BALANCE ANUAL / El Cine del 2014 :

Un Espejo de la realidad.

"Momentos de una Vida"/"Boyhood": la madre como el pilar fundamental en la educación de los hijos. Es una de las películas más destacadas del año.

Si algo caracterizó al Cine este año, fue su notoria predilección por temáticas contingentes relativas a la guerra, la marginalidad, la emigración, el apocalipsis, la tecnología virtual y los conflictos familiares, producto de la vida actual.
Desde una perspectiva singular, "Momentos de una Vida"  ( "Boyhood", 2014) del realizador norteamericano Richard Linklater, se convirtió en la favorita de la crítica americana, mientras que la cinta "Ida"( "Ida", 2014) del director polaco Pawel  Pawlikowski, en la cinta predilecta de los especialistas europeos.
Entre ambas, hubo un revival por el cine, que defendían los cineastas franceses de la nouvelle vague, ese mismo que entendieron los neorrealistas italianos cuando buscaron "plasmar la realidad circundante", para contar historias cercanas a las personas.
Más allá de las vertientes comerciales del cine de evasión, el lenguaje audiovisual volvió a recobrar su pureza realista con estos dos filmes, que son un buen ejemplo de maestría y originalidad.
Aunque también hubo espacios para la experimentación vanguardista con el regreso del cineasta francés Jean Luc Godard y su "Adiós al lenguaje"; metáforas inteligentes sobre el apocalipsis como la extraordinaria "Snowpierce" del coreano Bong Joo-Ho; atrevimientos metalinguísticos respecto al sexo en la línea de "Ninfomaníaca" del danés Lars Von Trier y dos interesantes innovaciones en la ciencia ficción con : "Leviathan" del ruso Andrey Zryagintsev y "Her" del norteamericano Spike Jonze.
De esta manera "Séptimo 7 sello" efectúa su balance anual, que incluye a las películas que marcaron la temporada.
También se considera, un homenaje a las figuras del audiovisual que partieron a un Mundo Nuevo, indoloro y espiritual; y de colofón, un pequeño avance con los Estrenos que nos esperan en el próximo año. ¡¡¡¡ Bienvenidos !!!!!


La Película más Alabada del Año.

Momentos de una Vida/ "Boyhood :
" Mamá : ¿Para Que tener otra familia,si ya tenemos una?".

Reflejo de la vida moderna, donde el rol central lo asume la madre.

___ ¿ Qué es nuestra vida, sino pequeños fragmentos de emociones, vivencias y sentimientos repartidos durante un ciclo determinado de existencia ?
Para entender la naturaleza dramática de esta película, debemos atender a nuestra propia realidad actual.
En algún sentido, nuestras familias están repartidas dentro de una geografía determinada por: idioma, costumbres, orden social, política, economía, tradiciones, ritos y necesidades básicas para subsistir en un mundo competitivo, vertiginoso, que es a veces incierto, y otras veces, esperanzador.
En las últimas décadas, se ha extendido el fenómeno de la emigración, por la naturaleza precaria de la sobrevivencia en países sociopolíticamente inestables; por causa de las guerras, el hambre, la inestablidad económica y laboral. 
De ahí, que las familias tienden a readaptarse a los ciclos de abruptos quiebres de estabilidad, asunto no menor en el desarrollo y la integridad de las relaciones entre los padres y sus hijos.
Los protagonistas de la película de Richard Linklater, efectúan lo que muchas familias hacen para sobrevivir en un mundo globalizado. Apoyarse mutuamente, reunirse cuando la situación lo amerita, conversar sobre las "cosas complejas y simples de la vida", convivir y desarrollarse bajo un mismo techo, para compartir los buenos, malos y mediocres momentos de la existencia en común.
En este aspecto, "Momentos de una Vida" ("Boyhood", 2014), tiene la tremenda facultad de representar la existencia actual, sin visos rebuscados, amaneramientos, ni artificialidades espúreas y desde la perspectiva de Mason ( el magnífico Ellar Coltrane), un chico de familia divorciada, que habita con Olivia ( Patricia Arquette), su joven madre, sin mayor educación aunque con un corazón de tigre; y Samantha ( Lorelei Linklater), su hermana menor algo díscola y respondona.
El ciclo vital de Mason, que va desde los cinco y hasta los dieciocho años, le sirvió a Linklater para elaborar, un gran fresco realista acerca de las vicisitudes de una familia enfrentada a su propias limitancias en el mundo moderno. 
Es la odisea de vivir, pero con respecto a estos tiempos convulsivos.

