Séptimo 7 sello: VideoClips al Día 2 :

De Dulce,Pimienta y Agraz.

"Hold On" se titula el video con que debuta en la red, el prodigio australiano Taj Ralph.

Es un hecho indesmentible, la vigorosa interrelación que se produce entre los cantantes que están de moda y sus fans. Es un vínculo consanguíneo, que sólo se puede probar desde que se masificó You Tube en el 2005.
Pero en este mundo, hay de todo.
A los mensajes más alabadores, se unifican los improperios más vergonzosos.
Tras unas palabras de admiración positivista como :
"Tu eres un hermoso chico. Cantas como los dioses. Te amo. Te quiero. Eres único", aparecen los incuestionables arrebatos de colegial vengativo.
"Este chico es gay".
"La chica es una carilinda, que no sabe cantar."
"Puras mierdas que aprovechan la red para ganar plata".
Un cantante puede palidecer de la impresión, con sólo leer algunos de sus posts.
Cierto. Hay muchísimas excepciones, pero en su naturaleza virgen, la pléyade de encomiables saludos se diversifica, amplifica y diluye. Todo por el precio de una subida.
Esos son los riesgos de la exposición y sobreexposición de sus imágenes por la red.
En el plano infantil ocurre algo similar, aunque no faltan los mensajes groseros, ostentosos, de raíces ambiguas y pedófilas que sostienen la parafernalia, que estamos en un mundo globalizado.
Como en gustos no hay nada escrito, nosotros nos atrevemos a destacar los video- clips que están de moda.
También descubrimos nuevas figuras jóvenes y le damos un espacio infaltable a los niños prodigios, que son la cantera más fértil del arte de la interpretación vocal.
¡¡¡¡ Bienvenidos !!!!

Jai Waetford : "Get To Know You".

Asustado por el impacto popular que ha generado en la red.

Cantando de "guata" al sol. O sea, con el estómago mirando las estrellas.

Jai en L.A. Elei y Jay son indisolubles. O sea, unidos hasta el fin.

En el video, se divierte como niño con regalo.

Carátula de su nuevo single.

El pequeño Jai es un chico australiano rompecorazones.
El video parte con una pandilla en bicicleta, cerca de la playa.
Jai aparece haciéndole el guiño a la chica de sus sueños.
Su voz aguda, denota la ansiedad del despertar adolescente. Esa fuerza insoslayable de atracción sexual que mueve al mundo.
Jai viste casual con un jockey "Hurley" que le acomoda.
Canta y se desintegra a través de un celular.
Todo por ella.
Los chicos siguen la huella de las chicas. El viejo cortejo del gallo y la gallina.
En una expendedora, las chicas disfrutan de unos helados.
Jai se vuelve a topar con la niña de sus sueños amorosos.
Nunca es tarde para despertar a la juventud.
El la aborda, pero en el intertanto, Jai se mancha con helado crema.
¿ Cuántas veces nos tocó hacer el tonto pánfilo detrás de la chica de los sueños ?
Jai no es la excepción. Su arrojo le significa una humorada y la risotada de las niñas.
Después Jai canta desde una piscina. Ella está ahí y lo lanza al agua.
Suma y sigue. Helado y Agua. Una mezcla exquisita en el verano. Terrible en el invierno.
El celular está de moda. Pregúntenle a Jai.
Las niñas se lanzan al agua. Jai no es tonto. Espera que se mojen y entusiasmen. Ataca cantando.
Es lo mejor que puede hacer este muchacho. Ahí no le mojan ni le tiran helado.
Todo es sonrisas con la muchacha. Esperamos el beso final. Se nos olvidan que son niños recién despertando al amor. ¡¡¡¡ Ohhh, no hay besos!!!!. Simple y pura diversión. Como la música de Jai. Como la actitud de la chica de los sueños.
Helado y Agua. Frío y Humedad.

Isac Elliot : "Are You Gonna Be My Girl".

Isac conquistando Estados Unidos con su música.

Un paseo por la bahía neoyorquina para recrearse en el nuevo clip.

Lo de Elliot no es E.T., sino el Pop más digerible.

Este trabajo lo hizo el finlandés Isac Elliot, en un viaje a Nueva York.
La ciudad de los rascacielos, es siempre novedosa fotográficamente, desde que el cine de Hollywood lo transformó en sello de marca.
Isac no comete el error, de aparecer en lugares conocidos como : el Empire State Building, la estatua de la Libertad, el Oak Room Building, Broadway y sus avenidas plagadas de teatros, Chinatown o Little Italy.
Elliot insiste que, lo de él, va por el lado de la música.
El muchacho inicia su canción en la bahía, en medio de los tablones del muelle de embarque, con abundantes tomas en contrapicado y giros circulares alrededor de su figura de mancebo europeo.
Las chicas americanas del clip, aparecen desde un estudio, acompañándole en los coros y el estribillo. No hay simulación en ello. Simple retórica visual, para mostar a Elliot como un cantante, capaz de entusiasmar a las "gringas" con su pegajosa melodía.
Aparece la toma del puente de Brooklyn. Categórica. Simple. Verdadera.
Elliot canta y encanta a su modo. No hay impostaciones.
Una mera sensación de regocijo, por el viaje a Estados Unidos de Elliot.
Lo demás es técnica. Abundantes planos de Elliot en la ciudad. De día y de noche.
Tomas desde una cámara de celular, entremezcladas con otras, de Cannon digital profesional.
El metro simula tragarse al muchacho.
"Come girl", canta. 1, 2, 3, 4..."Are You, Are You, Are You.... Gonna Be My Girl...."
Las chicas del coro están encerradas en un estudio. No hay derecho.
Elliot en cambio, está afuera en las calles. Solito, perdiéndose en medio del muelle, mirando hacia el atardecer. Mientras no se lo coma el tiburón.
Elliot no es tonto. Sabe que en la Gran Manzana, los Tiburones se dan en el cine.
Bien por Elliot que se lo pasó "bomba", paseando solo en la bahía de Hudson.
La costumbre de vivir en solitario.

Keanrah : "Burn".

Portada del nuevo videoclip.

