La música nuestra de cada día :

Noticias, Novedades y Nuevos Lanzamientos. 

El joven cantante Matheu de catorce años, ha sacado a relucir toda su virtud vocal en un cover estupendo a la canción de James Bay, "Let It Go". Como él, los prodigios y jóvenes consagrados de la música, del modelaje y de la televisión, han lanzado varios nuevos trabajos que esta entrada destaca para dicha de sus fans. 

Matheu :

Cuando la voz impera sobre la imagen.

Matheu : "Let it Go". Era cuestión de tiempo. Concursante y ganador en Holanda para representar a su país en la Eurovisión Junior el año pasado, ha venido produciendo con regularidad algunos singles y videos siempre acompañados por un cuarteto coreográfico o una chica de hermosa voz. Por eso es interesante escucharlo ahora en solitario a través de este cover al hit de James Bay. Es una canción romántica y lenta, muy accesible para espíritus amorosos, donde el joven de 15 años, nos demuestra su fuerza emocional, su capacidad para reinterpretar una letra conocida, y sobre todo, su notable voz. A la sazón, Matheu es sin duda, un vocalista en potencia que merece nuestra atención.   

Matheu Hinzen habita en Armsterdam, desde donde ha proyectado una figura de vocalista pop muy aplaudida por el jurado, la crítica y el público. Por estos días, estrenó el video de su nuevo cover LET IT GO,  ha sido protagonista de un documental, y ahora graba una serie "Summer of Zoé", que está disponible en youtube. Además, anuncia que seguirá lanzando nuevas portadas con canciones que le gustan en su plataforma oficial. 

Se nota que Matheu está muy ocupado. El joven intérprete efectúo una versión notable al hit "Holle Bolle" y "Echo". También hizo la canción oficial de la nueva película de aventuras "Pirates from Next Hiernasst" adaptación de los famosos libros infantiles de Reggie Naus. 

Portada del nuevo cover de Matheu, para disfrutar su voz y su talento artístico.

Actuando en vivo para las fans. Es que al chiquillo le llueven las cartas y los piropos. Por algo será ¿ No crees ?

Nuevos Lanzamientos.

T- Square : "Count On Me". Cuatro amigos se encuentran para jugar una partida de baloncesto en una avenida de Amsterdam, en Holanda. Los ralentis del partido se entremezclan con la edición con el cuarteto cantando frente a la cámara. Esta es la bienvenida que da este nuevo cuarteto musical desde las tierras de "Fource", y en la preview a la competencia oficial por el Festival  Junior Song Festival 2020. Como la pandemia está en todas partes, se notan las calles desiertas, la aparente soledad, el viento que juega entre los árboles, y las coreografías están ejecutadas con las distancias requeridas. Un video que además tiene unos colores maravillosos y que te invitan a reflotar el optimismo con la sana mirada de los niños.

La promoción oficial de los muchachos que se la juegan por llegar a las clasificatorias de este año. Tienen en competencia a solistas, dúos y cuartetos de chicas, así que la carrera está en alza. El tema pop es muy contagioso y energético y los muchachos logran empatía con sus juegos con el balón y las coreografías en la cancha.

Emma : "Millions". Alejada del marketing internacional que han tenido sus hermanos mayores conocidos como Marcus & Martinus, Emma Gunnarsen ha logrado por autonomasia sacar un single pop cada año, desde que firmó con el sello productor Universal Music Group. La chica noruega tiene elementos que la benefician grandemente: es simpática, pícara, traviesa, extrovertida, y en su último video clip, logra encausar a todo un curso de su colegio frente a las imponentes montañas nevadas, para cantar y bailar desinhibidamente.  

Emma no canta para bailar, ella canta para demostrar que la rutina se mata con jugarretas inocentes y beneficiosas como el bailar al ritmo de su música. Contagiosa esta "Millones", que no suplica porque atrapa al momento de encender las baterías de las coreografías improvisadas donde hasta el profesor termina bailando con sus alumnos.

Carátula del nuevo single de la joven artista. Muy recomendable para levantar los ánimos que iban por el suelo. 

Johnny Orlando : "Everybody Wants You". El joven cantante canadiense arremete con un trabajo que podría ser reiterativo, pero decidió salirse de los márgenes para experimentar con un ritmo inusual a su propuesta estilística, y con un trabajo en video, que adiciona el encanto por verlo convertido en dibujo animado. Así que resulta un trabajo recomendable, serio, más agudo que lo habitual, y muy condescendiente a los favores de las fans. Vale decir, ellas jamás saldrán defraudas. Y los que aún no descubren la valía de este muchacho como intérprete, podría sumergirse si se atreven a valorarlo con este clip. 

Entre las fotos promocionales del nuevo video clip, Johnny pisotea el acelerador de su automóvil con este ingenioso trabajo audiovisual. Es un gran paso adelante en su carrera.

Portada del nuevo single de Johnny Orlando, que vuelve a producir luego de efectuar algunos clips en su confinamiento hogareño. Por estos días se prepara para un concierto en Toronto. 

Unity : "Best Friends". La amistad entre las chicas puede ser tan perdurable como la de los chicos. Eso dependerá de las circunstancias vitales. Este cuarteto holandés que también se la está jugando en las clasificatorias de la Eurovisión Junior para representar a su país, tiene la ventaja de ser un pop muy radial, muy accesible, contagioso y bailable, que pone el acento en la mirada inocente y sensible de la amistad femenina a contracorriente. Gustará a muchos porque el video elaborado en pandemia, está muy bien conseguido por la personalidad que demuestran frente a las cámaras las cuatro muchachitas. 

Ellas son las Unity. Férreas amigas que les gusta cantar y bailar con la esperanza que la Vida sea larga y fructífera. Habrá que verlas en las finales de Amsterdam, para ver cuanto hay de sueños y realidad.

