Séptimo 7 sello: VideoClips al Día 6 : Lo nuevo, lo clásico, lo original y lo kistch.

De todo un poco.

Una de las novedades del mes : el dueto Lukas Rieger y Mike Singer, que interpretan la canción "Diamonds and Pearls".

Esta semana en la sección mensual, que repasa video clips, descubrimos nuevos grupos, estrenos de nuevos singles y la aparición de originales canciones para refrescar el ambiente.
Hay de todo.
Desde países lejanos como Suecia, Alemania, Francia o Costa de Marfil a Latinoamérica, con prodigios y veteranos del rock y pop de Chile, Argentina y Venezuela.
"Séptimo 7 sello" M.R. les incentiva a explorar por la web, para rescatar del olvido algunos grupos "indies", más de algún video kistch, y por si fuera poco, algunos consejos de media tarde para "nutrir los oídos" con excelente música.
En este repaso también vislumbramos, varios estilos, desde el funky al blues, del rock al indie pop , y también del techno al pop dance. No faltan canciones en onda pop latina, electropop, synthpop, pop sicodélico y otros derivados.
Siempre con una mirada universal, intentado dimensionar cuán maravilloso es el medio audiovisual para promover la música.
A manera de introducción, recuperamos el aliento, para partir con estos comentarios al paso, acompañados de las mejores fotografías a la manera del blog.
Buen apetito melómano !!!!

Javiera Mena : "La Joya".

Portada del nuevo single de la cantautora chilena.

Javiera transformada en vampiro por la magia del maquillaje.

___ No es que pequemos de chauvinistas al autoreferirnos a una cantante chilena, pero Javiera Mena, es una verdadera excepción dentro del panorama musical actual.
Desde hace algunos años, ella ha venido abriendo una pista a un estilo pop muy singular, que la refleja como un espejo, y aunque ignoremos su verdadero impacto en la escena nacional, demuestra conocer muy bien el estilo, que mejor le acomoda.
Ciertamente, algunos le critican que es muy popera, demasiado "discotequera" y con un elixir que pasa por la vieja tradición de los "Naked Eyes", Erasure", "Yazoo", "Pet Shop Boys", "ABC", "New Order", y cuanto conjunto techno pop de los 80-90, estuvo imperando.
En algún sentido, Javiera bebe del pop más ecléctico, acústico, cerebral y minimalista; pero a su forma también sabe ser dulce, sensible, transparente, visceral, contestataria, personal y muy original.
Desde su anterior trabajo audiovisual "Espada", Javiera acomodó su estilo, a una estética en clips superdesarrollados, muy bien producidos, coloridos, simbólicos, metafóricos, llenos de sugerentes referencias a su mundo interior.
"La Joya" continúa por la misma senda, integrando el regusto por lo bailable.
Hay nuevamente mucho color, atractivos símbolos, objetos tridimensionales , transformaciones envolventes, íconos gráficos, en una amalgama que amplía su norte y le da consistencia a su canción del dance pop, con la suficiente cordura de estar abriéndose a nuevas tendencias musicales.
También hay un homenaje a los íconos femeninos del Cine como Lara Croft y las películas de vampiros.
Javiera no hace otra cosa, que probar los ritmos multilíngües de lo acústico ( también es capaz de interpretar rhythm and blues y funky), para deleitarnos con sus nuevos descubrimientos sonoros y visuales.
En este sentido, "La Joya" es un trabajo fascinante, divertido, interesante y contagioso como un resfrío de primavera. Achuuussss.
Para bailar sin control.

Consuelo Schuster : "Por que te vas".

El disco del que se extrae el nuevo single.

Una foto promocional de la artista.

En onda hippie, Consuelo canta y encanta.

__ Resulta majadero señalar que en Chile - como en otros países del mundo- existen verdaderos talentos jóvenes de la música pop.
Esta vez, no se trata sólo de una chica de agradable presencia, bonita y expresiva, que recupera la moda hippie de los 60, sino de una voz singular, que recicla los grandes clásicos de la música pop en inglés y español, y les da una nueva dimensión a tono con estos tiempos.
"Por qué te vas" es el tercer single del disco "Caminante", un cover al tema clásico de Jeanette; y el video recién aparecido, se sustenta en la estética retro, con aires naturalistas que juegan con las perspectivas, los espacios abiertos y el color.
Hay algo mágico en el conjunto, porque Consuelo en un principio, despierta al amanecer siguiendo la letra de la composición, para aparecer tocando todos los instrumentos imaginables : piano, guitarra, batería, xilófono.
Al final , esos mismos instrumentos, aparecen con su conjunto, conformado por cuatro músicos lo que redondea el trabajo y le da una unidad de inicio, desarrollo, y desenlace, que aparece muy bien narrado. Acción y reacción.
Consuelo se prepara el desayuno, después está rodeada por hermosos paisajes campestres, y en un momento, aparece compartiendo un viaje en bicicleta con otras dos chicas tan buenamozas como ella. Acción y reacción.
Al agradable tono que adquiere la producción audiovisual, se unifican la voz, el talento y el carisma de Consuelo y su conjunto.
También puedes descubrir a Consuelo en : "For Once on My Life" una versión unplugged del tema de Stevie Wonder; "No te rindas" y "La tonta razón".
Muy Recomendable.

