Séptimo 7 sello: EL CINE DE CLINT EASTWOOD :

El último de los grandes narradores clásicos.

Nunca es tarde para repasar toda la carrera del inconfundible actor, músico, realizador y productor Clint Eastwood. Su cine está abierto a los relatos humanos mayúsculos, impregnado de un realismo escrutador que también da espacios para la épica, y que logra robustecerse en la practicidad de las actuaciones, la puesta en escena y el ritmo de las historias, siempre interesantes, originales y novedosas.

El hombre que supo reinar.

Encarnación del hombre hecho así mismo, su estrella parece brillar sin perder un ápice de su estilo, en una carrera hecha a puño, ñeque, inteligencia y algunas buenas oportunidades. Nunca hubo mejor exponente de los grandes maestros clásicos del cine americano, que el propio Eastwood, sobreviviente de cada moda y cliché, imponiendo una manera gregaria de filmar, con equipos pequeños pero con una intuición y formalidad estilística, que todavía le funciona bien en las taquillas. Dos íconos característicos le identificaron como ídolo fílmico en los años 60 y 70. Primero, como "el pistolero sin nombre" de una serie de westerns rodados en Almería, España, para Sergio Leone, entre los cuales está : "El bueno, el malo y el feo", que sigue siendo una obra excepcional.

Segundo, como el detective "Harry Callahan" más conocido por el apelativo de "Harry, el sucio", en cinco distintos policiales, donde revela su disconformidad contra el sistema burocrático de la justicia, imponiendo la violencia mas cercana a los ideales más extremistas y nacionalistas, con un perfil humano duro, agresivo, pusilánime, impulsivo, y donde la ley del "ojo por ojo, diente por diente", acapara la sustitución a la máquina excavadora de la política conformista, blandengue y corrupta.

Su carrera como realizador iniciada en 1971 con "Escalofrío en la noche" /"Play misty for me", se ha alternado preferentemente entre el thriller policial y el western, en una tentativa que para algunos críticos ha constituido una revitalización de ambos géneros de acuerdo a sus reglas más ortodoxas. En sus thrillers ( "Licencia para matar", "Ruta suicida", "Firefox", etc ), ha sostenido su imagen como actor en roles de rudo policía o agente, silencioso y eficaz y sin mayores escrúpulos de conciencia, en historias no demasiado sólidas, ni originales, pero que se han constituido en las bases de su éxito comercial, merced a una aplicada artesanía y a un buen equipo de colaboradores. En sus westerns, ( "El fugitivo Joseph Wales", "El jinete pálido", "Los Imperdonables", etc ), a medio camino entre la tradición clásica norteamericana y el "pastiche" a la italiana, apoyados en la imagen de héroe vengador que el actor Eastwood ha consagrado en sus filmes, tienden a la abstracción, al esquematismo y a una simbología no exenta de pretensiones de trascendentalismo. ( Referencia del crítico José Román ).

Lejos de estos géneros, el director ha incursionado en otros registros : una obra intimista y de modesta sencillez como "Interludio de amor", una comedia onda country como "Bronco Billy", un filme bélico como "El guerrero solitario", una aventura espacial simpática y afortunada como "Space Cowboys", una obra maestra absoluta sobre el músico de jazz Charlie Parker como "Bird", una sabia reconstrucción histórica sobre el rodaje del clásico de aventuras "La Reina de Africa" como "Cazador blanco, corazón negro", una clásica historia de amor como "Los puentes de Madison", un emocionante relato de crecimiento personal sobre un fugitivo y un niño en "Un mundo perfecto", un estupendo relato sobre boxeo desde la perspectiva femenina como "Million dollar baby", un brillante thriller de época como "El sustituto", una historia sobria y brillantemente narrada sobre tolerancia e integración racial como "El gran torino", y una elocuente radiografía a los desafortunados manejos de las noticias como "Richard Jewell".

Película por película.

"Escalofrío en la noche"/"Play Misty for Me" ( 1971 ). Thriller romántico de ribetes sicológicos, que es la historia de un locutor de radio que transmite nocturnos mensajes amorosos, y que continuamente es acosado por una mujer solitaria necesitada de afecto. El mismo año en que debutó como Harry, el sucio, Eastwood se decide dirigir, para contar un relato interesante, no demasiado original, y que constituye el punto de inicio de su carrera tras las cámaras, a veces en este doble papel de actor-realizador.