La metamorfosis de Mason ( Ellar Coltrane).

 

Linklater acomoda su cámara, a los doce años en la vida de Mason.

___ La película es también un homenaje encubierto al rol de la maternidad y una intensa demostración en tiempo real, sobre los constantes cambios que provoca en las costumbres de la vida familiar, la irrupción creciente de la tecnología hogareña, las comunicaciones y las relaciones interpersonales.
A través de los doce años de Mason ( Coltrane), conocemos las variables que condicionan la vida familiar.
No se trata de un drama en la medida justa de lo que entendemos como tal, ni de una comedia relativa a los sinsabores de una familia tipicamente americana; sino más bien, de una visión realista sobre la perspectiva de un niño, en sus relaciones con sus padres, su hermana, sus pares y el mundo que le rodea.
Toda la película tiene la virtud de remarcar la importancia del proceder de la madre sobre los hijos y las relaciones del padre lejano ( Ethan Hawke), que asume la tarea de orientarlos en torno a temas tabúes como: el sexo, la religión, la política y los principios y valores que deben prevalecer en el entorno familiar.   
Es tal la sutileza de Linklater, para introducir pequeños retazos de vida en común, que casi no nos damos cuenta de la importancia que reviste para la anécdota, la sugerente integración de aspectos y costumbres que habrían de repercutir en el futuro inmediato de sus personajes.
Un ejemplo categórico, es el profesor universitario Welbloch, tipo acomodado, inflexible, autoritario, condicionado a una vida en exagerado orden, que está divorciado con dos hijos de las edades de la familia de Olivia-
En la primera escena de regreso de la luna de miel con Olivia, él celebra exclusivamente bebiendo vino, para revelarnos su alcoholismo, que refleja además, su propia impotencia sexual.

Recostado en el césped, observando el paso de las nubes en el cielo.

  

Padre e hijo en una relación amistosa, afectuosa e instructiva.

 

El castigo ilegítimo.

 

Las experiencias compartidas con los compañeros del colegio.

 

El descubrimiento del sexo femenino.

__ Las primeras escenas de Mason recostado sobre el césped, acentúan el valor que tiene para el niño su sentido de la observación.
No en vano, esta breve escena sirvió de base para el afiche promocional de la película.

Este aspecto primordial, "la mirada del joven protagonista", es el eje motor de la película, porque es a través de su sentido de la observación, que conocemos los roces de su madre con sus parejas, los momentos emotivos y dramáticos del relato y los primeros atisbos de su maduración sexual, sobretodo cuando descubre el amor adolescente, la droga, el alcohol y la belleza de la fotografía.
La primera insinuación del chico al observar la naturaleza : las nubes y el pájaro moribundo, anteceden los momentos más dramáticos del relato : como la violencia intrafamiliar, la soledad de la madre en sus infortunados quiebres conyugales y la desastrosa inestabilidad sentimental y laboral, que los hace vagar durante un tiempo por casas de amistades. 
Linklater maneja la narración con fluidez, integrándole a la mirada contingente,  suficientes datos anecdóticos para situarnos en cada época.
Así, desfilan frente a nuestros ojos: los primeros celulares y videogames, los últimos televisores a color que no eran plasmas, las noticias desde la televisión sobre Irak, los esfuerzos publicitarios por llevar a Obama a la Casa Blanca; las reuniones masivas para obtener el último libro de "Harry Potter"; los recuerdos del 11-M, los duelos deportivos en el béisbol; y una soundtrack plagada de hits de cada momento.  
 

