VideoClips al Día 5 :

Más allá del arcoiris...

El dúo británico "Bars & Melody", integrado por: Leondre Davies y Charlie Lenehan, de 13 y 15 años respectivamente, fusionan el rap y el rock en su video debut "Hopeful", uno de los destacados de esta semana.

___ Cada cierto tiempo, explorar en la web en búsqueda de nuevos talentos, resulta una aventura sorprendente. 
Como Dorothy en "El Mago de Oz", visitar tierras lejanas aunque uno no domine totalmente el idioma local, resulta un placer cómplice para oídos refinados.
Desde que comenzamos con estos comentarios sobre los niños que cantan emulando a los grandes artistas de la música pop, se nos acumularon los links para establecer que, el universo de prodigios es impresionante. Hay cientos, tal vez miles.
Más tarde, "Séptimo 7 sello" M.R. decidió ampliar el horizonte, para descubrir también nuevos artistas, esos que sólo son conocidos en sus países de origen y que, - por estas virtudes del Internet- , ahora llegan también hasta nosotros. 
En verdad, hay un puñado considerable de videos notables, que resumen lo mejor que se está produciendo en Europa y Estados Unidos. 
Latinoamérica no se queda atrás. En este plan, hemos decidido resumir algunos de estos "nuevos descubrimientos" en la siguiente entrada, que estamos seguros les invitará a explorar por on line en la búsqueda de la "esmeralda perdida" de la música actual. 
Total nada escapa de la originalidad y todo es perfectible y mensurable.
Bienvenidos a este cóctel musical en formato de video.


Gemeliers : "Prefiero decírtelo a tí".

Dos voces hacen mejor que una.

Los gemelos durante la producción del video.

Espalda con espalda.

___ Dos valen mejor que uno, parece ser la premisa de estos hermanos gemelos que cantan y actúan en nuestro idioma.
Se trata de Jesús y Daniel Oviedo de 15 años de edad, artistas exclusivos del sello Pep"s en España.
El video que ha recibido más de un millón doscientas mil visitas en escasos dos meses, revela que, estos jóvenes españoles tienen un futuro promisorio en el mercado de la música, porque la gente los quiere en serio.
El video es tierno y amoroso. A la manera de los clásicos románticos, con todos los clichés y lugares comunes imaginables, pero con una intensidad y una variedad de situaciones, que realmente cautiva.
Se inicia con un plano detalle de unas hojas de papel picado, que caen por un río.
Los gemelos cantan desde el fondo de su estropeado corazón. 
Si el corazón juega a ganador, se vitalizan los ánimos, pero en este caso, los Gemeliers cantan porque están dolidos.
Ellos están muy acongojados como espectadores de un funeral o de un bombardeo bélico.
El clip utiliza bien el montaje paralelo. 
Primero aparecen los dos chicos al unísono y luego por separado. 
Uno, cantando desde la cama sobre una foto, enrostrándonos sus desdichas. 
El otro, desde el escritorio, insinuando el desengaño de una "chica maldita".
Hay símbolos categóricos que sugieren el drama amoroso : un pañuelo, un celular, una fotografía, olores y sensaciones a flor de piel.
Cierto. Parecen clichés reciclados. Lo son. Pero , ¿ cuando el amor no ha sido un cliché rebuscado ?
Lo más sugerente, es ver a uno de los gemelos cabalgando a ninguna parte sobre la colina.
No es la colina del adiós, aunque se le parece.
La carta de amor destruída cae por el agua correntosa. Cut.
Después, por arte de magia, los gemelos se reencuentran con sus respectivas parejas que, ( oh cosas de la vida ), resultan ser gemelas.
Sin duda, es un video para llorar por los cuatro costados. 
"Dos almas que en el mundo. Eso eramos tú y yo. Dos almas que se amaban..."
Para volver a creer en las bienaventuranzas del amor en pareja. 


Sonus : "Me gustas así.

El trío argentino mostrando la carátula de su nuevo single.

Luz...cámara... Acción !...

Sonus en estudio, listos para una toma.

___ Cruzando el puente, aparece este trío de muchachos argentinos, que se dieron a conocer hace dos años cuando le cantaban a la "Vecina". 
El video es ágil y rápido.
La posición de los ambientes varía según las tomas, y el encuadre, les da un vigor impresionante a las imágenes rodadas como en "CinemaScope".
Bajo el puente, en las avenidas, a las orillas del mar... "Sonus" canta.
En cada momento estéril, los chicos asumen su música, casi metamorfoseándose con el paisaje que le antecede.
Entonces, se repiten los puentes, las avenidas y el mar.
Las guitarras replican los compaces de esta vibrante canción, mientras la batería marca a golpe y fuego, el ritmo eléctrico de los raffers.
Parece subjetivo asumirlo, pero "Sonus" tiene un sonido característico que lo hace inconfundible.
Bien por estos nenes, que han logrado despertar el aparente soliloquio de la web en Latinoámerica.
No hay dudas. También por estos lados del mundo, se produce música rock pop con talentosos prodigios. En hora buena.


Bars and Melody : "Hopeful".

Los británicos se lucen haciendo bailar a todo el high school.

Chicos astutos, atrevidos y vitalistas.

 

Leondre con la fan más pequeña que podían tener.

Inmortalizando el momento para el bebé junto a Charlie. "Bars and Melody" también se andan con chicas listas y prematuras.

Desde el gimnasio techado donde transcurre parte del video.

Leondre saltando como canguro, mientras Charlie ironiza. ¡ Afirmate los pantalones chiquillo !

