Séptimo 7 sello: UNA MIRADA A LA CARTELERA INTERNACIONAL :

El Cine Multicultural.

Las actrices Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle Fanning, Angourie Rice,Oona Laurence, Addison Riecke y Emma Howard en la nueva película de Sofía Coppola, "La Seducción" / The Beguiled" que tuvo extraordinaria acogida en Cannes este año. De esta obra y de otras interesantes películas internacionales, hablamos en esta nueva entrada del blog.

___ Se trata de una selección subjetiva. No están todas, pero intentamos efectuar un balance con los mejores títulos que se han exhibido en importantes festivales de cine como Cannes y Berlín, y también en la cartelera comercial.
Priorizamos las películas con contenido original, y en algunos casos, derivamos nuestra inclinación hacia directores de renombre.
Pero hay descubrimientos interesantes, que merecen su espacio en esta nueva entrada del blog.
Como es un variopinto panorama intentamos colocar de todos los hemisferoos y continentes, aunque algunas todavía no se estrenan en la cartelera local.
Cotejamos los registros críticos de Variety, Cahiers du Cinema, Cinemanía, Film Comment y el programa Dias de cine que es un referente obligado en idioma castellano para cualquier cinéfilo que se precie de tal.
Aunque también consultamos nuestras propias fuentes y revisamos los últimos lanzamientos en DVD, Blu Ray y estrenos del cine local, para visionar lo que está disponible en el mercado.
Es un viaje alucinante para los más entusiastas que gustan de estas cosas.
Para paladear con el gusto del café o la cerveza en la boca, si se está en compañía de una amiga lejana.
Bienvenidos a este nuevo panorama con el cine de siempre.

Cruzando las fronteras.

"In the Fade" de Fatih Akin. Un interesante thriller con la actriz Diane Kruger, sobre una mujer alemana que busca a los culpables de la muerte de su marido de origen kurdo y de su hijo, en una nueva diáspora acerca del odio multirracial y de las componendas sociopolíticas que afectan a Europa y parte del mundo. Es una película que se beneficia del suspenso y de la magnífica actuación de la Kruger que ganó el premio de Mejor Actriz en Cannes, aunque se banaliza por lo errático de sus decisiones dramáticas. Un esfuerzo no menor que ha mantenido dividida las apreciaciones críticas de los especialistas.

Los actores Numan Akar y Diane Kruger en la secuencia de la boda. Premiere remarca que : "Desde su estreno en la Costa Azul, la película ha tenido críticas mixtas, en las que se alaba el trabajo de actuación de Kruger y otras en las que se muestra el descontento hacia el último largometraje de Akin. Las principales críticas tienen que ver con la venganza del personaje principal después de que los asesinos fueran exonerados y puestos en libertad. Sin embargo, durante el Q&A después de la proyección, Fatih Akin admitió que le tienen sin cuidado dichas opiniones acerca del final vengativo que muestra su película. Así lo dejó ver cuando afirmó “¿Hollywood puede hacerlo pero yo no?".

"Happy End" de Michael Haneke. Coproducción franco. austríaca- alemana cuyo eje central lo constituye una familia acomodada y el drama de los refugiados. Los seguidores de la filmografía de Haneke, podrían decepcionarse, porque sigue todos los patrones que ya nos tiene acostumbrados sin evitar caer en repeticiones blandas, "donde acumula líneas argumentales que no avanzan ni conectan de forma particular " y cuyo resultado parece el esbozo de una historia incompleta. Sin embargo, "presenta un misterio complejo y muy detallado en el que cada miembro de la familia Laurent contribuyen a la sensación de malestar que transmite la película".

El realizador Michael Haneke dirigiendo en el set, al actor Jean Louis Trintignant y a la niña actriz Fantine Harduin en un momento del rodaje de la citada película.

"L" Amant double" de Francois Ozon. La trama de esta película francesa juega con la idea del doble. "Chloé es una joven frágil que se enamora de su psicoterapeuta, Paul. Unos meses más tarde, cuando se van a vivir juntos, ella descubre que su amante le ha ocultado una parte de su identidad, con la que Chloé se obsesionará". Las alabanzas por la rocambolesca historia no se dejan esperar. El País comentó : "Tal vez uno se pierda en la retorcida historia que cuenta el director, pero la presencia contínua de esta mujer hace imposible que se desentienda. Los giros del guión y la sorpresa final pueden dejarte frío, pero observar a esta belleza sofisticada te compensa. Variety adelantó : "Ozon ha hecho un thriller erótico deliciosamente retorcido. Lo que es liberador de la película es su falta de inhibiciones, que absuelve la culpa sin comprometer el placer".

