Cine familiar desde lejanos rincones del mundo :

Erase una vez....

"Beckas"es una película entrañable, sobre los efectos de la guerra en Oriente y la esperanza de unos hermanos por llegar a América. Uno de los estrenos destacados de esta semana.

____ ¿ Qué hace interesante una película familiar en el contexto de pasar una tarde inolvidable ? 
¿Cúales son las cintas más recomendables en DVD y Blue Ray que podríamos ver en estas semanas ?
¿ Hay obras familiares de países desconocidos y lejanos, que podríamos descubrir para ver en casa ?
Grandes interrogantes que esperamos responder al retomar nuestro habitual enfoque, con comentarios y sugerencias específicas sobre el cine infantil y juvenil.
En esta entrada, hay nuevos títulos, recuperaciones interesantes en formato hogareño, y algunos clásicos para pasar una tarde inolvidable.
Producciones de Suecia, Noruega, Japón, Rusia y Kurdistán, entre otras desconocidas culturas del mundo. 
Todo eso a la manera de "Séptimo 7sello"M.R.
Con la bienvenida correspondiente como aperitivo  y el apetitoso panorama de títulos como plato de fondo. 
¿Habrá un menú más sabroso que éste para disfrutar en la familia  ?
Bonne apetite !!!!!


"Rasmus y el vagabundo"/"Rasmus and the Vagabond":
Al ritmo del acordeón.

Amigos cómplices.

 

Aburrido de una vida aislada, el pequeño Rasmus opta por la fuga.

 

La travesía con el viejo cantante es larga, variada y llena de sorpresas.

__ El cine nórdico se consolidó internacionalmente, después de un brillante período a fines de la década de los diez y principios de los veinte, gracias al aporte selecto de : Carl Theodor Dreyer (1889-1968), Victor Sjöstrom ( 1879-1960) y Mauritz Stiller ( 1883-1928), quienes demostraron una gran sensibilidad y una notable riqueza estética a propósito de sus paisajes naturales. 
Con la llegada del cine sonoro y la arremetida de Hollywood, los países escandinavos quedaron aislados por largo tiempo y sólo vinieron a reflotar en el panorama cinéfilo, en los años cincuenta con la irrupción de una nueva generación de cineastas, encabezadas por los suecos: Ingmar Bergman ( 1918-2007), Alf Sjöbern ( 1903- 1990) y Arne Sucksdorff ( 1917-2001) y los noruegos Arne Skouen ( 1913-2003) y Edith Kalmar ( 1911-2003).
De una generación intermedia, surge el director sueco Olle Hellborn ( 1925-1982), un gran especialista en cine infantil y productor de varias de las adaptaciones de la célebre novelista Astrid Lindgren ( 1907-2002), autora de la conocidísima "Pippi Piernaslargas", que llevó el realizador en una saga completa entre 1969 y 1970.   
"Ramus y el vagabundo"( Rasmus ra luffen", 1981), es uno de sus 19 largometrajes basado en un cuento de la  Lindgren, que se destaca por la fotogenia de los paisajes rurales y el detallismo en la puesta en escena, al revelarnos las costumbres sociales de principios del siglo XX. 
La cinta ( una "road movie"), cuentas las desventuras de Rasmus ( el carismático Erik Lindgren), un huérfano de nueve años de edad que, por los constantes castigos que recibe, decide escapar del orfanato donde está, para unirse a Oskar, un viejo vagabundo ( el inolvidable Allan Edwall), que sobrevive como cantante callejero recorriendo aldeas de pueblos lejanos y villas de cierto raigambre. 
La relación amistosa que se produce entre el chiquillo y el vejete, harán las delicias de los espectadores más sensibles, aunque la historia se teje alrededor del robo de unos ladrones refinados, que esconden cuantiosas joyas y sumas de dinero en una casa abandonada, hasta donde van a llegar el niño y el músico.

La amistad crece y se fortalece con las variables propias del viaje.

 

La fotogenia de los paisajes nórdicos caracterizan la película.

 

Mientras Oskar canta, el pequeño prepara la leña para la casa.

Erik Lindgren sólo hizo una película más para el cine.

Cantando por las aldeas para sobrevivir.

Disfrutando de la libertad plena en medio de la Naturaleza.