___ Desde un programa sabatino televisivo de talentos británicos, llega este dúo musical integrado por Leondre Devries ("Bars") de Gales y Charlie Lenehan ("Melody") de Bristol, que tiene la "choreza" de fusionar el rap con el rock y no pasar inadvertidos.
El menor, Leondre, de 13 años de edad, se contonea desde una cancha techada de su "high school", mientras rapea frenético en contra de las clases, los profesores y la escuela. Es un fenómeno de estos tiempos de crisis educativa.
El mayor, Charlie, de 15 años de edad, le responde en onda rock desde la radio del colegio.
La fusión es electrizante. Un rayo que distorsiona la aparente normalidad de las clases.
Bars y Melody asumen la fuerza que tiene la música para cambiar la historia.
Estos chicos no se andan con pequeñeces. 
Simplemente actúan y reclaman por lo justo.
Al final, el rap contagia a todos.
Los chicos y las chicas, salen disparados de la clase para acompañar al dueto. 
Los más pequeñitos, improvisan en los corredores, unas coreografías galopantes.
Los profesores buscan a los chicos y a las chicas que sólo quieren divertirse.
Los niños bailan en el comedor. 
Hay travellings donde las filas de rostros de los niños, manifiestan el desagrado escolar con las clases y la escuela. 
No se salvan ni los mateos, ni los freaks , ni los computines. Todos participan de esta "rebelión" juvenil.
Seriedad de hierro en tiempos convulsivos. Alzamiento justo en tiempos de injusticia y corrupción. Todo vale al ritmo de la música.
Cierto, señora. Cierto, señor. No es "Pink Floyd The Wall", pero  a su modo, estos niños se la juegan por un cambio. 
Si las votaciones fueran mañana, Bars y Melody aprueban el cambio. 
Habrá menos Matemáticas por clases de Baile y menos Lenguaje por clases de Música. Yo agregaría más clases de lenguaje audiovisual y de Informática, por cualquier otro ramo, fome, aburrido y menesteroso.
Al final del clip, los chicos ganan, imponiendo su éxito con unos aplausos de garantía mundial.
No hay dudas. "Bars y Melody" a su modo, son sorprendentes y osados.
¿ Adivinen que nota se sacaron en el Concurso de Talentos donde ganaron este año ? Obvio. Todo puede suceder en esta época.


Mike Singer : "Heart Of Stone".

Portada del nuevo video, producido por Vichy Ratey.

Apoyado en un muro, lleno de grafittis.

En color, Mike creció para beneplácito de su audiencia.

___ La osadía de Mike Singer, es cambiar de look y estilo. 
El niño estrella de Vichy Ratey, da vuelta la página para iniciar una nueva etapa en su carrera, con la adolescencia en todos sus costados.
Parecerá muy simple comenzar a grabar con Mike al frente de la cámara interactuando las acciones. Pero el video clip muestra una elaborada edición, que simplemente ahonda en el carisma del muchacho.
El tic de pasarse la mano por el cabello, sigue caracterizando sus apariciones.
La canción es distinta a todo lo que le hemos conocido en estos dos años al artista. No hay insistencia en los paisajes. Tampoco un acercamiento ostentoso. Simplemente Mike apoyado en un muro de graffities, y algunas tomas sobre un sendero.
Suma para la raya. La simpleza aparente del trabajo, nos permite suponer para dónde va la carrera de Singer. 
Chico versátil, multifacético, que prueba todos los estilos musicales que le pongas en el camino, asume que está en la búsqueda de un referente que le identifique en su madurez. No es que juzguemos este clip como minimalista, pero lo es.
Si asumimos a Mike como un adolescente sin poses artificiales, sincero, transparente y natural, entenderemos que trata de insinuarnos Vichy Ratey con este nuevo trabajo.
Mike tiene una actitud de joven portentoso rompecorazones, que puede satisfacer a la fanaticada. 
Lo noble de este esfuerzo, está en mostrarnos a Mike sin maquillaje, sin artificios ni adornos estéticos.
Desde este punto de vista, "Heart of Stone" marca una vuelta en la esquina. Un cambio de apariencia y una búsqueda formal, de una manera de entender la música y transmitirla a las masas. 
Un trabajo estacionario, que sólo pretende aumentar el interés artístico, por un prodigio verdaderamente notable.


Nico & Vinz : "Am I Wrong" ( Original) 

Una celebración a la amistad con el paisaje africano de fondo, incluye el conocido video clip.

El video que destaca por su notable fotografía, fue dirigido por Kavar Singh.

En una fotografía promocional.

Entrevistados para la televisión nórdica. Gran popularidad ya tenía en Noruega, Suecia y Dinamarca, cuando lograron llegar al mercado anglosajón con inusitado éxito.

___ ¿ Qué tiene de interesante para los prodigios Carson Lueders y Keanrah, la canción que anteceden sus covers ? 
¿ Hay una implicación que lleva a sugerir la intención de este notable video ambientado en los parajes de Africa ?
El director Kavar Singh, efectúo este trabajo durante el 2013, suponiendo que el dúo noruego Nico & Vinz, llegaría a la cumbre de su talento, con más de 42 millones de visualizaciones por la red, y otras numerosas pasadas por los canales especializados en música pop.
Top de tops en la "Billboard", y con una carrera brillante, desde que Nico Sereba y Vincent Dery, formaran este dúo en el 2009 en Envy, Oslo. 
El video rodado en Bostwana, las cataratas de Victoria, Zambia y Zimbabwe, se abre con el amanecer y se cierra con el atardecer, en potentes imágenes crepusculares. 
Deliberadamente se quiso dar una imagen positivista al paisaje africano y a las comunidades extremeñas.
Por un lado, Nico porta un televisor sin señal posible, pero que está encendido. Por otro lado, Vinz le imita, sin saberlo.
La idea es que, ambos cantantes recorrerán varios lugares característicos del paisaje africano, hasta encontrarse.
Es una road movie en el buen sentido de la palabra. 
Una exquisita aventura que los lleva a viajar por tierra, en una barcaza, arriba de un camión... y que motiva a tribus indígenas que se asustan cuando se acerca a uno de los aparatos; a los niños que juegan en ralenti a la pelota y se montan en unos singulares carros; y a las personas que pueblan el accidentado paisaje del continente negro.
La obra en sí es modélica. No sólo porque nos sugiera la integración que se produce con la intervención de los intérpretes; sino porque nos descubre la naturaleza en estado salvaje. 
Desiertos, tundras, sabanas, selvas, cascadas y villorios, sirven de telón de fondo para la aventura de Nico & Vinz.
Un video excepcional que nos integra desde Occidente a una realidad tremenda de marginalidad , pobreza y sequía.
Con la atenta sugerencia musical del dúo del momento, es uno de los mejores clips del año pasado, que descubrimos para ustedes, tras los sucesivos covers de Carson y Keanu. En hora buena muchachos. En hora buena.



