Séptimo 7 sello: BALANCE CINEMATOGRAFICO DEL AÑO 2017 :

Crecen los Festivales y aumenta la oferta de exhibiciones del cine menos comercial.

La película chilena "Una mujer fantástica" de Sebastian Lelio conquistó numerosos festivales internacionales de cine y fue uno de los grandes estrenos del año. Como ella, hay un puñado de películas que merecen destacar entre los más significativos de esta temporada, y que pasamos a repasar en el siguiente resumen del 2017.

Estrenos de Interés.

"En realidad nunca estuviste aquí" de Lynne Ramsay : Un tema fuerte y poderoso como es la trata de menores, sirven de pretexto para que la directora escocesa nos enrostre la personalidad inolvidable del gran Joaquín Phoenix en una actuación modélica inolvidable. Es un thriller visceral diferente, angustiante, soporífero y tremendo, que nos recuerda la sicología de "Taxi driver", con toda su carga de amargura y que logra contraponer el tema de la redención de un hombre con un pasado de niño maltratado, exsoldado y exmienbro de la FBI, un depredador que habita en los bajos fondos de Nueva York, un ser que se ha eliminado así mismo, para dar paso a un criminal que ajusta cuentas con la basura que destruye a seres inocentes. Sobresaliente aparición de la niña actriz Ekaterina Samsonov.

"Dunkerque" de Christopher Nolan : Hay que entender la parcialidad de este drama bélico porque ha dividido a las críticas. En su aspecto formal, es una superproducción bélica que nos muestra la huída de los supervivientes de 400 mil soldados de diferentes naciones de las tropas nazis. El leit motiv parece que se vuelca a la simplicidad algo anémica, pero el estilo narrativo de Nolan que da espacio para contar tres historias en tres tiempos distintos, no está fuera de lugar, al contrario, logra encapsular el perfil sicológico de quienes participaron en la guerra. Creo que las críticas que la destruyeron, no logran entender que, lo que al realizador le importa, son las consecuencias que provocan estos conflictos desde la perspectiva temporal, y aprovecha esta instancia para jugar con las posibilidades que le da la narrativa cinemática. No es extraño sostener que es uno de los dramas más intensos del año y con un soberbio elenco de intérpretes masculinos.

"El secreto de Marrowbone" de Sergio G. Sanchez : Gran debut del guionista español de "El Orfanato", rodada en Asturias y con un puñado de jóvenes actores de versátil solvencia. El relato sobre cuatro hermanos que después de perder a su madre a fines de los años sesenta, se esconden en una granja abandonada en medio de la América rural y que ocultan sus tristes experiencias con un padre maltratador y violento, aseguran una contundente radiografía sobre esta candente temática que logra alzar vuelo expresivo. Pese a caer en clichés y algunos rebuscados recursos dramáticos, Sanchez logra cautivarnos por una dolorosa problemática porque tiene rasgos de originalidad en su tratamiento, muchísima cinefilia ya que recuerda películas en la onda de "A las nueve de cada noche", y manifiesta un virtuosismo narrativo de gran emocionalidad. Mezcla el terror con el suspenso, el drama con el thriller y hasta el relato romántico, sin dejar de ser interesante y entretenida.

"El Rastro"/"Spoor" de Agnieska Holland : Es un interesante thriller polaco desarrollado en ambiente rural y que incluye la defensa por los animales. La protagonista de esta historia Janina Duszejko ( Agnieska Mandat- Grabka ), ex ingeniera, astróloga, jubilada y solitaria, que habita con dos perros en medio de la montaña de Los Sudetes, y que defiende a los animales de los grandes partidos clandestinos de caza. Su ternurismo con los niños a los que le enseña inglés, se contrapone con su personalidad más fuerte y aguerrida cuando se trata de defender a los animales. La directora del colorido remake de "El jardín secreto", muestra una vocación panteísta en un retrato ecologista muy contundente y de grandes rasgos humanistas. Screendaily escribió de ella : "Las reflexiones de Spoor sobre malos tratos, no tan sutiles pero efectivas, se extienden más allá del reino animal. Está rodada con un ojo para la belleza que hay detrás de la aparente desolación". Imperdible para animalistas y medio ambientalistas,.

"Zama" de Lucrecia Martel : Una coproducción entre Argentina-España-Francia-México-Brasil-Estados Unidos-Canadá y Holanda, que aborda con altura de miras el legado que dejó España en América con todo lo que ello conlleva. La sinopsis oficial cuenta que se trata de la historia de Don Diego de Zama, un oficial español del siglo XVII asentado en Asunción que espera su transferencia a Buenos Aires. Es un hombre que espera ser reconocido por sus méritos. Pero en los años de espera pierde todo. Decide atrapar un peligroso bandido y recuperar su nombre... Basada en la novela existencial de Antonio Di Benedetto escrita en 1956. A la crítica le pareció "una maravilla extraña y sensual", pero también "desconcertante, aburrida y embriagadora". Nosotros nos quedamos con la opinión de Jessica Kiang : "Que es una película difícil. Pero si eres capaz de traspasar su intimidante y austero exterior , hay un tesoro por encontrar, o al menos algo que deslumbra y que es hermoso y cruel". Es la visión sobre la esclavitud y el maltrato brutal de una época con imágenes realmente cautivadoras.