Muchos F/Xs digitales le aseguran a Keanrah, estar rodeado de una noche de fantasía.

Los close-ups son invasivos, como si el chico quisiera involucrar con su música a todo el mundo.

Vean como Kearah espera una respuesta.

Con un estilo depurado y una estética singular regresa a la red.

El último videoclip producido por Vichy Ratey para el rapero alemán Keanrah ( Keannu Rapp) de 12 años de edad, es una muestra plausible de lo que se puede hacer con ingenio y carisma.
Yo lo dije antes, este chiquillo tiene una mirada arrebatadora, ideal para la cámara, que ahora le saca el jugo en este minimalista trabajo audiovisual.
No sólo se trata de una personalidad espontánea y transparente, sino de una actitud de "creerse el cuento"de ser artista, que está más allá de la Academia o la Educación.
Se nace para esto. Punto.
Keanrah tiene a su favor, esa actitud de chico libre al viento, que transmite en este cover al tema de Ellie Goldberg.
Entre fuegos artificiales, aparece en un pronunciado close up.
Numerosas sobreimpresiones alrededor del muchacho, sentado o de pie, expresando con sus manos, su rostro y sus gestos, los elementos fundamentales de la canción.
Así , la palabra "Fire" simula una llamarada en sus manos.
A la pigmentación europea de Keanrah, que Ratey focaliza en abundantes close ups, se expresa la articulación que tiene el chico sobre lo que canta.
No sólo manifiesta conocer los sentimientos legítimos de la palabra y el acorde sustantivo de la melodía.
Por eso, sus close ups aparecen tan intensificados, como si el niño quisiera invadir la privacidad de cada receptor para entusiasmar con su música, cada rincón de este ajetreado mundo.
Sin temor a equivocarnos, Keanrah es una personalidad musical, que demuestra un carácter original y distintivo. Y recién en el comienzo de su prometedora carrera.
Grande Keanrah, Grande. Great Keanrah, Great !!!!!

Dima Torbin : "My Girl".

Sencillo, explosivo y directo, aparece Dima en su videoclip.

Con una pinta de chico pendenciero, Dima asume las constantes del rock pop.

No deja de parecer recurrente, que el cantante ruso logre una empatía singular con sus fans.

Se trata de un cover a uno de los temas menos conocidos del exprodigio norteamericano Billy Gilman.
Ejecutado por el niño ruso-ucraniano Dima Torbin, es un clip en blanco y negro, que estimula los oídos, aunque se hecha de menos, una mayor elaboración.
Dima canta en inglés. En tiempos de la Revolución bolchevique, al pobre Dima lo hubiesen cremado. Desde la Perestroika, los aires de occidentalización de la sociedad rusa, se respiran en todos los ámbitos de la cultura, aunque ello signifique una homogenización de la identidad.
Lo que parece una afrenta, es en realidad, un guiño de admiración por el trabajo musical de Gilman, y otros rockeros occidentales que Dima ha transformado en parte de su vida.
El chico tiene una voz muy agradable. Canta en inglés, pero también en su lengua madre.
Además, tiene una apariencia de chico simpático y divertido, que le viene muy bien en su conjugación con la fanaticada.
Dima acciona con sus manos, lo que expresa con la boca.
Expresivo al máximo, debe probar fortuna como actor.
"My Girl" es un clip sencillo, rodado en estudio, donde sólo se interrelacionan close ups y planos medios, para demostrar cuánto vale este chiquillo con su voz y su rostro.
Bien por Dima. Bien por la causa del minimalismo estético. Bien por la economía de recursos.
Para descubrirlo en color, yo sugiero revisar "Whataya want from me" un cover a la canción de Adam Lambert. El chico aparece al aire libre, con una guitarra eléctrica, en medio de un paisaje otoñal.
Aquí, a diferencia de "My Girl" el chico explota en rabietas, y termina pateando el micrófono.
Pobre micrófono, que no supo de patadas a lo Kung Fu, más que con Dima, un experto en artes marciales y musicales.

Carson Lueders : "Love More".

Entre espléndidos graffitis, Carson y Jordyn, una pareja pop muy cool.

En scooter, Carson recrea sus días.

Tampoco pierde la ocasión de asistir a grandes eventos.

Desde Brasil, las "luedizers" envían este mosaico con imágenes del último clip de Carson Lueders.

El realizador y editor Marvin Williams, desde que tomó la batuta de los clips de Carson Lueders, ha optado por envolverlo en una estética callejera, que tiene mucho de underground, característica de la cultura del hip hop, rap y pop.
La estrategia no está mal encaminada. Carson se luce como pez en el agua.
Ahora en este tercer trabajo con Marvin, interpreta el cover al conocido tema de Chris Brown, que se hace acompañar de Nicki Minaj.
La acción se desarrolla en un sitio único : una especie de gimnasio para entrenamiento coreográfico, adornado por un extraordinario mural grafittero.
Los colores celestes, azules y amarillos, contrastan con Carson que se hace acompañar de la solvente Jordyn Jones.
El chico se anima a efectuar una canción en pareja.
Ya no sólo Jordyn le colabora en las coreografías, sino que, demuestra que, ella es "la coreografía".
Sutil, alegre, divertida, inquieta, levanta sus pies como una ballerina de ballet.
A su lado, Carson canta. Ella baila y rapea.
Tampoco está mal para una chiquilla, que comenzó como partenaire.
La interrelación entre los dos niños es efectiva y tiene química.

El video mezcla estilos, colores, texturas, divisiones de pantalla y efectos del montaje, que se acomodan a los ritmos pertinentes de la canción.
Es un trabajo sutil, interesante, muy estético, acomodado a la nueva imagen que se le quiere dar a Carson, en esta nueva etapa adolescente.
Seguramente, gustará bastante a sus fans.
Más que los anteriores trabajos de Marvin, éste es superior, porque aplica la personalidad del muchacho en su definición de imagen pública, a los concientes ritmos urbanos del hip pop y a los conceptos estéticos del movimiento graffitero.
Hip Hurray!!!! Hip Pop !!!! Hip Hop!!!!!
La nueva rúbrica de Carson. Sin abandonar los supuestos dones que tiene para la canción melódica y el folk, Carson asume en estos videos, su amor por el pop callejero.