El recuerdo para la posteridad. Ojalá sea el inicio de una original y novedosa carrera en la música pop. Armonías vocales y disciplina profesional, adquieren en su primer single, parangones de beneficiosa reunión de talentos juveniles.

Thimo Van Haaren :

Del modelaje a la actuación y la música. 

En este mundo del modelaje, la actuación y la canción infantil y juvenil, los rostros son muy importantes. Teniendo acceso a las redes informáticas, un muchachito como Thimo, con esa cara y esa expresión corporal, puede abrir todas las puertas del éxito comercial, eso sí, con la precaución de estar siempre vigilado por sus padres y controlado por sus managers. Este negocio de la imagen da para todo, pero Thimo con su lozanía y su carisma, ha logrado consolidar una carrera en Holanda, gracias a su esfuerzo personal y a sus sacrificios hogareños entre clases de primaria, canto, baile, modelaje y actuación. Ahora integrante del cuarteto "T-Square" compite para llegar a la final de su país de la Eurovisión  Junior. 

Thimo no es ningún "aparecido" en este territorio de la música y de la televisión. Figura permanente de spots comerciales, avisos publicitarios, ha sido modelo desde muy niñito en campañas de conocidas casas comerciales. Su carácter extrovertido, su inquieta personalidad y su belleza de pergamino, le han abierto las puertas cuando se trata de comenzar un nuevo desafío. Ahí están para comprobarlo, algunos de sus videos en el canal que tiene en youtube, donde incluye su experiencia actual para llegar a la final de la competencia por Eurovisión Junior.   

Modelando vestuario juvenil, Thimo se ha hecho un nombre que le ha permitido acceder a otros estímulos artísticos como la música y la actuación. Es protagonista de una serie televisiva y ha actuado en dos cortos para el cine de su país.

En publicidad, la empatía por una marca, un producto o un servicio, se logra con la mirada de quien modela, en este caso, cómodo vestuario deportivo. Thimo no es sólo un rostro bonito, además, es un niño con una personalidad apabullante y acorde a estos tiempos convulsos.

Otro ejemplo categórico del trabajo de este joven modelo, que ha incursionado ahora en la música con favorable acogida.

"Jongens" en VIPS TV, ha logrado transformarse estos meses en una figura infantil muy popular.

Oscar Stembridge :

Entre la música y la televisión.

Para Oscar Stembridge estos días han sido muy intensos. Entre sus salidas diarias por el canal sueco SVT Play con la serie que interpreta junto a Eva Jumatate, "Querido"/"Kär", hasta la grabación de nuevos trabajos musicales, Oscar no se detiene, porque sabe que está en un momento crucial de su fantástica carrera. El joven artista sueco observa con sigilo cada nuevo paso que da, porque está en un instante especialmente favorable para mostrar su tremenda versatilidad y su gran carácter. Creemos sin temor a equivocarnos que, Oscar se merece todo el reconocimiento público porque es un chico muy inteligente, bondadoso y multifacético.

En un programa de televisión la pareja de "Querido", que nos ha regalado covers de canciones famosas, muy bien interpretadas y que suenan muy armónicas porque ambos se complementan vocalmente. Además, tienen empatía con los tele espectadores que siguen la serie por la televisión.

Cantando en medio de los recuerdos de un verano inolvidable, aparecen Oscar y Eva, la pareja de "Kär" que se transmite todos los días por SVT Play. Por estos lados del mundo, ya hay jóvenes como ellos, que los siguen por las redes sociales como ahora que Oscar compartió el cover a "Perfect" de Ed Sheeran.  

Eino & Aapeli :

Un fin de semana diferente.

El sábado 12 de Septiembre, los prodigios finlandeses Eino & Aapeli hicieron bailar a todo el público que asistió a su concierto en vivo en Logomo. El teatro estaba lleno de madres con sus hijas e hijos, y se tomaron todas las medidas de salud debido a la pandemia, incluyendo distancia entre butacas y uso de alcohol gel, para salvaguardar a los fans. Los chicos estuvieron estupendos sobre el escenario, especialmente cuando interpretaron su versión a su nuevo hit "Ooppa", cuyo video es uno de los mejores pop de este año. 

Entusiasma ver en acción a los jóvenes Eino & Aapeli, contagiando con su música a todo el mundo y adicionando unas coreografías realmente asombrosas. Nosotros los admiramos a la distancia, porque está en ellos, la magnífica manera que tienen de aparecer en el escenario, actuar, bailar y cantar con una aguda y sensible empatía y resuelto desenvolvimiento. Sin duda, son un auténtico fenómeno musical  adolescente finés.

Antes de salir a escena y bajo la mirada atenta de su compositor y manager, los chicos de la Universal Music, han  sabido recuperar el optimismo y la esperanza de un mundo complejo. Su música pop está en el portal de youtube, donde además, tienen entrevistas, videos hogareños y los videos oficiales de toda su música. 

Luuk :

Un avance sustantivo en el mundo de la canción.

Luuk : "Dans en Lach". Era cuestión de tiempo que Lukk saltara a una carrera de solista. Hijo del célebre cantante pop holandés, Jeroen van der Boom, fue uno de los niñitos más versátiles y expresivos del programa infantil televisivo "Kinderen voor Kinderen", desde donde también salió Niels de "Fource". Luuk asumió que lo suyo está en el show bussiness, y lo hizo formando un cuarteto "Moves" para participar en la selección oficial de Eurovisión Junior. Si bien el grupo no ganó el año pasado, le permitió tantear el terreno para retomar los sueños de transformarse en un cantante siguiendo la tradición familiar. Hace unos días atrás, estrenó su primer video en solitario "Dans en Lach"/ "Baila y Ríe", una contagiosa invitación para estos tiempos de pandemia y que es también una vieja canción de su padre. El video de Van der Boom Junior junto con el productor John Dirne, los bailarines de Lucia Marthas, y el Museo de Instagram The Upside Down de Ana Nooshin que también participaron en esta producción, está muy logrado en el plano estético y audiovisual, y el tema pop, es muy bailable y disfrutable, porque es un reflejo de la personalidad brillante de Luuk : un joven de trece años de edad, muy positivista y siempre de buen humor. 