El director francés Francois Ozon con el actor Jerémie Renier en un descanso del rodaje.

"El Otro lado de la Esperanza"/ "The Other Side of Hope" de Aki Kaurismäki.
Helsinki. Obtuvo el Oso de Plata en Berlín para el Mejor Director. Dos destinos se cruzan. Wikhström, de 50 años, decide cambiar su vida y abrir un restaurante. Khaled es un joven refugiado sirio que llega a la capital finlandesa por accidente. Su solicitud de asilo es rechazada pero decide quedarse de todos modos. Una tarde, Wikhström se lo encuentra en la puerta de su restaurante y, emocionado, decide ofrecerle su ayuda. Carlos Boyero de El País la definió : "El cineasta finlandés desprende magia en su cine y su público es fiel: no es un vendedor de humo. Tiene algo que contar y sabe hacerlo. Se trata de una película insólita, agridulce y bonita".

También la película ha sido definida como "una fábula sin moralina, que cuenta la situación de los refugiados al llegar a Europa sin cargar las tintas y apoyándose en la calidez de sus lacónicos personajes". Es que de alguna manera, Kaurismäki vuelve a repetir la fórmula de lo que mejor presupone su cine. Un desfile de personajes efectuando cosas absurdas que se lo toman en serio, y un sesgo de comedia heríatica entre dulce y amarga, que no pierde su validez por la sinfonía expresiva que compone en su transcurso.

"Spoor" de Agnieska Holland. Un drama polaco intrigante muy bien resuelto por la versátil directora. Janina Duszejko, ex ingeniera, astróloga y vegetariana, vive en un pequeño pueblo en las montañas de Los Sudetes. Una noche, se encuentra un cadáver cerca de su casa. La víctima es un cazador furtivo que murió en extrañas circunstancias. Con el paso del tiempo, se encontrarán en la zona más cuerpos: todos de cazadores que, según Janina, han sido asesinados por animales salvajes. Tras un último descubrimiento, Janina se convertirá en principal sospechosa de la policía y el devenir de los eventos no dejará lugar a dudas a los agentes. En resumen, se trata de un estudio feminista con sentido del humor , algo cliché, que destila, ingenio, suspenso, desolación, hibridez, capricho y mucha adrenalina de parte de la actriz Agnieszka Mandat.

Pese a que la opinión crítica está dividida, las reflexiones de "Spoor" sobre los malos tratos, no tan sutiles pero efectivas, se extienden más allá del reino animal y están rodadas con un ojo sensible por la belleza que hay detrás de la aparente desolación. Interesante.

Una Aventura a la manera clásica.

"Z : La ciudad perdida" de James Gray. Los aires del cine británico épico se respira en cada plano de esta notable película de aventuras, deudora de la tradición impuesta por David Lean y Carol Reed. Hay mucho de los dos en el estilo, clásico, barroco, pero sensible de la nueva película de Gray. Sin duda, estamos frente a una obra mayor del género, y pese a su laxitud, a una encomiable reconstrucción de los hechos verídicos que inspiraron la creación del personaje Indiana Jones.

El resumen del guión es suficiente para entender, cual es el conflicto interior que tiene el personaje central. Un obsesivo explorador inglés que intenta por todos los medios, en ser reconocido para subir en la escala social y económica de Londres y que contagia en su transcurso a sus amigos, y a su hijo mayor. "Durante siglos, los europeos discutieron la existencia de una antigua civilización en la selva del Amazonas. A principios del siglo XX, el británico Percy Fawcett participó en una expedición tras otra, convencido de poder encontrar esta legendaria ciudad en cuya búsqueda han muerto cientos de hombres. En 1925, en su viaje más ambicioso y obsesivo, Fawcett desapareció en lo más profundo de la selva, al igual que todas las expediciones que han seguido su rastro". Este misterio está reconstruído por Gray, con una imponente belleza y rigurosidad histórica.

Su estilo le permite incorporar escenas realmente estilizadas, gracias a la espléndida fotografía de Darius Khondji y a la sugerente partitura musical compuesta por Christopher Spelman que subraya los momentos más sorprendentes. La crítica positiva no se hizo esperar : ABC publicó sobre ella : "Gray encuentra un equilibrio perfecto entre el cine de aventuras, la fascinación poética y descriptiva y la crónica humana y familiar. Filmada, narrada e interpretada con enorme elegancia".

Además, Gray tiene suficiente control narrativo como para incorporar escenas poéticas, directas alusiones político sociales a la época descrita, un sutil romanticismo desbordado en la encomiable visión de la esposa que espera el regreso de su marido, tras largos años de soledad, y una notable manera de narrar en los espacios abiertos de la selva, que recuerda el pulso narrativo de los grandes clásicos.