Mason recorriendo las avenidas de Houston, antes de un nuevo cambio de domicilio.

 

Conversaciones con el padre cada quince días.

La adolescencia de Mason transcurre entre sus firmes propósitos artísticos y el descubrimiento del sexo, las drogas y la amistad.

 

Platicando sobre el futuro, The Beatles y el amor.

El inicio de una nueva etapa lejos de casa.

___ La película se construye sobre la base de las experiencias vitales de Mason, su madre, su padre y su hermana, sin prescindir de la anécdota coloquial, la emoción verdadera, el suspenso y la sorpresa, como testigo de los deslices emocionales de sus propios padres.
Hay en la figura de Mason, el arquetipo del niño actual, que se solaza con los últimos avances de la tecnología, con los placeres del descubrimiento del amor, la amistad, el odio, la hermandad, el vértigo de las comunicaciones instantáneas, la marginalidad y la comprensión de sus pares.
Al guión y dirección de Linklater plagado de pequeños momentos de una vida singular, se une la extraordinaria labor del montaje de Sandra Adair, que "disfraza" los saltos temporales, para solventar los cambios físicos de Mason y su familia con una naturalidad que conmueve. 
De pronto, vemos a Mason y su mundo gravitando alrededor de la moda "Potter", o de los compromisos políticos de su padre, adherente a Obama; o de sus artísticos trabajos fotográficos, atendibles a una sensibilida artística en ebullición. 
Hay registros de un sello personal, cuando Linklater muestra al profesor en el cuarto oscuro con Mason, convenciéndole que sólo su sentido de ética y disciplina, le hará triunfar en la vida profesional. 
También un soplo de auténtica vitalidad y rememoranza autobiográfica, como cuando Mason sale de paseo con su padre a la montaña; o cuando le celebran su cumpleanos número quince, en casa de sus abuelos paternos. 
Todo circunscrito a un relato, que crece con el espectador, debido además, a la estupenda fotografía de Lee Danields y Shane Kelly, tremendamente eficaz cuando pasa del intimismo más arrebatador, a los momentos más triviales conseguidos con una notable naturalidad. 
Se trata, por cierto, de la película más significativa de la producción norteamericana del 2014. 
Un estreno que cobra validez en un mundo globalizado galopante. 
Sin duda, una gran obra maestra que crecerá con el correr del tiempo. 



Los Filmes Que Marcaron el Calendario.


"Ida" de Pawel Pawlikowski. 

El dogma como religión.

 
__ Difícil olvidar sus imágenes fotografiadas en un expresivo blanco y negro. 
Y es que la historia de redención de dos mujeres, una novicia pronto a convertirse en monja y su tía, una jueza que sirvió a los propósitos deleznables de una política oscura y demencial, está tan bien narrada, que conmueve de veras.
Sin proponérselo, Pawlikowski nos habla de la desintegración de la moral desde la perspectiva de una mujer que viene de vuelta de todo; y la esperanzadora sutileza en la Fé, desde la joven que alcanzará los votos después de probar el amor sexual. 
Hay algo de sintético en el ambiente lustroso y matemático de los encuadres y los fuera de campo, que logran matizar el conjunto de la obra y la transforman en una obra maestra absoluta.
Un deber cívico verla, aunque sobretodo se trata de una joya audiovisual que revaloriza el valor de los silencios y el impresionismo de sus imágenes.


"A propósito de Llewyn Davies" de Joel e Ethan Coen.

La música como religión.