Ya está disponible el video clip con que Luuk debuta en solitario. Es un trabajo muy colorido y discotequero. Very, super very cool !!!!

     La foto de Luuk con sus padres. Se nota que el chico disfruta con estas cosas. 

El prodigio en entrevista exclusiva con "Havens Hollandse Hits" señaló : "Esto es lo que he estado esperando durante años, porque quiero ingresar a la música con mi primer nombre. Siempre he estado cantando y bailando durante todo el tiempo que puedo recordar. En el programa "Kinderen voor Kinderen" de los niños estuve en la final de Eurovisión Junior y cuando tenía diez años me puse a cantar una canción en el Amsterdam Arena en De Toppers con mi papá. De alguna manera, estoy cumpliendo una meta soñada", concluyó.

Noticias en breve.

Sin fecha de estreno está la nueva película del actor australiano Levi Miller. "Streamline" dirigida por Tyson Wade Johnson, es un drama deportivo con Levi como un prodigio de la natación que debe hacer lo imposible por entender la personalidad de su padre recién salido de la cárcel. Mientras esperamos el estreno de su nueva producción en las salas de exhibición, el joven compartió esta selfie junto a unos amigos del set.

Bonito regalo recibió el actor y ecologista británico Héctor Bateman- Harden, donde se muestra una de sus obras teatrales favoritas, en el magazine "Berkshire Life", y por supuesto, los temas que más le interesan. El joven activista inglés, sigue compartiendo su inmenso amor por los animales como miembro de la Fundación Born Free. Hace poco compartió nuevos videos en defensa de los elefantes, simios y rinocerontes. Héctor es puro corazón verde !!!!

El joven cantante sueco Theodore Haraldsson más conocido como THEOZ está feliz en la promoción de su primera película para el cine, donde además, interpreta la canción principal. El filme "Party Animal", cuenta la historia de una pareja de jóvenes aventureros que viajan a otro planeta poblado de dinosaurios. La película se estrena justo en los momentos en que, poco poco Suecia retoma la "normalidad" con el ingreso escolar después de las vacaciones de verano.

Ya esta disponible el nuevo video del single con la canción que hizo Theoz para su primera película en cine : "Party Animal". El trabajo está muy logrado, considerando el estilo de música pop que el joven comparte y la película es asombrosa a nivel de efectos visuales especiales. Posiblemente se estrene en otros países europeos más adelante. 

Los integrantes del grupo francés KIDS UNITED se comunicaron esta semana con sus fans por Internet y aprovecharon de hacerse algunas selfies. Mientras se preparan para una nueva temporada de estudios, los chicos valoran muchísimo el contacto con las fans, que lamentablemente por la cuarentena del Covid 19 ha debido posponerse. 

A fines de Agosto, los chicos tuvieron una reunión en una hermosa estancia donde despidieron sus vacaciones de verano. Además, elaboraron una hermosa sorpresa que ellos revelarán muy pronto.

William Coallier comparte su gusto por escuchar la radio en Canadá, sin desestimar el trabajo que ha desempeñado en todos estos años como cantante y actor en NCK , el quinteto pop que acaba de publicar un nuevo single. Además, ha regresado a interpretar su papel de Félix Antoine ( Capitán Filou ) en "Jenny", la famosa serie televisiva canadiense, tomando todas las medidas de salud debido a la pandemia. 

Junto a los integrantes del quinteto de pop juvenil NCK. Su nuevo single, ya está disponible por las redes.

El joven actor y modelo Lucas Royalty ha regresado al trabajo con sigilo extremo por el Covid 19. Sin embargo, ha compartido esta semana numerosas fotografías para los magazines que destacan el vestuario infantil y juvenil de esta temporada. 

Además, Lucas ha sido nominado este año a mejor actor, y tiene su representación con Schuller Talent, Zuri Agency y Sugar Kids en Estados Unidos, lo que corrobora el tremendo impacto que ha provocado desde que demostró su gran talento como intérprete y modelo. Su base de trabajo está en la ciudad de Nueva York.  

Como muchos otros prodigios, Lucas Royalty se protege del Covid 19 usando la mascarilla de rigor. No crean que el chico no tiene arrastre masivo, porque de alguna manera su fuerza emocional y gran carácter, lo llevo recién a publicar un reclamo defendiendo el uso que hace del youtube y del tik tok. Gran personalidad y carisma !!!

Max & Harvey volvió a contactarse con las fans de todo el mundo. Publicaron recién el video de la enfermedad de Maximiliano que lo tuvo al borde del colapso. Mientras viajaban con su familia, en un hospital de París lo debieron intervenir de urgencia, quirúrgicamente por una peritonitis. Eso lo mantuvo aislado y en recuperación por algunas semanas, pero ya regresó a casa y se reintegró a su vida "normal" en Londres. Por ahora, está el video que lo muestra en los momentos previos y posteriores a la operación. Enviamos un fuerte abrazo a Max para que se recupere exitosamente. 

... Para cerrar esta entrada, Y no te olvides de usar mascarillas. Digan lo que digan los demás. ¡ Hasta la próxima !