Es una obra a contracorriente, lejos de los artilugios del cine blandengue y comercial, un relato intenso, personal, épico, de una belleza apabullante que rescata los valores de la narración inteligente sobre los efectos superlativos del cine con estructura de video juego, y que se dirige a un público maduro que ha visto mucho cine autoral. Como escribio The Hollywood Reporter : "Es un cine que honra el espíritu de riesgo físico, la curiosidad intelectual, el atrevimiento individual y el auto- sacrificio que se requieren para explorar lo desconocido".

Sin duda que, estamos frente a uno de los grandes estrenos del año. Una obra que no debiera pasar por alto, si ama la naturaleza pristina de los relatos sesudos, y de las películas que le sacan partido a los diálogos, las acciones y la belleza de sus atmósferas. Casi hipnótico, pues se afirma en la atractivo realismo de entender culturas aborigenes distantes, en sitios hasta hace poco inexplorados. Una real delicia.

Las atmósferas de la selva, aparecen como cautivantes lugares de extensiones anónimas y límites infinitos.

Los escenarios barrocos remarcan la recreación de época que es pródiga en hallazgos estético-visuales.

Dos generaciones de exploradores tras los misterios de la selva. Padre e hijo intentado resolver un misterio no resuelto.

Asombrosas fantasías.

"Valerian y la ciudad de los mil planetas" de Luc Besson. Para los que alusionamos con Star Wars la primera vez, cuando atravesó la gran pantalla uno de los cruceros imperiales, observar esta nueva megaproducción fantástica, nos rememora los impactos que nos embargan sus imágenes con esos mil planetas infectados de razas extraterrestres, ciudades imaginarias y culturas infinitas. Hay de todo en esta maravilla de la técnica, pero sobretodo de la imaginación de Besson, reivindicado por los puristas de la fantaciencia mundial. Sin ser, una obra redonda, se nos insinúa como el antecedente más directo del Julio Verne de la Era Digital.

Detrás de su aroma new age, se esconde una colorida y lisérgica aventura espacial, como no se veía desde los tiempos de Star Wars. Preciosista relato con dos secuelas en camino también dirigidas por Besson, atiborrada de seres excepcionales, es una ambiciosa fábula de más allá de este universo, que sobrecoge por sus logrados efectos visuales que recrean mil mundos distantes sólo atendibles a la mente de Besson, quizás el más categórico exponente de la fantaciencia actual, pese a sus detractores y críticos más acérrimos.

Algunas críticas que retoman otras reflexiones aparecidas en una entrada anterior del blog, aseveran que : "Dos décadas después de 'El Quinto Elemento' (1996), Luc Besson ya tiene su capricho galáctico sin cortapisas presupuestarias y/o técnicas. El alarde de efectos digitales que utiliza en su multimillonaria adaptación de los cómics de 'Valerian' que leía de niño convierte esta fantasía en un chute lisérgico, tan apabullante y, a ratos, confuso, como entretenido. Obviando sus excesos (de inputs, de subtramas, de metraje), la irritante moraleja New Age y esos intangibles muy tangibles que llevan a pensar inevitablemente en 'Star Wars' y su universo, 'Valerian' resuelve la papeleta con solvencia. De esta manera, la nota de Fotogramas remarca que la película es trepidante. Afortunadamente, no se toma nunca en serio. Y Besson se vuelve a reivindicar como el más feminista de los directores de acción desde los tiempos de 'Nikita' (1990).

La imaginería visual es desbordante en Valerian.

Sus seres fantásticos recrean lo que Lucas ya venía presupuestando en sus Star Wars. El universo es infinito y atestado de razas, culturas y universos realmente sobrecogedores.

Es un espectáculo visual de notable realismo, entetenido y resultón, que pese a su obviedad y a un guión demasiado entregado al ritmo trepidante, no defraudará a los que siguen el estilo personal de Besson. El inicio de una trilogía que se contonea con el delirio visual, los F/ Xs de última generación y las maravillosas creaturas de la técnica digital de esta época. Una gran matiné para retomar algunos de los temas que aparecen en el comic original.

El director francés Luc Besson y sus estrellas en la premiere de la película.

"Okja" de Bong Joon Ho : Extensa reflexión sobre la relación de la Humanidad con la Naturaleza, contada desde la perspectiva ecológica e infantil. Un relato lleno de acción amenidad y sentimientos nobles, que adolecen quizás, de mayor profundidad para quedarse en los convencionalismos, pero que se vuelve entrañable por como están tratados sus personajes y situaciones. Sumamente encantadora, a veces disparatada, es un buen relato para niños y no tan niños, acerca de un cerdo coreano gigante, que habla sobre el maltrato animal en la industria alimenticia.