"La venganza del muerto" /"High Plains Drifters" ( 1972 ). El primer western que supervisa con toda la experiencia que le dejó Sergio Leone, es también un relato "innovador" por cuanto acontece cerca del mar, en un pueblo pintarrajeado de rojo violento y con un enano como fiel colaborador y amigo. Eastwood se reserva el papel de un vengador fantasmal, seco para dar y recibir balazos y que es contratado para unir a los ciudadanos del ataque de tres forajidos algo endemoniados. El filme tiene buen ritmo y potencia la figura de su personaje gracias al fotógrafo Bruce Surtees.

"Interludio de amor" / "Primavera en otoño" /"Breezy" ( 1973). El veterano William Holden y la jovencísima Kay Lenz, interpretan esta historia de amor, entre una chica de las calles de espíritu libre y positivista, y un maduro corredor de propiedades que viene hosco y defraudado de la vida. Ambos aprenden en las diferencias de uno y del otro, a quererse y respetarse mutuamente. Es una película encantadora, simpática, muy bien interpretada, y que Eastwood, se nota, la disfrutó rodándola de principio a fin. Aquí, el director nos revela cómo sacar partido de relatos pequeños para obtener grandes resultados, sin ser elocuente o super espectacular.

"Licencia para matar" /"The Eiger Sanction" ( 1975 ). Se constituyó en el primer esfuerzo del actor-director-productor por contar un relato de espías a la manera de James Bond 007. Eastwood es un doctor que acepta escalar el Eiger, junto a un grupo de montañistas, entre los cuales se encuentra un peligroso asesino que debe eliminar. El director aceptó la oferta, por la ocasión que tuvo para escalar los Alpes suizos y sin dobles. Una seductora fotografía de Frank Stanley y la música de John Williams, hacen el resto de una meritoria aventura policial para espíritus deportivos. Con George Kennedy como su viejo amigo de escaladas y Jack Cassidy en un divertido papel como extravagante espía doble homosexual, muy exagerado.

"El fugitivo Josey Wales" /"The fugitive Josey Wales" ( 1976 ). El primer gran western que dirige Eastwood, es también una toma de conciencia sobre la guerra de Secesión, la complejidad del armisticio, la figura de Lincoln en el mundo aborigen, el tema central de la venganza y la carga emotiva de un despiadado pistolero sin nombre, que ha perdido toda esperanza de vida con su familia. El magnífico guion de Philip Kaufman ( más tarde sólido director ) y Sonia Chernus sobre la novela de Forrest Carter, es también una cruda representación sobre las ambigüedades de la guerra. Hay grandiosos característicos como : Chief Dan George en un papel muy cómico y original de indígena sabio y cazurro, Sondra Locke que se habría de convertir en pareja de Eastwood por unos años y John Vernon con esa característica voz ronca nasal, como un extraño "villano", que, por las circunstancias históricas, pasa de un bando a otro, sin ponerse colorado.

"Ruta suicida"/ "El desafío"/"The glauntlet" ( 1977 ). Un policía alcohólico debe escoltar a una prostituta desde Las Vegas hasta Phoenix, porque ella es testigo primordial en un juicio contra un mafioso. Se imaginarán lo que ocurre en el trayecto. Es una desenfrenada apocalipsis en la carretera, donde Eastwood acelera el ritmo con el montaje paralelo, y le da chance de lucir los atributos de Sondra Locke, sin mayor desperdicio. Es una cinta de acción, rápida, certera, golpeadora, furiosa, que como insinúo un crítico por ahí, "esta hecha para liberar nuestros impulsos destructivos". Antecedente práctico de la saga de "Rápido y furioso".

"Bronco Billy" ( 1979 ). La recuerdo con simpatía y nostalgia como estreno del "Cine Astor". Sus protagonistas rearman un viejo espectáculo del Oeste bajo una carpa, y lo mejor, está en la configuración de personajes. Eastwood se ríe de el mismo, y le saca máximo talento a la fabulación del far west, sin ser perfecta, ni ser absolutamente original. Es realmente una película muy encantadora, de la que sales con una sonrisa en tus labios. Entre los secundarios participan : Geoffrey Lewis, eterno villano de las películas de policías y cowboys, Sam Bottoms joven revelación de la obra maestra de Bogdanovich "La última película" y Scatman Crothers el recordado actor de color de "El Resplandor".