"The Square" de Ruben Östlund: Una de las películas más memorables de este año. Toca toda clase de sensibilidades y lo hace con inteligencia, ambigüedad, oportunismo, y sabiduría extrema. Es una película que crea conflicto con el espectador. Un pulcro animador cultural que entra en choque directo con el público y su familia por tratar de publicitar Arte de manera original y directa. El crítico chileno Pablo Marín escribió sobre ella : "Es una epopeya moral tremendamente ambiciosa, un retablo que toca multitud de aspectos de la contemporaneidad, varios de los cuales se traducen en planos y escenas que expresan con lucidez las paradojas y sinsentidos de la experiencia". Como dijo "The Hollywood Reporter" es una "obra potente y perturbadora que explora de manera provocativa en los límites de la corrección política, la libertad artística y la libertad de expresión. Una voz que se transforma en un grito destemplado de originalidad. Imposible dejarla pasar por alto.

"Los Perros" de Marcela Said : ¿ Habrá algo más sincero que la posibilidad de contar las tensiones que todavía provocan los recuerdos de la Dictadura en un relato unidimensional con dos personajes sentados en extremos diferentes? A riesgo de parecer peyorativo, esta película lo hace con gran conciencia para graficarnos el encuentro entre la hija de un potentado empresarial de Santiago ( Antonia Zegers ) con su profesor de equitación ( Alfredo Castro), un excoronel de ejército de pasado turbulento. Lo que desentraña esta pareja, se explica en el marco de la tragedia humana más visceral, aunque nunca se muestra una gota de sangre. Es un drama intenso y sugerente, excelentemente bien interpretado y con la corrección narrativa de Said, a estas alturas considerada una de las cineastas más importantes de nuestro país. Estreno de la FIC Valdivia. Ganadora del Premio Horizontes en el Festival de Cine de San Sebastián.

"Little Crusader" de Vaclav Khardka : Una extraordinaria road movie medieval, abstracta, inteligente y cautivante. "Basado en un poema épico de Jaroslav Vrchlický sobre la legendaria Cruzada de los Niños, el film equipara a los más pequeños con la redención desde el primer segundo, con una cita del poema". Es la historia minimalista sobre la búsqueda desesperada de un padre de su hijo perdido, portando sólo un retrato bordado. Rodada en el formato 4: 3, integra una serie de simbolismos y un acabado formal que acongoja, porque estamos observando un cine poco convencional. Recuerda el estilo Tarkovski y asume la belleza de los áridos paisajes italianos, los bosques frondosos y los senderos de tierra para concentrarnos en el rostro elocuente de Karel Roden, magnificente en la expresividad de un padre tras la huella de su hijo. Inolvidable joya del cine checo.

"Handia" de Jon Garreño y Aitor Arregi : Extraordinaria historia de sesgo legendario, que recorre la fantasía de un gigante en medio de un mundo que le cuesta integrarlo como un ser humano normal. Después de haber combatido en la Primera Guerra Carlista, "Martín vuelve a su caserío familiar en Guipúzcoa y allí descubre con sorpresa que su hermano menor, Joaquín, es mucho más alto de lo normal. Convencido de que todo el mundo querrá pagar por ver al hombre más grande sobre la Tierra, ambos hermanos se embarcan en un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de la familia". Es un relato donde se vislumbra el amor fraternal, la amistad, las tensiones de una época, y las complicadas relaciones con lo anormal en un mundo todavía en ciernes. Cuento de un monstruo incomprendido en la línea de "El hombre elefante" y "Frankenstein", aunque la metáfora termina apuntando hacia otro lugar. El aislado y conservador mundo rural sufre cuando los hermanos son enviados a la guerra. Este tono entre melancólico y nostálgico, le da fuerza al relato y eleva sus conceptos primarios para transformarlos en una obra mayor de gran belleza estética y fotográfica, donde se oponen la tradición con la modernidad, la leyenda con el realismo más algebraico.

"La Suerte de los Logan" de Steve Sonderbergh: Ambientada en Carolina del Norte, cuenta la historia de tres hermanos de clase baja (Adam River, Riley Keough y Channing Tatum ), que como atracadores, planean el robo perfecto. Cada uno con sus problemas y tratando de revertir el millonario negocio de las carreras de coches con su iniciativa. Es una gran película que se elabora sobre la base de una eficaz e imaginativa concepción del robo, aunque inexplicablemente se vuelve en su transcurso, muy complejo de descifrar porque al director parecen interesarle más los conflictos familiares de sus personajes, que el robo mismo. Sin embargo, es un estupendo ejercicio de estilo que logra entusiasmar y resulta muy ameno de ver.

"Rara" de Pepa San Martin: Desde la mirada de una niña de trece años sobre el mundo adolescente, los chicos y sus relaciones familiares con una madre lesbiana que cohabita con su pareja en sana armonía, se extrae esta curiosa y valiosa película chilena que está muy bien narrada y mejor actuada. Sin duda, la cineasta curicana logra integrar en su propuesta, el discurso político con la óptica feminista, sin por ello, dejar de transformar el paisaje con una pizca de sabiduría familiar y otra de comedia muy acorde con estos años de integración social, sexual, racial y cultural. Grandes actuaciones de : Mariana Loyola, Julia Lübbert, Emilia Ossandón, Agustina Muñoz y Daniel Muñoz. Opera prima entrañable y muy inteligente. Ganadora del Festival de San Sebastián como Mejor Película Latinoamericana, Premio Coral Especial del Jurado en Festival de La Habana. Se estrenó en el Festival de Cine de Talca en el Centro de Extensión de la Universidad de Talca.