Taj Ralph : "Hold On".

Así le brillan los ojos al australiano Taj Ralph, en su video debut.

Cantando en medio de una pista de skateboard.

Hasta con las marcas del lugar, aparece el sugerente video de Taj.

Grabando la canción en estudio.

Con el jockey "Hurley", el chico llegó para quedarse.

Cantante y compositor australiano de trece años de edad, Taj Ralph demuestra la validez del rockabilly y del pop, con una magnífica producción audiovisual, con la que debuta en la red.
"Hold On" está grabada en las playas del norte de Australia, su país natal, y respira belleza marina por los cuatro costados.
La acción parte, cuando Taj llega a una plaza cerca del mar. Saca su guitarra y su micrófono, y entre medio de la muchedumbre se pone a cantar.
Su estilo callejero es embriagador, reposado, fértil, vigoroso y contagioso.
A los planos generales del muchacho dominando la escena, se intercalan close ups de su rostro y del brillo de sus ojos, muy a propósito de hacerlo más cercano al espectador,
Hay diversas tomas hechas en estudio, que sirven de complemento a las secuencias obtenidas en exteriores.
Taj canta entremedio de gaviotas, olas de mar, visitantes, turistas, y aparece en abundantes planos firmando autógrafos, sacándose fotos con las chiquillas y simulando la fama efímera de la calle.
Su voz es agradable y parece retumbar en las aceras del verano australiano.
Después toma su guitarra, su skateboard y viaja a divertirse con unos amiguitos de su edad en una pista adecuada para practicar este deporte. Todo en plan de distracción pasajera, momentánea, agradable.
El chico en algunos momentos aparece de polera blanca y jockey "Hurley"; y en otros, de polera roja alambicado en los rincones de una grabadora.
Su estilo es distinto a los frenéticos ritmos del tecnopop, del dance y del rock alternativo.
Taj se beneficia de un carisma cálido, deferente y cercano. Casi familiar.
Eso contribuye a que su video, sea degustado con la misma intensidad de estar viendo, al hermano chico en un programa de televisión veraniego.
Un magnífico clip con el que debuta entre nosotros el juvenil Taj.
Taj Taj Taj... Suena al golpe de Pedro Picapiedra que se quedó afuera de la casa en la noche de luna llena, en "Los Picapiedras", mientras Wilma se colocó a dormir.
Este Taj Taj Taj...es el golpe afortunado que da un chico con sus clips callejeros, para demostrarnos que el talento se da a la vuelta de la esquina.
Gran debut clipero.

Mike Singer : "I Have a dreams".

La portada del nuevo clip del famoso prodigio alemán.

La foto con el gesto recurrente.

Actuando en vivo y en directo.

El atrevimiento de este nuevo trabajo del cantante alemán Mike Singer de 14 años, pasa por oficiar de camarógrafo de sí mismo.
Ni más, ni menos. El chico utiliza la cámara del celular y la Cannon como si fuera exégeta de sí mismo.
Hay algo de radical en el tono de este nuevo clip, escrito y producido por Vichy Ratey.
Está en un edificio que congrega a la Comunidad Europea de Naciones. O algo parecido.
El efecto "ojo de pez", transforma en circulares todo los inmuebles que rodean a Mike Singer.
Acciona sus manos para expresar las ideas preconcebidas de la nueva canción.
Las tomas acentúan los contrapicados y los planos medios son en velado, o pasan por los filtros de colores básicos que identifican el estilo Ratey. Así, azules, rojos, sepiados, negros, se duplican en juegos caleidoscópicos, como si miráramos parte de la acción, a través de un diamante.
El video-clip adiciona tomas cortas y rápidas. Integra efectos cromáticos y perfila la acción en razón del rostro y la figura del adolescente.
Cómo ha crecido Mike. Ya es todo un joven galán, admirado por sus fans.
Seguramente, en el comienzo de una carrera prometedora, el niño se transformará en una de las grandes voces alemanas del pop más discotequero.
Este tema es contagioso. Su estribillo del "Na, na,na,na" pega fuerte en las orejas.
Lo singular está, en como Mike se acondiciona al juego de ser cantante, y también transformarse en fotógrafo.
En un momento, toma la cámara digital con una mano, mientras interactúa con la otra, expresando la conformidad de un tema vigorizante.
Hay una sobreimpresión integradora, de Mike entremedio de las banderas de distintos países, aprovechando el espacio para declamar sus sueños de grandeza y solidaridad.
Muy Interesante.

Jannis Friedrich : "Nur Chillen".

Así aparece este nuevo prodigio europeo de la música dance.

En una foto promocional.

Apareció en un programa de talentos por la televisión alemana, y ya es toda una estrella. Doce años de edad, y se vanagloria de aparecer como un prodigio del tecno house y del dance más contagioso.
Jannis Friedrich en este video-clip asume las constantes de las canciones hechas para divertir en el verano.
El paisaje que le rodea es el mar.
Sentado sobre las rocas con su guitarra, el niño acciona mientras canta y encanta.
No es sólo el típico rubiales, bonitillo y carismático.
Su apariencia ayuda a vender el "producto", pero no es lo único.
Si uno observa el clip, asume en su modestia, la intensidad que tiene Jannis con el pop más radical.
Interactúa con la cámara, mientras se suceden imágenes del niño con la guitarra, solo por la playa, recostado sobre la arena o retozando cerca de las olas.
Ver este clip y después pasar a su presentación en vivo con la canción "Love Me Again" de John Newman, es asumir que el chico, está en la constante de transformarse en el mejor vehículo que tiene el tecno dance para golpear el aburrimiento y disciplinar las manos con la astucia de un cirujano plástico.
Jannis es un nuevo prodigio, con algo más de un año de trayectoria, que merece su descubrimiento en espera de algo más cercano a la canción original, que algún día lo definirá frente al público.
"Nur Chillen ", es un video-clip divertido y veraniego.

Dalton Cyr : "No Matter Where You Are".