"Firefox" ( 1982 ). Entre la fantasía aérea y los relatos de espionaje, apareció esta aventura sobre los esfuerzos de un piloto de elite ( Eastwood ), por robar el prototipo de un avión que han desarrollado los soviéticos en plena guerra fría. Demasiado esquemática, insípida, larguísima, pese a los FXs y sobreimpresiones. Es una producción con más técnica tipo "Star Wars" que una película de Eastwood, sin duda entre lo más desabrido de su carrera. Pese a todo, los momentos de vuelos en altura, siguen siendo arrebatadores.

"La leyenda" ("Honky Tonk Man", 1982 ). Sensible y bien narrada historia, que la crítica europea consideró en su momento una obra maestra. El filme, que de alguna manera anticipará los temas que recorre "Bird", es un drama rural en registro de comedia, ambientada durante la depresión, acerca de un joven adolescente ( Kyle Eatswood, hijo del director ), que acompaña a su enfermizo tío ( Eastwood, por supuesto), en un viaje a Nashville, sede del famoso Grand Ole Opry , teatro donde el veterano músico piensa convertirse en estrella del country. Eastwood utiliza la música como parte de su puesta en escena, para ambientar una anécdota en tiempos pasados, muy bien interpretada y con sólidos secundarios, entre los cuales brilla con luz propia, John McIntire. Es una extraordinaria película hecha en tono de "road movie" una gran parte, y con emoción y sutileza, por otra. No la dejes pasar por alto.

"Impacto fulminante" ("Sudden impact", 1983 ). La quinta y última incursión de Eastwood como el incorruptible policía Harry Callahan. Sondra Locke interpreta a una vengativa mujer de armas tomar, que busca afanosamente la venganza por la despiadada violación de ella y su hermana. Es la más reflexiva de las historias de Harry el Sucio, y una manera sólida de diseccionar los personajes para rearmarlos desde sus convicciones, pero también desde sus debilidades y obsesiones. De notable ritmo, es la mejor historia de la saga junto a su original, y una prueba fehaciente que Eastwood ha absorbido bien los postulados del montaje y de la narratividad.

"El jinete pálido" ( "Pale Rider", 1985 ). Se trata de una revisión al clásico "Shane", pero con las claves del western moderno. Hay un grupo de mineros angustiados por el dominio de unos maleantes, pero además, una familia que acoge al pistolero desconocido para darle una razón más valedera por qué seguir viviendo. Si el niño en aquel clásico era recurrente conciencia del personaje central, en esta versión, una adolescente asume la tarea de potenciar los valores más humanos de un violento y angustiado cowboy. Eastwood se reencuentra con el villano eterno del far west, John Russell, y toda la estética de "Erase una vez en el Oeste", con esos malos de chaquetas largas y sombreros oscuros. que habrían de caracterizar a la fanta-ciencia "Matrix", décadas después.

"El guerrero solitario" ("Heatbreak ridge", 1986 ). Un veterano de la guerra de Vietnam y Corea, regresa a Estados Unidos para entrenar a un grupo de soldados desmotivados y frustrados y transformarlos en auténticos marines. Especie de reflexión antagónica sobre el rol de las milicias y el declive sustancial del poder. No es Rambo, ni Los Boinas Verdes, porque su visión es melancólica, crítica, inconformista, política, ya que observa a Vietnam como centro de la polarización y muy humana porque muestra el fraccionamiento de un hombre entrando en la tercera edad. Interesante en alguna medida, por esa disyuntiva de golpear la imagen más sagrada de las fuerzas armadas norteamericanas y sobreponerse con dignidad, a la altura de los hombres con sabiduría.

"Bird" ( 1988 ). Obra maestra de Eastwood y la cumbre de su expresividad autoral, gracias a la música de jazz y a la figura de Charlie Parker, brillantemente interpretada por Forest Whitaker. Poética y atractiva puesta en escena, donde Eastwood define a su personaje y relaciona su talento, con la naturaleza y la soledad. El director utiliza con grandes méritos, los significados, para construir una historia llena de momentos inolvidables donde a través de escenas autónomas, Eastwood incorpora la música, sin perder un ápice, de estar elaborando un drama sobre un hombre autodestructivo que, en su genialidad, se vislumbra una percepción dolorosa de la existencia. Como señaló un critico en su momento : mediante la marginación que debe soportar Parker, Eastwood denuncia los prejuicios y las limitaciones que se ocultan tras el ideario democrático de su país.