"El Ultimo Traje" de Pablo Solanz: Un anciano judío de 88 años de edad ( Miguel Angel Solá), emprende un viaje a Alemania a buscar a un amigo que le salvó la vida hace más de siete décadas en el Holocausto. El recorrido será en tren y volverá a hablar en polaco, aunque en el trasfondo del asunto, existe una clara estructura emocional que traspasa la pantalla para gatillar en el espectador la emocionalidad menos reconfortante. Sin exagerar, contiene una gran actuación de Solá, y pese a reunir ciertos tópicos propios del drama realista, nunca deja de ser interesante como radiografía de lo que le pasó a la comunidad judía argentina.

"El libro de Henry" de Colin Trevorrow: Otra original mirada al universo del maltrato infantil. Una madre soltera ( Naomí Watts ) cría a sus dos hijos, uno de ellos superdotado ( Jaeden Lieberher). Este a su vez, es amigo de una niña que vive al lado, y que guarda un terrible secreto que el muchacho con la ayuda de su hermanito menor ( Jabon Tremblay ) intentarán descubrir pese al peligro que significa meterse en el conflicto. Las ideas básicas están extraídas del universo de una olvidada gran película "Vuelo a la libertad", aunque en su previsibilidad y obviedad se empantana el interés. Muchas coincidencias que no logran convencer ni impiden que la trama integre personajes realmente intrigantes, sacan a relucir del todo esta obra que hubiera sido ejemplar. Con todo, la recomendamos igual sobretodo por su temática actual y su naturaleza sentimental. Posiblemente no debiera estar en esta lista, pero el drama en su estructura emocional logra compenetrarnos de un conflicto que debiera al menos interesar en los colegios. La película chilena "Princesita" va por un camino parecido y con mayores resultados.

"En la playa, sola de noche" de Hong. Sang Soo : Drama romántico que profundiza en el desamor de una actriz abandonada a su suerte. Después de mantener una aventura con un hombre casado, la actriz Younghee decide tomarse un tiempo. Para ello viaja a la ciudad extranjera de Hamburgo, pero eso no impedirá que siga pensando en lo que dejó atrás. Ficción y realidad van de la mano en esta notable película de Corea del sur, dividida en dos partes y de tintes autobiográficos. Esta narrado desde el punto de vista femenino, y es un conciso estudio de emociones humanas, de tono agradable, minimalista, sensible y poético. Ganadora del Oso de Plata en el Festival de Berlín y Festival de Gijón a la Mejor Actriz ( Kim-Min-hee).

"Una mujer fantástica" de Sebastián Lelio. Esta es la película que ha hecho famoso el nombre de nuestro país, en cuanto festival de cine internacional donde se ha presentado. Tiene sus grandes méritos en la transcripción del universo de una mujer transgénero, marginada e incomprendida, pero también en la manera que Lelio tiene de narrar, utilizando con inteligencia y tacto los recursos expresivos del cine, y eso, pese a su lacitud, su aspereza y como dijo el crítico Héctor Soto, a su falta de matices. "Hay un tema doloroso y enorme, pero a la película le falta desarrollo y brújula", escribió. Seguramente es así, sin embargo, su potencial emocional está en las sólidas actuaciones de Daniela Vega - ícono del momento a propósito de la preselección a la nominación de los Oscar-, Francisco Reyes Luis Gnecco, Aline Küppenhein y Amparo Noguera. Porque se trata de una nueva mirada muy singular al universo del transexualismo. Algo que el cine venía abordando desde hace décadas, pero que aquí, huele a novedad, para golpear la mesa respecto a la tolerancia y a la integración. Es sin duda, la película chilena que está dando que hablar en todos los países donde se ha exhibido. Ganadora del Festival de Berlín a Mejor Guión; nominada al Goya a Mejor Película Hispanoamericana, a los Independent Spirit a Mejor Película Extranjera, y a los Globos de Oro a Mejor Película de habla no inglesa.

"El jardín de Jeanette" de Stephene Brizé : Adaptación de "Una vida" de Guy de Maupassant, melodrama de corte clásico contado desde el punto de vista de Jeanette. Relato que le sigue la vida a esta mujer de gran pureza, en medio de la pérdida de ilusiones al enfrentarse a un matrimonio que le llevará a una gran pesadumbre. Rodada en 4: 3, es una película de gran clasicismo, fina, elegante y que destaca por la interpretación femenina de la actriz Judith Chemla. Una cinta fuera de esta época, que repercute por su interesante manera de constatar la lucha femenina de una chica por entender la naturaleza en la que habita en los albores del siglo XIX.

"Corazón Puro" de Roberto Di Paolis : Drama realista que gira en torno a la figura de Agnes ( Selene Caramazza) hija de madre soltera, de 17 años, que verá como sus propios valores y principios se alteran cuando conoce a un joven de 25 años ( Simone Liberati), del que se enamora, pese a tener un pasado violento y turbio. Los conflictos migratorios sirven de telón de fondo para esta interesante película italiana, que muestra los sinsabores de los chicos pobres que se mueven en la periferia buscando trabajo y que miran como amenazas a los emigrantes. Se trata de una energizante fábula moral, con la estética neorrealista, rodada como si fuera un documental con cámara en mano y con los actores improvisando sus diálogos. Alejada de los clichés rebuscados del género romántico, es una película para mostrar entre la juventud de estos tiempos, porque de alguna manera también los refleja a ellos, con suficiente realismo e inconformismo.