Fotos-Gentileza : Matheu Hinzen ( Holanda )- T- Square ( Holanda )- Emma Gunnarsen ( Noruega )-  Johnny Orlando ( USA/ Canadá)- Unity ( Holanda )- Thimo van Haaren ( Holanda )- Oscar Stembridge ( Suecia )- Eino & Aapeli ( Finlandia )- Luuk van der Boom ( Holanda)- Levi Miller ( Australia )- Héctor Bateman-Harden ( GB )- Theoz ( Suecia )- Kids United ( Francia )- William Coallier ( Canadá )- Lukas Royalty ( USA )- Max & Harvey ( GB )- Archivo.-

Para cerrar gratamente esta entrada, nos quedamos con esta foto del joven actor y ecologista Héctor Bateman, disfrutando de la paz de los árboles. Un ejercicio imprescindible, necesario y reconstituyente. 

LOS DIRECTORES / AGENDA DE TALENTOS EN LA OSCURIDAD 7 :

Ilustres desconocidos.

"La llave de cristal"/"The glass key" ( 1942 ) es indiscutiblemente uno de los grandes clásicos del cine negro o policial, interpretado por Alan Ladd, Veronica Lake y Brian Don Levy, y dirigido por Stuart Heisler, otro de los grandes directores olvidados que sacamos a relucir en esta nueva entrada del blog. 

Detrás de cada obra, hay un auténtico descubrimiento.

"The biscuit Eater" ( 1940 ). Una película animalista olvidada que, sin embargo, hizo muy famoso a su director, Stuart Heisler. Dos niños rurales tiene una inmensa fe en un perro llamado "Promesa", tanta que, lo inscriben para participar en el campeonato de mascotas caninas localizadoras de pájaros. El favorito es Georgia Boy criado y entrenado por los padres de los niños. Y si Georgia Boy no gana, los padres pueden perder sus trabajos. Heisler  logra empatizar con el espectador esta historia simple pero emocionante, hasta convertirla en algo  entrañable. Además, está muy bien interpretada por los prodigios Billy Lee y Cordell Hickman. El célebre productor Walt Disney la repitió en un remake en colores, pero sus resultados no fueron los mismos. 

Una lobby card original de la citada película, que se transformó en un inesperado éxito de taquilla. 

"La llave de cristal" ( 1942 ). Segunda adaptación de la estupenda novela de Dashiell Hammett y que es más recordada por su lograda atmósfera, una gran fidelidad al espíritu de la obra original y una pareja mítica del cine negro de los 40, Aland Ladd y Veronika Lake, que están brillantes. Un político corrupto se ve acusado de asesinato por un gángster al que se negó a ayudar durante una campaña de reelección. El director Stuart Heisler era un artesano eficaz, que sabía las características del policial y las administraba inteligentemente en una trama llena de recovecos y dobles vueltas de tuerca. Además, construye sólidos personajes afiatados también en excelentes actores secundarios como : Brian Don Levy, Richard Dennning, William Bendix, Joseph Calleia y Bonita Granville.  

El éxito de la pareja fue tan grande, que volvieron a aparecer juntos en otro thriller destacado : "La dalia azul". Antes la bella actriz había fascinado a los chicos de la cuadra, con su extraordinaria aparición de cantante y maga en "El Cuervo" junto a Alan Ladd. Una de las características que formaron como dupla, fue su escasa estatura que, sin embargo, no impidió que los dos salieran beneficiados moviéndose en los bajos fondos del relato policial. 

"El caballero del Oeste"/"Aqui viene Jones/"Along comes Jones" ( 1945 ). De todos los westerns B que hizo Gary Cooper, éste, en su modestia, es el más atendible porque está desarrollado en clave de comedia de pareja. Cooper vuelve  a interpretar a un cowboy recio e intachable, que tiene sus principios éticos y que no los tranza con el villano de turno, el siempre sarcástico y fuera de la ley, Dan Duryea. Entre los dos, está Loretta Young, preciosa actriz que tiene su temple, su garra y su corazoncito. Se trata de una película "mirada a huevo", y que no está nada de mal. Cooper parece reírse de su propio ícono y la Young asume que, ése vaquero puede serle tan útil como insustituible. El realizador Stuart Heisler aprovecha el talento interpretativo  de sus protagonistas y se acomoda a los enfrentamientos con la sabiduría del director económico de unidad B,  que sabe que tiene que hacerlo bien y sin generar mayores gastos. Su fuerte está en las escenas intimistas de las cuales esta película es categórica. Por lo demás, es una obra interesante, que en su época tuvo cierta repercusión medial debido a la estatura de sus estrellas. 

Difícil olvidar el talante de este actor de origen británico, alto como un roble, que hizo carrera en Hollywood desempeñándose con versatilidad en dramas de época, westerns y aventuras, sin perder ni un ápice, su seguridad, aplomo y dignidad. Gary Cooper fue un ícono a su manera y en una época en que faltaban los héroes de estatura moral y sobraban los íconos prefabricados por la industria sin conciencia de serlos.  

"Tokyo Joe" ( 1949 ). Una de las películas de la postguerra que recuerdo con más fuerza, por la enrarecida atmósfera que surge en un cotejo que mezcla lo sentimental y policial. Filmada por la recién creada Productora  SANTANA de Bogart, cuenta las aventuras de un norteamericano en la destruida Tokyo que le sigue la pista a los secuestradores de su mujer y su hija. La película contiene un aliento integrista entre dos culturas adversas, un soplo romántico, el desenlace de un outsider que intenta reconstruir su vida desde los escombros, revelando que, es un esfuerzo tan estúpido como inútil, y donde también se remarca, el sentido de redención, donde los personajes provenientes de la Guerra parecen tristes fantasmas de un pasado enterrado y sacramentado. La película se reestreno por tv cable en Cinemax a propósito de la celebración de los 100 años del cine, en un ciclo nocturno con todas las películas de SANTANA. Sin duda, es un filme por descubrir a la luz de los hechos históricos que la preceden. Con Florence Marly, Sessue Hayakawa, Alexander Knox, y Rhys Williams.  

