Séptimo 7 sello: LOS ESTRENOS DE LA TEMPORADA:

El Cine que se disfruta y anuncia.

Con "Dunkerque" dirigida por Christopher Nolan, el género bélico vuelve a transformarse en una experiencia espectacular que se descubre mejor con palomitas de maíz. Estamos frente a uno de los grandes estrenos de esta temporada que seguramente va a estar en la lista de los Oscar.

En esta nueva entrada del blog, nos hemos concentrado en destacar los estrenos de la cartelera internacional.
Algunos de estos títulos ya están siendo exhibidos en nuestras salas, y para paladear lo que también se anuncia, incluímos varias de las opciones que son dignas de agendar.
Como en otras ocasiones, no faltan las películas familiares, los relatos de superhéroes con el regreso de una heroína que estaba durmiendo en el cuarto del olvido, y claro está, grandes superproducciones que retoman temas históricos de interesante contexto.
Lo más novedoso está además, en nuestro cine hispano-latinoamericano, con algunas joyitas para tomar muy en cuenta.
En este sentido, vislumbramos un panorama alentador para nuestras cinematografías, que ya se han ganado un espacio en el competitivo mundo de la cartelera mundial.
Nada más. Atentos a estas recomendaciones, que sin duda, nutrirán el hambre cinéfila por ver buenas películas.

Epica Humanista.

"Dunkerque" escrita, coproducida y dirigida por Christopher Nolan: El rigor histórico en la recreación de época, el metódico trabajo en las insinuaciones temporales de un guión siempre interesante, hacen de esta nueva experiencia bélica en el cine, una grandiosa y espectacular oportunidad para recuperar el interés por un género popular. Sin duda que detrás de esta fibra contundente de escenas grandiosas y de la elaboración de personajes de cierta complejidad sicológica, se esconde la mano innovadora de Nolan, a estas alturas uno de los grandres realizadores del cine actual.


No es que moleste el juego temporal en un relato muy dinámico, sino que complejiza positivamente la variante superlativa de los filmes épicos de trasfondo bélico, para reconstruír con detallismo cronológico, la historia humana de los soldados británicos y una parte de las tropas francesas, que quedaron a la deriva, vulnerables e indefensos, en el puerto y en la extensa playa de Dunkerque en los inicios de la invasión alemana en Francia.

Juega también a su favor, una longitud aceptable ( una hora cuarenta y seis minutos), algo inusual en la filmografía de Nolan; la disminución de los diálogos para privilegiar la acción, el suspenso, el ruido y la tensión dramática; una notable fotografía del operador sueco Hoyte van Hoytema, que recupera el buen gusto por las panorámicas y nos sumerge con realismo en la interioridad de sus personajes, manejando como pocos, las virtudes del subjetivismo visual; y la música de Hans Zimmer que le saca lustre a los silencios, las acciones y la épica. Además, su atractivo estriba en la espectacularidad con que Nolan condimenta las escenas de batalla, se ahorra parlamentos reiterativos, subraya el movimiento de las tropas, la determinación de sus personajes con un aliento humanista y la disyuntiva de abrir un discurso a la mirada contemporánea desde la perspectiva pasada.

Los principales magazines y bloggers de cine ya han destacado la monumental obra de Nolan, con palabras que manifiestan la admiración por su nueva película. Sensacine dice textual : "La construcción del relato prevalece por encima del mismo relato. Tanto es así que más que una película de guerra, Dunkerque podría ser una película sobre el propio cine y su importancia. Gracias Nolan, por todo ello".

El diario español El País, resalta : "Nolan alterna el horror y el suspense en tierra, mar y aire. Abajo intentan resguardarse y esperan. Hay pocos barcos para tanta angustiada gente, pero la población civil en posesión de algo que navegue también se lanza al mar para salvar a los suyos. Y los spitfires se enfrentan en el cielo a los aviones de caza alemanes que están demoliendo a los de abajo. Y en esa espera y en la travesía funciona la solidaridad pero también el sálvese quien pueda, y entre los abatidos hay gente que mantiene la integridad y la cordura junto a otra rota emocionalmente y condenada para siempre a las tinieblas mentales".