"La forma del agua" de Guillermo del Toro : Gran homenaje cinéfilo al cine de fantasía de los 40 y 50. Elisa (Sally Hawkins) es una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio en 1963, en plena Guerra Fría, donde se enamorará de un hombre anfibio (Doug Jones) que se encuentra ahí recluido.La trama recupera el sentido estético y espiritual de los viejos filmes de seres extraterrenales como "El Monstruo de la laguna negra" para recomponer un relato a todas luces sugerente, interesante, agradable de ver, y muy plausible, en momentos en que más se valorizan los F/ X s que la inteligencia de un relato. "The Hollywood Report" destacó de ella : "Inundada de placeres constantemente sorprendentes...Guillermo del Toro despliega encantamiento... La película está centrada en una exquisita interpretación de Sally Hawkins que transmite tanto delicadeza como fortaleza". Un cuento de hadas hecho con talento, inteligencia, sensibilidad y mucho amor por el cine.

"Suburbicon : Bienvenidos al paraíso" de George Clooney : Sexto largometraje del actor-director George Clooney que le sigue la huella en el estilo a los hermanos Coen en "Fargo", para narrarnos la historia de un crimen en un apacible pueblo familiar americano en los años cincuenta, con la suficiente cordura y lucidez, como para trascender más allá de su simple propuesta inicial. De espíritu ecléctico, Clooney logra ensamblar una sólida estructura narrativa con una extraordinaria actuación sobretodo de Matt Damon, Oscar Isaac y la infaltable Julianne Moore en un doble papel como esposa y tía del protagonista. Muy entretenida.

El pequeño Noah Jupe en la citada película. Otro actor prodigio en alza.

"Z : La ciudad perdida" de James Gray. Una extraordinaria cinta de aventuras narrada como esos grandes clásicos de Stevenson, Salgari o Twain. Película hermosamente ambientada, con una fotografía exquisita y con retrato de época impagable, es una honesta y poderosa visión acerca de la ambición intelectual de un hombre por encontrar la ciudad perdida de una antigua civilización en tierras vírgenes de la selva amazónica. Ambientada a principios del siglo XX, gira en torno a la figura del expedicionario británico Percy Fawcett que sirvió de base al personaje de Indiana Jones, aunque aquí lo que interesa al director realmente, en su disyuntiva entre el cumplimiento del deber, sus esfuerzos por escalar posición social en un mundo ultra conservador y lograr cautivar a su propia familia después de tantas ausencias en numerosos viajes. Actúan : Charlie Hunann, Sienna Miller, Tom Holland, Robert Pattinson, y Agnus MacFadyen. Obra maestra del cine actual.

El realizador James Gray en el rodaje en exteriores en plena selva amazónica.

"Toni Erdmann" de Maren Ade. Una comedia alemana única, graciosa y atípica, con la historia de una hija yuppie, su padre que le intenta mostrar la verdadera esencia de la vida, para terminar echando por tierra los preceptos más formales del materialismo. El tono que tiene la película es sublime. Va en crescendo y lo que parece dramático termina siendo patético y con un humor corrosivo que te cala los huesos. Notable estudio de caracteres y un trabajo interpretativo de nota superior.

"Jackie" de Pablo Larraín: Difícil olvidar la sensible interpretación de Natalie Portman como la Primera Dama, mientras ejerce el gobierno el Presidente John F. Kennedy en la Casa blanca. Es una radiografía a la mujer, su lucha, sus denodados esfuerzos por mantener el coraje y el intimismo más arrebatador, en los momentos más cruciales de la historia política norteamericana. El cineasta chileno toma la cámara y penetra en el rostro de la Portman buscando sus sentimientos más íntimos, sus reacciones cotidianas y su sicología más profunda. Es una manera innovadora de enfrentar un biopic con resultados magníficos que son innegables. Grandioso trabajo de producción pero sobretodo, una soberbia interpretación de una de las mayores actrices jóvenes del cine americano del momento.

"Fragmentado"/"Split" de M.Night Shayamalan. Parece que pocos entendieron el significado de esta estupenda historia de terror claustrofóbica, muy redonda en sus aspectos formales y un gran drama atrevido y lleno de sugerencias. La vuelta del realizador de Sexto Sentido y El Protegido a sus primeros tiempos cuando importan la historia y la definición sicológica de sus personajes. La economía de recursos esta resuelta con ingenio y con un trabajo colosal del gran actor James MacAvoy. Es urgente recuperarla en DVD.

"El Otro lado de la esperanza"/The Other Side of Hope" de Aki Kaurismäki. Una película diferente que regresa la mirada al problema de la integración de los emigrantes en países extraños. Dos vidas se cruzan, un cincuentón que decide abrir un restaurante para sobrevivir y un refugiado sirio que llega la capital finlandesa por accidente y que es ayudado por aquel. Se trata de "una fábula sin moralina, que cuenta la situación de los refugiados al llegar a Europa sin cargar las tintas y apoyándose en la calidez de sus lacónicos personajes". Es que de alguna manera, Kaurismäki vuelve a repetir la fórmula de lo que mejor presupone su cine. Un desfile de personajes efectuando cosas absurdas que se lo toman en serio, y un sesgo de comedia heríatica entre dulce y amarga, que no pierde su validez por la sinfonía expresiva que compone en su transcurso.

En escena los actores Janne Hyytiäinen, Ilkka Koivula, Sakari Kuosmanen, Nuppu Koivu y Sherwan Haji.