La película destaca por la extraordinaria fotografía de Rune Ericson y Bertil Rosengren, que le saca partido a las bellezas rurales y la banda musical de Gösta Linderholm y Björn Isfält, que integra canciones típicas de raíz folclórica. 
Este tono alambicado de comedia musical y comedia infantil, le permite a Hellborn adicionar secuencias de humor ( como la escena donde el chico huye de los bandidos en un campo plagado de helechos), suspenso ( la detención por sospecha del músico y su posterior fuga) y escenas musicales para mayor registro de la pareja protagónica.
El veterano Allan Edwall ( 1924-1997), era un reconocido profesor de la Real Academia de Arte Dramático en Estocolmo, un magnifico director, actor, compositor y cantante, que trabajó en más de 400 piezas para las tablas, el cine, la televisión y la radio. 
Rostro imperecedero de películas de Ingmar Bergman como "La Fuente de la doncella" ( 1959); "Luz de Invierno" ( 1963) y "Fanny y Alexander" ( 1982) y Andrei Tarkovsky como "El Sacrificio" ( 1986), desarrolla en este papel de vagabundo, uno de sus aciertos más indiscutibles.
No sólo canta, baila, y se jacta de sus melodías en acordéon, sino que imprega a su personaje de una humanidad manifiesta, que termina por conquistar el corazón de los espectadores.
A su lado, el pequeño Erik Lindgren, que no hizo carrera en el cine, aunque revela una capacidad impresionante de versatilidad y carácter en su papel central.
No sólo actúa, ríe, llora, se enoja, gesticula con complicidad y se emociona, sino que también registra perfectamente los distintos cambios por los que se verá obligado en su peregrinaje callejero. Además, se produce una "química" entre el niño y el personaje de Edwall, que hacen una delicia el resto de la película. 
El niño aprende en esta travesía, los secretos de la supervivencia y los deseos irrefrenables de mantener una libertad, que sólo se tranza por el amor de una familia. 
Esta versión en DVD está restaurada y editada en el 2002.  
Recomendable.


"Herman" :
Aprender a quererse así mismo.

Los problemas de una calvicie prematura.

Disimulando su problema con el gorro de lana.

___ Esta película tuvo un masivo éxito de taquilla en los cines noruegos, y obtuvo dos premios "Amanda" ( el equivalente al "Oscar" nórdico), a Mejor Película y Mejor Guión. 
El filme ambientado en Oslo entre 1961 y 1962, se basa en la novela del refutado escritor Lars Saabye Christensen.
Cuenta la historia del pequeño Herman ( el debut del actor Anders Danielsen Lie ), que sufre una enfermedad incurable que lo va dejando calvo a sus cortos once años de edad.
El relato en "off", parte con Herman en su casa, mirándose en un espejo. Hay un "flash back". 
La historia se desplaza un año antes, para contarnos los orígenes de su inexplicable problema.
Se inicia con los cortes de pelo en una vieja peluquería de barrio. Una visita agradable que, con el correr del tiempo se transformará en una pesadilla. 
Hay pinceladas costumbristas de época. 
El culto de la madre a las canciones de Edith Piaf. 
El sabroso fanatismo del muchacho por la series cinematográficas de "El Zorro".
Los primeros atisbos de su calvicie prematura. 
Las burlas y los maltratos de sus compañeros de colegio. 
El cinismo de sus profesores. 
El aislamiento progresivo que va sufriendo, mientras pierde el cabello ostensiblemente.
La llegada del primer amor, personificada por Ruby, una chica pelirroja del curso con la que terminará eliminando su ostracismo abrumador.
Sus únicos aliados serán su abuelo enfermo postrado en cama y Panten , un vecino sueco que en sus delirios alcohólicos cree estar invadido por ratas.
La película dirigida por Erik Gustavson ( nacido en 1955), conocido anteriormente por "El Telegrafista" que se exhibió por la TV cable, se destaca por el cúmulo de referencias históricas, que manifiestan un trabajo elocuente por recrear un momento en la vida del chiquillo.
Sus sensibilidad le permite construír personajes realistas y doblegar los ripios dramáticos con pinceladas de humor negro, ironía y sarcasmo.
Pero hay más. La descripción categórica de la mentalidad infantil en crisis de identidad.
La mirada escrutadora del pueblo en una época restrictiva, aunque con manifestaciones palpables de una "occidentalización" cultural venida en las Artes. 

Afiche publicitario del filme.

El filme se luce en la notable incorporación de personajes secundarios, los que hacen crecer al personaje central pese a sus choques y delirios. 
Los padres que no actúan correctamente con el problema del niño; su abuelo enfermo que le quiere tal cual es y lo respeta; el profesor de Gimnasia  de espíritu transgresor que terminará por aceptarlo, su vecino maniaco y alcohólico, los compañeros del curso, violentos y llenos de prejuicios.
Gustavson manifiesta además, un magnífico dominio narrativo, que le permite incorporar elementos simbólicos en la trama ( la escena en ralenti del lanzamiento del peine desde un puente y las secuencias en blanco y negro donde interactúa con "El Zorro") , sesgos nostálgicos ( se escucha en la banda sonora ritmos de boleros, Edith Piaf y Doris Day con "Que será, será") y elementos dramáticos acomodaticios al drama del niño.
Cabe destacar que, el niño actor Anders Danielsen Lie, que interpreta con gran sensibilidad a Herman, triunfó recientemente por su actuación en el drama "Oslo, 31 de Agosto", en el 2012.
Le acompañan en el casting : Frank Robert, Elisabeth Sand, Kai Rewlon, Sosen Krohg, Per Janssen y Jar Kulle.
Película de personajes, es también un tratado sociológico sobre la tolerancia, el despertar de la adolescencia y la familia como alero recurrente de los problemas más cotidianos de esta vida. Sobresaliente. 