 
___ Siempre se ha dicho, que los hermanos Coen son cineastas algo soporíferos y fríos en el manejo de las emociones. 
Todo ello se derrumba en su última obra, construída sobre los retazos de un Bob Dylan ausente, que se vanagloria de conservar el espíritu incorruptible como artista y poeta, con sólo una guitarra al viento, y su menesterosa vida entre viejos y derruídos vecindarios suburbanos, casi subsistiendo de la caridad y del hospedaje de los buenos amigos.
Este biopic de un personaje de ficción, basado en los trovadores que cultivan su arte, con sus propias vivencias al margen de todo marketing, es un verdadero canto a la independencia del genio creador. Porque el protagonista lo és, y a su forma, magnifica el drama de sentirse desplazado, en una sociedad donde impera la ley del más fuerte y donde la auténtica noción de Arte, hay que buscarla entre las alcantarillas de una esquina abandonada.


"Snowpierce" de Bong Joo-Hoo.

En el Apocalipsis, ya no hay religión.

 
____ La metáfora del Apocalipsis que anuncian las Sagradas Escrituras Cristianas, cobra aquí un nuevo referente, inteligentemente narrado y ambientado en un tren, ocupado por los sobrevivientes de una hecatombe y que luchan por estar vivos. 
Todos los representantes de lo que ha quedado de una sociedad en crisis, asumen en esta notable película de suspenso y acción, sus deberes con la incertidumbre de un futuro ensombrecido por la debacle del mundo.
Grandes personajes para una aguda mirada sobre el exterminio de la Humanidad en la Tierra.


"El lobo de Wall Street" de Martin Scorsese.

El dinero como una religión.

___Me discutirán que el Maestro del Cine Americano, retoma el camino de sus viejos éxitos de desencanto, alambicados en los textos de Paul Schrader como la combustible "Taxi Driver" o la controvertida "La Ultima Tentación de Cristo".
Sí, es cierto, pero hay algo más que ennoblece esta nueva obra. Su arrojo y virulencia contra el sistema de los millonarios que se corrompen por amor al dinero, alcanza su praxis más voluble e irónica, en esta especie de monumental gráfica sobre la caída y redención de un nuevo "Ciudadano Kane", nacido en las huestes de Wall Street, el corazón financiero del mundo occidental.
Leonardo Di Caprio está a sus anchas en un rol lleno de excesos, y Scorsese le saca lustre a los diálogos, a las referencias estilísticas de su propio Cine, y a las metáforas sobre la política y el capitalismo. 
Una obra total, tan excesiva como su protagonista, y que pese a sus tres horas, pasa volando como un jet de millonario convulsivo y termina enchufándote en los esperpentos de la "otra cara" de la moneda del mundo bursátil.


"Adiós al lenguaje" de Jean Luc Godard.

Godard crea su propia religión a través de las imágenes.

 ___Todo lo que inventa Godard huele a innovación. No sólo sus películas llenas de poesía, metalenguajes, experimentaciones visuales y narrativas, vanguardismo en el montaje y en el uso de los recursos expresivos del audiovisual, trasvasijes de ideas preconcebidas para romper con las estructuras de la narración tradicional. 
Esta película insiste que, el Cine no es sólo un medio para contar cuentos, historias o relatos medianamente entretenidos. 
También el Cine es Arte y Experimentación. 
Un modo de asumir que el lenguaje tradicional se fue hace rato al inodoro, y que Godard existe y no se ha ido al inodoro, porque todavía tiene mucho que decir y mostrar. 
A su forma, esta película experimental, asume que la única manera de superar a Godard es inventando de nuevo el Cine desde la A a la Z.



"De tal padre, tal hijo" de Hirokazu Koreeda.

Los protagonista del citado filme nipón.