Flamingo : "La Vida Boheme".

Un concepto estético singular, en el trabajo animado del cuarteto venezolano.

La imaginación desbordante caracteriza el video animado.

El personaje central pasa por situaciones oníricas relativas a la muerte.

El regreso a la vida es en color.

___ "Flamingo" es un cuarteto de rock venezolano, que integran : Henry D"Arthenay, Daniel De Sousa, Rafael Pérez Medina y Sebastián Ayala.
Este es su último video clip y lleva más de un mes por las redes sociales, ganando adeptos como si fuera pan del día. ¿ La Razón ?
Se trata de un notable corto animado, hecho en su mayoría en blanco y negro, que se inspira en los viejos personajes del cine silente, y que amalgama con inteligencia una metáfora sobre la muerte.
Unos fantasmas cargan un ataúd, que lanzan por un agujero interminable.
Cae un cuerpo. Alrededor de la figura animada inerte, surge la constelación estelar.
El personaje despierta sobre un barco lleno de pelícanos abusivos, que lo lanzan a un cofre, y de ahí, al fondo del mar.
Allá abajo, es tragado por un pez y luego por un monstruo antidiluviano.
De improviso, aparece colgado junto a unos clones, mientras una araña gigante devora cada una de las figuras.
Más tarde, el personaje flota en el cosmos y cae como un meteorito a la tierra.
Despúes, se lanza desde un trampolín en altura, para transformarse en una figura en color.
La vida le sonrié, entre monos animados alegres y multicolores.
Con la producción ejecutiva y guión de Carl Zitelmann y César Elster, este video clip es una pequeña joya animada, que repasa en clave simbólica, las pesadillas de un hombre desarraigado, triste y solitario.
No es que atisbemos tanta metáfora detrás de la exquisita animación, pero en su forma y fondo, "La Vida Boheme" ilustra los sinsabores de un joven bohemio que, en su cápsula abismal, se somete a la peor de las pesadillas, cuando sueña que es enterrado vivo en un agujero sin fondo. Notable.

Entrópica feat. Sofía Oportot : "Mi lugar".

Un dúo chileno, que integra en su video urbanidad y naturaleza agreste.

___ Parece sublime utilizar nuestras vastas y hermosas montañas nevadas, como paisajes idóneos para "ambientar" historias en video clips.
Lo hizo en su momento, con gran acierto, Fakuta y el tema "Aeropuerto".
Lo hace "Entrópica" y Sofía Oportot, pero contrastando el paisaje natural con el urbano.
El resultado, es de una magnífico minimalismo arrebatador, que logra entronizar la canción y el estilo.
Canción y estilo, es lo que supone la identidad artística de una solista.
Hay algo de sustancial en toda esta notable propuesta clipera, producida por la siempre original Francisca Bascuñan.
Una obra sustancial que acerca lo electrónico a lo natural, con una belleza póetica innegable.
"Entrópica" se multiplica por tres, gracias a la magia de los FXs digitales.
Canta desde una silla, desde las escaleras de una casa, desde el sillón de un living room, pero no está sola.
Hay un hombre que no usa camisa, y del cual nunca vemos su cabeza. Simbólica ambigüedad.
Este efecto fuera del plano, le otorga sincretismo al video clip.
Más femenino que feminista; no hay mejor orden, que la vaguedad del "tipo que se fue de tu vida y te dejó sola".
"No te vayas. Ya vuelvo a mi lugar, desde el que nunca debí salir", recita la chica.
Parece provocativa la puesta en escena.
"Es" provocativa, porque manifiesta simbólicamente un contexto, donde la soledad vuelve a ser el tema del eje narrativo.
Se entremezclan escenas en la montaña, donde la chica contempla desde una silla, la amplitud de las nieves eternas, y que le dan un sentido plástico al conjunto de la obra.

Los contrastes de los espacios, remarcan el original trabajo audiovisual.

Hay algo de liberador en todo el relato.
"No tengo miedo, si me puedo equivocar", reflexiona después.
Es una toma de conciencia después de una desilución amorosa. O quizás, un apropiarse del "lugar" que por derecho propio, le corresponde a la chica.
Sofía Oportot toca la guitarra, en medio de la ciudad y su presencia es captada en poderosos filtros rojos.
Se trata de una compañía electrónica legítima. Sin duda.
Quiebres acústicos necesarios integran la composición, para romper la monotonía de los secuenciadores.
A su modo, este video clip revela la versatilidad del director Piero Medone, para integrar en un sólo trabajo, la vastedad del paisaje cordillerano con la claustrofóbica ambientación urbana.
Y todo gracias al estupendo talento fotográfico de Jonas Vorderberg, que también se encargó de la edición.
Suma para la raya : Se trata de un excelente video clip nacional.