"Cazador blanco, corazón negro" ("White hunter, black heart" ( 1990 ). Una auténtica pieza maestra del cine dentro del cine, a partir de la novela autobiográfica de Peter Viertel acerca del rodaje de la película "La Reina africana" de John Huston. Eastwood deja de lado la retórica visual de "Bird" para narrar en un estilo clásico muy sobrio y transparente, los avatares de una personalidad compleja, que arriesgó su vida por impulsos artísticos casi vedados en Hollywood, llenos de autenticidad y desafíos imposibles. La excusa de Huston de rodar en África, era cazar una de las especies terrestres mas hermosas del mundo como es un ejemplar de elefante africano. El filme se elabora desde bellas imágenes de Jack N.Green hasta la atenta y distancia narración, que Eastwood logra con cautivante serenidad. Jeff Fahey interpreta a Viertel y George Dzunza al angustiado productor de la película.

"El principiante" ( "The Rookie", 1990 ). Un convencional filme de acción que funciona sobre todo por la química que se produce entre Charlie Sheen y el actor-director, aquí interpretando a dos policías muy distintos, que deben aprender a tolerarse para atrapar al asesino de un colega que está en una banda de ladrones de coches de lujo. Lo que falla es la longitud, porque se extiende más de la cuenta y se repiten los tópicos de otros relatos policiales en la línea de "Arma Mortal". Entretiene a ratos.

"Los Imperdonables" ("Unforgiven", 1992 ). Obra maestra del western, porque disecciona los personajes característicos del género, para elaborar una metáfora sobre la dignificación de los perdedores desde las sombras de la podredumbre. Historia tensa, simple, dura, sucia y nihilista, que es una mirada escrutadora sobre los mitos del Oeste, sus héroes y su cultura. A la implacable mirada moral que Eastwood integra en este verdadero tratado sobre la maldad, fortifica la marginalidad de los desarraigados para suministrar una buena dosis de violencia y cuestionar el propio misticismo histórico. Con actuaciones inolvidables de : Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, Saul Rubinek y Frances Fisher. Una crepuscular fotografía de Jack N.Green y una melancólica banda sonora de Lennie Niehaus, agregan poética a esta obra cumbre.

"Un mundo perfecto" ("A perfect world", 1993 ). Quizás estamos en la mejor etapa de la carrera de Eastwood, cuando filmó varias películas con inspirada personalidad y excelentes resultados. Esta vez, se atrevió a contar con alucinante humanismo y emoción, la historia de un prófugo y su pequeño rehén, en una road movie ejemplar. Ambientada en Texas en el año 1963, filmó está producción de rodaje rápido y presupuesto acotado, con una sorprendente capacidad para sacarle el jugo a las relaciones que se establecen entre el niño y el hombre, sus perseguidores y una época beligerante, que se recrea con gran autenticidad y detallismo iconográfico. Es, en suma, una pequeña joya que habla sobre los temores de la infancia y la ansiada libertad, con ese estilo transparente y honesto, que sólo tenían los grandes clásicos y que Eastwood adquirió para gloria de su nombre.

"Los puentes de Madison" ("The bridges of madison county", 1995 ). Historia romántica que nos reafirma la madurez estilística de Eastwood, capaz de obtener de una simple relación amorosa una reflexión contundente y de alto vuelo expresivo. Robert Kincaid ( Eastwood ), es un solitario y aventurero fotógrafo que trabaja en la prestigiosa revista "National Geographic". En uno de sus viajes a los melancólicos campos de Iowa, "donde se respira y se saborea el olor a la tierra", conoce a Francesca Johnson ( Meryl Streep), una dueña de casa de ascendencia italiana, reprimida al tener una familia que goza con lo cotidiano y la rutina de una vida campesina apagada y estéril. El amor surgirá en los cuatro días siguientes, al viaje de su esposo e hijos a la feria agrícola, para competir con un toro de cierta estirpe. Espacio de tiempo lo suficientemente trabajado por Eastwood, en relación al conocimiento, despertar y pasión que vivirán sus dos personajes. Considerado "el mejor melodrama romántico de las últimas décadas", es sin duda, una brillante lección de cine intimista, emocionante y sincero.