El director Stuart Heisler era un sugerente creador de atmósferas dramáticas,  que no renegaba del cine B, utilizando los espacios con disposición estética y planeamiento técnico. Sus películas se caracterizaban por estar muy bien planificadas y narradas, si descuidar el potencial que podía extraer de los espacios urbanos con la cámara.  Aquí una escena de "Tokyo Joe", que simula un aeropuerto en espacio abierto. 

En "Tokyo Joe" la búsqueda de Bogart se hace inagotable, aunque se atisban los catastróficos resultados de la guerra. La película es un manjar para espíritus cinéfilos que buscan lo novedoso y original, aunque a escala reducida dentro de los parámetros del cine rápido. 

"La isla del deseo" /"Island of desire" ( 1952 ). Especie de "La laguna azul" en plan sexual, con el rubiales Tab Hunter y la exquisita Linda Darnell. También se titulo en inglés  "Saturday Island". Historia de amor ambientada en 1943, en una isla del Pacífico durante la Segunda guerra mundial, donde una enfermera y un marino descubren porque baten las olas. Sin duda, al nivel de las correspondencias amorosas tachadas de eróticas, esta película puede ser un gran descubrimiento menor. Heisler le sacaba lustre a los productos más detestables, con sólo detenerse a observar las aptitudes y reacciones de las relaciones de sus personajes, sin dejar de salpicar sus tramas con algunos toques de picardía, emoción y humor.    

Stuart Heisler ( 1896- 1979 ). Otro de los grandes olvidados del cine, es este director que, sin embargo, tiene un puñado de obras por descubrir realmente interesantes. Ingresó a la industria como utilero en 1913, y  se unió a Mack Sennett en la Keystone al año siguiente. Fue editor para el productor Sam Goldwyn desde 1924-25 y después de 1929-1934. También estuvo en Paramount como montajista, hasta que fue el director de la segunda unidad en el clásico de aventuras "El Huracán" ( 1937 ) de John Ford. Comenzó su carrera de director en la Paramount en 1940, y hasta 1942 se especializó en producir sólo cine B. La mayoría de su obra estuvo supeditada al star system de la época, siguiendo esquemas más o menos rutinarios, aunque con algunos brillantes momentos como en el thriller "La llave de cristal" ( 1942 ) o el western " El caballero del Oeste" ( 1945 ). También registra un exitazo repentino muy taquillero titulado "The Biscuit Easter" ( 1940 ), historia entrañable sobre la relación de un niño y un perro. Después que abandonó Paramount se independizó para dirigir a Bette Davis en "The Star" ( 1952 ) y efectuar un contundente drama antirracista  "¿Acusaría usted" ( 1951 ). Es además, el autor de "El llanero solitario" ( 1956 ) protagonizada por  Clayton Moore y Jay Silverheels. En 1960, comenzó a dirigir para televisión y retirarse cuatro años después de manera definitiva. 23 películas y 1 documental conforman su filmografía. 

Stuart Heisler junto a Bing Crosby y Karolyn G.

"Ocho mujeres y un crimen"/"The Mad Miss Manton" ( 1938 ). Una comedia screwball de misterio y que esta algo olvidada. El editor de un periódico ( Henry Fonda ) y una chica de la alta sociedad ( Barbara Stanwyck ),  que gusta lucirse con sus amantes, buscan afanosamente al asesino de un misterioso caso policial. Entre conversaciones cotidianas mientras ingieren bombones, coquetean con el editor y le sacan lustre a sus aventurillas, se arma esta historia muy divertida de seguir y con unos estupendos intérpretes. Sam Levene, Frances Mercer, Stanley Ridges, Hattie McDaniel, y John Qualen aportan su prestigio como secundarios. El director Leigh Jason siempre fue muy eficaz en este trabajo de sacarle lustre a la comedia de situaciones, aunque nunca lo consideraron en serio como a un Frank Capra, aunque su buen pulso narrativo adquiere parangones maestros en esta pequeña pero lúcida historia.   

"Rubia peligrosa"/"Dangerous blondes" ( 1943 ). Una agradable y trepidante comedia policiaca con Allyn Joslyn, Evelyn Keyes, Edmund Lowe, John Hubbard, Anita Louise y Frank Craven. Basada en una historia de Kelley Ross, hecha guion por Richard Flournoy y Jack Henley, el director Leigh Jason nos cuenta la historia de un experto creador literario de relatos de suspenso y horror, y su mujer, y como ambos sin quererlo se introducen en un caso tipo "Cena a las ocho". Guardando las distancias con ese gran clásico, Jason maneja los clichés del suspenso con rigor, pero le agrega además, una cuota de buen humor y maravillosos secundarios muy bien encarnados, como un ascensorista que entretiene a su "clientela" repitiéndole una y otra vez, el mismo cuento. A un ritmo por momentos vertiginoso, deja entrever a un director ingenioso, atrevido y aplicado. Sin duda, que es una de sus mejores películas. 

La pareja protagónica en un momento de intimidad.

Leigh Jason ( 1904-1979 ). Olvidado director, guionista y productor del cine norteamericano, que trabajó en el oficio entre la década de los años 30 y 60 del siglo pasado. Experto en comedias B, debutó con un western rápido "The price of fear" ( 1928 ) con Bill Cody, y se mantuvo activo por 34 años, hasta "The Festival Girls" ( 1962 ), con Barbara Valentin y Alexander D"Arcy. Rodó 38 películas de cine, donde se destaca su artesanía para contar historias interesantes y desarrollar personajes de cierta espesura sicológica. Su película más conocida, es un olvidado musical B titulado "El mundo a sus pies" /"That Girl from Paris" ( 1936 ), para mayor gloria de la "prima donna" de bolsillo Lily Pons.     