 
___ La visión de un error que comete un hospital en el intercambio de los bebés de dos parejas japonesas de distinta condición socioeconómica, le sirve de pretexto al genial director japonés, para detenerse en el concepto de la paternidad. 
Si la biología determina los patrones físicos, entonces la crianza de los hijos determinan sus costumbres y sus lazos afectivos, parece concluír este notable drama, que se desarrolla sin prisas y en la medida justa, entremezclando el pintorequismo anecdótico con algunos visos de comedia de costumbres. 
Los mejores momentos siguen siendo, aquellos que retratan las diferencias entre el padre estricto, disciplinado y trabajólico, con el padre amistoso, juguetón y afectivo. 
Extraordinarias actuaciones de los adultos y de los niños, y una inteligente puesta en escena que juega con los contraluces, los espacios urbanos y habitacionales, que se destacan por la magnífica limpieza de sus calles donde no hay perros callejeros, rayados en los muros o basuras. Premio del Jurado en Cannes.  Ver para creer.


"El Gran Hotel Budapest" de Wes Anderson.

Estética inconfundible de un estilo original.

___Divertida, nostálgica, exhuberante y excéntrica farsa, ambientada en los años treinta de entreguerras, sobre las desventuras de un conserje de un sofisticado hotel y su protegido, que confirman las inquietudes estilísticas de su autor y lo reafirman como autor original.
El robo de una valiosa pintura del Renacimiento y las disputas de los miembros de una familia por una fortuna, gatillarán el eje argumental de esta vigorosa comedia, que reagrupa muchos de los tics expresivos de su director y los transforma en una obra de arte.
Puede que la estilización visual resulte algo espesa para el gran público, que no conoce la obra anterior de su autor, sin embargo, creemos que, estamos frente a la maduración cabal de una forma de entender el Cine y transformarlo en algo auténtico.  


"Maps To The Stars" de David Cronenberg.

Retorcida, perversa, divertida y muy entretenida visión del Hollywood actual.

 
___ "Retrato coherente del Hollywood del siglo XXI. Fascinante, horriblemente exquisita, retorcida, perversa y alejada de los viejos clichés de la cultura del celebrity".
Hay que agregar que, es el guión más oscuro y delicioso que ha hecho Cronenberg, sobre el mundo del Cine donde interactúa, y desde el cual, asesta este duro y corrosivo enfoque, que habla de la obsesión masificada por los mass media y los "reality shows" en el cultismo a la popularidad.
Sin duda, una obra que no le caerá muy bien a los productores de las majors en Los Angeles, pero que en el fondo, nos alerta sobre la ansiedad por el éxito, la fama y el confort.
Grandes actuaciones protagónicas para un entretenido relato, muy crítico y mordaz.



"El viento se levanta" de Hayao Miyazaki.

El encuentro del amor eterno.

__Los estudios Ghibli en Japón, anunciaron la renuncia de Miyazaki, después del estreno de su nueva obra maestra. No sólo porque es una exquisita historia de amor de época, sino porque también es un homenaje a los avances de la técnica aeronáutica respecto a la inteligencia de un hombre adelantado a su tiempo.
Detrás de sus logros formales y estilísticos, hay una acentuada melancolía respecto a la fugacidad en las relaciones amorosas, y una admiración conciente por el avance de la tecnología.  
Hay que sostener que la animación de esta maravillosa historia, conserva el estilo del trabajo manual en los fondos de los escenarios y en los dibujos, aunque integra efectos digitales para potenciar el realismo de su contenido. 
Sin duda, es la película más madura de su autor y que está dirigida a un público mayor, pese a que lo disfrutan por igual grandes y chicos. Una auténtica joya del cine animado actual.



"Leviathan" de Andrey Zryaginstsev.
 

Monstruosidades humanas.

___Los esfuerzos de un padre que habita a las orillas del Mar de Barents, en el norte de Rusia, por conservar la casa en que vive junto a su hijo y su joven esposa, sirven de pretexto para efectuar una metafórica y simbólica película, sobre la delicada situación actual del país. 
Se trata de un drama sobrio, convincente y trágico, que no escabulle el cuestionamiento más directo a los "verdaderos monstruos" del sistema, y donde se revela el sentido expresivo de su magnífico director. 
Es una película valiente, que juzga desde la ética a los victimarios, que se soslayan en sus atributos y sus deseos irrevocables de ostentación de un poder insaciable, demoníaco y pervertido. 
Gran narración  para una problemática de plena actualidad.


