apreciar la camaradería de una "gringa" sin ser petulante o narcisista. 
Por su parte, Adam rapea, lo que quiere decir "frasea al ritmo de la música", sin ser oportunista, le saca provecho a la simbiosis con el niño, para remarcar su influencia en el mundo del hip hop.
Todo en plan de fuga nocturna, apreciable desde cualquier punto de vista, sin ser muy exigentes.
Porque Nic es eso : entretención, alegría, ritmo y sagacidad, para entender las influencias de la música en inglés, y transmitirla sin complejos de niño mimado.
Un encanto de "cabro chico", que ilustra perfectamente el concepto de prodigio de la música pop actual. Muy Recomendable.

 
Dima Torbin : "The last Time".
 

El regreso del prodigio ruso al mundo de la música.

 

De un año a otro, el chico dejó la infancia por la adolescencia enamorada.

Más talentoso y enamorado regresó Dima a la red.

  
___ El cover al tema de Eric Bennett, está ejecutado por el cantante ruso Dima Torbin, desde el minimalismo romántico.
En efecto, su nuevo videoclip, de estructura simplista, agradable y retro, asume el crecimiento del muchacho que, de un año para otro, dejó los juegos infantiles por el romance de la adolescencia.
La temática no es nueva, pero Dima agudiza sus sentido de la interpretación, para acomodar a su registro vocal, un blues muy americano. 
Y lo hace con talento, sensibilidad y una pizca de nostalgia. 
Todo en plan de renovación, con una nueva imagen de joven rompecorazones, sencillo, urbano, trotamundos y cariñoso.
Puede que las calles rusas no se parezcan en nada a la plaza roja de Moscú, ni que su pareja, asuma la representatividad de la belleza de esos lugares, sin embargo, el video está muy bien estructurado en su forma y en su fondo. 

A la altura de las circunstancias, Dima regresa en onda romántica retro y en inglés.

Tiene un poco de contenido y una notable manera de perfilar, la nueva etapa que está viviendo Dima en su tránsito a la madurez. 
Sin ser muy preciosista o empalagoso, Dima canta como los viejos "crooners". Su sentido de la empatía, se logra con la simplicidad del chico de la puerta del lado.
Entonces se agudizan los puntos de vista : mirada, boca, micrófono.
Su encuentro con la chica de su corazón, es en un "plan de paseo estival": tomados de la mano, alegres, conversando sobre cualquier cosa, pero compartiendo juntos los mismos sueños e intereses. 
Todo se sostiene con la norma de la autenticidad.
Dima no actúa como un personaje artificial, sino como siente que es él mismo: un adolescente prodigioso, descubriendo los primeros estertores de la primavera y del amor. 
El director remarca la presencia del muchacho, con primeros planos de su boca, su mirada y el micrófono retro. 
Desde este punto de vista, su videoclip es efectivo, sumarial y nostálgico.
Un postre para espíritus románticos. 
 
Liam Lis : "Al ready Gone".

Carátula del nuevo single.

Recuerdos de una presentación pública.

Como es su costumbre : Liam frente al piano.

___ En esta ocasión, lo que hace Liam, es mantener una seguridad en su interpretación, con la producción de un video intimista.
Sólo están, Liam, su cámara, y su público.
Sentado en la escalera, vestido de polera verde y pantalón negro, su voz es melodiosa, con un vibrato que alcanza el cielo, pero que se superpone a su melancolía.
¿ Se han fijado que Liam no sonríe ?
Su carisma está por lo tanto, en los temas actuales, que reverdecen con cada nueva interpretación.
Liam no es un chico para tomarse a la ligera. 
Puede que intenten armarle una imagen comercial, desde las beaterías del arquetipo clásico del "niñito jugando a ser famoso". Falso.
Liam es otra cosa. 
Un joven cantante que pasa del tema con mensaje de integridad social a otro de rasgos pop melódicos. 
Y lo hace con la prédica de su talento, la insinuación de saber tocar varios instrumentos, atreverse a componer canciones originales y vigorizar una carrera, desde la sabia del joven que sabe lo que tiene y que entrega de a poco, en cuentagotas, como esperando el momento para brindarnos una gran sorpresa. 
Por ahora, nos quedamos con este cover al tema de Kelly Clarson, breve, efectivo y simple. 
Un trabajo de transición, a la espera de un "sublime Liam" que es capaz de impactarnos con algo propio. Interesante.