"El Verano de Kikujiro" :
El humor de Kitano en tiempos de crisis.

Kikujiro y Masao superando la soledad frente al oceáno.

Los juegos integran la parodia, el humor absurdo y los gags visuales.

Buscando a las madres.

___ El cine japonés tiene en el realizador y productor Takeshi Kitano ( nacido en 1947), a uno de sus más destacados cineastas, con un estilo personalísimo, temáticas recurrentes y una manera de metamorfosear el encanto de la comedia y el humor absurdo con la violencia urbana de los thrillers policiales, en tiempos de convulsiones políticas y económicas. 
Su cine no da concesiones. Las impone a golpes de esfuerzo, poesía, sagacidad, astucia, intelecto, y una cinefilia que no desentona aún, en géneros que parecen lejanos a su pulso nervioso y elocuente.
Ahí están para comprobarlo, películas como : "Boling Point" ( 1990), "A Scene at the Sea" ( 1991), "Sonatina" ( 1993), "Hana-Bi: Flores de Fuego" ( 1997), "Dolls" ( 2002), "Zatoichi" ( 2003) y las dos entregas de "Autoreiji" ( 2010-2012).
"El Verano de Kikujiro" ( 1999), premiada en Cannes con la Palma de Oro, le abrió una veta hacia la comedia con un relato diáfano, transparente y de espíritu infantil.
Narrando la historia del pequeño Masao ( Yusuke Sekiguchi), como si se tratara de un cuento - intercala subtítulos a la manera de los libros infantiles-,  Kitano no pretende más que, homenajear a su padre. 
Este sentimiento afectuoso caracteriza toda esta proeza, y logra matizar desde la perspectiva de las situaciones, la melancolía por un niño que ha sido vejado en su intimidad por un pederasta.
El filme no esconde la amargura del chico que, después de quedarse solo en casa de su abuela decide buscar a su madre, que según le cuenta trabaja en otra ciudad.
En el viaje que emprende a pie, le acompaña Kikujiro ( Takeshi Kitano), un vecino de pasado oscuro, farrero, grosero, algo violento, amigo de las apuestas y del alcohol.
El itinerario se inicia de mala forma, con el intento de violación de un viejo pederasta, en una plaza en Tokio. Kitano sugiere las situaciones con un pulso maestro por "los tiempos muertos". 
En momentos que parece que nada va a ocurrir, se disparan los acontecimientos más divertidos, dramáticos o significativos del viaje.
 

La pesadilla de Masao, con la amenaza recurrente del pedófilo.

               

La campanilla del ángel, símbolo de la inocencia perdida.

La chica que le enseña las virtudes del robot breakdancing.

 

La sutileza de Kitano, para contarnos sin palabras sobre la vida de Masao.

Su cámara a la altura de un hombre de pie, subraya y contiene los elementos más chispeantes del cuento. 
Una secuencia notable en este sentido, se desarrolla bajo un paradero en un campo perdido.
Durante una escapada, un aparente campesino que resulta ser un banquero, se lanza unos pedos mientras hace pipí detrás del refugio. 
Toda la escena es sugerida y divertida a extremos del absurdo. 
En la constatación de este universo suburbano, Kitano despliega la ironía más socarrona y golpea al espectador con gags visuales realmente maestros.
Toda la secuencia de la golpiza al camionero, ocurre a la  misma distancia lejana sin utilizar el zoom o el corte directo del montaje, y presupone un magnífico trabajo físico, a la manera de los comediantes del período silente.
Después se le cruzan en el camino, un bailarín de breakdance y una chica hermosa, un par de motociclistas algo extravagantes y un bibliotecario ambulante.
Las mejores escenas ocurren aquí, cuando la "troupe" pretende divertir al niño con parodias y chascarros.
Kitano juega con el montaje, los saltos temporales y las citas cinéfilas.
El viaje de Masao, resulta grato y aleccionador.
El niño acapara la atención de sus compañeros de viaje y le hacen pasar unos momentos inolvidables. 
Kitano no olvida su condición de narrador insurrecto. 
Acopla sensaciones y emociones ( la fuga al mar, protagonista infaltable en sus películas) con pesadillas recurrentes ( el niño sueña que es asediado por el pedófilo, en medio de una escena de melodrama guerrero ).
Además, integra momentos sensibles, como la visita de Kikujiro a su vieja madre, o la tristeza de Masao cuando descubre a su verdadera mamá. 
Parece ser que en este mundo, todos estamos en aparente soledad.Una soledad melancólica, disfrazada de compañías foráneas, que sólo dejan huella en sus acciones.    
Un logro sustantivo en la emocionalidad que alcanza la película, es la banda sonora musical del compositor Joe Hisaishi, cuyas inolvidables y sugerentes melodías complementan a la perfección, el tono divertido con el amargo que tiene el filme.
El punto de referencia que utilizó Kitano para la música del filme fue  "Summer" el disco del compositor estadounidense de la new age George Winston.
Sutilezas aparte, "El verano de Kikujiro" es una magnífica comedia familiar de crecimiento y madurez, que habla sin tapujos de las amenazas que sufren los niños en el mundo civilizado, y de las ventajas de utilizar la creatividad más natural, para divertirlos en su trayecto a casa.
Completan el elenco de actores : Gureto Gidayú,  Rakkyo Ide, Akaji Maro, Yuko Daike, Kayoto Kishimoto, y la veterana Kazuko Yoshiyuki como la abuela de Masao. Agridulce comedia infantil.