"Roberta" ( 1935 ). Uno de los grandes éxitos de la pareja de cantantes, bailarines e intérpretes conformada por Fred Astaire y Ginger Rogers. Un joven jugador de futbol americano esta a punto de heredar la casa de modas "Roberta" en París, lugar donde conoce a una princesa rusa. Irene Dunne, Randolph Scott, Helen Westley, Victor Varconi y Louis Alberni completan el elenco de esta agradable y simpática comedia musical, armada para el lucimiento de estas inolvidables estrellas de esos lejanos años. El artesano William A. Seiter evita la abulia con abundantes escenas divertidas, cruces sorpresivos entre personajes y vitaliza la química de ambos protagonistas con diálogos ingeniosos y chispeantes. 

Los exquisitos bailes de salón con Fred Astaire y Ginger Rogers motivan además las canciones de Jerome Kern. "I Won"t Dance", "Lovely to Look At", "Smoke Gets in Your Eyes" harán las delicias de los fans de ambos recordados artistas.

No hay que ser coreógrafo para entender porque eran tan admirados en su tiempo. Fred Astaire y Ginger Rogers fueron sin duda, grandes estrellas de los albores del sonoro, que abonaron el cine para futuras celebridades del musical. Aún hoy día, resultan una gozada nostálgica, que nos confirma la popularidad que tenía este género entre las multitudes de espectadores que acudían a las salas a verlos cantar, actuar y bailar.  

"Flor de loto"/"Stowaway" ( 1936 ). Que la pequeña Shirley Temple salvó de la bancarrota a la Fox en momentos de crisis financiera en Estados Unidos, qué duda cabe, considerando su empatía casi simultánea con los mejores augurios de la New Deal y siguiendo un patrón previamente estudiado de clichés y formatos de historias más o menos originales. Aquí es una solitaria huérfana en las tierras pekinesas que halla en un play boy ( Robert Young ), por un feliz accidente, al padre de sus sueños. Aunque se notan las transparencias en las secuencias en el agua, lo que no está mal para la técnica de aquellos años, la película se disfruta de principio a fin, porque siempre tiene sorpresas de último minuto. Además, está Alice Faye como la pareja ideal de Young, que no es una chica fácil, sino más bien cerebral y muy sigilosa que canta y encanta. 

En la época en que las películas se rodaban en Hollywwod bajo techo en grandes estudios, ésta contiene varias escenas sobre un navío construido en un plató, con la estupenda Helen Westley, una gran actriz dramática del teatro Guild y cofundadora de Greenwich Square Players y Washington Square Played, y que nunca le cayó mal hacer estos roles de carácter, en comedias familiares. De hecho, con Shirley trabajó en otras dos ocasiones. 

"La pequeña rebelión" / "El primer rebelde" /"Allegheny Uprising" ( 1939 ). Un western B de la RKO, lo más entretenido, acelerado ( 80 minutos ), y con un ritmo cautivador. Esta ambientado en la primera era histórica de Estados Unidos, en un pequeño condado, y con la administración de los "casacas rojas" del imperio británico. De éste lado del territorio están John Wayne y y Claire Trevor, ( que el mismo año rodaron ambos "La diligencia" de John Ford ). Y del otro bando, aparecen un refinado y dictatorial George Sanders y el vetusto Brian Don Levy. El guion y la producción es de P.J.Wolfson, sobre la historia "The First  Rebel" escrita por Neal H. Swanson. Es una de las mejores películas del director William A.Seiter, porque obtiene un ritmo atractivo, con una marcada interrelación de climaxs,  y una soberbia fotografía de Nicholas Musuraca. 

Un joven John Wayne interpreta este olvidado western, que es una pequeña joya B, y que conserva toda su briosa vitalidad. Ojo con las imaginativas tomas de los créditos iniciales. William A. Seiter era un eficaz artesano que vigorizaba sus películas con un sentido del ritmo y del equilibrio emocional, raras veces visto en otros cineastas de su categoría. Especialmente dotado para manejar equipos de filmación rápida, esquivaba la precariedad de los recursos económicos, con imaginativo talento y perspicacia argumental.  

La actriz Claire Trevor era por esos años, una verdadera leyenda del cine B. B de bueno, bonito y barato. Parecía moverse a sus anchas como en esta curiosa y muy entretenida película, intentando equilibrar su emparejamiento con Wayne, que recién comenzaba una carrera estelar. Además, el western es pródigo en incorporar figuras de carácter como : Wilfrid Lawson, Robert Barrat, Moroni Olsen, Eddie Quillan , Ian Wolfe y el gran Chill Wills, aquí muy delgado y jovencísimo.  

William A. Seiter ( 1890- 1964 ). Era escritor y artista antes de ingresar al mundo del cine. Ingresó primero a la Selig, y hacia 1915, trabajaba como stuntmen o doble, en la Keystone donde rápidamente se graduó  como director de cortos de comedia. En 1920 dirigió su primer largo, "The Kentucky Coronel" para transformarse en un experto en cine rápido. Se casó con la actriz Laura La Plante, a quien dirigió en varias películas como : "Skinners Dress Suite" ( 1926 ), aunque sus mejores momentos, estuvieron al frente de equipos de cómicos como Bert Wheeler & Robert Woolsey , Stan Laurel & Oliver Hardy - los dirigió a ambos en la que se cree su mejor película "Hijos del desierto" ( 1933 ),  Bud Abbott & Lou Costello ( "Pequeño gigante" , 1946 ) y los hermanos Marx. La mayor parte de sus primeros trabajos con las majors fueron para la Universal y Warner, y con la llegada del sonoro estuvo bajo el alero de la RKO, Universal y la Fox. Se retiró del cine en 1954, con un thriller "Negro es mi pasado" con Dorothy McGuire. 