La última foto promocional.

Con algunos de sus fans.

Actuando para la radio.

Abrazando un árbol.

En una presentación pública.

Para los fanáticos de You Tube, Dalton Cyr no es ningún desconocido.

Lleva en la red unos cuantos años, y nunca se desarticula para arrastrar la esencia del pop más juvenil, aunque a veces, da la nota original para encender la caldera de la innovación.
Con apenas 14 años de edad, se empina como una de las promesas más taquilleras del pop americano.
Júzguenlo ustedes mismos, ahora con este, su último trabajo clipero : "No Matter We You Are", producido y dirigido por Franklin Ritch.
En un banco cerca de la bahía, un chico escribe sobre un cuaderno.
Otros chicos hacen lo mismo, pero desde otras locaciones.
Se mandan mensajes a la antigua : a través del correo.
Por eso se ven buzones.
Hay una niña en silla de ruedas, que masculla su desolación.
La melacolía pasa cuando llega Dalton.
Todos los chicos corren y se reúnen en un teatro vacío.
La niña de la silla de ruedas, recuerda cuando era ballerina. Hay unas zapatillas de ballet que hablan, de una antigua tragedia.
Todo es nostálgico, hasta que Dalton sube a un escenario vacío, toma el micrófono, y acentúa la interpretación cantando esta melodía, entre romántica y melosa.
Notable resulta escuchar en stereo el registro de su voz.
Cálido, melodioso, nostálgico.
Todos los amigos ingresan después al escenario, que por arte de magia se llena de público.
Dalton no es tonto. El no canta para él mismo. Lo hace para las masas.
Y como las masas también las produce un panadero, Dalton desata la ola de manos que se abren al viento, para seguir desde sus butacas esta improvisada presentación.
Vean a Dalton en otros clips como : "The Way Is Should Me"; ""I"ll Be There" y "Always" y se van a acordar de mí.
Definitivamente, el chico es hijo de un panadero, al que le gustan demasiado las masas.

Before You Exit : "Dangerous".

Definitivamente estos chicos fueron engañados por unas chicas ladronas.

El video juega con los contrastes de luz.

Más simpáticos que entrañables, estos muchachos le sacan punta a la ironía.

Afiche de uno de sus shows, programado para el próximo 17 de mayo.

Lo que parece un chiste cruel, se transforma en una advertencia, en este simpático y atrevido videoclip del trío "Before You Exit".
La modalidad no es nueva. Eso de contarte una historia en tres minutos, pero una vez que los hechos ya sea han consumado.
Es el caso de "Dangerous". En realidad, las peligrosas del cuento, son un trío de ladronas que meten en serios aprietos a los muchachos cantantes.
El clip se abre como una película policial. Muchas patrullas deteniendo a los supuestos ladrones de bancos.
Se intercalan escenas del trío, cantando desde un lugar oscuro, sombrío, lóbrego.
El tema hace alusión a lo peligroso que es el juego de las ilusiones. Eso de que te confundan con maleantes, esas personas de baja calaña que viven del dolor ajeno.
En este caso, son tres hermosas chicas. Tres hermosas ladronas, que dejan abandonado un auto, se cruzan los tres chiquillos en el camino y son detenidos por la policía, falsamente inculpados de un robo que no cometieron. Plop.
"Before You Exit" alude directamente al hecho delictual, como si ellos lo hubiesen vivido en la realidad.
Seguramente, por eso se dedicaron a cantantes. Entre la turbiedad del tema, la canción y el video, resultan oxigenantes.
Patrullas, sirenas, ladronas peligrosas, cantantes engañados. Todo en una rápida sucesión de acontecimientos, con un montaje funcional, y unos esbirros algo marchitos en las tullerías de la cárcel. Triste destino.

Sval : "Tidsfirst"

Esta es la foto original, que aparece en la portada de su primer single.

La chica aparece grabando el tema en estudio.

Una foto casual.

Este no es un video propiamente tal, sino un clip de adelanto con la letra de la canción, con que debuta la nueva figura del pop noruego.
Se trata de Sval Rosenlow Eeg, una chica quinceañera, que se dió a conocer en un Concurso de Talentos en Oslo, con notable éxito y popularidad.
Hermosa y jovial, ella intenta reflotar el pop más circunstancial, producida por la Warner.
Ese pop que se toca en cualquier ocasión. No sólo en los bares y discotecas.
El clip está armado desde la significación de la letra y empatiza símbolos claves de la interpretación : al sonido del "Tik Tak" agrega un reloj, al del Tik Tak romántico, suma corazones rojos.
Se nota que en Europa, le sacan el jugo al tecno pop, al pop reciclado de la disco, al pop que entra fácil como aire fresco en una mañana calurosa.
Sval es refrescante. Sólo esperamos verla pronto en la red, con un clip de este tema.
La chica es hermosa, tiene una imagen reluciente, y una voz que se apoya en unos estupendos coros, aunque aún resulta muy prematura evaluarla por este primer debut.
Ya vendrá el video de "Todsfirst".
Nosotros sólo animamos a escucharla por la red.
Es una figura que está naciendo al mundo virtual.
Una debutante que merece su atención. Mucha Suerte !!!!

Mainstreet : "Dreamers".

Portada del nuevo single hecho videoclip.

Jugando patineta.

Su nuevo trabajo apela a la esperanza y la ilusión de un mundo mejor.

Buen pop melódico ofrece el cuarteto holandés.