Ana Tijoux : "Los peces gordos no pueden volar".

Niños actuando como adultos y simulando ser el conjunto de la cantautora chilena aparecen en el nuevo video clip.

___ "Que me cuiden y no me maltraten", o, "Tengo derecho a que me respeten en mi condición física", señalan algunos niños, en la introducción de este nuevo video clip chileno de Ana Tijoux.
Después vemos a los chicos actuando como adultos.
Todos acuden a un show en los márgenes de la urbanidad.
Una niña canta con la voz de Ana Tijoux, mientras otros le festejan desde las mesas de una improvisada celebración.
Ana rapea con estilo contestatario.
Ella responde a los "poderosos", sin menospreciar el dogma de la resistencia y la rebeldía.
Los chicos simulan ser adultos. Incluso hay unos carabineros-niños que irrumpen en el lugar, exigiendo una explicación.
El video habla sobre los derechos civiles, pero sobretodo, sobre los derechos de los niños y del ciudadano común.
No hay actitud fingida en el clip.
A Ana se le conoce como una de las cantautoras más antisistémicas.
En este sentido, el video es un reflejo sustantivo de su estilo y su manera de afrontar materias de la contingencia nacional como: las desigualdades sociales, los derechos ciudadanos y las complejas tergiversaciones del modelo económico.
Es un video que juega desde la fantasía de los niños y que apela por la unicidad y la igualdad en sus elementos fundamentales, aunque su mirada se enternece con la complicidad infantil. Interesante.

Vasquez Sound : "Me voy, me voy".

Portada del nuevo single.

En el Monument Valley de Arizona, los Vasquez rememoran el western.

Un duelo a pistolas, con Angie al centro del conflicto, integra el nuevo clip.

__ Regresaron los hermanos Vasquez de Texas, con una notable producción audiovisual, que consideramos sin temor a equivocarnos, el mejor de sus trabajos cliperos.
"Luchar por un mundo mejor, nos lleva a salir de nuestro universo", es su nueva proclama.
Un inicio televisivo cómico y certero, donde Angie avisa - remedando un spot comercial de "Llame Ya"-, que uno de sus hermanos Abelardo, ha logrado superar sus kilos de peso, dan paso a unos escenarios extraídos del far west.
Angie canta : "En la televisión, la guerra seguía, y lo que dijo un senador, qué horror".
Por primera vez, los chicos se acercan a la contingencia y logran matizar un relato divertido, lleno de efectos digitales.
Hay un duelo por amor de dos cowboys, mientras Angie está en medio de la contienda.
Cuando disparan, brotan rosas rojas por millón.
El paisaje es el "Monument Valley" de Arizona.
El trío canta y encanta.
Más que un trabajo formal, Vasquez Sound inicia una nueva etapa muy profesional, y ya casi adulta.
El video nos sugiere que, aún podemos considerar más sorpresas audiovisuales en un futuro no lejano, con estos chicos que son, una verdadera revolución silenciosa de la música pop. Muy Recomendable.

Liam Lis : "Without You".

Desde las escaleras de la entrada de su casa, Lis le canta al amor perdido.

Su imagen ha ido evolucionando acorde a la música.

___ Lo de Liam, es puro y santo amor.
Nunca su rostro intensifica el dolor de la pérdida del amor verdadero.
Pero la canción no prueba sino los quebrantos del corazón abandonado.
Liam aparece solo cantando en una habitación, sobre la ventana o en los escaños de la entrada de su casa.
Sin duda, a Liam se le fue su chica del alma.
Entre tanto sufrimiento infantil, Liam logra aclimatar la canción a su piel y transmitir lo insípido del amor cruel.
Pobrecito el muchachito. Tan pequeño y ya sufriendo lo embates de la angustia parejera.
Definitivamente, los tiempos han cambiado.
Liam nos enseña, que para desahogar una pena, buena son las canciones del alma.
Ni tonto, ni perezoso, el chico somete la pérdida a una ganancia de pescadores.
Su clip está subiendo en la red, porque el niño le achuntó a la primera, cantándole al amor frustrado.
Un pañuelo Liam. Seca tus lágrimas. Y no sufras en vano.
Total, madre hay una sola. Y padres hay por montones. Snif, snif.
Para llorar a a borbotones.
Recomiendo ver el videoclip con el pañuelo en la mano.
Un drama romántico, para espíritus desolados.

Carson Lueders : "American Kids"

El prodigio desde su casa, cantando desde el corazón.

Con su mascota regalona, un pastor alemán que lo tiene loco de contento.