 Taj Ralph : "High & Dry".

 

Carismático y consecuente con su estilo, Taj regresa a la web.

 

Como le conocemos : cantando en las calles. Claro que ahora, lo hace desde su propio estudio hogareño.

Siempre en vivo, es más que interesante como intérprete.

__ De gorro de lana en close up y desde su improvisado estudio casero en Australia, rodeado de notebooks y parlantes de audio, Taj Ralph regresa a "la aldea global" informática, con éste y otros covers, que él mismo graba y produce para beneplácito de su audiencia.
La versión al clásico de "Radiohead" es libre, lo que permite al chico, espacios para la improvisación, que es una manera más cómoda de reinterpretar una gran canción.  
Su gesticulación es elocuente. 
Abre su boca a escala operática, sube el timbre de voz en momentos elocuentes, acentúa la letra de la composición, mientras juega con la dicción.
De improviso, se produce un pequeño accidente, cuando la guitarra choca con el micrófono, debido a la elocuencia que despierta el tema en sus células. 
Taj tiene tal dominio de la escena, que no se inmuta, sigue adelante como todo un profesional de trayectoria.
El chico vale oro. 
No es que su experiencia en las calles y avenidas le hallan pasado la cuenta. Simplemente, toda la experiencia acumulada en esas actuaciones, se notan a la primera revisión, en estas grabaciones.
Puede que moleste cierto aire de sobreactuación del muchacho, sobretodo cuando está en el climax de su estribillo, pero Taj reinterpreta la canción con una naturalidad que conmueve.
Para asumir que estamos frente a un prodigio "en bruto", vean además, los clips que él mismo ha producido, para temas como : " Sticks & Stones"; "Without Love", "Taylor", "How To Fly" y "Shine". 
Muy recomendable.  
 
Una Pausa : Los Prodigios en Instantáneas.

La selfie de Keanrah.

La selfie de Ulrik Munther.

Aliyah y Brett.

Bandits.

Gaby del Castillo.

Torstein.

 

La selfie de Carson Lueders.

Laura Omloop.

Saskia.

Sval.

 

Femke Maines.

 

Abraham Mateo.

Sabrina Carpenter en el 2011.

 

Toke Lars Bjarke.

La selfie de Greyson Chance.

Los Vasquez Sound.

 

La selfie de Mike Singer.

La selfie de Ronan Parke.

Miguelito.

Gemeliers.

María Colores : "Los Afortunados".

Atractiva voz y bella imagen.

 

Con uno de sus músicos : Juan Pablo Escares.

 ___Lo de la cantante chilena María Colores, es sencillamente maravilloso. 
Voz, objetividad, poesía, dentro del pop, el folk y el rock.
Su agrupación la conforman : Felipe Greene, Max Flynn, Jaime Beltrán y Juan Pablo Escares. 
Este nuevo videoclip, tiene la particularidad de los ambientes alambicados a la grata figura de María.
Bosques, mariposas, tormenta, pájaros, lluvia, nevazón. 
Detrás de cada cambio climático, una metáfora sobre los tiempos actuales.
María Colores es positivista, y por eso, le canta a las cosas simples de la vida, aunque no es conformista.
Ella sabe que el mundo donde habita, no es "una taza de leche" y sólo pretende dar una esperanza mayor a su público, con su dulce voz y esas sólidas composiciones que tanto nos gustan. 
Del álbum "Me gusta la vida" ( 2013), se extrae esta notable canción.
Su traslado a la imagen es portentosa.
Nada está resuelto al azar. 
Un notable montaje, integra espacios determinados de la vida natural y salvaje.
María se mueve como pájaro libre y no se solaza frente a la copiosa lluvia o la fría nevazón. 
Ella gatilla el positivismo y lo comunica de manera fértil con la imaginación de los naturalistas.
Hay algo de ecológico en todo el video. 
Unicamente no se habla sólo de los ambientes donde se desarrolla la acción, sino de las instancias reflexivas que se nos acomodan, frente a un desfile de imágenes sencillas, pero bonitas.
Es un grato trabajo audiovisual, que nos devuelve la confianza en los escasos espacios que van quedando en Chile de naturaleza autóctona.
Los afortunados, somos nosotros, que podemos disfrutar de aquello y de la canción sublime de María. Muy recomendable.