En sólo una semana por You Tube, los holandeses Mainstreet superaban los 63.900 visualizaciones o subidas de su nuevo clip "Dreamers".
Estos talentosos chicos de Armsterdam, se han transformado en escasos dos años, en todo un fenómeno en su país, superior incluso, a Justin Bieber o One Direction, a escala local.
Sus fans lucen las nuevas poleras, vasos, agendas y gorros, como un preciado trofeo de caza.
Mainstreet está creciendo en la medida de los posible.
Tomaron clases de voz, acoplaron sus raíces vocales con absoluta perfección, y le sacan lustre con este tema melódico, más lento que los pops antes ofrecidos, y superior en resultados artísticos a lo ya visto de ellos en la red.
El video es categóricamente perfecto. Sutil, elegante, emocionante y hasta creativo.
Una chica asediada por sus compañeras de estudio, sufre el desprecio y llora desconsoladamente su martirio, encerrada en su pieza.
Otra chica recuerda los años cuando era pequeña y sus padres le regalaron algo inolvidable.
En otro lado, otra adolescente recuerda a su padre que se fue y abandonó la casa.
Como supondrán, el video está hecho de retazos emocionales, instantes que están en el corazón de sus protagonistas.
Como nunca antes, "Mainstreet" apela a los buenos sentimientos, a los nostálgicos recuerdos y a la esperanza de un mundo mejor.
"Nosotros soñamos con una nueva chance", recitan al unísono.
Hay algo mágico en esta acaramelada historia. Un cliché que está muy bien utilizado, en la demarcación de una etapa más emotiva del cuarteto holandés.
La canción es "oreja", dulce y melancólica; matizada por las voces de los cuatro integrantes del grupo, y el video, es una prueba fehaciente que, bien producidos estos chicos pueden rendir una enormidad.
Un travelling lateral cierra el trabajo elegantemente, y se despide con la silueta de sus adolescentes idolatrados, caminando hacia la gloria y la esperanza de una Tierra mejor.

5 Secod of Summer : "She looks so perfect".

Tocando para las muchedumbres, los chicos australianos contagian su frenesí.

Rockeros de corazón, aparecen sus cuatro integrantes.

Entrevistados por una radio londinense, actuando frente a sus fans.

En sus shows, hay gran energía y buen humor.

Nacieron a la vida artística, en el 2011 en Australia.
El conjunto está conformado por : Luke Hemmings ( cantante y guitarrista), Ashton Irwin ( cantante y batería), Michael Clifford ( cantante y guitarrista) y Calum Hood ( bajo y cantante).
Primero, aparecieron en You Tube y Twitter.
Descubiertos por Sony ATV, lograron grabar su primer single a mediados del 2012.
Su éxito trascendió las fronteras de Oceanía y en corto tiempo, lograron transformarse en los teloneros oficiales de "One Direction" en su gira mundial.
Cultivan un rock pop muy agresivo y divertido.
Este es su último video, y los grafica en toda su extensión.
En un rincón de una barriada oscura, los chicos tocan y cantan.
Como los gatos en la noche.
Alternativamente, se van sucediendo imágenes interrelacionadas entre sí : la decepción y el desconsuelo, se vislumbra en una cajera de un supermercado, en un colegio de niñas, en el patio de una prisión y en la vida cotidiana de un policía.
Todos resolverán sus frustraciones, al ritmo de la frenética música de "5 Second of Summer".
De pronto, la ironía supera la extroversión.
El reo de color, juega con las pesas de la prisión.
La chica del supermercado, sonríe , mientras una clienta comienza a menear su culito.
Una pareja de obesos en un restaurante, empiezan a exteriorizar su frenesí desbocado como caballo chúcaro.
Todos inician una desnudez a campo traviesa. Así es.
Como si se tratara de la escena onírica de "Blow Up" de Antonioni.
Claro que, guardando las composturas. Obvio.
La chica del college se saca sus prendas para quedar en calzones.
La señora de la caja del supermercado, hace lo mismo, mientras sus clientas repiten la operación. Prohibitiva para cardíacos.
Los obesos al sacar sus prendas, dejan las grasas al descubierto.
Aparecen las presas de carnicería : tutros, guatas, biceps, curvas, pieles de naranja, culos al aire, sostenes en el cielo. Madre mía.
"5 Seconds of Summer" son 5 Seconds of Solf Core.
Mejor aún, estos chicos transgreden las normas urbanas del comportamiento, para demostrar que, tienen una personalidad a prueba de tontos graves.
Ellos incentivan la desnudez plena, pero no del cuerpo, sino del alma.
Esa actitud de libertad total. Lejos de los códigos diarios de la rutina eterna.
Es un mundo amplio sin horizontes, sin restricciones, sin reglas, sin estructuras que dilapidan la naturaleza del ser.
Y cosa curiosa, el policía en prendas íntimas, resulta tan igual a los reos, como las clientas del supermercado a la dependienta del local.
Es una revolución silenciosa, que no la inició Tunick, sino estos cinco segundos de rock pop australiano, en el frenesí de las comunicaciones por on line.
Los chicos van a desnudarse frente a cámara, pero....Ooohh !! la comunicación se corta.
The End.

Lily y Madeleine : "Come To Me" .

Juntas son dinamita vocal pura.

Estilo verano de sombrero y gafas negras para el sol.

Una hermosa fotografía en blanco y negro.

Fusión musical perfecta para los sentidos.

Dos hermanas cantantes de 16 y 18 años de edad, provenientes de Indianapolis en Estados Unidos, se han transformado en toda una novedad en la red, por sus voces diáfanas, tan cristalinas como agua correntosa y tan sublimes como coros de Iglesia.
El video clip se abre con una caja de cartón.
Un chico trae la caja , la traslada y las hermanas comienzan a cantar.
El muchacho abre la caja y encuentra unos libros de Lewis Carroll.
Dos chicas le observan desde la calle.
El chico se acuesta a reflexionar sobre la sorprendente caja de libros.
Todo parece que está en clave simbólica.
Lewis Carroll, Lucy & Madeleine y el muchacho. Una triada de misterios sin resolver.
La historia continúa, cuando la chica en la noche, le despierta lanzándole una piedrecita a su ventana. Ella está en bicicleta. Entonces, el la persigue por la calle hasta un lugar boscoso.
Allí hay otra caja de la cual sale una potente luz.
El chico la abre. Aparece durmiendo en medio de la nada, con el sol del día siguiente.
De regreso a la mudanza, las chicas están esperandole cautivas.
Ya no hay misterios en el día. Ni cajas iluminadas. Ni libros de Lewis Carroll.
Sólo cajas vacías de una mudanza que nunca termina.
Un video-clip lleno de simbologías foráneas, acentuado por las estupendas voces de estas dos hermanas, que vinieron a correr desde Indianapolis el raid de la música.
Bien por ellas, que resultan un portentoso dúo por descubrir en la red.
También vean el clip "Back To River", rodado en blanco y negro y con casi, un único plano, donde se revela la potente imbricación que existe, entre estas dos muchachas, ahora estrujando el alma frente a un piano.