Carson Lueders : "Am I Wrong" ( Cover 1 ). 

Desde su casa en Washington, Carson recrea su versión al tema de Nico & Vinz.

Un trabajo simple, valedero y justificable.

Foto promocional del joven artista.

 __ Devolviéndonos a los registros hogareños que Carson efectuaba en sus comienzos artísticos, interpreta la versión acústica del tema de Nico & Vinz, desde el salón de su chimenea en su hogar en Arboken Valley.
Con elegantes travellings y cortes rápidos, el clip sencillo y transparente, manifiesta el encantamiento que tiene Carson por el pop.
Con la guitarra en sus manos, Carson se atreve a experimentar con el ritmo y el "tempo" de la partitura de la canción, y lo hace en onda folk.
El resultado es magnífico, sin ser extraordinario. 
Su reinterpretación pasa simplemente por retroalimentarse con la esencia del tema y acomodarlo a su registro vocal. 
Se trata de un video armado para celebrar sus trece años de vida y para agradecer el apoyo de sus "luedizers" en todo el mundo.
Una manera de regalarnos, la mayor virtud que tiene este prodigio de la música pop : su compromiso por la interpretación según sus preferencias personales. 
Un trabajo simple, valedero y justificable. 
Para sus fans, un cover imperdible, que se adiciona a sus casi cien videos subidos por Internet.  
Con la reciente firma al sello "Wright Entertaiment Group", Carson inicia una nueva etapa en su carrera artística.


Keanrah : "Am I Wrong" ( Cover 2).

La pureza del blanco en el nuevo trabajo de Vichy Ratey.

Interactuando con un paisaje que le imita, Keanrah demuestra sus grandes dotes para el pop.

La toma en contrapicado, para insinuarnos como baila el muchacho.

El gesto decidor de Keanrah a la cámara.

Encuentra a Keanrah por las redes sociales.

___ Hay algo verdaderamente significativo en el nuevo single de Keanrah. 
No es sólo su carisma y su presencia toda vestida de blanco, en paisajes tan diáfanos y pulcros como la leche condensada.
Esta canción - un cover al dichoso tema de Nico & Vinz-  nos demuestra, la solvencia del muchacho por el pop discotequero, sus tremendas dotes para cantar y superar en buena medida lo que hasta aquí ha hecho, en menos de un año.
Producido por Vichy Ratey, Keanrah alcanza un notable registro interpretativo, que se acomoda superbien a los cambios y disolvencias del pop. 
Nada de lo que dice con vehemencia, es impostado.
Su voz natural logra jugar con el ritmo de la canción, y manifiesta una correcta sincronía entre la banda sonora y el efecto visual.
El video está magnífico. Sencillo, natural, realista, lleno de sugestivos cambios a través del montaje funcional. 
Blanco , blanco, blanco. El color de la pureza y la inocencia. Es aquí un gesto simbólico inconciente, con el cual logra uno de sus trabajos más redondos.
Keanrah revela que, en corto tiempo, ha logrado crecer sustancialmente como artista de la red. 
Con una rapidez envidiable, domina a sus 13 años de edad, varios estilos, ya que transita con seguridad por el pop y el house, el disco y el rap, solidificando sus covers y canciones con frescura, espontaneidad y carisma.  
Es un gran prodigio, cuyo nuevo video no hay que dejar pasar por alto.



Keanrah y Mike Singer graban a dúo.

__ Esta semana se volvieron a reunir los cantantes germanos Keanrah y Mike Singer, para grabar una nueva canción a dúo.
El trabajo será supervisado en onda clip por Vichy Ratey, y como era de suponerse, ambos artistas participarán en un show en vivo en una discoteque alemana.
La producción de Ratey con estos prodigios, ha sido metódica y espontánea, una mezcla que ha logrado asentar en el conciente del Internet, la imagen y la música de estos muchachos.

Los chicos se vuelven a reunir para cantar.

Sacándose fotos promocionales para el nuevo single.

Pastora Soler : "Vive".

Hermosos paisajes de Alicante, integra el nuevo video de la cantante española.

 

Mosaico con el rodaje del video. Gentileza de Javiera Reyes.

 

Vitalista y energética.

___ Es bien conocida la trayectoria de la cantante española Pastora Soler, que arrancó desde los ritmos más característicos del flamenco a un estilo melódico , romántico, pop, agresivo y electrizante, que se acomoda perfectamente con rasgos de su propia personalidad.
Pastora de rebaños salvajes, es una artista de probada eficacia, que manifiesta en su último video clip rodado en exteriores en Alicante, una sensata forma de encarar la dicha, el optimismo y la fuerza.
Sentada en un sillón toda vestida de negro, aparece Pastora cantándole a la vida. 
De repente, salta de una acción a otra y pasa de una pieza amoblada a un campo de trigo.
Luego se suceden los paisajes más hermosos, las tomas aéreas y los travellings más elegantes, donde respiramos el aire puro, nos doramos al sol y justificamos las cosas simples de la Vida.
Ella transita con decisión...
"Soy el aire...Siénteme...Ahora Vive."
Nada regresiva, Pastora es una intérprete que en época de crisis, le echa para adelante con gran optimismo, a costa de parecer oportunista.
De repente, aparece vestida de un rojo intenso por el estilista Victor Blanco, en medio de un vasto campo sembrado de trigo. 
El pan nuestro de cada día. El amor y el Pan. 
No está nada mal la combinación, si se entienden las metáforas estéticas. 
Pero hay mucho más.
El director del clip Greg Sebastián, integra los fuertes contrastes de Pastora y una niñita que corre. 
Quizás, es ella misma reviviendo viejos tiempos o también puede ser la representación de un futuro prometedor.
Patochismo chauvinista. La Esperanza nunca muere. De eso vive y se nutre la Humanidad.
Ternura y nostalgias del videoclip, se confunden al ritmo de esta temazo atronador. 
Pastora recorre el trigal, hasta que concluye el paisaje campestre y comienza el cosmos infinito. 
Entonces, ella se lanza y vuela por los aires. Gravedad cero. 
Sandra Bullock en : "Gravity"
Pastora no es Sandra. Por eso, ella regresa al trigal, hasta perderse en el infinito.
Un gran video para una canción incentivadora de optimismo. 
Ahora Vive...Yo agrego... Ahora Vive... y deja vivir.
Pastora de rebaños domesticados.