"Aziris Nuna" :
Aventuras en el Antiguo Egipto.

Un gato faraónico de épocas siderales, acompaña a los niños en esta aventura rusa.

Una momia algo belicosa amenazan a los protagonistas de la película.

___ Constantin ( Filip Adeyer) y Stanislav ( Roman Kirimov), son los hijos de un arqueólogo ruso, que descubre una colosal estatua egipcia perdida en el tiempo.
En realidad, el interés que despierta en los muchachos conocer sobre ella, desencadenará la aventura a través del tiempo y el espacio, ya que dentro de la mole hay parapetada una nave interplanetaria, con la que es posible desplazarse a nuevas dimensiones cósmicas.
El viaje hacia otras dimensiones les llevará hasta los dominios de un drástico capitán y una dulce soberana que adula la historia humana. 
Claro que sufrirán las consecuencias, después de ser amedrentados de una colosal nave espacial por unos robots algo violentos.
Presos en una pieza cubierta de naranjas virtuales, los niños escaparán ayudados por una hermosa reina y un felino humanoide, que les incentivará a visitar Egipto, en la época de las grandes pirámides y del faráon Tutankamón.
Lo que viene después, es pura y santa aventura de matiné. 
La película pasa de la fantasía cósmica al absurdo de una reyerta faraónica sin  mucho pelaje.
Entonces, el director debutante Oleg Kompasov, se transforma en un cineasta esquemático, repetitivo y pueril.
El ritmo de los acontecimientos disminuye, y todo lo que acontece en los palacios del faraón, interesan poco y nada.
Al despliegue de recursos visuales de última generación, donde destacan unos logrados efectos especiales de Mikhail Semyonov, se contraponen las minucias faraónicas. Enredos de palacio gamberros, tensiones minúsculas y unos castigos culinarios ridículos, para una trama que ofrecía más de lo esperado.
Es como si pasarámos de "Star Wars" a "La Momia". Mezcla indigesta que no funciona, ni se articula lo suficiente. 
El tono del filme se resiente hacia el desenlace, con una momia intentando atrapar al padre de los chiquillos.
Sin duda, es una película para niños muy chicos, pasajera y olvidable. Un simple divertimento que posiblemente no incentivará a leer los libros de historia antigua.
Menos que regular. 

 
"Bekas" :
Viaje hacia la esperanza.

El viaje lúdico hacia América.

 

Compartiendo la esperanza de un mejor despertar.

 

Persiguiendo un sueño con el viejo campesino.

 

El baño accidental.

El cine estimula la fuga hacia lo incierto.

  
__Entrañable y conmovedora, es esta singular coproducción sueca-finlandesa- iraquí, hablada en kurdistán y estrenada con gran éxito en algunos festivales internacionales el año pasado, y que ahora está disponible en DVD. 
Por un lado, refleja los efectos devastadores de la guerra, y por otro, entrega un canto optimista de esperanza y fé.
Dos hermanos huérfanos , Dana ( 10 años) y Zana ( 7 años), buscan sobrevivir en un mundo devastado por los conflictos bélicos. 
La acción se desarrolla en Irak en 1990, durante el desarrollo de los acontecimientos socio-políticos del régimen totalitario de Sadam Hussein.
Estos niños son conocidos como los "Bekas", o sea, "los huérfanos de guerra" que han perdido a toda su familia y que vagan en medio de aldeas y pueblos desolados en búsqueda de la supervivencia inmediata. 
La estructura del relato, es de "road movie" y parte cuando a los niños se les mete en la cabeza, la idea de viajar a Estados Unidos, incentivados por una función de cine, donde proyectan "Superman".
Con la ingenuidad propia de sus cortos años y la firme convicción en sus ideas, los chicos planifican trabajar como lustrabotas, para juntar el dinero que los transporte a América. 
Sin contar con los pasaportes y documentos que les faciliten movilizarse de un lugar a otro dentro del Kurdistán, Dana ( Sarwar Fazil) y Zana ( Zamand Taha), inician un viaje montados en un burro al que bautizan como "Michael Jackson".
La travesía implica riesgos extremos, como pasar desapercibidos por las fronteras vigiladas por tropas de soldados fuertemente armados; o claudicar la iniciativa por amor a una chica. 
Todo condimentado con grandes dosis de emoción, suspenso y acción.
 