Lykee Li : "No Rest For The Wicked".

Su sello indie es original y sintético.

Bella y atrevida.

Hermosa y elegante.

De temática contestaria es el último clip de la célebre cantante sueca.

¿ Hay algo más entrañable que el abrazo amoroso entre un hombre y una mujer?
Este nuevo video de la cantante indie pop sueca Lykee Li, apela al amor interracial, entre una chica de pueblo chico y un emigrante ilegal.
La producción dirigida por Tarik Saleh, se inicia con un hombre violentado sobre un barco. Flash Back. En un campo de trigo, el hombre y una chica del pueblo vecino, se abrazan y besan con amor infinito.
La voz de Lykee se multiplica.
Hay candor en las escenas siguientes.
El tipo abandona la faena en una forestal y comparte con unos compañeros de trabajo que luego le dan una lección de intolerancia.
Amar a una chica del lugar es prohibitivo.
Suma para la raya. Al hombre lo arrinconan y lo golpean hasta la desesperación.
Como diría el panadero, lo golpean hasta las masas.
Si el panadero tuviera la razón, a este tipo lo hubieran matado.
Pero sale todo golpeado para abandonar el trabajo, la estabilidad momentánea y el amor.
Una historia realista, asumida con gran fuerza y sentido de la unidad, es este trabajo clipero y musical de excepcionales resultados.
Más allá de su mensaje contestatario, se trata de un video-clip emocional y sensiblero.
Un notable trabajo audiovisual, para disfrutar en compañía de la pareja de turno.

Laura Jansen : "Golden".

Un video fantástico que apela a los extraordinarios efectos visuales, trae esta temporada la cantante europea.

Un close up que resalta su precioso rostro.

En estado reflexivo.

Perdida en la naturaleza.

En una curiosa foto publicitaria.

Es el video-clip más elaborado de la cantante danesa- americana Laura Jansen, producida en los Países Bajos.
Un trabajo que apela al género de la fantasía, con espléndidos efectos visuales y una temática poética surrealista.
En efecto, dentro de un paisaje limítrofe, donde la sequía y la soledad imperan como "pedro por su casa", aparece Laura tras un velo transparente.
Sus manos, sus ojos, su velo, y su rostro, se contraponen a los simbólicos efectos de la devastación natural : la sequía del medio ambiente.
Vida y Muerte aparecen así, en un choque de fuerzas antagónicas que perfilan la temática del clip.
Laura canta con una energía arrebatadora, mientras va transformando el paisaje, llenándolo de color, de texturas mágicas, donde los vapores líquidos brotan a la superficie y ella se transforma en libélula.
Lo ameno del clip, es su instauración de un tono mágico en las formas, una inusual belleza que recorren las imágenes de principio a fin, y que se complementan con la voz y la dinámica de Laura.
Hay alas y resplandor. Hay plumas de pavo real en medio de un cosmos arrebatador, donde se cruzan cetáceos en el espacio y se desarrollan milenarias figuras de otros tiempos.
Es un video fantástico, elaborado para el lucimiento de una intérprete, con grandes recursos vocales. Una pequeña joya audiovisual, en formato clipero.

Anouk : "Bird".

El año pasado fue la cantante principal de Eurovisión.

Comunicándose con sus fans por Sky.

En una reciente foto promocional.

Si Laura Jansen deja boquiabierto al espectador con su "Golden" mágico, la neerlanesa Anouk, sobrepasa todos los límites de la producción clipera, con esta maravillosa historia remarcada por la simbólica fase de las bandadas premonitorias de los pájaros.
El video parte desde la panorámica de una ciudad antigua.
Se detiene con el plano general del ensayo de unas ballerinas de ballet.
Las chicas se prueban frente a la profesora.
Hay una, especialmente sensible a los manejos del reparto.
En medio del ensayo de una obra, la primera ballerina es reemplazada por una joven entusiasta.
La ballerina frente a esta instigación, se derrumba mentalmente.
Sube una empinada escalera de caracol, mientras arriba en la cúpula una bandada de pájaros premonitorios circulan el lugar.
Los close ups son magníficos. Elegantes, rigurosos, exactos, determinantes en el curso de la acción.
La chica en lo alto de la torre de la Academia, abre sus alas como un pájaro y se lanza al vacío.
La sugerencia de la caída es extraordinaria. Un guiño cinematográfico, resuelto por una magnífica edición de Eric Vorhust , que le da gran preponderancia al fuera de campo.
Las compañeras de ballet, rodean a la muchacha que yace inerte en el suelo.
Sus ojos están abiertos, fijos como la loza que sostiene su cuerpo.
Los pájaros de la muerte que se llevan el alma de la ballerina, adquieren aquí un protagonismo central.
Se trata, por cierto, de una obra maestra hecha en video clip. Notable.
De Anouk Teeuwee, vean su último trabajo : "You & Me", donde un bailarín cubano interpreta sólo con sus gestos y su cuerpo, los conceptos temáticos de la nueva canción de la intérprete europea.
Se trata de otro trabajo , mucho más sencillo, pero igual de efectivo para sus fans.
Imperdible.

Paul McCartney; One Direction y Abraham Mateo en Chile.

El recuerdo del exbeatle, portando la bandera chilena.

La "selfie" de "One Direction", en su primera actuación en Chile.

En su jornada inaugural, el quinteto británico interpretó 23 canciones.

Abraham en las oficinas de Sony Music, en Santiago de Chile.

En su contacto con las fans de nuestro país.