Perrosky : "Lo que hemos dejado".
 

Alejandro y Alvaro Gómez regresan a la red, con un video que compila sus últimas actuaciones en Monterrey y Texas.

  

Tocata y fuga a la manera de "Perrosky".

 
___ El conjunto chileno "Perrosky" formado por Alejandro y Alvaro Gómez, viene de la zona norte del país. 
Nacieron en Copiapó y debutaron con el álbum  "Añejo" en el 2001.
Con una fuerte influencia de Los Iracundos, Violeta Parra y Atahualpa Yupanqui, sacaron su segunda placa "Otra vez" con seis canciones, en el 2004.
En el 2007, editan su primer long play: "El Ritmo de la Calle" y en el 2008 "Doblando al español". 
En sus presentaciones públicas, incluyen revisiones simplificadas a temas de los míticos "The Ramones" y "Velvet Underground".
Su estilo musical pasa por influencias del rock, el blues y el folk, adicionando un estilo personal, que los ha transformado en una de las mayores revelaciones del rock alternativo en Chile.
También fundaron el sello independiente " Algo Records", desde el cual se han encargado de promover a las bandas emergentes como : "The Ganjas", "Tsunamis" y "Camión".
Su video "Luz", es una producción modélica, por la alta definición y los conceptos narrativos que manejan integrando el paisaje nortino.
Este es su último clip, un compendio grabado por Carmen Barahona y Alejandro Gomez, que resume sus recientes giras por el Festival Nrmal en Monterrey, México y el Festival SX SW en Austin, Texas, Estados Unidos.
Se trata de una banda modesta, pero llena del espíritu transgresor de los inicios del rock. 
Estos chiquillos son capaces de interpretar con ansías grandes temas clásicos, y muchísimo rock alternativo.
"Lo que hemos dejado" es la mejor prueba, donde incluso pueden descolgarse y ampliar sus entregas con una insinuante complicidad.
 El video transita por avenidas, pueblos, lugares turísticos, tiendas, shoppings, carreteras y mezcla distintas imágenes del viaje con los conciertos.
Al medio hay unos efectos de película comprimida ( con rayas y saltos, como si se tratara de una vieja película ), que matizan los raffers de la interpretación y le dan una estética deslavada a todo el trabajo.
Para descubrirlos por Internet, también recomendamos que conozcas : "Tú y yo", "Fiebre" y "No pidas nada".


 Miranda : "Fantasmas".

Ale Sergi canta desde la bahía en Bariloche.

El imponente paisaje del hotel en un guiño visual a "El Resplandor", integra el nuevo video de los argentinos.

El invitado "indeseado", rompe la tranquilidad del paseo de la pareja protagónica.

___ El ahora trío argentino Miranda, compuesto por : Ale Sergi, Juliana Gattas y Nicolás "Monoto" Grimaldi, han logrado cimentar una popularidad en Latinoamérica, en función de un atractivo envoltorio estético, que pasa del electropop al tecno, del rock alternativo al disco trance, supeditando esos viejos grupos revival europeos.
A su manera, ellos regresaron este año con este video, grabado en los hermosos parajes de Bariloche.  
El director Diego Tucci, intercala extraordinarias escenas aéreas rodadas por Juan Pablo Di Massa, con una inagotable capacidad para narrarnos una pequeña historia, donde los integrantes de "Miranda" vuelven sobre el tema de la infidelidad conyugal y los celos.
En efecto, una pareja va a pasar sus vacaciones a Bariloche y mientras se instala la canciín avanza. El desayuno ideal, el paseo reponedor, la converssación en la fogata, se trastoca cuando a la pareja le llega un ivitado.
Tres no hacen pareja y los repliegues de la ironía afloran como por encantamiento mágico.
La chica se entusiasma con la conversación del invitado y el maridito debe callarse. Los fantasmas que merodean el lugar, son los fantasmas de los celos y las desaveniencias de la pareja.  
Existe ese humor tan negro, reposado esta vez, para remarcar el estilo que "Miranda" ha impuesto como sello de marca.  
Lo que queda del video, son sus magníficas imágenes. Esos hermosos parajes sureños de la frontera, nos enseñan, qué importancia tienen valorar a la Naturaleza. 
Se trata de un video, que gustará a los fans del trío argentino, y a los que, simplemente, se dejan llevar extasiados por las bellezas del paisaje montanés.


 Calle 13 : "Ojos color soul".

El actor mexicano Gael García Bernal, flota por los aires en el beso del nuevo video.

 

En un escenario único, el amor perdura por siempre.

 

Recién estrenado el nuevo video del dúo portorriqueño más famoso de América.