"Nymphomanic" de Lars Von Trier.

Un relato irónico, desafiante y provocativo.

___ Detrás del escándalo que pareció suponer el estreno de esta película, se esconde un retrato realista de una disfunción sexual. 
Una mujer confiesa sus turbias y conflictivas relaciones sexuales, lo que permite analizar en el fondo, las complejas y misteriosas fábulas que se anidan en el conciente del Eros y Tánatos.  
No es que la película peque de provocativa, pero tras su fachada, se esconde una dialéctica modélica que repercute en el conciente del espectador, dada su visceralidad respecto a los miedos, deseos y obsesiones que muestra en la intimidad de la pareja.
Es un filme irónico y desafiante para adultos, que pone el gatillo en la mira de las preocupaciones sexuales de nuestro tiempo.


"Her" de Spike Jonze.
  

¿ En el futuro inmediato ? Amor y Sexo virtual.

 
__ Presumiblemente pasó casi inadvertida. Y es que el motivo central de su novedosa propuesta, exacerba los límites de la lógica y los reacomoda a su antojo, buscando el perfilamiento de las relaciones de pareja, en un mundo del futuro inmediato, que está atestado de tecnología virtual.
Parecerá extraña y disimuladamente antojadiza, pero en el fondo, se trata de la historia de amor virtual, o mejor aún, el relato de amor de un hombre solitario que queda prendado de la voz que viene de una máquina.
Jonze no se corre, cuando se trata de representar cómo sería el acto sexual con una "chica idealizada por una computadora". Aunque el tema es otro. 
Jonze nos dice una verdad ineludible, que mientras más se apropia la tecnología de tu vida, pareces quedarte más sólo. 
Triste destino para una metáfora resuelta con genialidad y buen sentido oportunista.




Las Películas del 2014-2015.

___ Muchas de estas películas todavía esperan estrenarse en las salas de cine latinoamericanas. Otras aparecerán en la cartelera navideña en Estados Unidos.

En algunos países, varias de ellas ya se proyectaron, en cambio en otros, están esperando turno para la cartelera veraniega y las preview del Oscar. 
Como no queremos restarle interés, en esta entrada sólo agregamos sus afiches, para que vayan preparando el interés con la intención de ir a verlas, cuando se presenten en sus respectivas localidades. Bonne apetite !!!!! 

Alabada hasta la saciedad, es una de las grandes sorpresas de la cartelera del cine independiente.

Se confirma la maestría de Alejandro González- Iñárritu, con esta novedosa visión de un personaje del comic.

La actriz Kristen Stewart en el papel de su vida, según los críticos. Habrá que ir a verla.

La última gran obra de Sonderbergh, con un notable elenco de intérpretes.

Una de las directoras- revelación de este año.

Aplaudida por su honestidad y naturalidad. Simplemente notable.

Un trío excepcional para un relato novedoso.

Johnny Deep con una identidad virtual, a tono con estos tiempos de revolución tecnológica.

Brendan Gleeson se luce en esta magnifica y conmovedora película.

Lo último de Gilliam en su estilo y con su inconfundible estética.

La nueva película de Clint Eastwood sobre la vida del cantante Frankie Valli.

Una novedosa cinta "Perro Blanco" estrenada en Cannes.

"Turista" es una cinta de catástrofe nórdica.

Una de las sorpresas del último Festival de Sundance desde Etiopía, auspiciada por Angelina Jolie.

Producción italiana sobre un millonario y un ambicioso agente inmobiliario.

Desde Islandia, un relato sobre una estrella del heavy rock.