Permítanme una pausa breve para destacar las tres últimas visitas, que hemos tenido en materia de música internacional en Chile.
El gran Paul McCartney estuvo, cantó y demostró que, aunque pasen los años, sigue vigente y con un show redondo que lo caratula entre los grandes intérpretes de la escena rockera y popera.
El exBeatle, no sólo evidenció en casi treinta canciones, que es un As del Pop, y que su voz aún da rienda suelta a los ejercicios vocales más o menos arriesgados.
Imbatible en escena, también reveló que conserva intacta su energía de showman.
"One Direction" , el quinteto británico de moda, actúo ayer en el Estadio Nacional en Santiago, frente a 50.000 espectadores.
Cantaron 23 canciones en una hora y media de show, y demostraron, por qué son los artistas de mayor arrastre popular entre sus fans.
No es extraño, asegurar que, en la última actuación en Chile esta noche, pese a la lluvia, el frío y la humedad, van a barrer con los gérmenes del resfrío, en base de un repertorio pop ideal para calentar el cuerpo y los ánimos.
El cantante español Abraham Mateo, ha sido el "telonero" de "One Direction", oportunidad donde demostró, porque es considerado el prodigio en nuestra lengua, con mayor futuro de la música pop.
Anteayer estuvo en oficinas de Sony Music Chile en Santiago, firmando autógrafos y recibiendo el cariño de sus fans que, por la tarde, lo ovacionaron en el Estadio, como si llevara una carrera de décadas. Todo un gran talento para valorizar en su justa medida.

Fakuta : "Aeropuerto".

Pamela Sepúlveda es "Fakuta".

De voz dulce y melodiosa, Fakuta trasciende con el clip.

Recientemente, Fakuta actuando para la Radio de la Universidad de Santiago de Chile.

Cantando en los micrófonos de la Radio USACH.

El video no es nuevo, pero es un trabajo que hace tiempo queríamos comentar en este blog.
Dirigido por Rosario González y Pablo Muñoz, reúne las estupendas voces de la solista chilena Fakuta y el trío "The Laura Palmers".
En ralenti, aparece Fakuta saliendo del Aeropuerto Internacional de Santiago, mientras afuera en un automóvil, la esperan tres amigas para llevarla hasta las inmediaciones del Cristo Redentor, en la frontera que separa Chile y Argentina.
El trayecto también es en ralenti, pero integra a través de un montaje funcional, el close up de Fakuta cantando sentada en el aeropuerto.
El trayecto del viaje es soporífero, lento y plácido como la canción.
La cámara efectúa tomas al volante, cruces por un túnel, close up diversos de las integrantes del trío en perfiles disociados, que agregan un complemento categórico a las escenas que acompañan el viaje.
El auto se detiene. Fakuta se adelanta y contempla la belleza del paisaje cordillerano con el lago que domina el lugar y las imponentes montañas cubiertas de nieve.
En este momento, el clip cobra verdadero significado.
Fakuta escala unas empinadas laderas rocosas, para encontrarse con su pareja que está pescando en el lago.
El trío de Laura Palmers, improvisa una coreografía en medio de la nieve, mientras Fakuta abraza a su amor.
Sencilla historia romántica de encuentros y manifiestos románticos, que están sutilmente retratados en las sugerentes voces de las cuatro cantantes.
Un clip hermoso, con unas voces dulces para inspirar el día.
Vean además de Fakuta, el clip "Virreinatos", una grabación que es casi un único plano secuencia de la chica improvisando con una pianola "Casio", mientras camina por una vereda de Santiago.
Es otro hermoso tema donde resalta su dulce voz. Muy recomendables.

Alex Anwandter : "Tormenta".

Las minorías sexuales y la intolerancia, son temas que interesan al artista nacional.

El beso cómplice del video clip.

Desde su aparición como solista de "Teleradio Donoso", el chileno Alex Anwandter ha dado la nota alta, al dimensionar y transmitir con ansiedad creativa, el universo de las minorías sexuales, la independencia y la creatividad en porciones divinas.
Este que es su último clip, subraya su enorme capacidad de potenciar las sensaciones más íntimas con la suficiente cuota de esteticismo, como para no aparecer cargante y fetichista.
Sentado en un bote en un paisaje bucólico extraído de una postal del Sur, Alex canta melancólico.
Aparece de espaldas, pero se acomoda de frente para iniciar la acción.
A través del montaje alternante, se suceden imágenes de connotación sexual y romántica.
Dos chicas se besan apasionadamente. Después descansan juntas en una tina de baño.
Hay una pareja heterosexual que se besa en el piso. Los planos "fuera de campo" son sugerentes. Close ups de besos bucólicos.
El paisaje del Sur es perfecto para "ambientar" las escenas.
Alex Anwandter canta desde un pedregal, mientras dos gays se besan cerca de un túnel, y una pareja de idéntica condición, se enguaja en la ducha.
La actitud de Alex es desafiante. Sus imágenes podrían ser tópicas del cine XXX, pero no logran superar la sugerencia visual, porque están armadas con la convicción de la lectura que tiene el mensaje de la canción. Nada huele a trastocado.
Insinuaciones al pelo, Alex robustece el clip, en medio de un paisaje bucólico casi invernal, húmedo e intrigante.
Esta solo, aparentemente solo, y simula la melancolía de la pérdida conyugal.
Dos desenfocados de hombres haciendo el amor, más una pareja de muchachas atracando, acentúan la provocación que no alcanza a ser visceral, porque queda siempre el simbólico gesto de la sugerencia visual.
Es un trabajo atractivo, plástico, cerebral, que confirma las sutilezas de este solista nacional, al que pueden descubrir en otros videos tan elocuentes como "Tatuaje" o "Rebelde".

Ases Falsos : "Estudiar y Trabajar".

El clip es un atractivo compilado, con registros de actuaciones de la banda chilena del 2012 a la fecha.

El solista Cristóbal Briceño, durante un show.