___ "Calle 13" es el grupo musical latinoamericano, que más veces ha ganado el Grammy, ya que totaliza 19 Grammys latinos y 2 Grammys americanos. Todo un récord que confirma su talento, versatilidad y estilo inimitable.
También se trata de una las bandas más comprometidas con los problemas sociales que afligen al Continente. 
Nacieron en Puerto Rico en el 2005, con René Pérez Joglar, alias "Residente" y su hermanastro Eduardo Cabra Martínez, alias "Visitante".
A través de un amplio repertorio, ellos han abordado diferentes estilos como : rap, ska, rock, merengue, cumbia colombiana, candombe, folclore latinoamericano, salsa, afrobeat y hasta música balcánica.
Sus canciones son viscerales, directo a la yugular, y no pierden sentido metafórico y poético si se lo proponen. 
Ahí están para comprobarlo, sus 5 álbumes de estudio y sus 29 singles, entre los cuales sobresalen : "Querido FBI", "Pal Norte", "No hay nadie como tú", "Fiesta de locos", "Baile de los pobres", "Latinoamérica" y "La bala".
Este año únicamente, ya han editado canciones como: "Adentro", El Aguante", "Los idiotas", "Respiro el momento", "Gato que avanza, perro que ladra" y "Ojos color soul", cuyo notable video, acaba de debutar por las redes sociales esta semana. 
Su arrastre popular es masivo, en sólo dos días, marcaron más de un millón quinientas mil visualizaciones. 
Sólo "One direction" en el anglopop, se les iguala en arrastre popular.
El video tiene la virtud de ennoblecer la poesía y colaboración del compositor Silvio Rodríguez. 
Un sugerente plano detalle de unos arándanos / duraznos, anteceden la acción. Una hoja cae del árbol a los pies del mismísimo actor Gael García Bernal. 
Este sumiso y dulce, se acerca en ralenti a su chica y la besa en determinados momentos con sugerentes planos detalles. 
La acción es retardada y aumenta convenientemente por los acercamientos al encuadre.
Todo está circunscrito a un beso tan largo como el de Ingrid Berman y Cary Grant en "Notorius" de Alfred Hitchcock.
El color permite además, subrayar la calidez del momento. 
La letra de la canción, acentúa el compromiso de lo que se cuenta y matiza la exposición del instante romántico.
Se trata de un trabajo logrado, sensible y colorido, respecto a la contingencia social y política de la actualidad.
"Calle 13" adiciona así, otro de sus grandes momentos hechos con emoción y agudeza política. Y Silvio Rodríguez suma otro cuento hecho poesía, comprometida y ciudadana.
"Ahora los sueños son reales, porque se sueña despierto". 


Max & Mango : "Todo va bien" escala posiciones.

Con el videoclip "Tout va bien", el dúo francés rápidamente sube al top de los grandes hits europeos del año.

Max mostrándonos el single del éxito galo.

En una curiosa fotografía, imitando una secuencia de "Boyhood".

Mango practicando fútbol.

 

Atrapados en la red...Sí, pero en la red digital, donde han subido como la espuma.

 ___ Desde que debutaron con el video de "Tout va bien" este dúo francés, ha logrado acaparar la atención del mundo francófono con notable celeridad.
Vinieron una seguidilla de actividades : presentaciones en la televisión local, entrevistas para las revistas de popularidad, visitas a los staff publicitarios, y la aparición del CD en las marquesinas. Todo en el tiempo récord de tres meses.
De esta manera, han logrado transformarse en todo un fenómeno, que ya repercute en las redes sociales.
Esta semana, superaron el medio millón de visitas, y ahora van por el millón.
Max Angel Maximilien Jendrzezak, o sea "Max", que también es modelo publicitario, celebró su cumpleaños número once y recibió gratas sorpresas.
Mango, entretanto, no para de celebrar el éxito con su familia de origen africano, aunque le queda poco tiempo para jugar con sus amigos y practicar el fútbol y el salto alto, que son sus preferencias deportivas.
Ambos niños son la revelación del año, y esperan superarse con nuevos singles y la aparición de nuevos video clips.
El álbum está escrito por Jean-Marc Sauvagnargues y Hervé Carrasco de reconocida trayectoria artística, y promete más sorpresas.
Como comprobarán en las siguientes fotografías que nos han facilitado desde Francia, "Max & Mango" tiene una agitada vida profesional, aunque no pierden el tiempo para pasarlo "bacán".  

En las puertas del sello que los produce en Francia.

El mensaje desde el sitio donde grabaron el video clip.

 

En su presentación en vivo para la televisión.

Maximiliano en la postal soñada.

 

Mango en una foto promocional para las revistas.

 

El close up en blanco y negro para Max.

Inmortalizando el momento en la foto de celular.

 
Janna : " Sä Et Ole Hullu".

Portada del nuevo single, con que Janna regresa al mercado discográfico finés.

Hermosa toma desde unos singulares riscos.

 Janna desde un escenario que simula un bosque pintado.

La cantante y pianista con uno de sus hermosos vestidos.

___ Resulta un verdadero placer escuchar y ver a Janna, cantante finlandesa, que estudió en el Conservatorio de Pop y Jazz de Helsinski y debutó en el 2007.
Su carrera comprende tres álbumes : "Right Now" ( 2007), "The Making of Me" ( 2008) y Janna" ( 2014).
Curiosamente de este último trabajo, del que ya van tres singles top, éste es el primero que esternaliza una propuesta estética muy singular.
En efecto, el trabajo se desarrolla en hermosos paisajes de Finlandia y apela a la conservación ambiental.
El clip se abre con un paisaje idílico : un bosque. 
Close up de la cantante Janna. 
Gotas que caen. Se suceden una cascada y un río.
Janna interactúa en medio de la imponente Naturaleza, como una Diosa de Cuento Infantil.
Mientras sube el ritmo tecno pop llenando las atmósferas.
Hay arboles y cascadas. 
Planos generales y medios, se entremezclan con picados exhuberantes.
Después, Janna canta desde un escenario que simula ser un bosque. ¿ ?
¿ La "Metamorfosis " de Kafka ? Nó, nada de eso. 
Simplemente una metáfora sobre lo que podría ocurrir con la Madre Naturaleza, si no precavemos para donde cresta va este mundo.
Luego, Janna camina sobre un sendero sin rumbo fijo. Close up.
Ella corre. Se intercala un nuevo paisaje junto al mar.
Hay muchas piedras en forma de baldosas que sostienen a la intérprete.
Después se suceden unos fabulosos riscos, con pronunciados pequeños despeñaderos. El paisaje es húmedo, hermoso, armónico y extremeño.
El sonido tecno envuelve todas las imágenes y crean atmósferas sugerentes.
El video clip asume la infinitud del paisaje y transporta la canción a los elementos de la Naturaleza.
Sin duda, un clip especialmente gozoso para los ecologistas recalcitrantes.