"Hikari"/"Radiance" de Naomi Kawase. Aventura romántica de visos existenciales, acerca de una pareja marcada por su pasado. Es una película tan luminosa como cualquier buen trabajo de Kawase, pero también contiene menos sustancia de lo que su brillo sugiere. Sin embargo, se sortea con facilidad en su aparente simplicidad por la presencia de Masatoshi Nagase y la celebración sin restricciones del cine como arte, capaz de expresar emocionalidad al descubierto. Gran pequeña historia llena de aciertos naturalistas y con un contundente estudio de caracteres.

"Guilty of Romance" de Sion Sono. Una de las grandes sorpresas del FIC Valdivia este año fue el estreno en Chile de seis largometrajes del destacado realizador japonés, que visitó la ciudad de los ríos para mostrar sus notables obras. De todas ellas, nosotros nos quedamos con este rara, novedosa, estetizante y licérgica plasmación de la maldad. Una obra maestra en toda su regla que nos somete a ciertas vejaciones mentales a partir de una premisa provocadora, excluyente, explosiva y muy actual. Simplemente hay que ponerse al día con este grandioso artista nipón.

Un cine para paladares exigentes trajo a Chile Sion Sono, con esta carta fundamental del cine de suspenso y de terror contemporáneo.

"El sacrificio del ciervo sagrado" /"The Killing of Sacred Deer" de Yorgos Lanthimos. Una extraña y solvente manera de graficarnos el horror, en un ambiente clínico, frío, casi neutralizado, con absoluta precisión narrativa y que recuerda el estilo de Kubrick en "El Resplandor". Puede que incomode por su enigma, su distanciamiento, su sentido de provocación al espectador, aunque es realmente un thriller hipnótico, donde los humanos parecen robots, y donde la tensión es subterránea en paralelo a la emocionalidad que los personajes desprenden. Una auténtica obra mayor del griego Lanthimos rodada con capitales británicos y actores ingleses, australianos y americanos como : Colin Farrell, Nicole Kidman, BarryKeogan, Raffey Cassidy y Alicia Silverstone, que no debiera pasar desapercibida.

Barry Keogan en este estupendo filme terrorífico y de suspenso donde las rarezas azotan la puerta de tu casa.

La preciosa Raffey Cassidy en esta simbólica imagen naturalista.

"El seductor"/"La seducción" de Sofía Coppola. Nueva versión a una película interpretada por Clint Eastwood bajo la dirección de Don Siegel en 1971, "The Beguiled". Ambientada en la Guerra Civil norteamericana, transcurre en un internado de mujeres jóvenes que recogen a un soldado y aprenden francés. La llegada del hombre desata una sensualidad latente, que se respira desde las primeras imágenes. La realizadora Sofía Coppola subraya que eligió llevar a cabo este proyecto porque "Me interesaba el mundo que se desencadena, cuando un hombre se adentra en el universo femenino". Es un gran relato femenino desarrollado en una atmósfera de cuento gótico. Un petite bouché sobre las perversiones y obsesiones de unas mujeres aisladas del mundanal ruido. Notables actuaciones de : Nicole Kidman, Kristen Dunst, Elle Fanning, Amgourie Rice, Oona Laurence, Adisson Riecke y Emma Howard.

La actriz Kirsten Dunst recibe instrucciones durante el rodaje de la directora Sofía Coppola.

"Wonderstruck" de Todd Haynes. Las películas artesanales nutrieron la geografía del viejo Hollywood. Esta lo es, a su forma y modo. Cuenta un relato entrañable sobre la inocencia de unos niños que resulta tremendamente emotiva, tierna y conmovedora. Ben y Rose son niños de dos épocas distintas, que desean en secreto que sus vidas sean diferentes. Ben sueña con el padre que nunca conoció, mientras Rose lo hace con una misteriosa actriz cuya vida narra en un libro de recuerdos. Cuando Ben descubre una pista en casa y Rose lee un tentador titular en el periódico, ambos comienzan una búsqueda que se desarrollará con una fascinante simetría. Pese a su tono simplicista, Haynes recupera el viejo encantamiento por los relatos infantiles hechos con rigor y pulcridad.

Los prodigios Oakes Fegley y Jaden Michael.

"Loveless"/ "Nelyubov" de Andrey Zvyagintsev. Los esfuerzos de una pareja que atraviesa por un divorcio por encontrar a su hijo desaparecido, según las claves del thriller, adquieren en esta nueva mirada rusa, un tono misterioso e inquietante, que es también un intenso retrato sobre ciertas patologías de la sociedad. Implacable y desoladora, es una cinta que no debiera dejar indiferente a nadie que todavía siente en su corazón, que las principales víctimas del sistema son los niños y jóvenes en su renuente incapacidad para entender la lógica de este mundo. Simplemente, magistral en su habilidad cinematográfica e inteligencia para ilustrarnos un caso sorprendente.

La película "Loveless" ganó el Premio del Jurado en el último Festival de Cannes y está nominada a la preselección de los Oscar. La metáfora de la desnudez del tema.

"Extraordinario"/"Wonder" de Stephen Chbosky. Una comedia familiar que utiliza la temática de la integración social, en este caso de un niño con malformación facial que intenta ser aceptado en el colegio, para ilustrarnos lo compleja que resultan las relaciones interpersonales en el mundo actual. Pese a su tono infantil y su sensiblería evidente, origina lágrimas verdaderas porque están muy bien elaborados los personajes y sus acciones y el relato nunca traiciona su eje central. Encantadora, entrañable y nada ñoña película de la que se pueden extraer sólidas lecciones morales.

Julia Roberts y Owen Wilson como los padres comprensivos y amorosos del muchacho.