Sin temor a equivocarnos, creemos que estamos frente a uno de los grandes filmes del año. Por su nobleza en el tratamiento de las circunstancias históricas y su robustecimiento a partir del soplo humanista, en tiempos convulsionados, Dunkerque merece una máxima calificación. Por algo se habla de ella, como una de las favoritas para ganar los Oscar el próximo año. Actúan : Kenneth Branagh, Fionn Whitehead, Aneurin Barnard, Barry Keoghan, Tom Hardy, Jack Lowden, James D"Acy y Harry Styles, entre otros.

El lado feminista de una superhéroe.

"Wonder woman" de Patty Jenkins : Alrededor de doce años debimos esperar para volver a ver a una superhéroe femenina en la pantalla grande. Esta refrescante premisa basada en el comic original creado en 1941, más que en la serie de televisión de los años setenta, nos reintegra al universo feminista de una chica con los poderes del Olimpo. Ambientada en los albores de la Primera Guerra Mundial, lo que asegura una atmósfera muy expresiva y cautivante, es una cinta que no debe ser tomada a huevo. Es más, hay mucho de contundente mensaje sobre tolerancia y verdad en esta superheroína, alejada del oscurantismo de BATMAN, y que nos obliga a valorizarla en su justa medida.


La estupenda modelo israelí Gal Gadot, secundada por Chris Pine, Connie Nielsen, Robin Wright, Danny Huston, Elena Anaya y David Thewlis, sostienen una historia interesante, atractiva, novedosa y muy adecuada al espíritu de integración genérica que hay en el negocio de las películas.


La óptica de la Jenkins, es positivista para glorificar el valor, el coraje, y el equilibrio de una mujer que sólo utiliza la violencia como último recurso. El tono de época que tiene el filme además, ayuda a sumergirnos por unos acontecimientos históricos más o menos conocidos, que se parapetan en medio de la aventura fantástica que nos redescubre a un ícono de la cultura de masas.

La crítica especializada comenta sobre ella :"Nos ofrece una historia coherente y en todo momento nos permite retener la noción del espacio y la geografía. La historia arranca en la isla secreta de Themyscira, bendecida por los dioses, en la que una comunidad de guerreras amazónicas vive al margen de la humanidad; entre esas mujeres semidivinas se encuentra la joven e impetuosa Diana ( Gal Gadot), predestinada a ser la más legendaria de todas ellas. La tranquilidad del lugar se quiebra cuando un piloto americano se estrella en la orilla".

"En cuanto oye las historias acerca de los horrores de la Primera Guerra Mundial, Diana decide que son obra de Ares, el Dios de la Guerra, a quien ella misma debe derrotar para poner fin al ciclo eterno de violencia que asola a la humanidad". Como todo ciclo esta película tiene un inicio muy circular. Tampoco faltan las escenas sorprendentes, los efectos especiales de extraordinario realismo y las situaciones límites resueltas con ingenio, que permiten lucir el espléndido entrenamiento físico de la bellísima Gal Gadot.

"El Periódico" en su crítica de la cinta sostiene: "La película es un jalón más en la franquicia cinematográfica de DC inaugurada por el propio Snyder con 'Batman v. Superman: El amanecer de la justicia'. Pero es un jalón que rompe ataduras con algunos estilemas del cine de superhéroes y recupera otros que se habían perdido entre mares de infografía y grandilocuencia dramática.
'Wonder Woman' rentabiliza bien sus elementos mitológicos, aunque la creación del reino de Temiscira, visualizada como si fueran pinturas del Renacimiento, resulte un tanto exagerada".

Wonder woman lucha contra un general alemán megalómano y una científica que sabe utilizar los gases tóxicos como si fueran bombas de agua, aunque lo que resulta nás atractivo es su lectura feminista, su ansiosa manera de entender la armonía y la Paz en un mundo convulsionado y donde el hombre aparece como un ser incomprensible para la propia heroína. No la dejes pasar por alto, cuando es estrene en tu localidad. Sin duda, Wonder woman llegó para quedarse entre nosotros. Promete secuelas.

Las dos mujeres maravillas de la pantalla : Linda Carter y Gal Gadot en la premiere de la película.

Cartelera de estrenos.

"Aurora"/"Jamás contenta" de la realizadora francesa Emilie Deleuze : Opera prima sobre una preadolescente que , encerrada en sí misma, debe encontrar su propio camino en la difícil edad del pavo. Está inspirada en una serie de novelas que hablan de una niña hastiada de ella misma y del mundo que le rodea. Matiza con segura espontaneidad y asombrosa naturalidad, los conflictos de una edad que se caracteriza por los choques con la familia, las desaveniencias con ciertas amistades, y los encuentros y desencuentros amorosos. Es una comedia amena que puede llegar a ser emocionante tras su aparente trivilidad.