Bjorn Johan Muri : "Even a Fool".

Melancólico y romántico aparece el noruego Bjorn, en uno de sus videos más destacados.

En vivo y directo, cantando para las audiencias.

En el video en medio de un paisaje urbano desolador y algo melancólico.

__Difícil medir cuánto impacto causó en su momento, este cantante noruego por la TV Cable.
Lo cierto es que, su video merece conocerse por el empleo de las técnicas mixtas, el lenguaje que trasciende a la propia música y el estilo tan refinado de su estética.
¿ Quién es Bjorn Johan Muri ?
Nació hace 24 años en Alesund, Noruega, partiendo en programas de talentos como "Pop Ideal". 
En el 2010, participó en "Eurovision" con la canción "Yes, Man" que fue número uno en Noruega. 
Ha grabado diez discos como : "Once upon a True", "Yes , Man", "Iron Lady", "Circles", "The One That Got Away",  "Talking in my sleep", "Lights" y "The Beauty Of Who You Are". 
Cantante muy popular en su país, también toca la batería y tiene una banda con la que incluso, ejecuta temas de jazz fusión.  
Hizo en inglés y noruego la versión de la canción "This is Me", para el filme Disney "Camp Rock".
"Even a Fool" es una gran carta de presentación, para que lo descubras por la red.
El video concentra el minimalismo de su propuesta audiovisual y asume las virtudes vocales de este joven talento nórdico. 
En las primeras escenas, aparecen una calle y un puente.
Hay ruido fuera de campo ( sonido out ), de unas urracas parlanchinas.
Después sucesivamente, la visión de una ciudad abandonada y un joven que aparece caminando en ralenti.
Bjorn canta asumiendo el protagonismo central de la historia.

Bjorn de cowboy cuando debutó en el 2007.

  
La voz de Bjorn, tiene una escala singular. 
Alcanza desde los tonos agudos a lo "Bee Gees" como si fuera un niño pequeño, hasta la voz ronca y gutural de un hombre maduro.
El ambiente es apocalíptico, tenso, límpido y urbano.
Existe una ciudad solitaria, donde vaga este muchacho, mientras Bjorn canta desafiando cualquier pensamiento ambiguo.
Hasta estos momentos sólo hay dos hombres. 
El joven que vaga sin rumbo fijo y Bjorn.
Se acomodan unos picados portentosos, y todas las acciones acentúan el uso del ralenti, como si el tiempo se hubiese detenido en ese lugar.
El joven busca la Vida. 
¿ Superviviente de una hecatombre ? 
¿ Es un sueño o una pesadilla apocalíptica ? 
O quizás se trata de un sueño premonitorio. 
La interpretación de la temática, da para muchos supuestos.
De improviso, entra en escena una chica. El muchacho la observa.
Ambos caminan de perfil, hasta encontrarse en un plano sugerente.
Hay sonrisas. Bjorn extiende sus brazos hacia el cielo.
La pareja corre en ralenti sobre el agua. 
Belleza, melancolía, onirismo, todo al ritmo noruego para beneplácito de las audiencias.
Se trata de un trabajo diáfano, transparente, algo soporífero y donde la arquitectura de los espacios juega sus puntos a favor.
Un video digno de ser descubierto y un artista realmente original.


Revolverhed : "Das Kann Uns Keiner Nehmen".

En el video, la  banda toca en una fiesta de parejas de la tercera edad.

Lo más hermoso del clip, está en esos otoñales matrimonios declarándose amor como la primera vez.

Según pasan los años...el amor es inalterable.

___ Es siempre gratificante, constatar cómo marcha el rock por otros lejanos países.
"Revolverhead" nació entre Bremen y Hamburgo en el 2003, y es una banda que toca hard rock y rock pop a escala superlativa.
Sus miembros actuales son : Johannes Strate, Kristoffer Hünecke, Niels Grötsch, Jakob Sinn y Florian Speer ( hace un tiempo, un descendiente latino también tocó en ella, Chris Rodríguez).
Al principio, se les conocía como "Manga", hasta que adoptaron este portentoso y subversivo nombre, con el que firmaron un contrato con el sello Sony BMG en el 2004. 
Su primer single "Generation Rock" entró a la lista del "Top Ten", y hasta la fecha llevan publicados tres álbumes y once singles de gran éxito.
Hace poco, Johannes Strake y Jakob Sinn, encabezaron una campaña respecto a los derechos de la comunidad homosexual que causó polémica.
La pareja de artistas aparecían en una propaganda, besándose con efusión y aunque se especulaban tantas desafortunadas situaciones, ambos lograron recapitular los temas relativos a las minorías en su país.
En algún sentido, la carrera de estos artistas ha demostrado que, asumir sus preferencias, no quita ni un ápice el valor de un trabajo interesante y fructífero. 
El video es una Oda a la Tercera edad. De ahí lo novedoso de su temática.
Desde este punto de vista, se trata de una forma original de integrar la visión de nuestros abuelos con la música joven.
El quinteto alemán ingresa entre los aplausos de la audiencia. 
Es una fiesta de matrimonios de la tercera edad, donde ellos tocan al ritmo de sus corazones.
Una pareja de abuelos, bailan alegremente. 
Se intercalan pequeñas viñetas donde los"lolosaurios" efectúan acciones de adolescentes.
Un vejete desplaza a su pareja en skateboard. 
Otro, pinta grafitis en el muro. 
Una pareja pololea en la cálida noche. 
También está el dúo de vejetes, que secuestran un letrero de STOP y pasea por la calle, como si nada hubiera pasado.
Además, hay una pareja que lanza bombas de agua desde la altura.
Travesuras de otoñales parejas de la tercera edad, que los devuelve a esos años mozos de la adolescencia y la niñez.
Este ánimo regresivo del video, termina por acariciar sus imágenes y le da un notable sentimiento de nostalgia y emoción.
Se trata de un clip intenso, travieso, original, divertido y humano.
Jugando como niños chicos en los columpios;  observando el aterrizaje de un avión en un aeropuerto, o corriendo juntos después de tocar el timbre de una casa, estas parejas de viejos celebran el amor, la fidelidad y la veteranía con la diafanidad de los jóvenes. 
La metáfora aleccionadora es categórica. 
Hay que aprender a sacarle "el túetano" a la vida intensamente y compartir con tu pareja desde siempre, sin olvidar nunca lo que somos.
Qué gran final.
Una gozada de video musical. Apta para Mayores de 80 años.