___ A estas alturas, analizar un video de Carson Lueders, es hablar en primera persona del "regalón de la familia", una imagen que se nos hace muy cercana y paternal.
Hay algo de insuperable en el carisma del muchacho estrella que, con trece años, inicia una nueva etapa en las manos de "Wright Entertaiment Group", los mismos que tutelan la carrera del incombustible Justin Timberlake.
No es ya, su indiscutible expresividad, que sus fans le siguen día a día.
O su acertivo gusto por la Naturaleza, los animales, los deportes, la sanidad mental y espiritual.
Carson es más, que todo eso.
¿ La razón ? Hay que explicarla desde el punto de vista de su último video clip, grabado en Arboken Valley, en su casa, como es ya su costumbre.
No es que la canción sea muy popera por estos lados de América, sin embargo, revela la gracia y la naturalidad, que Carson integra en su interpretación al tema de Kenney Chesney.
Improvisando frente a cámara, rasgueando su guitarra como un experto "blockbuster", superando las trabas de los clips demasiado estéticos, el muchacho se recrea en la "verdad" de su mundo; en la realidad que le circunda, y sin maquillajes foráneos, opta por transmitir el valor que tiene su voz.
Me dirán ustedes que el muchacho asume el minimalismo de sus grabaciones con gracia, pero es más que eso.
Creo que su estilo, parte en una concepción de la música, que está más allá de lo "fabricado" y del "manoseado tema" del marketing.
¿ Cuántos grupos y solistas del universo planetario, no valen artísticamente ni siquiera un céntimo, pero tienen una "industria" que lo transforma en verdaderos fenómenos del pop en un instante ? Cientos, tal vez, miles. Quizás, millones.
En este sentido, Carson rompe la tradición a su manera, y aborda el desafío inconciente, desde lo que mejor se acomoda a su vitalismo : cantar desde el corazón.
Simple. Carson es como un pequeño trovador.
Un trovador que va aprendiendo sobre la marcha, los secretos del negocio de la música.
Un trovador adolescente imprescindible para estos tiempos de convulsiones externas.
Sin duda, es el "Pequeño Trovador de la Música Pop".

Keanrah : "Little Little Love".

Titulo del nuevo single y video clip del artista germano.

De la realidad de su pieza, Keanrah inicia un viaje onírico.

Keanrah interactúa con sus brazos, sus manos y su cabeza.

Esta vez, le acompaña la chica de sus sueños.

Rodeados de mariposas, efectos que dimensionan el amor de la pequeña pareja.

El paisaje que se integra en la acción, es paradisíaco.

Keanrah observa el objetivo de la cámara y hace cómplice a su público.

Una pareja ideal al término del viaje mágico.

__ No hace falta justificar las alabanzas, cuando se trata de niños prodigios como Keanrah, que significa algo así como "El Rey del Rap" en alemán.
Y es que, este video y su anterior "I Am", está entre los mejores trabajos producidos por Vichi Ratey.
No sólo hay un relato y un contexto, sino una unidad de acción.
Keanrah está en su pieza algo exaltado, y mientras sueña que conoce a una chica y viven distintas emociones, Ratey le integra FXs, con gran eficacia.
Entre el minimalismo de su propuesta estética, destacan el gran trabajo de edición y cámara.
Hay algo sutil, en el encantamiento de las figuras que Ratey "imprime sobre pantalla verde".
Como es un pequeño estudio, que hace grandes cosas, Ratey le agrega una magia a su trabajo, que se nota en este video.
Es un clip magnífico, imaginativo y muy alegre.
Keanrah está a sus anchas, como un chico que, en su desbordante imaginación sólo aterriza a la realidad cuando su madre desde el fondo de la casa, le ordena tranquilizarse un poco.
Este juego que es cómico y gatilla un desenlace eficaz para el relato, le permite a Keanrah lucirse como un niño alegre, divertido y simpático.
Carismático a rabiar, Keanu nos demuestra de qué madera están hechos los prodigios de verdad.
Un chico con un gran futuro y un presente muy logrado en su forma artística y que logra empatizar con su público. Un Siete. O sea, Un 10.

Lukas Rieger y Mike Singer : "Diamonds and Pearls".

Una nueva dupla de prodigios talentosos y carismáticos.

Desde las calles, los chicos interactúan con la cámara.

La selfie con la chica de sus sueños.

Mike toma la cámara en sus manos.

Dos estilos, dos formas de entender la música, que se acoplan bien en este trabajo clipero.

___ Es el primer video clip producido por Vichy Ratey, que conocemos de Lukas Rieger, acompañado de Mike Singer.
La idea no es nueva, pero si muy efectiva.
Los jóvenes alemanes cantan desde las calles y avenidas de la ciudad, en pleno verano.
El sol resplandeciente ilumina los rincones y el paisaje.
Los rostros de Lukas y Mike, aparecen radiantes. Hay mucha energía en estos muchachos.
Ratey le saca provecho a la conjunción, entremezclando las voces y las figuras, hasta establecer un nexo con el rap, el hip hop y el dance.
No hay improvisación en los juegos de cámara. Sí, mucho trabajo en el montaje. Con las nuevas tecnologías, se pueden efectuar maravillas.
Ratey lo sabe y estimula su trabajo, con una corrección alemana.
Está seguro, directo, sin oasis estéticos, ni simbolismos oportunistas.
Por eso, jamás cae en la tentación de lo fácil y ramplón.
Sus imágenes son perfectibles y acentúan los rostros de sus juveniles intérpretes.
En el rostro, está la expresividad. Estos chicos cantan y lo hacen desde la sensibilidad que tienen para transmitirnos la interpretación.
Uno de jockey. El otro, de gafas oscuras. Es un guiño para remarcar las diferencias de style.
Se les puede juzgar desde lo aleatorio que significa, unir distintas tendencias rítimicas, pero Mike es bien conocido por sus covers y nunca desestima jugar en falso.
Lukas es un partner adecuado.
Según pasa el tiempo, Mike crece física y artísticamente, para rejuvenecer el panorama de los covers y las canciones pop.
Seguramente, sus fans extraen el potencial carismático de ambos muchachos, pero su mayor valor está en el dueto, que logra matizar con atención y certera energía, las vibraciones de la música y transmitirlas con la diafanidad de sus años adolescentes.
Es un trabajo meritorio, sin complejos y directo. Muy Interesante.