La sinopsis oficial cuenta : Durante 10 idílicos años, la pequeña Mija (An Seo Hyun) ha sido la cuidadora y compañera de Okja, un gigantesco cerdo, en su granja de las montañas en Corea del Sur. Pero todo cambiará cuando la gran multinacional familiar Mirando Corporation se intente llevar a Okja para llevarla a Nueva York, donde la narcisista y egocéntrica CEO Lucy Mirando (Tilda Swinton) tiene otros planes para la mejor amiga de Mija.

Algunas críticas sobre la película indican: "( No es ) una ingenua película ecológica y el mensaje es claro, hasta el punto de un paralelismo final con el Holocausto judío". Otra nota apunta : " Una película trepidante y conmovedora . No será el mejor Bong Joon-Ho, pero te recuerda por qué el coreano está considerado entre los grandes".

The Guardian se refirió a ella en estos términos : "Cerdo coreano gigante, más Tilda Swinton equivale a aventura familiar espléndida. Una película maravillosa. Los efectos especiales son espectaculares y las imágenes hermosas".

El director Joon Ho Bong y su elenco en el estreno en Cannes.

La mirada femenina.

"La Seducción" de Sofía Coppola. Nueva versión a una película interpretada por Clint Eastwood bajo la dirección de Don Siegel en 1971, "The Beguiled". Ambientada en la Guerra Civil norteamericana. transcurre en un internado de mujeres jóvenes que recogen a un soldado y aprenden francés. La llegada del hombre desata una sensualidad latente, que se respira desde las primeras imágenes. La realizadora Sofía Coppola subraya que eligió llevar a cabo este proyecto porque "Me interesaba el mundo que se desencadena, cuando un hombre se adentra en el universo femenino".

Bajo una atmósfera de cuento gótico, Coppola remarca los espacios emocionales que subraya una magnífica fotografía casi hipnótica. Desde la perspectiva autoral, esta película conecta con "Las Vírgenes Suicidas", su primer largometraje, donde también actuaba Kristen Dunst. "De algún modo, es una continuación de algunos aspectos que tenía mi primera película", infiere Sofía.

Se trata de un drama sobre las perversiones y obsesiones de unas mujeres aisladas del mundanal ruido. Con una estética casi preciosista, suntuosa, elegante y con una calidad onírica innegable, que sirven de contrapunto a la violencia interna que manifiestan sus personajes. Contiene además, todas las basas de los melodramas trágicos que suponen una radiografía al interior de la conciencia psicológica de sus personajes.

Lo que más interesa a la Coppola, es la sutil femeneidad que se despliega alrededor de un hombre, que viene a alterar el curso de la aparente quietud del encierro de las mujeres. La guerra es un telón de fondo, que repercute en el alma de esta criaturas, que no se doblegan frente al miedo, a sus propios traumas y desdichas humanas.

Otra vez, Sofía Coppola demuestra una mirada especial respecto a la mujer, que la posesiona dentro de las figuras claves de un cine más femenino ( no feminista ), en el cual se expurgan temas relativos a: la ansiedad, la soledad, el enclaustramiento, las rigideces morales, la vinculación sanguínea, el miedo, el terror, la perversidad, la maldad, la hipocresía y la demencia.

La directora con el elenco que encabezan : Nicole Kidman, Kristen Dunst, Elle Fanning, Amgourie Rice, Oona Laurence, Adisson Riecke y Emma Howard.

Kristen, Sofía y Elle. ¡ Que gran ramillete de rosas silvestres!

La mirada masculina.

"Wonderstruck" de Todd Haynes. Puede que resulte antojadiza la mirada de Haynes respecto a su propia filmografía después de asistir a ver su nueva película, sin embargo, estamos frente a una fábula irregular, tremendamente emotiva, sensible y que arroja destellos de humildad a cada paso. Contada a dos tiempos en Nueva York, para metamorfosear una reflexión sobre la identidad. Cierto. Demora en arrancar. No es un auto de carreras. Se da tiempo para organizar su relato, pero cuando lo hace es difícil decepcionarse. La sinopsis oficial da cuenta de una historia para considerar : Ben y Rose desean que su vida sea diferente. Ben sueña con conocer a su padre mientras que Rose está obsesionada con una misteriosa actriz. Cuando Ben descubre algo en su casa y Rose lee algo en el periódico, ambos se lanzan a la aventura en una búsqueda que revelará cierta simetría. Me quedo con lo que dijo Phillip Engel sobre ella: "El realizador americano vuelve a revelarse como un maestro a la hora de contener y administrar las emociones, al tiempo que pone todos los recursos formales en el asador para contar las dos historias". Con la impagable Julianne Moore. Recomendable.