5 Seconds of Summer :  "Don"t Stop".

Como "Las Tortugas Ninjas" en otra de sus humoradas.

Portada del nuevo álbum del cuarteto.

 

En una multitudinaria actuación.

 

Regalones de la MTV, son cuatro chicos que se ríen de sí mismos.

___ Ya los habíamos destacado en otras oportunidades, por su ironía y desparpajo. 
Sin embargo, este video clip revela la verdadera humorada que tienen consigo los "Cinco segundos del Verano".
Regalones de la MTV, han logrado repletar los estadios donde se han presentado en concierto en Brasil, Polonia, México, Estados Unidos, etc, y han cruzado a la berma de los famosos rockeros del momento.
A su forma, estos chiquillos se vanaglorian de la gloria del resucitado. 
Ya no sólo aúpan los conceptos clásicos del rock pop, sino que los reciclan con notable celeridad.
"Don"t Stop" es una parodia a un trailer del Cine sobre Superhéroes. 
Pueden ser a los personajes de la DC . 
O los de la Marvel. No está muy claro. 
Simplemente sus referentes son el cine de los superhéroes a lo Stan Lee. Marvel. Bueno, sí está claro.
Actuando como infelices transgresores, superhéroes desafortunados, bobalicones y nerds, aparecen en distintas acciones pacotilleras.
El que está vestido de roji-negro, impide que los grafiteros rayen las paredes y termina salvando a un gato. No es el gato con botas. Aunque pudiera ser el primo del personaje.
El que se cubre todo de oscuro, detiene a una viejecita para cruzar la calle, recibiendo una paliza de esas ejemplares. Queda más golpeado de membrillo de colegial.
El que viste de amarillo y verde, se deleita haciendo cualquier tontera con tal de divertirse. 
Sano juicio : Ausente. Locura : Presente.
El video es un trailer falso. Una astracanada que ironiza con estos tiempos del Cine Comercial atestados de Superhéroes. 
Después el cuarteto de insurrectos, pelea con unos ninjas, levantan pesas como si fueran macarrones, rompen ladrillos y se golpean con los villanos de turno.
Divertidos, efectistas, con algo de humor socarrón y mucha farsa, este gracioso clip, nos devuelve  a un cuarteto de fascinerosos del rock, que tienen su mayor virtud, en reírse de sí mismos.
Con todo, un clip para disfrutar y carcajear si no te hacen cosquillas.

Monika May : "Ghost".

Hermosa carátula del single, cuyo video comentamos.

 

Monika cantando descalza en vivo, con esta  modalidad característica.

 ___ Acaba de aparecer el audio versión de su nuevo single "Marilyn". 
Monika May es una intérprete nórdica de Oslo, que encandila a la primera pasada.
Hace cinco años, ella revolucionó la escena noruega cantando "Cerca de Tí".
Ahora nos encargamos de destacar este magnífico video, dirigido por Paul Laukli,  que tiene una riqueza estética insoslayable.
Ojos. Boca. Cuerpo.
Monika se bifurca cantando. Cut.
Aparece un bailarín enmascarado, cubierto desde su rostro con una tela oscura.  
Ella canta desde el centro del encuadre.
Se intercalan breves secuencias del bailarín en ralenti, haciendo contorsiones.
Llama la atención la pulcridad del trabajo. Limpio, sobrio, lleno de detalles metafóricos.
Monika cambia de vestuario, para acomodarse a los fondos negros y celestes.
Hay cortes rápidos y sobreimpresiones. 
Todo dentro de una estética muy refinada.
Monika tiene una voz colosal y el director le saca partido a sus tonalidades, variando ostensiblemente en los cambios de escena.
El juego es lúdico. Aparece vestida de negro simulando ser un ave rapaz.
El bailarín es un fantasma. Monika antecede cada situación, matizando su glamorosa presencia con su portentosa voz.
El video tiene reminiscencias de "El Fantasma de la Opera".
Un trabajo sencillamente ejemplar y novedoso en su concepción estética.
Para "volar" con Monika, al encuentro de su música indie pop.  


London Grammar : "Sights".

Tómalo o déjalo. La chica del medio es Hannah Reid, la voz portentosa de este magnífico trío electrónico.

Argumentos sobran para recomendar su último video, desarrollado en un anfi- teatro barroco y luminoso.

 

La chica Hannah canta y "se roba la película".