Red Dog : True Blue" de Kriv Stenders. Un gran relato humanista que es una precuela de "Red Dog: Una aventura" ( 2011), nos trae de vuelta al actor Levi Miller ( "Pan"), acompañado esta vez por un perro que vagó por toda Australia durante la década de los setenta. Después que muere su padre y su madre es internada en un hospital mental, el joven se va a instalar con su abuelo en una granja. Desde allí, ha de vivir una aventura inolvidable junto a un can, que tiene mucho de road movie y bastante de metáfora sobre el desarraigo, la soledad, la integración racial, la multiculturalidad y la orfandad. No es una película para tomársela a huevo. Simplemente es una historia contada con suficiente honestidad, como para entender el drama del muchacho y sus esfuerzos que lindan con lo medio ambientalista.

El prodigio Levi Miller con el productor australiano Nelson Woss ( de barba), en el set de la película.

Los paisajes australianos remarcan las atmósferas de esta curiosa y original historia familiar de tintes animalistas y preservacionistas.

"La Isla de los pingüinos" de Guillermo Söhrens. Otra gran película chilena que muestra los avatares intimistas de un puñado de muchachos de un colegio particular-subvencionado que deciden sumarse al movimiento pingüino a principios de la década anterior. El filme es un potente estudio sobre la sicología de los adolescentes en un momento de cambios en nuestro país, y una concisa radiografía sobre las generaciones juveniles, que muestra sus pensamientos, ideales, sus sentimientos respecto a la autoridad, el mundo que les rodea, la familia y los amigos. Desde este punto de vista, es una cinta de rasgos autobiográficos, llenas de hallazgos sutiles de gran realismo y franqueza. Un filme ideal para mostrar en los colegios porque es una de esas escasas ocasiones, en que la juventud chilena de estos tiempos, aparece retratada sin artificios o clichés. Se estrenó en el FIC Valdivia.

"Wonder Woman"/ "Mujer Maravilla" de Patty Jenkins. Alejada de los tópicos más recurrentes que tienen hasta ahora las películas basadas en los personajes de la Marvel o la DC Comics, esta heroína, la primera mujer en su tipo que alcanza las grandes taquillas, logra entusiasmar porque sitúa su relato en la Gran Guerra y nunca traiciona el espíritu que tiene el personaje femenino que llega a reflexionar maduramente sobre la actitud exterminadora de la raza humana. Además, toda la historia introductoria tienen la suficiente fuerza de los viejos relatos de los Dioses del Olimpo, con aplicada sabiduría para imbricar una filosofía inconformista y moderna de la existencia. Es una película oxigenante porque evita repetir las fórmulas de los superhéroes para mostrar a un personaje atractivo, sensual y humano a la altura de Gal Gadot.

La atlética y hermosa Gal Gadot estelariza a la mujer maravilla, que es una maravilla saltando alturas inconmensurables y combatiendo en las trincheras de la Primera Guerra Mundial contra los alemanes.

"Spiderman : De regreso a casa" de Jon Watts. La vuelta a la adolescencia del personaje de Stan Lee se agradece, porque logra encarnar en Tom Holland toda la frescura refrescante del personaje original del comic. Es un regreso a los orígenes del superhéroe, con todos sus desaguisados y sus deseos de crecer al ritmo de un arácnido joven. Sin duda, una premisa para sacarle mayor partido en las secuelas que vienen.

El juvenil actor Tom Holland como el héroe arácnido.

"Star Wars Episodio VIII: Los Ultimos Jedis" de Rian Johnson. La extensión algo plúmbea y sacralizada de la Disney a los personajes de George Lucas. Para los fans, una idea original demasiado elástica, que tiende a romperse si se vulneran los criterios que mueven a los personajes centrales. Para la audiencia, una aventura mental y visual que sigue siendo un espectáculo inolvidable, aunque esta vez, la trama tiende a derretirse por los cuatro costados. Aún así, un episodio ineludible para reencontrarse con la última actuación de la gran Carrie Fisher como la Princesa Leia. Es el éxito taquillero de la temporada.

El director Rian Johnson supervisando a la desaparecida Carrie Fisher en el set.

En la premiere aparecen : Mark Hamill, Kathleen Kennedy, Ram Bergman, Rian Johnson y Adam Driver.

"Blade Runner 2049" de Denis Villeneuve. Merecía más interés del espectador esta secuela que tiene todos los elementos de un buen relato de ciencia ficción cruzada con el thriller de otras épocas. Tienen actuaciones, atmósferas, ambientes, efectos visuales y un relato espeso y duradero. Si bien, podría haberse desbancado del original, optó inteligentemente por mantener el estilo de Ridley Scott a espensas de sacrificar el tiempo transcurrido. Es una película muy interesante que merece una urgente reivindicación a través del Blue Ray o DVD.

Conversan animadamente Denis Villenueve, Ridley Scott, Harrison Ford y Ryan Gosling.

"La la land" de Damiel Chazelle. El realizador de Whiplash nos sorprendió gratamente con esta comedia musical que recupera el estilo, la estética y el formato de los viejos clásicos de Hollywood. Ryan Gosling y Emma Stone es la pareja protagónica que, entre idas y arremetidas, encuentros y desencuentros, asumen que la vida en California puede ser maravillosa si se trabaja con esfuerzo, dedicación y profesionalismo. Más allá del amor, es un canto al deber ser que al deber estar, y una obra maestra en su estilo con una gran banda musical. Notable.

Cuando el amor golpea todas las puertas, menos la del éxito que es individualista.