La extraordinaria actriz adolescente Léna Magnien es la protagonista que refleja la rabia y el inconformismo en la etapa de los cambios físico-psicológicos.

"Colossal" del director español Nacho Vigalondo : ("Extraterrestre"). Una interesante mezcla entre el cine de terror y el cine indie nos propone esta película, que tiene su atractivo en la figura estelar de Anne Hathaway rodeada de tres hombres ridículos. Coproducida por Canadá y Corea del Sur, cuenta la historia de una chica neoyorquina marginada del amor y del mundo laboral, con un sesgo surrealista, donde se aplica mucho humor e ironía. Cine insurrecto, que no tiene miedo a remezclar clichés para gatillar la originalidad, y que se ve con agrado y simpatía.

Dentro del elenco de actores también figuran : Jason Sudeikis, Austin Stowell, Tim Blake Nelson y Dan Stevens. Aunque definitivamente la que destaca es Anne.

Lo monstruoso también cobra existencia en esta idea fantástica concebida para el cine.

"Emoji, la película"dirigida por Tony Leondis : Sólo era cuestión de tiempo para que los personajes de la aplicación de mensajes del smartphone, tomarán forma como protagonistas de una aventura divertida y muy singular. En Textópolis, una activa ciudad donde viven todos tus emojis favoritos, que esperan ser seleccionados por los usuarios de los teléfonos móviles, habita Gene, un exhuberante emoji que nació sin filtro y está deslumbrante de múltiples expresiones.

Gene está decidido a convertirse en un ser normal, para lo cual solicita ayuda a su mejor amigo Hi-5 y al notable emoji codificador Jailbreak. Juntos se embarcan en una épica "app-aventura" donde cada situación tiene su propio mundo salvaje y divertido para hallar el código correcto que pueda arreglar a Gene. La película es una innovadora historia que retrata las infinitas posibilidades que ha alcanzado el género animado, en su certificación de novedosa creatividad afín con los adelantos de la tecnología de las comunicaciones.

En la versión española, la canción central de la película está interpretada por Adexe y Nau. En Chile, el filme se estrenará en salas el próximo Jueves 3 de Agosto. Ideal para pasar un momento grato y divertido en compañía de la familia y de los amigos

"En este rincón del mundo" del realizador japonés Sunao Katabuchi : Basada en la galardonada manga de Fumiyo Jouno, recrea la historia de Suzu Urano, una joven que le gusta pintar y que se casa a los dieciocho años. Se traslada desde Hiroshima a Kure, donde vivirá en la inocencia distintos acontecimientos bélicos, mientras intenta ordenar su nueva vida y mantener la armonía familiar en el campo.

El filme es una nueva joyita animada, que destaca por su certera mirada a la inocencia de la gente sobre la guerra. Como en la maestra "La tumba de las luciérnagas", se cuela en el relato un soplo de humanidad y emocionalidad que acongoja. Se trata de una maravillosa parábola sobre el poder de superación que tiene la humanidad en grados extremos. Pero también un encomiable retrato sobre las tradiciones ancestrales familiares, justo momentos antes de la explosión de la bomba atómica.

La cinta viene precedida de innumerables reconocimientos artísticos, como haber recibido el Premio de Mejor Película Animada de la Academia de Cine Japonés. Sin duda, se trata de una obra lograda, de melancólica belleza y que supera las expectativas de los asiduos al animé. No puedes dejas de verla. Muy recomendable.

"La Torre Oscura " de Nikolaj Arcel : Desde el Jueves 24 de Agosto en los cines nacionales. Se trata de una adaptación al universo creado por Stephen King de la conocida saga de novelas. La cinta interpretada por Idris Elba, Matthew McConaughey, Katheryn Winnick, Jackie Earle Haley, Abbey Lee y los prodigios Tom Taylor y Nicholas Hamilton, es el resultado de numerosos intentos fallidos por adaptar los libros y comics del autor de Maine.

El resumen oficial del filme es el siguiente: El último Gunslinger, Roland Deschain, ha estado encerrado en una batalla eterna con Walter O'Dim, también conocido como el Hombre de Negro, decidido a impedir que derrocara a la Torre Oscura, que mantiene unido al universo. Con el destino de los mundos en juego, el bien y el mal chocarán en la batalla final, ya que sólo Roland puede defender la Torre del Hombre de Negro.