Conciertos de "La Ley: Retour". 

Un magnífico instante, cuando Beto Cuevas inauguró el "Retour" de la Ley en México.

Un show con todas las de la "ley".

Una reflexión del Beto Cuevas.

 __ Este no es un comentario. Tampoco una crítica a un videoclip.
Abrimos este pequeño espacio, porque creemos que, siempre es necesario promocionar lo nuestro.
Se trata de un importante aviso para los seguidores y fans del grupo rockero de Chile: "La Ley", liderado por Beto Cuevas.
Después de actuar con gran éxito en México, el conjunto nacional retoma sus shows y conciertos en vivo y ahora en Estados Unidos.
El 12 de Octubre, actuarán en Fresno; el 15 del mismo mes, en San Francisco; el 17 de Octubre estarán tocando en Los Angeles, California, mientras que, el 18 en San Diego.
Más adelante, el 19 debutarán en Tucson y el 24 en Houston.
Durante Noviembre, se presentarán:  el 10 en Nueva York; el 16 en Chicago, el 19 en Orlando, y el 21 en Miami, Florida, entre otras ciudades.
Para el 15 de Noviembre, viajarán hasta San Juan en Puerto Rico, donde también ofrecerán un concierto.
El calendario completo de presentaciones, lo adherimos abajo, al término de esta entrada de comentarios a los videoclips.


Jarabe de Palo : "Vecina".

Así aparece, Paul Donés en su recién aparecido videoclip por las redes digitales.

La foto promocional del nuevo trabajo.

___ Lo más nuevo de "Jarabe de Palo", es este videoclip sobre el single de su nuevo álbum "Somos", noveno trabajo discográfico, donde el grupo español insiste en un estilo cercano al rock alternativo con diversas influencias y matizaciones estilísticas.
Apoyado en un muro en una vivienda del campo, el solista y guitarrista Pau Donés ( de barba y mas desgarbado), toca y canta para recordar el encanto, que le dejó una vecina desde su infancia a la adultez.
Desde los lejanos tiempos de: "La Flaca" ( 1996), pasando por "Depende" ( 1998) y "Bonito" ( 2003), que Pau no aparecía tan cercano, sincero, autorreferente, sin dejar cierta ironía y un estilo muy naturalista.
El video es la suma de sus aciertos más respetables y se perfila dentro de la compostura de la sencillez, la pureza y la nostalgia. 
Los planos detalles son la esencia del trabajo clipero : amanecer, casa, agua, árbol, sol, chica, sábanas, pies, rostro, ojo, sombras.
Todo aplicado a las teorías del montaje simbólico. 
La sensualidad de la chica deja sin aliento.  
Recostada sobre una toalla, ella coquetea con la cámara para sugerir como Pau se la imagina. 
Entre las sábanas que están tendidas al sol, las sombras de la chica bailan al ritmo de la canción. 
Después sobre un yate, en el mascarón de proa, tocando el agua, dorándose al sol, ella aparece como odalisca en busca de sus "Mil y unas noches".
Pau no es tonto. 
Replica sus recuerdos, en función de esos momentos que marcaron para siempre su siquis. 
Y lo hace con ternura, nostalgia, un poco de ironía y mucho color. 
"Gracias por tomar el Sol para mí", replica Pau.
"Gracias por hacerla tomar el sol, para todos nosotros", le replicamos desde esta testera.


Stromae : "Papaouti".

Puede parecer freak, pero tiene un estilo innovador y sugerente.

Esta semana apareció Stromae, en la portada de una conocida magazine belga.