Los niños actores Jaden Michael y Oakes Fegley en "Wonderstruck".

"Red Blue: True Blue" de Kriv Stenders. Un gran relato humanista que es una precuela de "Red Dog: Una aventura" ( 2011), nos trae de vuelta al actor Levi Miller ( "Pan"), acompañado esta vez por un perro que vagó por toda Australia durante la década de los setenta. Después que muere su padre y su madre es internada en un hospital mental, el joven se va a instalar con su abuelo en una granja. Desde allí, ha de vivir una aventura inolvidable junto a un can, que tiene mucho de road movie y bastante de metáfora sobre el desarraigo, la soledad, la integración racial, la multiculturalidad y la orfandad.

La película tiene valores agregados : una fotografía de gran belleza de los parajes naturales australianos, un actor joven con un talento irreprochable que crece en cada película con más fuerza y emocionalidad, un director inteligente que contrapone el drama a la ansiedad de ilustrar la leyenda del can que visitó todo el continente para sentirse en casa. El crítico Luke Buckmaster indica : "Stenders captura un sentido de Australia sin recurrir a los estereotipos clásicos. Es bueno constatar la diversidad étnica y cultural en el casting, incluyendo la presencia de un aborigen jackaroo y aspirante a activista, Taylor Pete (Calen Tassone), y un poco excéntrico, con un paraguas, el abuelo cocinero Jimmy (Kee Chan). Jimmy que personifica a la herencia asiática donde no hay retruécanos raciales o platos de arroz servido: esto es digno de agradecer".

En la foto, el joven actor Levi Miller y el veterano Bryan Brown como su abuelo. La mirada del director prevalece sobre todo el conjunto de la película, lo que ha logrado sensibilizar una historia mitológica para la cultura oceánica. Buckmaster agrega : "Qué dulce mecanismo de encuadre: un precioso fragmento de autorreferencia y auto-mitologización, del director, Stenders y del guionista Daniel Taplitz. La introducción es un resumen perfecto del filme original, que un medio para ampliar la segunda entrega, por lo que tiene una mayor posibilidad de estar de pie, autónomo, en sus propias cuatro patas. Presumiblemente hay un elemento para apuntar audiencias internacionales que no han visto el original. Para ellos, el magníficamente rodado y ricamente coloreado True Blue (el director de fotografía es Geoffrey Hall, cuyos créditos incluyen Chopper) debe sentirse un poco como ver una especie de fruta madura, exótica y soleada. Los signos tempranos sugieren que el enfoque probablemente funcionó - Red Dog: True Blue está considerada para ser exhibida en los festivales de Sundance y Berlín del próximo año, una hazaña rara para una película familiar australiana.

Una novedosa e interesante precuela, que considera la amistad entrañable del joven y un can realmente mundano.

"Extraordinario" /"Fenómeno" de Stephen Chobosky. Basada en Wonder el best seller del New Yok Times, que relata la historia de un niño con malformación facial que superó la exclusión en un colegio elemental en su quinto grado de enseñanza, nos trae de regreso a la actriz Julia Roberts, secundada por Owen Wilson y el prodigio Jacob Trembay ( "La habitación", "El libro de Henry"). La película se estrena por estos lados el 23 de Noviembre, así que no revelaremos mas detalles hasta verla en salas de cine.

Bajo el maquillaje se esconde el talentoso Jacob Tremblay en su segundo gran papel dramático. Aquí aparece con el pequeño Noah Jupe.

"El libro de Henry" /"The book of Henry" de Colin Trevorrow. Fascinante relato que cambia de giro inesperadamente. Parte como un drama cómico sobre la vida cotidiana de una familia poco convencional, y se transforma en un cuento dramático acerca de los niños que son obligados a crecer antes de tiempo. El crítico Orlando Maldonado apunta: " Henry, hiper consciente de lo que sucede a su alrededor, comienza a sospechar que su vecino, el Sr. Sickleman (Dean Norris), abusa sexualmente de su hijastra, Christina (Maddie Ziegler). Ignorado por los adultos que se supone están ahí para proteger a niños como él, Henry decide tomar cartas en el asunto. Es aquí donde la película da el giro más inesperado de todos y se convierte en una historia trágica directamente extraída del repertorio de Nicholas Sparks. La diferencia es que las lágrimas, cuando inevitablemente llegan, no se sienten forzadas. Cada halón de las fibras sensibles del corazón es resultado de un efectivo desarrollo temprano de estos personajes".