"La bella y la bestia" de Bill Condon. Se construyó sobre el principio del espectáculo. Cojea en la falta de humor, flojea en la consolidación de sus personajes, pero así y todo, deslumbra como gran espectáculo visual. A ratos fascinante y atrapadora. A ratos extraña y algo insulsa. Con todo, la historia con la que Disney logró el Oscar animado, en una adaptación para rememorar esas canciones inolvidables. Para los que aún no se dan por enterados, el cuento está en la sinopsis oficial, que dice así : es la historia de Bella (Emma Watson), una joven brillante y enérgica, que sueña con aventuras y un mundo que se extiende más allá de los confines de su pueblo en Francia. Independiente y reservada, Bella no quiere saber nada con el arrogante y engreído Gastón, quien la persigue sin descanso. Todo cambia un día cuando su padre Maurice (Kevin Kline) es encarcelado en el castillo de una horrible Bestia, y Bella se ofrece a intercambiarse con su padre y queda recluida en el castillo. Rápidamente se hace amiga del antiguo personal del lugar, que fue transformado en objetos del hogar tras una maldición lanzada por una hechicera. Es sobretodo, una película hermosa.

Emma Watson y Luke Evans.

"Asesinato en el Expreso Oriente" de Kenneth Branagh. La nueva adaptación de la novela de Agatha Christie, tiene la virtud de retratar las acciones con los personajes sin atreverse a modificar un ápice la historia original. Fiel a este precepto, esta remake es sustancial y muy metódico. Elegante y sutil, resulta un cuento policial mejor narrado que reformulado, a vista y paciencia de los lectores fieles que todavía tiene la escritora británica. Un filme que gozarán sobretodo ellos que conocen al dedillo las claves de los enigmas de esta trama. Gran trabajo de los Diseñadores de Producción para recrear la época y los elegantes ambientes.

En la premiére aparecen : Kenneth Branagh, Michelle Pfeiffer, Judi Dench, Derek Jacobi, Olivia Coleman, Sergei Polunin, y Tom Bateman.

Aumentaron los Festivales de Cine en regiones y las muestras paralelas.

El FIC Valdivia 2017, nos sirvió para constatar la importancia que han adquirido para nuestro país, los Festivales Internacionales de Cine de esta naturaleza. Casi todas las regiones de Chile cuentan con Festivales y muestras paralelas de cine, lo que habla muy bien del interés que ha despertado esta clase de iniciativas. En este sentido, una idea muy significativa para nuestra ciudad, fue la conformación del Cine Club Talca, un esfuerzo cultural que llevaron a cabo dos entusiastas del cine de siempre, Carolina Chacón y Vilma Meneses y los integrantes que asistimos a los talleres de cine en la Universidad de Talca. Ahora el desafío será consolidar las actividades que puedan desprenderse de esta nueva institución cultural.

Obituario.

Este año partió Jerry Lewis a reencontrarse con su amigo Dean Martin en el cielo de los artistas.

También se nos fue Christine Kaufmann, aqui en sus tiempos mozos con su expareja Tony Curtis.

Teresa Ann Savoy en los tiempos en que trabajaba con Alberto Lattuada.

Emmanuelle Riva se nos quedo para siempre en esta película notable.

Otro rostro que partió al encuentro de Dios, fue el actor inglés Roger Moore, inolvidable como el segundo 007 de mayor impacto popular.

Elsa Martinelli en una preciosa foto de 1955, sólo para recordarla.