Troyen Sivan : "Happy Little Pill".

El joven Troye regresa con un gran clip profesional.

La carátula del nuevo single.

El intérprete irlandés y su nueva imagen.

___ Para los que estamos conectados en la red desde hace algunos años, el nombre de Troye Sivan, no es desconocido.
Este chico comenzó como niño prodigio en su Irlanda natal.
Hace algunos años, hizo videos muy sencillos, donde lució su voz y su imagen. Búsquenlo con David Archuleta, a dúo para la versión de : "Somebody out there", o el cover de "Someone like you" y la extraordinaria "Angels brought me here".
Estuvo alejado un tiempo de las pistas, aunque nunca abandonó la canción.
Regresó con algunos covers y esta notable incursión recién aparecida en onda blues melódico y romántico.
El video con guión y dirección de Jeremy Koren, trasciende la simple jugarreta de años anteriores.
Se trata, a nó dudarlo, de un trabajo profesional de primer nivel.
Troye mira desde su ventana al infinito. Cut.
Hay una lechuza que revolotea. Close up.
Hay una chica que observa desde afuera. Nuevo Cut.
La lechuza vuela en ralenti. Metáfora animal.
Troye aparece de perfil, entremezclado con la lechuza.
Simbólicos efectos, para subrayar los deslices del amor.
Después, una chica le hace el amor a un chico dentro de una piscina.
La sugerencia es eficaz. No hay tomas explícitas, sólo dos cabezas que se quieren y se besan sin medida. Como para estimular las neuronas.
Troye está en una cancha de fútbol, absolutamente solo.
Del arco va al centro de la cancha, para recostarse a mirar las estrellas.

Un guiño a sus admiradoras de todo el mundo por online.

Más adelante, Troye aparece viendo la televisión.
Se repite su soledad. Su angustia. Su melancolía.
Es triste. Tristísimo. Snif.
El muchacho se merece a la chica de la piscina, pero está con otro, haciendo el amor. Cosas de la vida de un cantante.
Vive para los demás. Y tú vive para la Música.
Doble tristeza. Doble Snif Snif.
Parece un melodrama adolescente. Exacto.
El video habla del abandono, desde la nostalgia del amor.
Es discreto. Sugerente. Atmosférico. Sensual. Muy simbólico.
Troye canta y asume que está en las ligas mayores.
Se ha tomado muy en serio su nueva etapa.
En este sentido, se nota el nivel de producción que tiene el nuevo trabajo.
Hay un equipo detrás. Maquilladores, escenógrafos, iluminadores, camarógrafos, productores, asistentes y un director.
Y eso se agradece. Auguramos un futuro esplendor.
El éxito es cosa misteriosa. Pero cuando se manifiesta, no te suelta, ni para ir al baño. Es que las fans son inagotables, pero si no te renuevas se cansan de tí.
La fama es una cuestión compleja. Mientras no se sube a tu cabeza.
De niño prodigio, Troye pasó a artista consumado.
Y todo gracias a la imaginativa dirección de Jeremy Koren.
Muy Recomendable.

Max & Mango : La Meta es llegar al millón.

Disfrutando de un pequeño descanso.

Recibiendo el cariño del público en las playas francesas.

En una tienda con el single a la venta.

Es el dúo infantil que está de moda, en los países de habla francesa.

Más que un fenómeno, son una revelación del momento.

_ Muy entusiasmados están por estos días, los franceses de Max & Mango, porque su video clip "Tout Va Bien", está por completar el millón de visualizaciones en un mes de emisión.
Los niños han logrado ampliar su propuesta musical, con shows en vivo en las playas más concurridas de Francia.
El sábado 6 de septiembre, van a firmar autógrafos en las conocidas tiendas Fourmies ( 59) y el domingo 7 de septiembre, actuarán en el Concierto del Podio de la Voz del Norte, en el Grand Prix de Fourmies.
La meta es llegar a completar el ansiado 1 millón. Y les queda muy poco.
A la fecha de la redacción de esta nota, llevaban 969.573.
"Max & Mango" es todo un fenómeno de la música pop juvenil francesa.
Su internacionalización en el mundo francófono es inminente.
Por carisma, talento y originlidad estos chicos no se quedan cortos.
Además, a través de las redes sociales del Internet, han logrado ampliar su público con acelerado optimismo.
Esperamos que su éxito, reflejen los momentos por venir en su incipiente carrera musical, porque son realmente encantadores.
Esto recién comienza señoras y señores, para los magníficos "Max & Mango".