"Tres diablillos" /"Three Smart Girls" ( 1937 ). Esta es una de las dos comedias musicales que hicieron ganar un Oscar a la actriz y cantante canadiense Deanna Durbin. Ella fue una ícono de cierto tipo de cine juvenil positivista y esperanzador en tiempos de preguerra. La película es la historia de tres hermanas que tras largos esfuerzos logran reunir a sus padres separados. Supone el debut de la célebre intérprete canadiense, que tras ser rechazada en la MGM, llegó a la Universal con obras ligeras y divertidas. El filme estuvo nominado a mejor película y guion. 

"Cien hombres y una muchacha" /"One hundred men and a girl" ( 1937 ). Esta es la película que convirtió a Deanna Durbin en estrella. Aquí ella ayuda a su padre, un músico sin trabajo, y a sus amigos en similares condiciones, a través de un famoso director de orquesta. Es una cinta que está tan bien desarrollada ( personajes, trama, canciones ) que uno se olvida de los clichés de los lugares comunes y de cierta cursilería, tan caro a este tipo de filmes. La Durbin, a diferencia de otras prodigios de su época, resulta más refrescante y jovial, más atemporal, y obviamente, más entrañable.    

Con el maestro Leopold Stokowski, que colabora en la gran proeza de la Durbin cuando levanta una orquesta de la miseria. Con todos los elementos de humor, ternura y dinamismo, es una película muy entretenida y vitalista. El director Henry Koster fue el artesano que mejor entendió el fenómeno de la Durbin y logró interesantes películas para satisfacción de la Universal.

"El manto sagrado" /"The Robe" ( 1953 ). Un clásico que todavía se exhibe por la televisión en Semana Santa. Victor Mature asistirá al vía crucis de Jesucristo y Richard Burton es el soldado romano y su amo, que se reconvierte al cristianismo gracias a su amor por Jean Simmons. Fue la primera película épica histórica filmada en CinemaScope. El director Henry Koster entiende el valor que tiene la pantalla ancha y provee a su obra de una riqueza estética casi pictórica, que no desentona con el drama de Cristo. Grandes secundarios como Michael Rennie, Jay Robinson,  Dean Jagger, Torin Thatcher, Betta St.John y Richard Boone, le agregan atractivo a la conocida trama pasional. 

La actriz Jean Simmons como Diana. "El Manto sagrado" es una épica cristiana que se centraliza en la lucha interna que tiene contra su propia conciencia el tribuno Marcelo ( Richard Burton ), al asistir a la crucifixión de Cristo, todo ello, frente al sentido del llamado de la "nueva fé" que le impone su relación con su esclavo ( Victor Mature ) y su amante ( Jean Simmons). Koster asume el desafío cubriendo la magnificencia del nuevo formato, con unos cuidadosos escenarios construidos en estudio, estilizado uso del color y de los planos, y un ritmo, entre pausado y elocuente de trozos sacados de la propia Biblia.  

"Desirée" ( 1954 ). Un drama con trasfondo histórico, de fuerte contexto teatral, que concentra el nudo argumental en los escarceos amorosos del Emperador Napoleón Bonaparte ( Marlon Brando ) con Desirée ( Jean Simmons ). El director Henry Koster no logra elevar el ritmo teatral que se hace algo soporífero, aunque está desarrollada en escenarios de exquisita opulencia. Es sin duda, una película muy atractiva por sus actores y el sesgo histórico. Sin embargo, resulta artificial en el supuesto de un realismo asombroso y cautivante. Para espíritus amorosos y cinéfilos que admiran la épica fílmica. 

Marlon Brando como Bonaparte, es uno de los platos fuertes de esta fallida producción histórica. Su encarnación del emperador francés es muy característica del Actors Studios. 

La pareja cinematográfica en una foto promocional.

"Querida Brigitte" / " Dear Brigitte" ( 1965 ). En pleno apogeo del mito de la B B. esta agradable y simpática comedia sobre los esfuerzos de un niño por conocer a la actriz en París, esta entre lo más acertado que hizo el director Henry Koster. Desde la extravagante personalidad de su padre, un siempre notable James Stewart, hasta las escaramuzas amorosas de su hermana mayor, el joven actor Bill Mummy ( de la serie "Perdidos en el espacio") que personifica con aparente naturalidad, los estragos románticos que puede provocar la imagen de B. B. en un niño. Además están muy bien establecidos los atractivos que tiene para el público esta comedia familiar, que suma la visita auténtica a la casa de B.B. en Francia. Muy entretenida. 

Henry Koster ( 1905- 1988 ). Nació en Alemania como Herman Kosterlitz y su abuelo materno fue le famoso tenor de Opera Julius Salomon. Se inició en el cine en 1910, cuando su tío abrió una sala de exhibición en Berlín y su madre iba todos los días para tocar el piano y acompañar las películas. Logró el éxito como escritor de cuentos a los 17 años, lo que resultó en que una compañía en Berlín, lo contratara como guionista. Se convirtió en asistente del director Curtis Bernhardt, y porque éste enfermó,  lo sustituyó en el rodaje de una película en 1932. Previendo la llegada de los nazis al poder, abandona Alemania y se va a Francia, donde conoció al productor Joe Pasternak que representó a la Universal en Europa, para el que  dirigió cuatro películas. En 1936, firmó un contrato con la Universal y lo llevaron a Hollywood, con varios otros refugiados y su esposa. Allí dirigió los mayores éxitos de Deanna Durbin, para después pasar a la MGM y la Fox. Fue nominado al Oscar por "The Bishop"s Wife" en 1947. Koster era un artesano consumado , que pertenece a esa raza de creadores hollywoodienses, que sabía combinar la corrección narrativa con el sentido del espectáculo, Ahí están para corroborarlo películas como : "El manto sagrado", "La Reina Virgen", "La historia de Ruth", "Mi prima Raquel", y "Querida Brigitte".