____ Este año, como todos los años, tuvimos que lamentar la pérdida de importantes figuras del ambiente cinematográfico.
Entre ellos hay que mencionar : Teresa Ann- Savoy ( actriz ítalo-británica); William Peter Blatty ( director y guionista norteamericano ), John Hurt ( actor británico ); Bill Paxton ( actor norteamericano); Umberto Lenzi ( director italiano ); Federico Luppi ( actor argentino ), Tobe Hooper ( director norteamericano ); Harou Nakajima ( actor japonés de "Godzilla"); George A.Romero ( director y guionista norteamericano); Adam West ( actor norteamericano ); Michael Parks ( actor estadounidense); Jonathan Demme ( director estadounidense); Shunji Fujimura ( actor japonés); Mike Connors ( actor estadounidense); Barbara Hale ( actriz norteamericana); Emmanuelle Riva ( actriz y poetoisa francesa); Seijun Suzuki ( director japonés); Aleksey Petrenko ( actor de cine y teatro ruso); Alicia Quiroga ( actriz chilena); Juan Salazar ( cantante y actor mexicano); Diphan ( director de cine malayo); Héctor Ríos ( fotógrafo de cine chileno); Robert Day ( director británico); Michael Tuchner ( director de cine y teatro inglés); Tomás Milian ( actor cubano); Richard A.Roth ( productor norteamericano); Christine Kaufmann ( actriz, escritora y empresaria alemana de origen austríaco); Gösta Ekman ( actor sueco); Alma Delia Fuentes ( actriz mexicana ); Jack Pinoteau ( director francés); Don Rickles ( actor estadounidense); Michael Ballhaus ( director de fotografía alemán); Toshio Matsumoto ( director japonés); Charlie Murphy ( actor y comediante estadounidense); Clifton James ( actor estadounidense); Diego Rafecas ( director y actor argentino); Don Gordon ( actor estadounidense); Victor Lanoux ( actor de cine y teatro francés); Quinn O"Hara ( actriz escosesa); Claus Peter Witt ( director de cine, guionista, actor y dramaturgo alemán); Lisa Spoonhauer ( actriz estadounidense); Roger Moore ( actor británico); Zulma Grey ( actriz argentina); Bill Butler ( editor británico); Glenne Headley ( actriz estadounidense); Aleksei Batalov ( actor ruso ); John G.Avildsen ( director norteamericano); Stephen Furst ( actor y cineasta estadounidense); Antonio Medellín ( actor mexicano); Jerry Lewis ( actor, director, guionista y productor estadounidense); Skip Homeier ( actor estadounidense); Michael Nyqvist ( actor sueco de la trilogía de "Millenium"); Elsa Martinelli ( actriz y modelo italiana); Sumita Sanyal ( actriz hindú); Martin Landau ( actor estadounidense); John Heard ( actor estadounidense); Sam Shepard ( dramaturgo, actor, guionista, cineasta y escritor norteamericano); Jeanne Moreau ( actriz francesa); Erida Marletta ( actriz argentina); Haruo Nakajima ( actor japonés); Glen Campbell ( actor, cantante y compositor estadounidense); Terele Pavez ( actriz española); Eugenio Polgovsky ( cineasta, actor, fotógrafo, productor y editor mexicano); Basilio Martin Patino ( director español); Estela Molly ( actriz argentina); Nati Mistral ( actriz y cantante española); Richard Anderson ( actor estadounidense); Saby Kamalich ( actriz peruana); Bernie Casey ( actor estadounidense); José Salcedo ( editor español); Evangelina Elizondo ( actriz y cantante mexicana); Tom Petty ( músico, cantante , compositor y actor ocasional estadounidense); Anne Wiazmesky ( escritora, actriz y cineasta francesa de origen alemán); Jean Rochefort ( actor francés); Roy Dotrice ( actor británico); Danielle Darrieux ( actriz francesa); Rosemary Leach ( actriz británica); Judith McGrath ( actriz australiana); Robert Guillaume ( actor estadounidense); Pablo Cedrón ( actor y guionista argentino); Karin Dor ( actriz alemana); John Hillerman ( actor estadounidense); David Cassidy ( actor, cantante, compositor y guitarrista norteamericano); Rance Howard ( actor y guionista estadounidense); Alain Jessua ( guionista y director francés); Skashi Kapoor ( actor y productor hindú); Johnny Halliday ( cantante, actor y compositor francés); Juan Luis Buñuel ( cineasta francés); Steve Reevis ( actor estadounidense); Heather Menzies ( actriz canadiense), Alfie Curtis ( actor británico).-

Las Mejores Diez Películas del Año según....

Cahiers du Cinema.

Kyle MacLachlan y Al Strobel en "Twin Peaks".

1) "Twin Peaks" de David Lynch.
2) "Jeanette" de Bruno Dumont.
3)"Certaines femmes" de Kelly Richardt.
4)"Get out" de Jordan Peele.
5)"Le jour d"apres de Hong Sang Soo.
6)"L"Amant d"un jour" de Philippe Garrel.
7)"Good Times" de Josh y Bennie Safdie.
8) "Split" de M.Night Shyamalan.
9)"Jackie" de Pablo Larraín.
10)"Un jours dans la vie de Billy Lynn" de Ang Lee.

Sight & Sound.

Daniel Kaluuya en "Huye !!.

1)"Huye!"/ "Get Out" de Jordan Peele.
2)"Twin Peaks: The Return" de Mark Frost y David Lynch.
3)"Call Me By Your Name" de Luca Guadagnino.
4)"Zama" de Lucrecia Martel.
5)"Western" de Valeria Grisebach.
6)"Caras y lugares"/ "Faces Places" de Agnes Varda.
7)"Good Times" de Josh y Bennie Safdie.
8)"Loveless" de Andrey Zvyagintsev.
9)"Dunkerque" de Christopher Nolan.
10)"The Florida Project" de Sean Baker.

Cinemania.

Peter Simonischek y Sandra Hüller en la graciosa "Toni Erdmann".

1)"Dunquerque" de Christopher Nolan.
2)"Toni Edrmann" de Maren Ade.
3)"Z: la ciudad perdida" de James Gray.
4)"Baby Driver" de Edgar Wright
5)"La la land" de Damien Chazelle.
6)"Dejame salir" de Jordan Peele.
7)"Lumiere ¡ Comienza la aventura! de Thierry Fremaux.
8)"Verano 1993" de Carla Simón.
9)"La suerte de los Logan" de Steven Sonderbergh.
10)"The Square" de Ruben Östlund.

Mención Especial : Esta entrada final del año, está dedicada a todos lo amigos y amigas del blog que nos han escrito, a los auditores y profesionales con los que producimos el programa de Radio Universidad de Talca que difunde música de películas, a las amigas y familiares que dejé en el FIC Valdivia, a los amigos del Cine Club Talca, a los ecologistas del Club del Arbol de Talca, a los cinéfilos y estudiantes de Cine que nos visitan en la radio, y en fin, a mis familiares, sobrinos, sobrinas, tías y primos, tanto los que viven cerca de mí como los que están fuera del país.
Que tengan todos ustedes un FELIZ AÑO 2018 !!!!!

Fotos-Gentileza : Paramount Pictures- Universal Pictures- Warner Bros- 20th Century Fox- Walt Disney Productions- FIC Valdivia- The Hollywood Report- Variety- Cahiers du Cinema- Cinemania- La Tercera- El Mundo- Sight & Sound- Fotogramas- FilmAffinity- IndieWire- The Playlist- USA Today- The New York Times- Los Angeles Times- The Guardian- Empire- .