Lo cult, kistch, In y Out en Español.

Arrebatadora estética del español Bunbury, que regresó el año pasado con la contestataria "Despierta", cuyo video es magnifico en su concepción audiovisual.

El solista de "Taxi" en "Cuantas noches más". Excelente idea de grabar en las calles.

En España, el dúo"Papa Topo", sonó original y divertido hace algunos años. Quedan sus coloridos e irónicos video clips. Pequeñas joyas sicodélicas del pop.

El dúo "Guatafán" efectúo con mucho humor: "Cucurucho". Graciosos y casuales.

___ En la red digital, hay tantos grupos, solistas y cantantes, como público dispuesto a descubrirlos con paciencia de hortelano.
No es que todas las conexiones sostengan lo indie como un espacio popular.
Por esos dedicamos estas breves líneas, a descubrir, repasar y asumir los encantos del tecno, rock, pop, y new wave en idioma español.
La mayoría de estos conjuntos provienen de España; y algunos fueron éxito por una sola vez.
Otros, sin embargo, mantuvieron una carrera, sin empacho a forzosas planificaciones comerciales.
Su encanto está en los estilos.
Algunos se caracterizan por ser cándidos, divertidos e infantiles.
Otros, contestatarios, irónicos, cómicos y vanguardistas.
Algunos definitivamente comulgan con lo retro, la moda de los 50 y 60, y un estilo de música idem.
Hay de todas las tendencias imaginables.
Desde el pop más comercial, al rock más significativo.
Del blues al tecno, del house al disco, y así hasta el infinitum y más allá.
Por ejemplo, buen rock- pop, puedes constatar en los videos de :
El Canto del Loco y "Peter Pan" - la infancia asumida como un cuento mágico-.
Revólver y "Tiempo pequeño" - un temazo con un video magnífico -
La Musicalité y "Soledad en mí" - el discopop a 1.000 por hora-.
Los Secretos y "Desapareces" - rememora todo el estilo del rock latino de los 80.-

El sello "Elefant Records" identificado con la música indie y las originales propuestas discográficas y audiovisuales.

Bunbury y "Despierta" - OVNIS y la contingencia en una canción vigoroza-.
Taxi con sus clips : "Cuantas noches más"- "Que quieres de mí" y "Decir que no"- Muy originales con su regusto por los videos naturalistas en la calle, sobre el teleférico, dentro de una cabina telefónica. Ellos son extraordinarios.
OBK y su "Revolución" - una tomada de pelo al mundo de la política, la corrupción y el negocio de la publicidad en la contingencia ideológica-.
Mikel Erentxun y su "Señorita Soledad" - un video notable, que utiliza un truco aerodinámico para tomas desde la altura-.
Papa Topo y sus contagiosas "Todo lo que me gusta del verano" ( gran video playero ), "Oso Panda" ( la ironía y el humor negro a granel) y "En un momento" ( para redescubrir como un trabajo innovador ).
Rarezas, kistch, pop, tecno, new wave, underground, indie, hay también en :
Ultranol y "Patitos de Goma" ( ridiculez atractiva ):
Capitán Sunrise y "El chico más guapo de la galaxia" ( Reir y llorar)
Cooper y "Alicia" ( un buen rock utópico ).
Coca Cola Jet Set y "Suena el teléfono" ( retro oxigenante)
Guatafán y "Cucurucho" ( Divertido y muy irónico)
Band A Part y sus clips "No se por qué; "Blankets" y "Verano azul, Invierno nuclear".
Bla con "Te espío y archivo" y Linda Guilala con "Nadie se dará Cuenta".
En su momento, fueron muy difundidos por la TV Cable, y canales alternativos como MTV, aunque ahora, recuperan el encanto de la rememoranza, siempre importante en las parrillas radiales.
Es una pequeña Recomendación para tomarlos muy en cuenta.

Röyksopp & Robyn : "Monument".

Un viaje cósmico de impresionante concepción visual.

Siempre en el Top Ten de la "Billboard", es un trío muy glorificado en los países europeos.