 ___ Hay algo de intenso, barroco y doloroso en esta grandiosa puesta en escena. 
El video es de "London Grammar", un trío británico de pop electrónico y música indie, conformado por Hannah Reid, Dan Rothman y Dominic "Rot" Major, que debutaron el año pasado con el EP "Metal & Dust".
Hannah es la voz suprema. Diáfana, celestial, embriagadoramente hipnótica. 
El registro audiovisual, parte con ella cantando, desde un luminoso escenario.
Una orquesta de mujeres al violín y en el contrabajo, afianzan la cobertura sinfónica del tema.
Es un escenario etéreo que no se muestra de inmediato por la cámara, y que está cubierto de luces y efectos de pantalla, que agigantan la atmósfera.
La solista canta desde el dolor sublime de un rompimiento. Desde un dolor reconocible, cuando se ha perdido a alguien amado.
Atrás, las luces del escenario acomodan la escena y el travelling con grúa, se manifiesta en su corporalidad, aumentando la expectativa de la interpretación.
El movimiento alcanza hasta arriba en lo alto de las graderías, desde el cual aparece, la misma chica cantando. El juego del doble puerto es legítimo. 
Solista que se duplica para actuar en el staff y para aparecer entre el público. 
La actuación en vivo es portentosa. 
Los movimientos de cámara son sutiles y elegantes, para acompañar la melancólica interpretación de Hannah.
Se trata de una chica reflejada en sí misma. Metáfora que cobra su juego lírico, en esta ensoñadora recreación.
Un gran video para descubrir en serio.


En Agenda.

___Inauguramos este nuevo espacio para analizar en breve, otros videos que han aparecido por la red. 
Hay de todo. Anglo y Latino. En otros idiomas. 
Rock, Pop, Blues, Soul, Tecno, Bachata, etc. 
En nuestro afán integrista, comentamos los video clips que están causando sensación por Internet, la MTV y los canales musicales alternativos. Aunque también presentamos algunos independientes, dignos de ser vistos.
Siempre a la manera de "Séptimo 7sello" M.R.



Chayanne : "Humanos a Marte".

Regresó Elmer Figueroa Arce, más conocido como "Chayanne", el célebre cantante que aparece en este nuevo video montado en una moto, en un guiño que recuerda a "Terminator 2". Ingresa  a un estudio, le canta a una modelo exquisita, y ejecuta con mano maestra, una pieza seductora digna de ripley. 
Para las fans del artista portorriqueño es un imperdible.


Kylie Minogue : "I Was Gonna Cancel".

La cantante, compositora, actriz y bailarina australiana, en su afán innovador, interpreta este video abstracto sobre la vida pedestre y sus convulsiones internas.
Ella canta en medio de un gentío que transita sin verla. Todos están ensimismados en su mundo interior de responsabilidades, preocupaciones y stress. 
Un gran trabajo y una canción bailable con un mensaje decidor.



Mala Rodríguez : "Quien manda".

En tiempos de crisis económica, política y social, se tornan interesantes las interpretaciones que reflejan en alguna medida estos momentos.
Mala puede ser Buena. Buena rapera española que acentúa su contingente mirada para subrayar el momento que se vive en Europa. 
¿ Quién manda aquí ? Como se levanta la gente, yo no necesito poder". 
Directa a la yugular.

Jenny Lewis : "Just One Of the Guys".

Kristen Stewart y Anne Hathaway, aparecen en el nuevo video de la cantante.

Del álbum "Voyager" el clip dirigido por Jenny Lewis remarca el aire feminista de la canción y agrega el arrebato integrista y sexual a la novedosa propuesta. 
Hay cinco mujeres que participan en la banda, entre ellas las famosas actrices Kristen Stewart y Anne Hathaway.
Para descubrirlas en una faceta distinta. Disfrazadas como hombres. Haciendo lo que se suponen hacen los machos en el trabajo. 
Mujeres al poder....Es el grito objetivo de la Lewis.
El video se beneficia del notable empleo del color y los sugerentes close ups.


Luis Fonsi : "Corazón en la maleta".

Ahora el cantante español, experimenta con las tendencias de la música caribeña. 
Aunque es un rockabilly , el ambiente del video recupera las fiestas nocturnas con tintes de jazz. 
Pero también hay escenas con bailarines de break. Y unas chicas que hacen Ula Ula. 
En este mundo cosmopolita, todo vale para pasar el rato.
Fonsi lo sabe y amerita su atención. Además, el clip tiene un montaje muy efectivo y efectista.


Priory : "Weekend".

 
Fotos y superposiciones dentro de una estética deslavada caracterizan este nuevo video, que recuerda los black explotation del cine americano de los setenta. 
Se trabaja sobre la base de un aliento político, que habla sobre los marginales y los desplazados. 
Grafitis en el sillón. Un improvisado refugio y una pareja que se integra en el relato.
Hay un carro de supermercado con un televisor que cae al suelo. Pañuelos en el rostro. 
La rebelíon en su grado superlativo. Un fin de semana para rebelarse de las injusticias de este mundo.
Huyan avales y cobradores de impuestos.


Gabrielle Aplin : "A Case of You".

 

 
Cantante indie británica, que se sustrae al encanto de la interpretación minimalista. 
Le basta un escenario en exteriores ( un parque, en este caso) una guitarra y su voz.
Los coros de la canción, son realmente melodiosos, y el trabajo de producción audiovisual, un referente básico de cómo enfrentar la premura económica en tiempos de controversias.
Avenidas y calles sirven de telón de fondo, para lucir  a la intérprete que aparece tomando un helado, eligiendo una postal y correteando los cisnes del lugar. 
Milagros divinos del minimalismo underground. 



Fotos- Gentileza : Gemeliers ( España )- Sonus ( Argentina/ USA )- Bars & Melody ( Gran Bretaña )- Mike Singer ( Alemania )- Nico & Viz ( Noruega)- Carson Lueders ( USA)- Keanrah ( Alemania )- Vichy Ratey ( Alemania)- Pastora Soler ( España)- Perrosky ( Chile)- Miranda ( Argentina)- Calle 13 ( Puerto Rico/ USA)-Max & Mango ( Francia )- Jana ( Finlandia) - Bjorn Johan Munri ( Noruega)- Revolverhead ( Alemania )- 5 Seconds of Summer ( USA )- Monika May ( Noruega )- London Grammar ( Gran Bretaña)- South Wales Evening Post ( GB)- The New York Times"- Cosecha Nacional- Eurovisión Planet- Getty Images Entertaiment.-

Mosaico del rodaje del video "Ghost" de Monika May.

Promoción de la canción de Nico & Vinz.