__ La música pop en francés está produciendo desde algún tiempo, verdaderas joyas de innovación, y canciones comprometidas con la realidad que los circunda, logrando inmediata recepción pública, al traernos a colación temas como : la globalización, la corrupción, el maltrato, la violencia y el materialismo.
Supeditado a esta tendencia, lo que propone desde Bruselas el original Stromae, es la mirada objetiva sobre la realidad de los niños abandonados.
Y pone como ejemplo, un niño de color - de ascendencia africana -, que en el video habita en un pequeño suburbio, colorido y de estilo sixteen, con un padre anglosajón, inerte, que es un maniquí que no le entiende y le desconoce.
Hay en todo el relato, un sentido lúdico de la fantasía de cuento infantil, que se sostiene gracias a la interacción del niño con el maniquí, a quien le exige explicaciones : ¿ Papá, dónde estás ?   
Una interrogante que tiene respuesta en su inmediata realidad.
Los niños huérfanos y abandonados en el mundo, elevan cifras demasiado espantosas como para ser publicadas.
¿ Papá dónde estás ? es el título de la canción, que busca dar certero cuestionamiento a los temas de importancia radical, que debiéramos incluír en nuestras vidas.
Se trata de un videoclip que, además de original, colorido y contestatario, es muy valioso en el contexto de la orfandad infantil que azota al mundo.
Una voz de alerta que reclama acción. 
Un gran trabajo audiovisual con uno de los artistas de la vanguardia electrónica, del hip hop y la new beat europea.
Una notable canción para espíritus recalcitrantes.    



Pentatonix  Ft. Lindsey Stirling : "Papaouti".

 

Lindsey Stirling y Pentatonix, aparecen en el videoclip como muñecos.

 __ La réplica a la versión original de "Stromae", la trae este original sexteto conformado por la violinista y compositora estadounidense Lindsey Stirling y el grupo de vocalistas de música "a capella", integrado por : Mitch Grassi, Scott Hoying, Avi Kaplan, Kristie Maldonado y Kevin Olusola, que extienden en francés, el mensaje a un chico de condición acomodada, cuyos padres no lo comprenden, ni lo cobijan con el cariño familiar que es debido y necesario. 
Nos hemos puesto a reflexionar : ¿ Cuántos niños y jóvenes en la actualidad, se sienten disminuídos o excluídos por sus propios padres cuando éstos no están, y en los momentos que más los necesitan ?
Nosotros como educadores, padres, tíos y padrinos, tenemos una firme convicción. 
Que el mundo sería mucho mejor, si atendiéramos las súplicas de los niños y les dejáramos participar en una vida más plena y esperanzadora.
¿ Qué nos falta para aquello ?
Hay que ver y oír a Pentatonix ft. Lindset Stirling, que logran llevar la historia a un formato de fantasía infantil, apetecible por sus divertidas imágenes.
En efecto, los chicos del conjunto, se transforman en juguetes - como en "Toy Story"-, pero en acción real interactuando con el niño protagonista. 
Mediante efectos visuales, los juguetes le cantan al chico, y subjetivamente, le dan respuesta a algunas de sus interrogantes, originando en él, un mayor entusiasmo después de perder la paciencia con su desafiante padre. 
Se trata de un relato magnífico y un video ejemplar.
Nada falta, nada sobra.
Simplemente, difundir masivamente su visualización, para entender como el mensaje universal de Stromae, se puede convertir en algo trascendental para esta convulsionada Humanidad.



Markéta Irglová : "The leading bird". 

Una voz suave, cálida y perfecta para animar las noches del domingo.

Entrevistada para la televisión europea.

Otra fotografía fetiche de Markéta.

__ Perteneciente al álbum "Muna", aparecido en Septiembre de este año, nos llega este magnífico video interpretativo de la gran vocalista de origen checo, radicada en Irlanda, Markéta Irglová.
Para el público cinéfilo, Marketa no es ninguna desconocida.
Protagonista de la extraordinaria película de la isla, titulada: "Once" junto al compositor e intérprete Glen Hansard - otro portentoso letrista e intérprete-, sacó a circulación este maravilloso tema, que tiene mucho de su estilo minimalista: un piano y su bellísima voz.
El videoclip se abre con una chica caminando sobre el agua, en medio de un paisaje montañoso esplendoroso. 
Entonces, se suceden las imágenes simbólicas : agua, chica, piano ( en off), lluvia, bruma, tina de baño, máquina de escribir. 
Hay que asumir que, cada detalle de la puesta en escena, tiene que ver con una situación personal de Markéta.
La chica aparece en una tina de baño, en dos tiempos diferentes. 
Dentro de una pieza que se llueve, y donde ella efectúa una coreografía con pasos de ballet, en solitario. 
Afuera en la montaña, dominando un paisaje arrebatador. 
Las tomas de la chica bailando están efectuadas en ralenti, lo que permite aligerar la ruptura del dinamismo, para trascender en la voz de Markéta. 
Hay elegancia, belleza, poesía, metáforas, simbolismo, naturaleza y soledad.
Un trabajo sobresaliente para una vocalista y compositora trascendente. 
Notable.