Montando en "Michael Jackson" hacia la esperanza soñada.

 

Rezando a Alá, por el cumplimiento del deseo.

  

Trabajando de lustrabotas para alcanzar la meta anhelada.

Intentado cruzar la frontera militarizada.

 

El sentimiento de la hermandad en tierras inhóspitas.

El director Karzan Kader ( nacido en 1982), integra en "Bekas" ( 2012), el sesgo autobiográfico, pues él mismo, debió abandonar el país con su familia para radicarse en Suecia.
De hecho, el relato se basa en "el cortometraje homónimo con el que se gradúo en el 2010 de la Academia de Artes Dramáticas de Estocolmo, y que obtuvo la medalla de plata en la "38 th Student Academy Arts".
Su carrera anterior sólo incluye cortometrajes como : "The pie can" ( 2008) o "Match made in heaven" ( 2009). 
Por lo tanto, éste es su promisorio debut en el largometraje.
Sin duda, la película tiene a su favor, una vaporosa neutralidad respecto a los exacerbados excesos de la guerra. Por eso, se evitan escenas de enfrentamientos. En este sentido, el conflicto es más bien un telón de fondo valedero, que deriva en un tremendo climax hacia el desenlace, cuando uno de los chicos se ve atrapado en medio de un campo minado. 
El sentido plástico de la fotografía de Johan Holmquist, le permiten acomodar unas notables secuencias de suspenso que revuelven el estómago. 
Aunque también hay belleza en el árido paisaje y melancolía en la desoladora devastación de los pueblos donde los niños se desplazan.
Kader demuestra un adecuado pulso narrativo, donde entremezcla el humor, el terror, la emoción, el retrato pintorequista, el costumbrismo localista y el drama de la orfandad, sin dejar de revelar el sin sentido de la guerra.
Este tema que está cada día más vigente, por las horrendas imágenes que llegan desde Medio Oriente, asumen en su perspectiva humanista un vuelo expresivo suficientemente conmovedor, como para dejar sin aliento a los espectadores.
Aporte sustantivo en los resultados de la trama, es la notable banda musical compuesta por el firlandés Juhana Lehtiniemi.
Minimalista y sugerente, sus melodías logran matizar los momentos más sublimes y conmovedores de esta historia.
Completan el elenco de actores : la niña Diya Marjuan como "Hellya", el veterano Suliman Karim Mohamad como "Bana Shaid" y Rahim Hussen, Adbuh Rahman Mohamad y Jamal Skriwan Mojamad. Sobresaliente.



Zamad Taha y Sarwat Fazil :
Dos Prodigios debutantes venidos de Oriente.

El pequeño Zamad Taha como Zana de siete años.

Con el director Karzan Kader verificando una escena.

  

Sarwar Fazil es Dana, el hermano mayor que pasa por accidentados momentos en la película.

En el set, dirigido por Karzan.

 

Durante el rodaje de la película.

 

Esperando instrucciones.

 

Actores y director en conferencia de prensa en el Festival Internacional de Cine en Dubai.

__Acompañando al director Karzan Kader, los niños iraquíes Zamand Taha de 9 años y Sarwar Fazil de trece años, aparecieron en el Festival Internacional de Cine de Dubai, en Arabia Saudita, donde fueron premiados como mejores interpretes revelación. Un galardón más que merecido.
Su actuaciones espontáneas y transparentes, dan vida y cuerpo a los hermanos huérfanos de guerra de "Bekas", con una inspirada sutileza, aunque también con momentos de exarcerbada ansiedad.
Zamand tiene tres momentos realmente sobrecogedores.
El primer instante, ocurre cuando es castigado por el dueño del cine donde exhibe "Superman", y debe asumir la paliza que le propina por intentar pasarse de listo. El segundo, cuando escondido bajo un camión, intenta pasar la frontera doblegando las fuerzas militares de seguridad.
Y la tercera escena donde se destaca como actor, es cuando observa a su hermano mayor metido en un tremendo probelma en el que puede perder la vida. En su rostro afligido, acongojado, desesperado buscando ayuda adulta, se reflejan las vicisitudes que deben pasar los niños en la guerra.

 

Los chicos en Dubai.