La cinta espera llenar las altas expectativas de los seguidores de las novelas, y promete transformarse en una secuela de todo lo publicado con anterioridad, aunque está por descubrirse cómo se plantea al espectador esta premisa fantástica.

La película está dirigida por el danés Nikolaj Arcel, guionista de la saga de Millenium ("La chica con el dragón tatuado") y de una jugarreta infantil de superhéroe ("Antboy" ), y realizador del biopic histórico "A Royal Affair".

"Valerian y la ciudad de los mil planetas" de Luc Besson : Ha estado dividida la crítica anglosajona para calificar las virtudes de este colosalismo europeo. Besson acumula elogios entusiastas como ataques furibundos que tiene de protagonistas a Dane De Haan y Cara Delevingne, como Valerian y Laureline.

Variety dijo de ella : "Es un objetivo atrevido dentro de un mercado tradicionalmente tan poco acogedor para imitadores de Star Wars, pero Besson es uno de los pocos realizadores vivos que tiene la ambición y la habilidad suficientes para establecer su propio universo rival. En un momento en que Star Wars se ha vuelto un producto corporativo, Valerian se las apaña para ser al mismo tiempo moderna y deliciosamente de la vieja escuela: el tipo de experiencia emocionante, salvaje e incesamente creativa que sólo el director de Lucy y El Quinto elemento puede ofrecer".

The Playlist señaló por su parte: "Besson busca arrebatar a James Cameron el título de campeón de grand slam de la ingeniería de ciencia ficción, porque en alcance y escala, Valerian es una space opera tan enormemente ambiciosa como asombrosa para los ojos".

Entertaiment Weekly señaló : "“Su imaginación es tan extravagante y salvaje, y su ritmo tan idiosincrásico, que es fácil imaginar a los espectadores no sabiendo qué pensar de [la película] hasta dentro de un tiempo en el futuro. Por ejemplo, durante los embriagadores primeros 30 minutos, no podía decidir si lo que estaba viendo era brillantemente majara o totalmente estúpido".

Slash Film comenta : " Antes que nada, es visualmente deslumbrante, alegremente ingeniosa, impredecible y una locura. También comenta que cada secuencia está llena de criaturas y conceptos que nunca has visto antes, pero que la segunda parte se vuelve más predecible y bastante menos excitante".

Screencrush sostiene que : "Lo último del cineasta francés es una fiesta deslumbrante de imágenes espectaculares y piezas emocionantes. Es la película más ambiciosa de Besson hasta la fecha, y la más original aventura de gran presupuesto que verás en la pantalla esta temporada. Pero tal ambición no siempre viene sin defectos". Pónete las pilas y sal de las dudas, cuando se estrene en la cartelera chilena el próximo Jueves 10 de Agosto.

"Churchill" de Jonathan Teplitzky : Nuevo biopic que recrea las 96 horas previas del desembarco de Normandía del Primer Ministro británico Winston Churchill. Interpretado por Brian Cox, Miranda Richardson, Ella Purnell y John Slatery, se estrenará el 25 de Agosto en España. Aún sin fecha determinada en Chile.

Premiere en su crítica sostiene : "La película concentra sus energías en mostrar las reservas de Churchill y explicar por qué sus fantasmas y traumas pasados le dictaban convertirse en una fuerza antagónica para favorecer su conciencia moral. Con su oposición se sientan las bases del debate central del filme que contrapone la modernidad de las nuevas estrategias militares con las lecciones impartidas por la historia. ¿Los seres humanos estamos destinados a repetir los mismos errores o acaso las novedades armamentísticas era lo que había faltado la vez anterior?".

"Tanna" de Martin Butler y Bentley Dean : Siguiendo las tradiciones documentalistas de Robert Flaherty, esta original película se ambienta en la isla de Tanna, al sur del Australia. Esta interpretada por actores no-profesionales, auténticos aborígenes y cuenta una historia de amor que se contradice a las tradiciones. Se trata casi de una versión indigenista al "Romeo & Julieta" de Shakespeare, que destaca por sus imágenes preciosistas, la belleza del paisaje y una banda sonora muy emocionante.