___ Desde la hermosa Estocolmo en Suecia, nos llega el nuevo trabajo de este innovador conjunto techno-trascental.
En la línea de las producciones de The Creators Project", como las extraordinarias insinuaciones cósmicas del grupo tecno M83 ( Vean "Wait" que es una joya del infinitum celestial a nivel visual y cuyo encantamiento nace de las metaforícas ideas de la Creación, gracias al dúo de directores Fleur & Manu).
Nacimiento- Sexo- Viajes Cósmicos hacia el Más Allá- Genética- Triángulos que se repliegan en caleidoscópicos viajes siderales, trae este nuevo trabajo de los nórdicos.
Todo impregando por un estilo simbólico de magníficencia audiovisual.
El video es una pequeña joya del minimalismo, lleno de efectos visuales, y con una soberbia glorificación sobre la Luz, las Estrellas, Dios y el Universo.
De improviso, Röyksopp & Robyn aparecen cantando arriba de un círculo de luz blanca.
El montaje funcional, acomoda los cambios de posición dentro del encuadre del conjunto : de cabeza, de lado, flotando sobre un fondo de luz.
La composición técnica de este trabajo, es notable. De nivel superior. Puro Cine.
En el momento de presentarnos una arquitectura "de otros mundos", la cámara viaja "hacia adentro" como traspasando vías lácteas, organismos en formación y espacios desconocidos.
El viaje es intelestelar y se acelera hacia el desenlace, con un zoom, que recuerda los innovadores efectos tridimensionales de "2001" de Kubrick.
Vanguardista y singular, condensa muchas de las propuestas innovadoras de la música trascendental y new age, más cercana a los sentidos que al corazón.
Dirigió Max Vitali con animaciones de Major Briggs y fotografía de Mattias Rudh.
Extraordinario.

Shannon K: "Roll Back The Years".

Portada del nuevo single de la cantante británica.

___ Shannon K, reafirma lo vitalista que está Gran Bretaña, respecto a la música pop y melódica.
La Isla Grande nunca ha desestimado lo masivo, y siempre ofrece respuesta a su competencia norteamericana, con hallazgos realmente conmovedores.
Este es un caso especial. Un video singular. Una pequeña obra maestra, porque utiliza sus tres minutos con prudencia y mucha inteligencia, para narrarnos una historia sensible y emocionante.
La que canta es Shannon K. Voz aguda. Celestial.
Desde la Iglesia, en actitud de oración, como confesándole a Dios sobre sus culpas y miedos, ella gatilla el eje interior del video clip.
El relato está conformado por una serie de flash backs que arman el pasado de la chica, que clama por la ruptura matrimonial de sus padres.
El prodigio vocal de Shanoon K, es sublime.
Aunque evita doblegarse a las soluciones vocales fáciles y repetidas, logra empatizar su protagonismo absoluto con la historia.
El video entonces, se transforma en un pequeño testimonio de la vida de una hija, quebrantada por la brutalidad de la separación de sus padres.
Shannon replica su angustia desde la espiritualidad, y el video clip logra captar toda la acción con profundidad y síntesis.
Disolvencias, difuminados, blanco / negro y color, saltos temporales y close ups emotivos, subrayan los recursos expresivos de un clip, que ha logrado transformarse en un hit en apenas un mes, en las redes digitales.
Merecido aplauso virtual para un trabajo redondo. Sobresaliente.

Coldplay : "A Sky Full of Stars".

Por las calles australianas, Chris Martin efectúa una gran performance.

Avanzando con su conjunto y tocando en vivo junto a sus fans.

Contagiando a la audiencia con un ritmo arrebatador.

__ Que sea uno de los grupos favoritos del Top Ten, no quiere decir a la hora de los juicios.
Aunque la banda inglesa "Coldplay", desde sus inicios, siempre se ha cuidado de producir videoclips de excepcional calidad.
"A Sky Full of Stars" tiene el antojo de inspirarse en los experimentos de la nouvelle vague francesa.
Eso de "Oye director, lánzate a la vida, y filma con la cámara al hombro, la realidad que te circunda".
En este caso, el líder del conjunto Chris Martin, aparece como un "Bochinchero", con sus bombos y platillos adornados por ramilletes de flores de colores, mientras enfrenta la ciudad de Sydney en Australia.
Tal osadía, le otorga una naturalidad a las tomas, muy cercanas a la nouvelle vague.
Se trata de un plano-secuencia, sin cortes de edición, y donde seguimos el recorrido del cantante por las avenidas acompañado de su fanaticada.
Las chicas gritan y se deslumbran por tal arrebato.
La gente sigue con entusiasmo al intérprete, hasta confluír con el resto de la banda, en una algarabía masiva.
Caen los papelitos desde el cielo, la fiesta se arma, y el único culpable de la alegría que recorren las calles es "Coldplay".
¿Habrá mejor metáfora sobre los efectos que provoca la música en las personas ?
Contagiosa parábola sobre la alegría de vivir. Recomendable.

Magic System : "Magic in the Air" feat. Chawki.

Un gran cuarteto con Chawki, en una temazo muy taquillero y oreja.

Portada del disco.

Ellos gozan de gran popularidad en el mundo francófono.