 
Sarwat, por su parte, tiene cuatro instantes entrañables, ya que personifica al guía y protector de su hermano pequeño.
1) Cuando conquista al amor de su infancia, una chica que le quita el sueño.
2) Cuando efectúa el arriesgado ejercicio desde el árbol a lo "Tarzán", que culmina con un accidente en el río.
3) En su ruta a América, cuando queda atrapado sobre un camión lleno de bebidas gaseosas. 
4) Y cuando debe asumir la vida o la muerte cerca del gran desenlace.
Zamad y Sarwat son notables actores infantiles, que merecen reconocerse en esta película que, por su temática de candente actualidad, no debe pasar desapercibida.


 "Sexto Sentido :
Quince años después... 

Se puede ver una y otra vez esta notable película, que demuestra la magia de un buen guión y la solidez de sus actuaciones.

Los pequeños detalles que hacen grande una película de terror : los marcos de los lentes sin vidrios ópticos.

El simbólico uso del color rojo.

Un juego simbólico con soldaditos de plomo, que Shyamalan descartó después, con escenas extendidas que explicaba Cole a su psicólogo.

__  ¿ Qué importancia tiene el revisionado de una película ?
Con "Sexto Sentido" ("The Sixth Sense", 1999) de M.Night Shyamalan, me pasa algo que tiene mucho que ver con el poder de concentración con que entramos a ver una película al cine.
Tengo una copia magnífica en DVD, con los agregados correspondientes. 
Me entretuve en algo, que dice relación con lo que remarcó muy bien en su momento, el productor de la cinta Frank Marshall.
"Agregamos varias pistas para que la gente se diera cuenta de que Bruce Willis era un alma en pena". Pero ni siquiera en una escena tan notable como cuando celebra su aniversario con Olivia Williams, el público pudo manifestarse.
Eso habla muy bien de la astucia de los realizadores del filme, pero habla muy mal de los espectadores. Es que vamos al cine por pura evasión.  
Circunstancialmente, "Sexto Sentido" se transformó en una pequeña joya de los engranajes que mueven un guión y en una notable rareza en tiempos de tebeos, pirotecnias y FXs.
Pero el Cine no es sólo entretención. Eso lo sabemos por autonomasia.
En alguna medida, la película de Shyamalan prueba, que poco concentrados estamos frente a la gran pantalla cuando vamos a las salas.
 

Otro gran detalle : El bao de la respiración durante temperaturas frías.

 

La fotografía de Tak Fujimoto, incluye notables planos detalles.

 

Confesiones terroríficas.

La película es sobre un psicólogo infantil ( Bruce Willis) que vaga sin rumbo fijo por las calles e iglesias de Filadelfia, creyendo que está vivo, y atiende a un niñito Cole ( la revelación maravillosa de Haley Joel Osment), que es un chico atormentado por sus compañeros de colegio y profesores.
El niño está considerado un "freak", ya que tiene el poder sensorial de ver los muertos en pena y los magros sacrificios relativos a la propia historia de la ciudad.
El relato es casi claustrofóbico, minimalista, siniestro, melancólico y emocionante, que logra matizar el excelente trabajo de los actores ( añádase a la extraordinaria Toni Collete como la madre del niño y Olivia Williams como la esposa compungida del sicólogo) con el notable trabajo narrativo del director.
Además, tiene un magnífico montaje del experimentado Andrew Monshein, que ha trabajado en películas como : "Chocolate", "¿ A quien ama Gilbert Grape?, "Recuérdame" y "Casanova". 
La película adiciona notables secuencias con montaje paralelo, en varias escenas  siniestras, como cuando Cole queda encerrado en un cobertizo en medio de una fiesta de cumpleaños, por culpa de una mala broma del festejado ( el niño Trevor Morgan en sus inicios ).
La sabiduría de Shyamalan, no se extralimita a los supuestos de que los fantasmas se mueven en un mundo paralelo al nuestro y que viven con nosotros eternamente, sino a la posibilidad que tiene un inocente de "recuperar información valedera" para castigar a aquellos que han cometido homicidio.
El notable relato sumario de la niñita envenenada por su madrastra, vuelve a manifestar, lo endiablada que es la ambición, cuando se busca la estabilidad económica y familiar.  

El magnífico manejo de los espacios interiores y de los personajes dispuestos en el plano.

 

La verdad mamá. Toda la verdad. Nada más que la verdad.

Para Haley Joel Osment fue su gran revelación.