October Project : "Always Wanted You".

La sutil elegancia en las armonías vocales y las composiciones.

Actuando en vivo para sus fans.

 __En la década de los años noventa, los que idolatramos desde su nacimiento  al grupo estadounidense "October Project", asumimos la ruptura con su vocalista-estrella Mary Fahl, que inició una carrera independiente en solitario, pero celebramos la nueva etapa del conjunto, caracterizado por un dúo vocal femenino, que tiene mucho de dulzura, sensibilidad y textura.
Su nuevo video clip, renueva las esperanzas cifradas en su regreso, desde que escucháramos el entrañable tema, "Angels in the garden", grabado en una presentación en vivo, el año antepasado. 
"October Project" integrado actualmente por : Marina Belica, Julie Flanders y Emil Adler, es sinónimo de exquisitas voces, sólidas armonías y un gusto maravilloso por hacer de la música, un canto espiritual, identificado con la "new age".
"Always Wanted You" recorre los lugares característicos de su discografía y somete el material, a una concepción audiovisual, que juega con el efecto ojo de pez, para subliminar la mirada del amante en su pareja.
Desfilan los planos detalles, con significaciones plásticas alusivas al Amor.
Así, un hermoso rostro de una muchacha, su sonrisa y su mirada, cautivan desde el principio esta búsqueda del enamoramiento mediante la visión.
La chica aparece entonces de perfil, de frente, coqueteando con la cámara, subliminando la mirada del hombre a la altura de ella, con una empatía aplastante, subrayada por la hermosa interpretación de las chicas de "October Project".
Armonías, subjetividades, bellezas, metáforas, cadencias y ritmos, se superponen para ofrecernos un pequeño espectáculo, que es una obra maestra de la búsqueda de la belleza desde el amor.
Una inolvidable canción para un magnífico video. 
Simplemente, inolvidable en su minimalismo arrebatador.  



Pharrell Williams : "It"s a Girl".

Portada del último single del artista norteamericano.

 

En el presente, es uno de los íconos de la música pop.

__ Sigue sorprendiéndonos el trabajo musical de Pharrell Williams, que se ha transformado en todo un ícono de la cultura pop, con contenido y temáticas interesantes de comentar.
Ya no sólo es su campaña por la naturaleza humana de la felicidad, sino la constatación de que estamos frente a un verdadero artista innovador, distinto, original y rupturista.
No spolo es su música, accesible  atodos los públicos imaginables, sino la manera de ambientar sus videosclips.
Esta vez, se atreve a homenajear al "animé" japonés, con un trabajo logrado, acuicioso, cerebral, muy simbólico, que nos retrotrae al universo del manga y de las viejas seriales animadas niponas.
Pharrel se inserta a jugar dentro del universo mágico de las creaciones japonesas y lo hace con una notable capacidad de desdoblarse y masificar su propuesta en la cultura oriental.
Se trata, por cierto, de un trabajo creativo, colorido y fantástico, que empatiza la canción "It"s a Girl" con el universo del animé, para ofrecernos un videoclip sobresaliente.



Fotos- Gentileza : Mack Z ( USA)- Max & Mango ( Francia) - Kerri Medders ( USA)- Lauren Taveras ( USA)- MattyBRaps ( USA)- 2 Boys ( Noruega) - Diego Gomes ( USA)- Georgy Dolgolenko ( Rusia)-  Jada Borsato ( USA )- Mike Singer ( Alemania )- Puck ( ) - Aliyah ( Países Bajos)- Mylene & Rosanne ( Holanda )- Nic Neufeld ( Canadá) - Dima Torbin ( Rusia)- Liam Lis ( USA)- Taj Ralph ( Australia)- María Colores ( Chile)- La Ley ( Chile)- Jarabe de Palo ( España)- Stromae ( Bélgica)- Lindsey Stirling & Pentatronix ( USA)- Markéta Irglová ( Irlanda)- October Project ( USA)- Pharrell Williams ( USA).
Thanks You !!!!! Very much !!!!!


 

Carátula del álbum de Marketa Irglova.

 

Calendario de conciertos del famoso grupo rockero chileno.