Hay algo de sintomático acorde a estos tiempos que revela Colin Trevorrow en su nueva, intensa e interesante película. ¿ Cuánto atendemos a los niños y jóvenes que tenemos a nuestro alrededor ? ¿ Qué espacios le dedicamos en serio para escucharlos, regalonearlos, descubrirlos como parte de la familia y como personas capaces de disernir, opinar y reflexionar sobre lo que les rodea, lo que les gusta y lo que les preocupa. Lo de la genialidad en los niños y jóvenes va de la mano con su capacidad para ser diferentes. Esta película es diferente. Expulsa lo convencional para transfomar una historia en algo fascinante. Sin ser maestra en su percepción, logra ubicarnos en el conciente de los niños de hoy. Además de confirmarnos que las amenazas que ellos enfrentan, se pueden encontrar a la vuelta de la esquina. Notable.

Como apunta Conectados Plugged In : "El libro de Henry sugiere que la gente suele mirar hacia otro lado cuando deberían involucrarse en x asunto. Cuando Henry ve a un hombre enfadado (y físicamente) confrontando a una mujer en un supermercado, el quiere ayudar. Pero su mamá, Susan, dice que no: No es nuestro problema, ella dice. Henry no está de acuerdo: "Cuando alguien le hace daño a alguien más, ¡es asunto nuestro!" él dice. Y tiene razón".

Desde cualquier punto de vista, El libro de Henry es una película de temática muy actual, que no debiera dejar a nadie indiferente. Nos enseña a percibir lo que los niños observan en nuestro mundo. Pero también a ser mejores hermanos, tíos, padres o educadores. De alguna forma, Trevorrow contribuye con su novedosa película, a ponernos en el lugar de Henry. En una situación como la que descubre el niño ¿ Qué harías tú?. Un buen desafío.

El director con los jóvenes actores Maddle Ziegler, Jacob Tremblay y Jaeden Lieberher.

La mirada indie.

"You Were Never Really Here" de Lynne Ramsay : Con los actores Joaquin Phoenix y la niña actriz Ekaterina Samsonov. La directora escocesa elabora un grandioso thriller visceral, donde destaca la labor interpretativa del gran Phoenix. El personaje central viene arecordarnos al Travis Bickle de Taxi Driver. Como escribió Fabian Lebercier en su crítica descriptiva: "Un hombre que va por los callejones y las salidas de emergencia, un hombre que oculta su lugar de residencia y su rostro, cubierto por una barba gris, un hombre acosado por los flashes dolorosos de su pasado de niño maltratado, exsoldado y exmiembro del FBI, un hombre que mata y muere en los bajos fondos de Nueva York, un hombre que no sabe adónde ir y que ha eliminado a la persona que era antes, un hombre que no duda a hacer un daño muy necesario en el ejercicio de su profesión, que consiste en recuperar a jóvenes desaparecidas por la ciudad. Este hombre, símbolo de los desórdenes de la civilización urbana estadounidense e interpretado por un extraordinario Joaquin Phoenix, es el centro de la fascinante historia de esta notable película".

El actor Joaquín Phoenix en la presentación oficial de la película.

Otras Fronteras.

"The Square" de Ruben Ostlund. El director sueco se adentra en el mundo del arte para efectuar una sátira, cómica, irónica, sarcástica, sobre el mundo occidental. El actor Claes Bang interpreta a Christian, el director de un museo de arte moderno de Estocolmo, un hombre de éxito al que roban el móvil y la cartera en una escena digna del mejor teatro del absurdo. Su reacción ante este robo se aleja totalmente de lo que se espera de alguien en teoría centrado, de éxito y con autocontrol, lo que le permite a Óstlund criticar sin piedad la aparente perfecta sociedad sueca. Así como el mundo del arte en el que se mueve el protagonista y en el que hay personajes como Julian, el artista al que interpreta West; Anne (Moss), una periodista que no entiende las descripciones de las obras artísticas más modernas y que tiene un chimpancé como mascota; u Oleg (Tierry Notari), que hace 'performances' simulando ser un simio.

"120 Battements par minute" de Robin Campillo. Un filme magistral, militante, feroz, emocionante y con una magnífica puesta en escena, que recrea la vida de un grupo de activista parisinos. Fabien Lemercier indica : "Montada de manera brillante por el propio cineasta, que se sirve de una gran variedad de procedimientos (magníficas transiciones, metraje de archivo, etc.) y equilibra a la perfección el retrato del grupo y el de los individuos que lo componen, 120 battements par minute es a un tiempo un homenaje muy bien documentado que pone un rostro a estos luchadores en la sombra y una obra de una sensibilidad tanto púdica como impúdica, según haga falta".