Es una película distinta que sirve para valorizar las culturas indigenistas de esos parajes perdidos en el mundo. Considera un aliento antropológico que no desentona con el relato romántico más coloquial. Es un buen panorama para reconocer las maravillas de un lugar exótico, que tiene sus misterios y notables atractivos para el espectador de este lado del orbe.

"Verano 1993 " de la realizadora española Carla Simón : Ganadora como Mejor Opera Prima en el Festival de Berlín, es una historia autobiográfica que revive los abruptos cambios que pasó una niña el año en que murieron sus padres y debió adaptarse a su nueva vida junto a sus tíos. La directora explicó en su momento, que la idea de esta película "surgió un poco de la necesidad de mostrar el tema de los niños enfrentados a la muerte".

Es un retrato fascinante de la infancia, donde las circunstancias obligan a la niña protagonista a aceptar la pérdida de sus padres y asumir su nueva vida. Está construído con suficiente emocionalidad, capacidad de observación de lo cotidiano, sugerencias a flor de piel y una estética arrebatadora que crea lazos afectivos con el espectador. La crítica española la calificó entre los mejores estrenos del año. Sin duda, es una obra honesta, sin artificios, que conquista hasta los corazones más rebeldes.

"Maudie, el color de la vida" de Aisling Walsh : Es la historia de amor inusual basada en un hecho real, entre una pintora aquejada de artritis, desvalida y luminosa, y un hombre oscuro y violento que puede llegar a ser tierno. La pareja vivió lejos del mundanal ruido, sin calefacción y agua potable, y establecieron una relación afectiva en medio de las pugnas y la marginación social.

El filme destaca por la excepcional actuación de Sally Hawkins, y el deslavado Ethan Hawke, que sin estar a la altura de la actriz, logra empatizar cierta corriente autónoma que lo caracteriza en su personaje.

El relato subyuga principalmente por el personaje femenino que demostró lo que pudo hacer pese a sus limitancias. Un ejemplo de coraje y de amor por el arte pictórico. El hogar casi enteramente pintado por Maudie que muestra la cinta, está ubicado en nueva Escocia y todavía llama poderosamente la atención de los visitantes.

"Paris, puede esperar"/"Bonjour Anne" de Eleanor Coppola : La primera película de ficción de la esposa de Francis Ford Coppola, después que ella se dedicara a efectuar los diarios de rodaje de muchas de las películas de su marido, está basada en una experiencia personal y es una road movie camino a Cannes. La película - pese a los numerosos tópicos de cine agradable de ver y disfrutar-, establece la relación de un matrimonio norteamericano con un galán francés que cautiva a la mujer y la lleva a descubrir algunos de los tesoros gastronómicos y turísticos de Francia. El tríangulo protagónico esta estelarizado por Diane Lane, Alec Baldwin y Arnaud Viard.

A los ochenta años de edad, la realizadora Eleanor Coppola nos sumerge por un relato romántico que tiene sus puntos a favor, en la mirada encantadora de un viaje agradable llena de lugares idílicos y tentaciones para el estómago por descubrir.

El equipo de la Coppola durante el rodaje de la película en Francia.

"El faro de las orcas" de Gerardo Olivares : Una madre ( Maribel Verdú) con un hijo austista ( Joaquín Rapalini ), viajan de España a Argentina para encontrarse con un guarda fauna que tiene una relación muy estrecha con las orcas salvajes de la Patagonia. De esta relación entre el hombre que sufrió una tragedia personal en el pasado, y la mujer y su hijo, se origina un relato sensible y testimonial que cautivará a los preservacionistas ecológicos y a los seguidores de cintas familiares de óptimo calado.

El Clarín publicó en su momento : "El español Gerardo Olivares se caracteriza por dar en sus películas un lugar preponderante a la Naturaleza y los paisajes exóticos. Lo hizo en una veintena de documentales de viajes para cine y televisión, y también en sus cinco ficciones: las tres últimas –Entrelobos, Hermanos del viento y esta, El faro de las orcas- constituyen, además, una trilogía sobre la relación entre el hombre y los animales. Inspirada en la historia real del argentino Roberto Bubas (es una adaptación de su libro Agustín Corazonabierto), aquí explora el vínculo entre un guardafauna de Península Valdés, las orcas y un chico autista".

Diario Popular señala : "La película se presenta con un melodrama con todas las letras pero con el agregado de una maravillosa fotografía que convierte cada paisaje patagónico en algo épico y efectos especiales de última generación para las escenas en las que los actores “interactúan” con las orcas, que en realidad son animatronics".