"Poder absoluto"/"Absolute power" ( 1997 ). Un estupendo thriller moderno, lleno de buenas ideas y resoluciones dramáticas algo efectistas pero muy efectivas. Eastwood interpreta a un ex convicto, que fue soldado ultra condecorado en Corea, y que ahora se dedica a robar mansiones lujosas, mientras se recrea dibujando en crayon, cuadros famosos. Una noche en una de sus incursiones, se transforma en el único testigo del asesinato de una mujer. Lo sorprendente es que, a la víctima le asesinaron dos agentes del FBI, creyendo proteger la integridad del presidente de los Estados Unidos. Lo que viene después es una larga, apasionante y tensa persecución, donde integra a su hija abogada en un marasmo de detalles, que contempla, observa, descubre y somete al espectador al juego de las apariencias, que resumen los personajes en su contexto interior. A la cruzada de desenmascarar a los verdaderos culpables, se une Ed Harris, un policía que sospecha que Eastwood no es un asesino. 122 minutos que atrapan y no sueltan hasta el desenlace final.

"Medianoche en el jardín del bien y del mal" ("Midnight in the garden of god and evil" , 1997 ). En la lujosa localidad de Savannah en Georgia, John Kelson ( Kevin Spacey ), organiza como todos los años en vísperas de Navidad, una gran fiesta con la crema y nata del acomodado lugar. Invita a un periodista ( John Cusack), para que escriba un artículo, pero esa noche los acontecimientos sangrientos se suceden : un rebelde y hosco muchacho muere en su escritorio. El sitio conmocionado con la noticia, se transformará en una especie de trama macabra surrealista donde vagaran desde seres insólitos y asexuados, hasta el cuidador de un perro invisible que colocarán la nota pintoresca de esta singular producción. Así mismo, el periodista decidirá quedarse en el lugar para recabar información con la que armar el puzzle policial y escribir un libro. Una obra que se aparta de los temas más característicos de Eastwood, y que por lo mismo, resulta muy novedosa, sugerente, compulsiva y ambivalente.

"Crimen verdadero" ("True crime", 1999 ). Ahora interpreta a un periodista decadente, alcohólico y mujeriego, que decide investigar por su cuenta, ciertos indicios de un condenado a muerte que según un pálpito personal, resulta ser inocente. En este proceso de rehabilitación de su personaje, Eastwood se muestra grandioso en la actuación y en el detallismo de los caracteres, como siempre con un buen pulso narrativo, tenso y algo inesperado. Es un gran thriller que aumenta su intensidad con una eficacia envolvente. Es Eastwood en estado puro,

"Space cowboys" ( 2000 ). Atenta reflexión sobre la vejez, muy bien interpretada por cuatro grandes actores y llena de referencias así mismos, que la hace muy simpática, amena y divertida. Cuatro veteranos pilotos se transforman en astronautas para reparar un satélite de comunicaciones ruso que se ha salido de su órbita y amenaza con caer en la Tierra. La excusa está dada para reflexionar con altura de miras sobre el coraje, el trabajo en equipo, la vejez, la amistad y la épica espacial. Inolvidables actuaciones de : Eastwood, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland y James Garner, aunque también sobresalen los característicos James Cromwell y William Devane.

"Deuda de sangre" ("Blood work" ( 2002). Terry McCaleb ( Eastwood ), es un ex agente del FBI, que acepta investigar el caso del asesinato de una chica de origen latino, después de un retiro obligado donde se le transplantó el corazón de la mujer para salvarle la vida. La relación que se establece entre Gabrielle Rivers ( Wanda de Jesús), hermana de la víctima, y el hijo de la mujer, Raymond ( Mason Lucero ), un niño desamparado como su tía, será el motivo central de la nueva vida que armará Terry si logra pesquisar al asesino. Lo central de esta película, es descifrar las pistas del caso, que Eastwood sazona con su pericia habitual y donde juegan un rol trascendente, los personajes secundarios que rodean al viejo y desgastado policía. Otra mirada muy interesante sobre el peso de llegar a ser viejo, que cuenta con la interpretación de : Tina Lifford, Paul Rodríguez, Dylan Walsh y Angelica Huston como la doctora Bonnie Fox.