La actriz Adele Haenel en la citada película.

"Geu-Hu"/"The day after" de Hong Sang-soo. Un filme coreano depurado hasta los extremos, que se transforma en una grandiosa autoficción, capaz de hurgar en el convencionalismo de la simpleza, sin caer en desbordes o subterfugios, menos brillante que otras obras de su autor, pero igual de interesante y sugestiva. La historia oficial es la siguiente : "Una mujer que empieza a trabajar en una editorial se ve envuelta en la aventura amorosa de su jefe cuando la mujer de éste la confunde con la amante, una ex empleada con la que acaba de romper". Detrás de este arranque, Hong se difumina y se expande sin lograr romper el tono convencional del relato. En todo caso, es una obra muy divertida.


Afiche de la nueva película del director coreano.

"Good Time" de Benny Safdie y Josh Safdie. Una potente historia acerca de unos ladrones de bancos, que logra mantener la intensidad dramática pese a que en su segunda parte, pierde su centralidad por la aparición de subtramas y aspectos poco desarrollados. Sin duda, la mejor actuación en la carrera del joven Robert Pattinson, que ya dejara entrever su real valía como actor en "Z, la ciudad perdida".

El crítico Diego Batlle escribe : "La primera media hora de Good Time es notable al punto de que uno pensaba que estaba viendo la segura ganadora de la Palma de Oro. Un asalto a una sucursal bancaria, el escape y una bomba de pintura que les explota a los ladrones cuando abren el bolso con la plata conforman una secuencia de acción y humor absurdo extraordinaria. Nick es atrapado y Connie debe juntar 10.000 dólares para la fianza, ya que buena parte del botín queda decolorado.

"Hikari"/"Radiance" de Naomi Kawase. Original y emotiva película japonesa que nos vuelve a poner en contacto con una directora de sensible percepción artística y visual.
Radiance es tan luminosa como cualquier buen trabajo de Kawase, pero también contiene mucho menos sustancia de lo que su brillo sugiere. La película cuenta con la presencia de Masatoshi Nagase, de Paterson, y la celebración sin restricciones del cine como arte y salvación para obtener una exposición destacada en el circuito de festivales y, quizás, en los lanzamientos de nichos en países asiáticos y europeos Mercados. Aunque el personaje principal de Radiance es Misako, la película no comienza con ella. En su lugar, la primera secuencia muestra a un hombre de mediana edad que lentamente se arrastran en su asiento en una sala de cine, se establecen y, a continuación, poner un pequeño auricular en la oreja. Nakamori (Nagase, que también está en An) es un fotógrafo áspero que está perdiendo la vista poco a poco, y su primer encuentro con Misako toma la forma de un combate verbal de sparring en una selección de grupos focales; Él amonesta su trabajo como "subjetivo", mientras ella le pregunta por su brusquedad.

Muy pronto la pareja se reconciliará y crecerán juntos en una aventura de visos existencialistas. No es que sus escasamente esbozadas personalidades pudieran explicar de manera convincente por qué esas afecciones florecerán. Sus historias están marcadas por su pasado y esquematizan los logros narrativos- ella extraña a su padre fallecido ya su madre afectada por la demencia; él, se asusta ante el pensamiento de su ex-esposa a punto de volver a casarse- aparecen como clichés sucios y apenas añaden nada a la comprensión del espectador acerca de sus motivaciones. Misako parece reluctante o simplemente incapaz de comprender el espíritu del cine, ya que cuestiona a un veterano actor-cineasta (Tatsuya Fuji de El Imperio de los sentidos) por hacer declaraciones "abstractas" sobre el arte y la mortalidad. Nakamori, por su parte, forma parte de una camarilla de fotógrafos que se jactan de haber trabajado en portadas de revistas de moda y ofrece una visión grandiosa de la fotografía que probablemente haría que Henri Cartier-Bresson se volviera de su tumba. Cosas del cine de Kawase.

"Mal genio" / "Le redoutable" de Michel Hazanavicius. Especie de biopic sobre el realizador francés Jean Luc Gofard y su relación con la actriz Anna Karina. La trama es más o menos la siguiente : "Durante el rodaje del largometraje La Chinoise, el cineasta francés Godard se enamoró de la joven actriz Anne Wiazemsky cuando ella tenía solo 17 años. Más tarde, después de separarse de Anna Karina, se casaron y estuvieron juntos doce años hasta su separación en el año 1979. Le Redoutable es una película biográfica dirigida por Michel Hazanavicius (The Artist, The Search) y cuenta con un reparto formado por Louis Garrel (Soñadores, La belle personne), Stacy Martin (High-Rise, Nymphomaniac) y Bérénice Bejo (Destino de caballero), entre otros.Variety dijo de ella: "Una película ligeramente audaz y fascinante. El tono de la película es impetuoso, fino, exploratorio, pero aunque su tono sea relativamente ligero, la historia que cuenta es descaradamente oscura".