Este es el más reciente trabajo audiovisual de la banda chilena liderada por Cristóbal Briceño.
Bautizado como un "anti-videoclip", es en realidad un pequeño documental con registros obtenidos desde el 2012 a la fecha, desde el lanzamiento del disco "Juventud Americana", y que incluye presentaciones en vivo, realizadas en Santiago, Valparaíso, La Serena; y su gira por México.
Hay encuentros fortuitos con "Los Bunkers", reuniones con los fans y algunas de las notas y entrevistas efectuadas en los canales de televisión chilenos.
Para los exégetas de este grupo de rock nacional, que tiene su público por canciones como : "Pacífico" o "Venir es fácil", la entretención visual está asegurada, porque los momentos recogidos están estructurados como un pequeño "libro de vida", hecho de anécdotas, semblanzas, reuniones, chascarros y recuerdos.
No es extraño que, finalice con "Ases Falsos" en las pirámides aztecas, intercambiando soniodos con un indígena del lugar.
El trabajo editado por Andrew "Chibi" Chobo y Jaime "Cachu" Rojas Cerda, es un excelente resumen de lo que ha sido la vertiginosa carrera de este grupo de rock alternativo.
Una razón más que considerable, para introducirnos en el universo de "Ases Falsos" con devoción, ironía y energía.
Ideal para sus fans. el trabajo es una excelente alternativa para descubrir la carrera reciente del cuarteto.

Prehistóricos : "Con tu cuerpo el huracán".

Que me perdonen, pero este dúo no tiene nada de jurásico. Ver para creer. Oír para apreciarlos en toda su magnitud.

La toma con que abren y cierran el video.

"Prehistóricos" es un dúo nacional formado por Tomás Preuss y Jessica Romo, que cultivan la música alternativa con una notable originalidad.
El video-clip es meritorio de la continuidad de su estilo.
Una pareja corre cerro arriba. Otra despierta a la luz del día.
Una chica se arregla frente al espejo las cejas. Otra hace ejercicios, frente al notebook.
Dos chicos suben en bibicleta por la montaña. Compiten y se diviertan como niños de pecho. Otros, aparecen para escalar una alta montaña. El paisaje es arrebatador, porque la panorámica está muy lograda.
Por ahí, un chico juega solo. Y otra chica baila y salta, como canguro atacado por las hormigas carnívoras.
Hay un tipo, que se embriaga frente al plasma de su cuarto.
Otra chica solitaria, disfruta de un café.
Todos aparecen en plan de aparente rutina y están solos. Abismantemente, SOLOS.
Las tomas con muchachas bailando, saltando y tocando batería en solitario, se suceden.
Las tomas con chicos solitarios o en pareja, también.
Hay uno, que espía a su chica con unos prismáticos, mientras una pareja, comparte la mordedura de una manzana desde un cerro.
Así, lentamente con estos "retazos de vidas fugaces", la canción da "cuerpo al huracán".
Es un "huracán humano" construído de pequeñas anécdotas, gestos, vivencias, actitudes frente a la rutina diaria.
El final del video-clip, dirigido por Patricio Alfaro, es absorbente : close ups de rostros en sucesión contínua potencian la personalidad de este trabajo, que termina como se inicia, con una pareja subiendo la montaña : Tomás y Jessica, los "Prehistóricos".
El retrato del optimismo es arrebatador, pese a la melancolía que recorren sus imágenes.
Al grupo chileno también se le puede descubrir en la red, con otros videos como : "Una nueva historia violenta"; "Inventame un Final", "Que suba el momento", etc.
Es una interesante propuesta audiovisual.
Además recién el 27 de abril, lanzaron un nuevo disco: "Nuestro día vendrá", que tú lo puedes conocer, bajándolo en : www.precordillera.cl.

Coldplay : "Magic".

La magia y el cine mudo, como tema central del nuevo clip de los rockeros ingleses.

Chris Martin aparece interpretando doble papel: como el villano que asedia a Zhang Ziyi y el mago que la protege.

La actriz china Zhang Ziyi, aparece en espléndida actuación.

La paloma blanca que abre y cierra el novedoso clip.

El primer single del grupo británico "Coldplay" del nuevo álbum "Ghost Stories", está recién aparecido en la red, y es un excelente homenaje al cine mudo.
Realizado en blanco y negro, con intertítulos, cuenta con la interpretación de Zhang Ziyi, la estupenda actriz china de "El Tigre y el dragón".
Una paloma blanca, abre y cierra el corto.
Ziyi trabaja como ayudante de un mago, interpretado por el solista de Coldplay, Chris Martin.
Mientras la rueda de la muerte gira, él le lanza cuchillos.
La gente aplaude.
En el circo, el hombre juega con los trucos.
Afuera Ziyi es sobrexplotada por el dueño del lugar.
La chica aparece con magulladuras en sus brazos.
La violencia contra la chica se hace motivo central del clip.
Luego caen las lágrimas. Un iris y una idea.
Otro iris y el mago flota en los aires.
Esta probando un nuevo truco con el cual desembarazarse del villano de turno.
El dueño con la chica, tiene un encuentro regado de champagne.
Aparece el mago flotando por los aires.
Ziyi aplaude. Montaje en paralelo, para contrastar los perfiles de los dos hombres que asedian a la muchacha.
El mago que es todo ternura y atenciones. Y el dueño del circo, que es todo violencia y alcohol.
Después la magia se hace efectiva, pues el mago eleva por los aires al malvado empresario circense hasta perderlo en la nada. El mago abraza a la chica.
Los "Maestros de la Marvel", vuelven a trabajar juntos. Ahora no hay malvados que les impidan el amor, la confianza en sí mismos y la ternura. The End.
Otra gran joya del clip moderno. Reservado para cinéfilos de corazón blando.

Fotos-Gentileza : Jai Watford ( Australia )- Isac Elliot ( Finlandia )- Keanrah ( Alemania )- Dima Torbin ( Rusia )- Carson Lueders ( USA )- Taj Ralph ( Australia)- Mike Singer ( Alemania) - Jannis Friedrich ( Alemania)- Dalton Cyr ( USA )- Before You Exit ( USA )- Sval ( Noruega )- Mainstreet ( Holanda )- 5 Seconds of Summer ( Australia)- Lily & Madeleine ( USA )- Lylee Li ( Suecia ) - Laura Jansen ( Dinamarca/ Países Bajos ) - Anouk ( Países Bajos )- Fakuta ( Chile) - Alex Anwandter ( Chile )- Ases Falsos ( Chile). Prehistóricos ( Chile)- Coldplay ( GB ).
Thaks you, very much !!!!