"Río Místico" ("Mystic river, 20003 ). Una gran obra que te abruma y desconcierta al narrar dos hechos que ocurren al mismo tiempo. Jimmy ( Sean Penn), Dave ( Tim Robbins ) y Sean ( Kevin Bacon ), crecieron juntos cuando eran niños de un barrio obrero de Boston. La tragedia que sufrirá Dave, los marcará a todos de por vida. 25 años después ellos se vuelven a reunir, ahora para esclarecer el asesinato de la hija de Jimmy. El candente tema de la violencia sexual contra los niños y los oscuros designios que traen los traumas del pasado, perfilan un estupendo drama humano, pero además, incluye otra vertiente que fluye con fuerza, como es el thriller de suspenso. Al amigo Sean, que es policía, le tocará mantener la cordura del desesperado Jimmy, que clama por lograr justicia y descubrir al asesino de su hija. Cautivante de principio a fin, es una película brillante en el manejo del suspenso, de gran fuerza emocional gracias a tres estupendas interpretaciones masculinas, y con un estilo maestro para salpicar el consciente del espectador hasta dejarlo impactado. Es de esas películas que te quedan dando vuelta por mucho tiempo.

"Million dollar baby" ( 2004 ). El canto del cisne de la lucidez narrativa, la economía de recursos y el minimalismo hecho poesía. Es una reflexión lúcida sobre la vejez, la muerte, el sentido de la Vida, el esfuerzo de alcanzar la meta, caer y volver a colocarse de pie para salir redimido, nuevo, o perdido en los sin sabores de un olvidado cafetín de carretera. Hillary Swank en el papel de su carrera, interpreta a una joven boxeadora que tiene como único fin, transformarse en campeona de los rings. Contará con el apoyo incondicional de un viejo entrenador ( Eastwood ), irlandés, católico, y que no ve a su hija desde hace años, y a su ayudante de color ( Morgan Freeman), que pasó de ex campeón a habitar un lúgubre cuartucho dentro del vetusto gimnasio. Drama contenido, íntimo y personalista que subraya el interés de Eastwood por los personajes marginales que salen adelante en base a sus propios esfuerzos. Obra maestra absoluta con un magnífico guion y contundentes interpretaciones. Ganó 4 Oscar, incluyendo el de mejor película, director, actriz y actor secundario.

"La conquista del honor" ("Flags of our fathers", 2006 ). Primera parte de un díptico sobre la Segunda Guerra Mundial, que reconstruye la batalla de Iwo Jima ( 1945 ), el episodio más crudo y sangriento del conflicto bélico. Es un relato coral efectuado desde la iconografía de aquella célebre fotografía de los seis soldados jóvenes izando la bandera americana, que sirvió como instrumento propagandístico para incentivar sufragar sobre los costos de la guerra. La dignidad en el trazo que Eastwood efectúa de los combatientes y la épica honesta del relato, caracterizan la mirada reflexiva sobre el uso que se le da a los hombres en el campo de batalla, y la grandiosidad de los combates en la película más ambiciosa de su director a la fecha, elevan los resultados más que plausibles de esta obra. Con Ryan Phillipe, Jesse Bradford, Adam Beach, John Benjamin Hickey, Jamie Bell y Tom McCarthy.

"Cartas desde Iwo Jima" ( "Letters from Iwo Jima", 2006 ). Segunda parte del díptico que reconstruye el célebre enfrentamiento de la Segunda Guerra Mundial, ahora desde el punto de vista de los japoneses. Más existencialista que su primera parte, se concentra en los esfuerzos de general Tadamichi Kuribayashi ( Ken Watanabe), por organizar la resistencia a través de un plan subterráneo. Atrevida, elocuente, sangrienta, necesaria, llena de detalles que la hacen imperdible, es una verdadera reflexión sobre el heroísmo. En realidad, Eastwood habla de "las marionetas de la guerra", que son esos soldados que siguiendo tradiciones militares perdían la vida en nombre de una causa, a veces sin saber, lo que era el enfrentamiento. Como justificar, lo injustificable.

"El Intercambio" ( "Changeling", 2008). Potente drama de época, acerca de los denodados esfuerzos de una madre soltera ( Angelina Jolie ), por descubrir la pista de su único hijo, secuestrado en su propio hogar. Es una gran película que cuestiona el rol de los medios de comunicación y de las fuerzas policiales que hacen su trabajo para justificar sus propios errores y excesos, pero también una vigorosa crónica acerca de una mujer independiente, que lucha con uñas y garras, por dar con el paradero de su cachorro. Eastwood vuelve sobre temas incómodos para su sociedad como la corrupción, el oportunismo medial y el machismo, sin desmejorar un ápice su sentido del ritmo y del suspenso.