The Hollywood Reporter entretanto señaló : "Aunque la película maneja algunas ideas encantadoras , los cinéfilos serios probablemente la rechazarán por simplista e irrespetuosa, mientras que los espectadores más convencionales quizás se diviertan, pero no les interesará demasiado".

"Nelyubov"/"Loveless" de Andrey Zvyagintsev. Grandiosa película rusa con unas imágenes potentes, y algo oblicua, capaz de explorar en la crueldad que envuelve a una pareja en plenos trámites de divorcio. Se trata de un "despiadado reflejo de una sociedad moralmente enferma; una cinta impecable en su pudorosa exhibición de todo lo impúdico". Ganó el Premio del Jurado en el último Festival de Cannes.

"The killing of a sacred deer" de Yorgos Lanthimos. Fue definida como un "negro, nihilista e intenso drama de terror, que se centra en un cirujano que es víctima de una extraña venganza". Protagonizada por Colin Farrell y Nicole Kidman, es un filme de horror contemporáneo que transcurre en medio de una disfuncional familia de la alta burguesía y donde la mirada del director griego, se aparece a la de Michael Haneke, aunque potabiliza un realismo extraño y misterioso.


Poster del nuevo filme del director griego.

"The Meyerowitz Stories" de Noah Baumbach, con Dustin Hoffman y Emma Thompson. Detrás de su convencionalidad, esta película realizada para NETFLIX, es un retrato ingenioso y emocionante sobre una familia cuyos miembros estaban separados y se reúnen para un evento que celebra la obra artística de su padre, pero surgen nuevos conflictos familiares.

Adam Sandler, Ben Stiller, Elizabeth Marvel y Grace Van Patten en una escena de la citada película.

Desde este lado del mundo.

"Una mujer fantástica" de Sebastián Lelio. Celebrada en varios festivales internacionales, esta interesante película chilena habla sobre la tolerancia de género, a partir de la historia de una mujer transexual. "Marina (Daniela Vega) una joven camarera aspirante a cantante y Orlando (Francisco Reyes), veinte años mayor, planean un futuro juntos. Tras una noche de fiesta, Marina lo lleva a urgencias, pero él muere al llegar al hospital. Ella debe entonces enfrentar las sospechas por su muerte. Su condición de mujer transexual supone para la familia de Orlando una completa aberración. Ella tendrá que luchar para convertirse en lo que es: una mujer fuerte, pasional... fantástica". The Hollywood Reporter escribió acerca de ella : "Impactante y cautivadora, divertida y surrealista, arrebatada y fortalecedora, esta es una película de sorprendente intensidad y cambios de tono, envueltos en una sólida coherencia de la visión".

El director chileno Sebastián Lelio.

"Nieve Negra" de Martin Hodara. Una película argentina que atrapa y conmueve a grados superlativos. Acusado de haber matado a su hermano durante la adolescencia, Salvador (Ricardo Darín) vive aislado en el medio de la Patagonia. Tras varias décadas sin verse, su hermano Marcos (Leo Sbaraglia) y su cuñada Laura, llegan para convencerle de vender las tierras que comparten por herencia. El reencuentro, en medio de un paraje solitario e inaccesible, reaviva el duelo familiar dormido. Fotogramas destacó de ella : "Cruce raro, auqnue logrado, de los ecos de una tragedia clásica ( un drama entre hermanos ) y el ( más convencional) bagaje narrativo del cine criminal. Cinemanía opinó : "El suspense es atrapante..la película eficaz, solvente que vuelve a demostrar la pericia del cine argentino a la hora de abordar cierto tipo de thriller intimista".

La actriz Laia Costa en una escena de la citada película.

Fotos y Comentarios Gentileza: Paramount Pictures- Universal Pictures- Variety- The Hollywood Reporter- The Guardian- Focus- Cine Europa- Cinemania- Premiere- SoFilm- Movie Network - Conectados Pluggedin- Fotogramas- Otros Cines- Agencia EFE- .

Dedicatoria Especial : A BARCELONA, TIERRA DE CULTURA, ARMONIA, TRADICIONES, MODERNIDAD, Y SOBRETODO, TIERRA DE GRANDES RECUERDOS CINEFILOS.
QUE SU DOLOR SEA MITIGADO CON AMOR, JUSTICIA Y ESPERANZA.