___ A propósito de los grandes fenómenos mediales, relativos a la música que existe por la red. Este video clip, que explicita el valor que tiene el fútbol y que apareció unos semanas antes del Mundial Brasil 2014, resume el éxito que se puede alcanzar masivamente, utilizando las comunicaciones mediales multiculturales.
"Magic System" es un cuarteto africano de larga data, que graba en Francia y que tiene un éxito arrollador.
Hace poco completó 32 millones de visualizaciones y sólo por You Tube.
La explicación del fenómeno, hay que encontrarlo en el estilo, la canción y el momento elegido para abordar "el crucero del amor".
El video parte con la pequeña historia de un niño de doce años, que practica el balómpie, en medio del paisaje africano.
Desde el desierto, el cuarteto invade con la emoción del ritmo aborigen, los toques de bachata y reggae, en una amalgama de ritmos y culturas que termina por subrayar además, la presencia del famoso Chawki, que se vislumbra tan cómodo en estos paisajes lejanos, como los mismos niños que participan en él.
Después del entrenamiento, viene la confrontación de dos equipos de fútbol infantil africano. Unos visten de amarillo y otros de celeste.
El duelo es total. La música también.
Hay contagiosa rivalidad, que se maneja en la unilateralidad de los bandos en el campo de juego.
Entonces, triunfa el muchachito que vimos entrenando solo, dominando la pelota.
"Magic System" lo celebra con su ritmo abrasador y envolvente.
Es un éxito masivo para un video portentoso, que rescata la cultura afro y le da mayor sustancia al fútbol, como deporte integrador. Notable.

Magic System : "Tu Es Fou".

Portada del video clip.

Música contagiosa y vibrante para bailar hasta relajar el cuerpo.

___ El cuarteto pop más famoso de Africa nació en 1996, y está conformado por : Salif "Asalfo" Traoré, Narcisse "Goude" Sadoua, Etienne "Tiro" Boué Bi, y Adama "Mandja" Famy.
Cultivan el "zouglou"un derivado de las canciones aborígenes, el pop y el dance más contagioso.
Han publicado nueve álbumes, desde "Papitou" ( 1997) hasta "Africainement Votre" ( 2014), del que se extraen : "Magic in the Air" y "Tu Es Fou", los videos clips más recientes, que circulan por la red.
La variación de ritmos es mínima, pero refuerzan su entrega en los coros y estribillos con letras universales.
Nunca desestiman la cohesión entre ritmo- tonalidad y contexto.
En este sentido, el video clip acentúa el arrebatador contagio, que provoca en los transeúntes de la ciudad.
Desde misioneros religiosos hasta amas de casa, todos terminan bailando al ritmo de su música.
"Magic System" ha publicado 18 singles, los cuales han sido éxito en distintos países europeos como : Bélgica, Francia, Alemania, Dinamarca , Polonia y Suiza. Nadie parece ajeno al fenómeno.
Nosotros que recién estamos descubriéndoles desde estos lados de América, también seremos susceptibles al contagio progresivo del ritmo del cuarteto.
No es sólo la frenética manera de incentivarnos a movernos, sino la energía positivista que demuestran en escena.
En este clip, todo es algarabía festiva, felicidad, frenesí. Tres efes que los identifican.
Definitivamente, el mejor remedio para matar el ocio, el negativismo y la depresión.
Prohibido para los tontos graves.
Nos adelantamos a asegurar que, pronto los ahora dos millones de visualizaciones, serán más adelante 10 millones, una vez que se extienda la explosión de alegría, que originan estos muchachos africanos con su música. Sobresaliente.

Señor Flavio : "Crecen".

El artista es fanático del skateborad.

__ Flavio Oscar Cianciarulo, es conocido en Argentina como "Sr. Flavio", apelativo que genera respeto, debido a su larga trayectoria como músico, escritor y productor musical.
Integrante de los recordados "Los Fabulosos Cadillacs" cultiva, el reggae, el ska y sus derivaciones más selectas, para impregnar los ambientes de música grata, personal y sensible.
Esta vez, aborda el tema del crecimiento de los hijos.
El video es simple, pero acentúa el mensaje con un logrado manejo de los tiempos, la edición y el color.
Sobreimprime los efectos de película antigua, que le da un tono algo nostálgico al conjunto. Pero además, nos ofrece una canción estructurada desde la simplicidad del testimonio, de ver como los niños crecen, se desarrollan en un mundo tan convulsionado como éste y logran aclimatarse, pese a todos los obstáculos de la vida moderna.
Su mirada entonces, se vuelve contestataria, autobiográfica y familiar.
Es esa calidez, la que termina imperando en este grato trabajo audiovisual, que no debes pasar por alto. Recomendable.

Fotos- Gentileza : Javiera Mena ( Chile )- Consuelo Schuster ( Chile) - Flamingo ( Venezuela)- Entrópica/Sofía Oportot ( Chile) - Ana Tijoiux ( Chile)- Vasquez Sound ( USA )- Liam Lis ( USA )- Carson Lueders ( USA)- Keanrah ( Alemania)- Lukas Rieger y Mike Singer ( Alemania)- Troye Sivan ( Irlanda)- Max & Mango ( Francia)- Röyksopp & Robin ( Suecia )- Shannon K ( Gran Bretaña )- Coldplay ( GB )- Magic System ( Costa de Marfil / Francia)- Señor Flavio ( Argentina).