"El pequeño lord" /"Little Lord Fauntleroy" ( 1935 ). Nunca fue más entrañable una adaptación literaria en el cine, que cuando el pequeño Freddie Bartholomew sufrió lo indecible en manos de un oscuro y sangrón Basil Rathbone, en "David Copperfield". El magnífico director John Cromwell, repite el intento de Cukor, con esta oficiosa recreación al universo de la escritora Frances Hogdson Burnett. Es una cinta deliciosa. Pasa del drama a la comedia, y se repliega en el vestíbulo del abuelo de Ceddie para retratar a un niño que con su encanto, transforma la vida del vejete millonario del castillo, y de paso, ilumina el mundo que le rodea.  

Freddie Bartholomew está tan adecuado al carácter del personaje, que se nos olvida que está actuando. Puede sonar muy patochero, pero Ceddie es el niño llamado a transformar el paisaje humano con solo su carismática manera de tratar a los demás como seres honorables, igualitarios, humanos y sensibles. 

El clásico touch estilístico de la MGM alcanza alturas dignas de una obra maestra. La película está muy bien narrada, interpretada, ambientada y fotografiada, si eso no es excusa para revisitarla, pues, hay que ver cuantos valores y principios nos regalaban estas películas clásicas, en otros tiempos y con otra filosofía de vida.  

El pequeño Ceddie es gran amigo de Mr Hobbs ( Guy Kibbee ), el almacenero del lugar, y en sus sueños de grandeza, sin percatarse siquiera, se cuela también mucho  de la dignidad perdida de la gente anónima, que cumple con faenas diarias de insuperable valor doméstico. 

La férrea amistad de Ceddie ( Freddie Bartholomew ) con Dick, el lustrabotas ( Mickey Rooney ), se remontará también a la vida real, pues Freddie y Mickey fueron "compinches" en sus años mozos. A veces, las películas también repiten actitudes y sentimientos de la vida real. 

Insistimos en que "El pequeño Lord" es una gran película clásica muy atendible. Y permite comprobar la mano maestra de un director algo olvidado. Para los más puristas, una visión entrañable de un niño que jugó a ser de una clase inferior cuando en realidad era el heredero de una familia nobiliaria. Para los cinéfilos, la opción adecuada de admirar el cine clásico de la época dorada del star system. 

"Callejón sin salida" /"Dead Reckoning" ( 1947 ). Un interesante melodrama entremezclado con film noir, que supuso para Humphrey Bogart un vehículo estelar con la recién llegada Lizabeth Scott, y para el director John Cromwell, un regreso a los thrillers que hizo en los primeros años de su carrera. Creó un ambiente sombrío y decadente, y los personajes están muy bien delineados con todos los tópicos del cine negro. El relato se centraliza en la incansable búsqueda de Bogart del hombre que asesinó a su mejor amigo. Hay suspenso, una femme fatale absolutamente atractiva, y esas dosis de ambigüedad  tan propias del género que nunca desconcentran al espectador del eje central.

La tragedia del personaje de Lizabeth Scott es que pagará muy caro, su osadía de  jugar con fuego. Bogart siempre jugo con el fuego fatuo de sus cigarrillos. 

John Cromwell ( 1887- 1979 ). Nacido como Elwood Dager Cromwell, después de estudiar en la "Howe School" en Indiana en 1905 entra a formar parte de una compañía teatral en Cleveland. Se desempeña como actor secundario en 14 producciones , mientras trabaja como regidor, productor y director, y a principios de los 10 del siglo XX, triunfa en Broadway. Con la irrupción del sonido, debuta como director de cine en Hollywood. Codirige con Edward Sutherland sus dos primeras películas, para dirigir en solitario su primer largo en 1929, "El poderoso"/"The Mighty", y se mantiene activo hasta "A matter of morals" ( 1960 ) con la que completa una filmografía de 43 largometrajes , entre adaptaciones a clásicos literarios, relatos de aventuras, dramas, thrillers policiales, comedias y westerns. Siempre se distinguió por ser un director eficaz, en el dominio del lenguaje, la edición y  la interpretación dentro de unos patrones clásicos. 

Dentro de todas sus películas conviene destacar : "Tom Sawyer" ( 1930 ), "Scandal Street"/"Un reportaje sensacional", "Ana Vickers" ( 1933 ); "Cautivo del deseo"/"Of Human Bondage" ( 1934); "El pequeño Lord/ "Little Lord Fautleroy" ( 1936); "El prisionero de Zenda" ( 1937 ); "Argel" ( 1938 ); "Abe Lincoln in Illinois" ( 1940); "Son of Fury" ( 1942 ); "Ana y el rey de Siam" ( 1946); "Callejón sin salida" ( 1947) "Caged" ( 1950 ) y "The Goddess" ( 1958 ).   

Fotos- Gentileza : Metro Goldwyn Mayer- RKO Pictures- Columbia Pictures- Variety- Film Comment- Cine Clásico- Who dated Who- Cine Forum- Listal- Getty Images- Pictures Celebrities- Shutter Stock- Dio Media- Back Lot Movie- All Posters- Film Affinity- Wordpress- The New York Times- ABC- Los Angeles Times- Archivo.- 

Un western romántico de Stuart Heisler que se titulo es español "El caballero del Oeste", con Gary Cooper y Loreta Young.

Cartel de la interesante película "Tokyo Joe" también de Heisler.

Afiche original de la muy divertida comedia "Rubia peligrosa" dirigida por Leigh Jason.