 
El expresivo trabajo fotográfico de Tak Fujimoto ( "El Silencio de los Inocentes"; "Señales"), se compone de sugerentes tomas en picado y contrapicado, travellings laterales y zooms, que matizan los momentos cruciales del relato.
Aunque su mejor apuesta estética, está en los simbólicos momentos que adereza el argumento y que entrega pistas para solucionar el misterioso accidente en que el psicólogo perdió la vida.  
El rojo tiene un valor fundamental en los acontecimientos : en un globo fugitivo, en el vestuario de Olivia, en la "casa-refugio" de Cole, en el sueter de la mamá del niño, en el vestuario de la siniestra madrastra, en el propio chico que ve invadida su privacidad hogareña, con la visita imprevista de estos fantasmas, y en fin, en la perilla de la puerta que intenta abrir el alma del psicólogo. 
Además, hay una causalidad evidente en el trabajo de Shyamalan, por adicionar el paisaje histórico de Filadelfia a la propia historia. 
Así, estatuas y monumentos, frontis barrocos y edificios históricos, cementerios y escuelas tradicionales, sirven de pretexto, para lograr las atmósferas más inquietantes que se han hecho en las películas de terror de los últimos tiempos.
Cabe destacar también, el significativo trabajo del músico James Newton Howard ("El Protegido", "El Fugitivo", "Wyatt Earp"), que con sus tonalidades siniestras y misteriosas, logra "arropar" el conjunto, con acertiva sutileza y emoción.
Como toda obra maestra que se precie de tal, "Sexto Sentido" asume la novedad de su argumento y abre una nueva ventana para el género, sin tener gran competencia. 
Con los años, el filme demuestra poseer una frescura y vitalidad apabullantes.
  
Haley Joel Osment :
Eficiencia a toda prueba.

En su etapa infantil como niño prodigio de Hollywood.

En su etapa adulta, junto al actor Paul Dano, durante este año 2014.

__ Postuló al Oscar por su rol de Cole en "Sexto Sentido", y debió ganarlo ese año. Pero su carrera se fue a los cielos, como el globo rojo que se perdió en sonoro estruendo, en una escena clave de la película.
Vinieron entre otras cintas, las menesterosas "Cadena de Favores" , "Inteligencia Artificial" y "Leones de segunda mano". 
Entremedio, hizo su más dramática actuación en: "Hijos de un mismo Dios" ("Edges of lords", 2001) de Yurek Bogayevicz, donde interpretó a un niño judío de doce años, que debe luchar por su supervivencia durante la ocupación nazi en Polonia.
Un talento prematuro capaz de emocionarse y emocionarnos a partes iguales, que Osment gatilló con la ayuda de su padre Eugene, profesor de teatro.
Después Haley se perdió de la fama hollywoodiense. 
No evitó la controversia, porque se le supuso metido en drogas y alcohol. 
Hasta que revivió por su propia y sensata cuenta, como un notable actor indie, o sea , un intérprete especializado en películas independientes. 
De esta forma, ha asegurado una permanencia, que no reniega de la fama anterior. 
Más bien, la vitaliza en función de roles diferentes, autoexigidos, vitalistas, que lo regresan a sus mejores tiempos como prodigio infantil. 
Hay en Haley un espíritu verdadero de superación. Es como si compitiera con él mismo y sólo le importara transmitir al público un buen trabajo. 
El actor a lo suyo. Trabajo, trabajo y más trabajo. Eso es Haley hoy día.
 

En "Inteligencia artificial", imitando la voz del auricular.

En "Hijos de un mismo Dios", escapando del exterminio nazi.

 

En "Leones de segunda mano" con Michael Caine y Robert Duvall.

  

Con John Goodman cuando dobló la voz de "Mowgli" en "El libro de la selva 2".

En "Cadena de Favores", donde interpreta un rol trágico.

Recuerdo de la infancia.

 ¿ Que pasó con el niño de imborrable talento ?  
La Naturaleza actúa. Los niños crecen y se van. 
Haley asumió que la primera etapa de su carrera era insuperable. Porque simplemente fue un genio. 
Un prodigioso talento para transmitir los distintos estados anímicos en una sola secuencia, como lo hizo cuando interpretó a Cole.
Hay en Osment el legado de una tradición. Los genios pueden morir por su propio peso. Haley nunca. 
Se dió cuenta a tiempo, que lo suyo estaba en la actuación. Fuera de Hollywood, aquí y en la quedrada del ají.
Por eso, se dedicó a estelarizar películas "off Hollywood". Y en estos esfuerzos, al muchacho no le ha ido mal. 
Cierto. El niño no creció demasiado físicamente, pero se desarrolló notablemente en sus recursos expresivos, que ya venían obturando su autoexigente prestigio de detalliismo y perfeccionismo obsesivo. Un genio de la interpretación.
 

En "Tusk" con Genesis Rodriguez y Kevin Smith.

Entrevistado en la Exposición de Comic Internacional en San Diego, por la película "Tusk".

 

En "Sex Ed" como profesor de Educación sexual en un high school.