"Gran Torino" ( 2008 ). Un veterano de la guerra de Corea, jubilado y viudo ( Eastwood, claro), deberá aprender tolerancia y sentido comunitario, al involucrarse con un joven de origen asiático y su familia, a propósito de su máximo tesoro fetiche : un automóvil Gran Torino del año 1972. En la plena madurez de sus capacidades expresivas, el director actor y productor, somete este interesante y original material para erigir una nueva obra con todos los temas que más le han preocupado : la guerra, la familia, la pérdida, la vejez, la fe, el humanismo, el racismo, la cultura, la integración racial, la dignidad y la modestia. Otra gran historia para espíritus redimidos.

"Invictus" ( 2009 ). Historia sobre la reconstrucción de una nación a partir de la celebración en Sudáfrica en el año 1995, de la Copa Mundial de Rugby por una iniciativa del ícono Nelson Mandela. Es un magnífico relato que plantea desde el ámbito deportivo, la importancia de la tolerancia y la integración racial que dimensiona la riqueza cultural y humana que existe en el mundo. Eastwood en su etapa maestra, acondiciona los personajes reales de este acontecimiento para narrar con fuerza y emoción, una lección de vida de la cual extraer ejemplos sustentables. Con las estupendas actuaciones de Morgan Freeman como Mandela y Matt Damon como el jugador estrella del hockey sudafricano.

"Más allá de la vida" ("Hereafter", 2010 ). En paralelo, narra tres historias de personajes que han tenido algún contacto con la muerte. Eastwood profundiza lúdicamente en nuestros miedos más oscuros y las creencias más características de las sociedades desarrolladas, para cuestionar algo importante, que nadie parece entender del todo. Sin duda, el relato es ambicioso y singular, sin ser extremadamente perfecto, pero subyuga y despierta el interés, porque el tema de la muerte en tiempos de pandemias y crisis climáticas catastróficas, ronda por los medios de comunicación como pedro por su casa.

"J. Edgar" ( 2011 ). Recreación muy respetuosa de un tema escandaloso, que se solventa en la magnífica actuación de Leonardo Di Caprio, como J. Edgar Hoover, que con sólo 29 años, asumió el puesto de director general de la FBI, desde la cual organizó esta institución para detener la filtración comunista, los oscuros negocios mafiosos y cualquier amenaza que pusiera en peligro la estabilidad de la nación estadounidense. Sobrevivió a siete presidentes, algunos que intentaron destituirlo y manejó muchísima información confidencial, convirtiéndose en el hombre más poderoso de Estados Unidos. Más que un biopic determinante, constituye "un ensayo dramático sobre cómo se fusionaron, la ley y la represión, el heroísmo y la corrupción". En roles secundarios aparecen : Naomi Watts, Judi Dench, Dermot Mulroney, Lea Thompson y Josh Lucas.

"Jersey Boys : Persiguiendo la música" ( "Jersey boys", 2014). Un extraordinario biopic sobre el nacimiento y desarrollo del cuarteto musical "The Four Seasons" liderado por Frankie Valli, que tiene la particularidad de ser el retrato feroz de la caída y redención de un cantante ítalo americano surgido desde las cunetas y que alcanza la gloria con su especial voz y falsete. Además, está muy bien contado por Eastwood, porque se beneficia de nuevas revelaciones interpretativas, una meticulosa recreación de época y una fascinante manifestación de lo que es la cultura del rock para los jóvenes. Imposible olvidar la escena final de los créditos, con todos los actores y actrices improvisando una coreografía con una de las canciones legendarias del conjunto. En un papel secundario fundamental aparece Christopher Walken.

"El francotirador" ("American sniper", 2014). A no confundir con la película de Michael Cimino de igual nombre en español. Autobiografía de un marine que con su precisión milimétrica como francotirador, salvó muchas vidas en el campo de batalla. Filme patriótico y propagandístico que, sin embargo, no esconde su reflexión acerca del compromiso con su país de un héroe en Iraq, y que sale conmovido por el sacrificio de los más jóvenes. Tiene el esquema de un western aunque en las trincheras bélicas y con un aliento abiertamente nacionalista, surge la mirada melancólica y arrebatada de los que sacrifican sus vidas por la patria. Excelente actuación de Bradley Cooper.