Página 12 publicó "La película de Gerardo Olivares tiene como protagonistas a un guardafauna ermitaño, una madre española, su hijo con autismo y una orca entrañable. En la relación de los personajes hay una dosis de verdad que trasciende la mera suma de tópicos gancheros".

"Hermanos del viento" de Gerardo Olivares y Otmar Penker : Canto a la Naturaleza, se circunscribe al vínculo de amistad que se establece entre un niño y un águila. Cosa curiosa porque se necesitaron 17 águilas que participaron en el rodaje de la película. Historia sencilla, emotiva, con una fotografía lúdica, hermosa y preciosista. Actúan : Jean Reno, Manuel Camacho, Tobias Moretti y Eva Kuen.

Fotogramas comentó : "Estamos ante un cine categóricamente visual, donde se impone el culto a la creación y se omite la ambigüedad de los símbolos. Lukas trata de salvar la vida a una cría de águila que se ha caído del nido. Partiendo de esa sencillez argumental, los autores trazan una interesante simbiosis de documental y ficción. El resultado es un retablo naturalista narrado como un drama shakespeariano".

El Periódico establece :"Aunque la trama argumental es sencilla y tópica, las espectaculares tomas de los Alpes merecen ser vistas en la gran pantalla".

Miedos Adolescentes y Ciencia Ficción Adulta.

"It"( Eso ) de Andy Muschietti ( Andrés Muschietti ) : El regreso del payaso asesino creado por Stephen King, tiene todas las variantes del cine de terror hecho para preadolescentes. Un pueblo pequeño alejado de las grandes urbes, una pandilla de niños cazurreros, una trama complejizada en los datos del pasado, un monstruo del mal haciendo de las suyas, los espíritus de chicos perdidos atravesando el jardín de las sorpresas, y en fin, un relato cautivante y divertido si se le saca provecho afortunado como promete la dirección del realizador argentino de "Mamá". O sea, se espera buen oficio y creatividad.

Los adolescentes protagonistas, donde figuran : Wyatt Oleff, Jeremy Ray Taylor, Jaeden Lieberher, Finn Wolfhart, Sofia Lillis, Jack Dylan Glazer y Chosen Jacobs.

No. No son Los Goonies. Pero el alma de las películas ochenteras aparece en esta remake al It original rodado en Canadá.

Atención fans del terror : El 13 de septiembre se estrena en Chile esta película que, seguramente va a dejarlos muy satisfechos si entienden las claves cinéfilas que el director integró a la trama original.

"Blade Runner 2049" de Denis Villeneuve : Treinta años no son nada para reiniciar las aventuras de la clásica Blade Runner de Ridley Scott. Mezcla de ciencia ficción y thriller policial, el filme que mundialmente se estrenará en Octubre, expande el universo original con nuevos personajes como los de Dave Bautista y Sylvia Hoeks. Además, retoma muchas de las claves centrales de su filme inicial, para intentar conectar las franquicias de Alien con Blade Runner porque de alguna manera comparten los mismos universos.

Ridley Scott comenta : "Creo que si Alien sucede en el espacio, Blade Runner transcurre en la Tierra. Y esa es una buena razón para abandonar la Tierra". La idea no sería descabellada y quizás lleve un tiempo más en la mente de Scott, puesto que los extras de Prometheus , el señor Weyland parecía referirse a Tyrell, el creador de los replicantes como su creador. De hecho, está creciendo en las precuelas de Alien la obsesión por los orígenes del Creación de la Vida.

Harrison Ford retoma su rol como Rick Deckard, y reaparece también Edward James Olmos como Gaff. Hay grandes recuerdos de esta original premisa que renovó los estándares creativos y estéticos de las películas de ciencia ficción.

Ana de Armas es otro de los nuevos rostros de esta secuela.

Ryan Gosling en el árido paisaje de la nueva película, que ya ha cautivado a muchos fans con sus trailers y adelantos por online.

Fotos y Comentarios Gentileza : Warner Bros Entertaiment- Universal Pictures- Paramount Pictures- MARVEL- Columbia Pictures- Entertaiment Weekly- Variety- Fotogramas- SlahFilm- Screencrush- Playlist- El Clarín- Diario Popular- Página 12- El Periódico- New Line Cinema- LifeTime Films- Inicia Films- Avalon- Contact Film- Sony Puctures Entertaiment- Manga Entertaiment.-