 
Actualmente, concentrado en su nueva etapa profesional, le veremos aparecer en rol estelar al lado de la hija del cantante venezolano José Luis "Puma" Rodríguez: Génesis.
En esta nueva "génesis" en la carrera de Haley, interpreta "Tusk" ( 2014) dirigido por Kevin Smith, un drama sobre un tipo torturado física y sicológicamente. 
Nada que sus dotes de buen actor, no puedan acariciar.
Después actúa en una comedia romántica: "Sex Ed" ( 2014), que lo empareja a Laura Harring y Aby Elliott, donde interpreta a un simpático profesor de Educación sexual de la secundaria.
Durante el 2015, le veremos aparecer en : "The World Made Straight" de David Buris, un drama en onda far west, sobre la masacre india en la Guerra Civil.
También participará en "Entourage" ( 2015), de Doug Ellin, una comedia con Mark Whalberg , Ronda Rousey y Alice Eve. 
Para culminar, hasta ahora, con otra comedia "Me Him Her" ( 2015) de Max Landis, con Emil Meade y Geena Davis.
Como ven, hay Haley Joel para rato. Nada mal para un niño que comenzó torturado por fantasmas.


Kyle Catlett :
"El extraordinario viaje de T.S.Spivet".

Toda una revelación constituye la actuación del precoz intérprete.

Hacia una aventura inolvidable.

 

Hijo de un padre que idolatra los cowboys y una madre que vive coleccionando escarabajos.

 

El rostro de un niño genio.

___ Conocido como un cineasta innovador que implantó una estética particular, revitalizando el cine europeo de principios del milenio, el francés Jean- Pierre Jeunet ( "Amelie") regresa al cine, con esta singular historia basada en el cuento de Reif Larsen.
Se trata de una curiosa aventura, acerca de un niño genio de espíritu científico ( el prodigioso Kyle Catlett), de diez años de edad, que habita alejado de las grandes urbes, en los campos de Montana junto a sus despreocupados padres.
El chico se lo pasa ocupado inventando artefactos y publica en importantes revistas de cartografía, haciéndose pasar por adulto.
Precisamente por este trabajo, gana el Premio Baird y es invitado a recogerlo personalmente en Washington D.C., ( aunque todos creen que se trata de un veterano ), lo que origina su escapada de casa y el inicio de una aventura, donde recorrerá parte de Estados Unidos viajando por tren. 
La crítica especializada alaba la factura fotográfica del filme y la madurez que logra Jeunet, al desprenderse de sus excesos barroquistas y sobrecarga estética, para concentrarse en la historia integrándole acertadamente belleza, emoción y realismo. 
En algún sentido, la película expresa la liberación de su autor, por obtener lo esencial de un cuento mágico lleno de ingenio y fantasía.
Se trata por cierto, de "la obra madura de un autor excepcional" ("Días de Cine" RTVE). Una película que disfrutarán, grandes y chicos.

El actor sin maquillaje.

  

Con su hermana mayor ( Niamh Wilson) obsesiva con su propia imagen.

Junto a su madre ( Helena Boham Carter), obsesiva del coleccionismo de escarabajos.

 

Desde Montana a Washington, en una aventura que apenas comienza a despertar.

 

T. S. Spivet rompe su aparente rutina familiar.

Gran revelación de la película, resulta la actuación del joven actor estadounidense Kyle Catlett oriundo de New Jersey, que interpreta a T.S.Spivet, con una notable capacidad para entender al personaje y transmitir sus emociones más profundas.
El niño se inició en la televisión, en el 2009 en la serie"Mercy". 
Su carrera posterior, incluye dos cortometrajes de interés : el drama "The Fort" ( 2011) de Andrew Renzi, donde encarna a un niño atrapado que, en un día de lluvia, construye una fortaleza en el bosque, cuando un hombre aparece y le ofrece ayuda; y "The Pale of Settlement" ( 2013), sobre la historia de un niño judío de 10 años, que escapa de las tropas rusas durante la guerra de Crimea.
Más conocido por el público, constituye su participación en la serie: "The Following" ( 2013) donde interpreta a "Joey Mathews", junto a Kevin Bacon y Shawn Ashmore.
Su debut en el largometraje "El extraordinario viaje de T.S.Spivet"( 2013), le augura una carrera promisoria.
Habrá que verlo desarrollarse a medida transcurra el tiempo. 
En estos momentos, Kyle rueda la "remake" de "Poltergeist", el éxito de terror de los setenta y que se estrenará en el 2015.
Seguramente, tendremos la ocasión de verlo más de una vez. Por recursos histriónicos, Kyle tampoco se queda corto.
Es un pequeño nuevo genio de la actuación. 
Sin duda, el espíritu de T.S.Spivet habita en él.


Fotos-Gentileza : "The Hollywood Reporter"- "Variety"- "The New York Times"- Svenka Productions- Suli Films- Gulf News- Stockholm Fil Festival- Dubai Film Festival- Doha Film Institute- Movie Guide-  Archivo.-

Fotograma del afiche del filme en kardistán: "Beckas" de Karzan Kader.

 

Afiche original en ruso de la película :"Aziris Nuna".

 

Cartel publicitario en japonés de "El Viaje de Kikujiro".

 

Cartel en francés de "El Extraordinario viaje de T.S.Spivet".