"Sully" ( 2016). La historia real de un piloto, el capitán Chesley "Sully" Sullengerger ( Tom Hanks), que se convirtió en héroe al efectuar un amerizaje de emergencia en el río Hudson, en su desembocadura en la ciudad de Nueva York y salvó a 155 pasajeros. Eastwood adora esta clase de personajes : sencillos, espontáneos, solidarios, que salen de la nada cotidiana, para trascender en sus sociedades como héroes salvavidas individuales. Sin duda que, con su capacidad narrativa y su atenta observación a los perfiles de esta clase de personajes, Eastwood intenta transmitir dónde esta el origen de sus facultades y cuáles son sus valores éticos que los transforman en íconos. Entonces, a la manera de los grandes clásicos, ellos no son expuestos a través de su mirada, para trascender y concitar la admiración y valorar su entrega a la comunidad. Muy interesante.

"15: 17 : Tren a París" ( "The 15: 17 to Paris", 2018 ). En esa búsqueda del origen del heroísmo, vuelve a escudriñar en un caso real ocurrido en Agosto del 2015, cuando tres jóvenes americanos que paseaban por Europa, se enfrentaron a un terrorista en un tren con destino a París, con 600 pasajeros. El aliento nacionalista que tiene la historia, donde se elevan los conceptos de vigilancia , racismo, armamentismo y cristianismo como la base de la sociedad civil ideal, fermenta a cada trazo de esta película de suspenso, de construcción dramática simple y certeras pinceladas de emoción. No es lo mejor del director, pero aplicado a sus temas más recurrentes, extiende muchas de sus preocupaciones autorales a bordo de un tren en marcha.

"La mula" ("The mule", 2018 ). Si querer serlo, un octogenario negociante americano en quiebra ( Eastwood ), acepta trasladar una carga como conductor en un trayecto que conecta las culturas estadounidenses y mexicanas. Lo que no sabe es que, la mercancía que lleva es droga para un cartel azteca, lo que enciende las alarmas de un agente que le pisará los talones. Película menor de Eastwood, donde además, actúa junto a su hija en la vida real, que se transforma en una crítica social sobre como sacrificarse y avanzar pese a todas las circunstancias adversas. Se trata de un filme muy personal rodado con un equipo pequeño, pero que guarda muchas de las obsesiones temáticas de su autor como : el coraje, la vejez, las complejas relaciones paterno- filiales, el sentido del cumplimiento del deber y la validez de la ética hasta en situaciones límites.

"Richard Jewell" ( 2019 ). Eastwood insiste en trasladar a la pantalla grande estos relatos de héroes anónimos que tanto le interesan, pero que ahora además, le acondiciona una crítica al rol de las comunicaciones y la malversación de la información. A partir de los hechos reales acontecidos en los Juegos Olímpicos de Atlanta en 1996, un guardia de seguridad ( Paul Walter Hauser ), descubre una mochila llena de explosivos. Lo que al principio parece ser la motivación de un pequeño héroe con valores y principios, se transforma después, gracias a la manipulación errónea de la televisión, en la crítica falsa al sospechoso número uno del atentado que resulta ser el mismo guardia. Es un relato preciso y conmovedor, elaborado con gran inteligencia, tacto y sensibilidad, y que además, tiene un tono muy empático y unas actuaciones significativas de Kathy Bates y Sam Rockwell. Entretenido y emocionante discurso sobre el manejo noticioso de los medios de comunicación actuales. Lo único triste es que, Jewell no vio la película que hizo Eastwood sobre su caso, porque falleció muchísimo antes, de un infarto en el 2007.

"Cry Macho" ( 2021 ). Ambientada en 1978, cuenta la historia de un veterano criador de caballos ( Eastwood ) que acepta el encargo de un antiguo jefe de traer a su pequeño hijo, desde México hasta Estados Unidos para distanciarlo de su madre alcohólica. En el trayecto, ambos se integrarán a una sorpresiva aventura. Es una visión reposada de un cineasta en plena madurez, que con esperanza habla sobre las complejidades de la vida, pero sobre todo, como una muestra de perdurabilidad en el tiempo, aunque la historia es menor, tiene altibajos y utiliza algunos clichés rebuscados. En el reparto, actúa la coterránea actriz chilena Fernanda Urrejola.

Fotos- Gentileza : Warner Brothers Pictures- Malpaso Productions- Universal Pictures- Archivo.-