 

Desde Holanda, llega una singular historia trágicómica.

El debut de Gia Coppola, la nieta de Francis Ford Coppola.

El biopic a Grace Kelly, estrella de cine y luego Princesa de Mónaco, con Nicole Kidman.

 

Otro nuevo interesante filme de Gregg Araki.

 

El rol de Michael Fassbender más alabado de su carrera.

La última parte de "El Hobbit" es la despedida de Peter Jackson del universo de Tolkien.

Constituye un interés ir a ver a Meryl Streep convertida en bruja, en esta adaptación musical de los cuentos de Grimm.

 

Es la película de ciencia ficción de la que todos hablan, por su originalidad e innovadora temática.

Brad Pitt está a sus anchas, en este relato bélico de fibra emocional.

 

Los belga hermanos Dardenne vuelven al realismo contingente, con esta notable historia de una mujer que lucha por evitar que la despidan de su trabajo. Gran actuación de la actriz francesa Marion Cotillard.

  

Con el nominado al Oscar J.C.Chandor.

 

La crítica alaba la extraordinaria actuación de la actriz Reese Witherspoon.

  

Una película de candente actualidad, que integra las figuras de Martin Luther King y Lyndon B.Johnson, en los años de las defensas civiles en Estados Unidos.

Una "remake" a la comedia musical que ya llevara al cine con anterioridad, el genial John Huston.

 

Lo nuevo de Tim Burton : Un biopic sobre la escritora Margaret Keane, que en los años 50 y 60 retrató a niños con ojos enormes.

  

El nuevo trabajo interpretativo de Mark Whalberg. Para no dejar pasar por alto.

La última creatura de Disney, es un robot animado en 3 D.

 

Para los adictos firmes al cuento de amor.

 

¿ Gran superproducción o una épica fallida del genial Ridley Scott ?

La obra "Perdida", que confirma el talento mayor de David Fincher, uno de los grandes directores del cine norteamericano.

Del Cine Chileno, esta nueva producción de Rodrigo Sepúlveda, con los esfuerzos de una mujer por darle sepultura a un bebé que encuentra en un basural en la localidad de Ventanas.

  

Del realizador argentino Pablo Fendrik, una fábula en un novedoso western amazónico.

La nueva versión al clásico de acción que revelara a Mel Gibson.

 

La nueva obra de Paul Thomas Anderson, es un thriller en los 70, con un detective privado investigando la desaparición del amante de su exnovia.

El 2015 será el año del regreso de los dinosaurios de Steven Spielberg.

El episodio VII de la saga de George Lucas con los actores originales.

Snoopy y Charlie Brown regresan al Cine, en Noviembre del próximo año.

Esta es la nueva producción de los creadores de "Matrix".

 

El cineasta Woody Allen, regresó con una comedia que recupera su estilo.

 

Otro personaje que regresa es "Terminator : Génesis" para el 2015.

Premio del Jurado en Sundance, con la historia de un joven baterista, que busca la perfección en una exigente Academia de la costa Oeste de Estados Unidos.

Abel Ferrara está detrás de esta historia, inspirada en el caso del exjefe de la FMI, Dominique Strauss-Kahn.

El esperado debut como realizadora de la actriz Angelina Jolie.

 

Una obra fundamental sobre los convulsionados tiempos actuales.

Un nuevo enfoque para el personaje de J. M.Barrie.

Los Rankigs con las Mejores del Año.

___La mayoría de las revistas especializadas del mundo, publicaron sus listas de estrenos preferidos con el rigor de la crítica profesional. 
Siempre para orientar a los espectadores, nosotros rescatamos cuatro de estas listas con las diez favoritas. 
Como descubrirás, hay diferencias sustanciales en algunas, y en otras, una coincidencia casi unánime. 
En cuestión de gustos no hay nada escrito, pero nunca está demás, consultar a estas listas para gatillar el interés por determinadas obras.


El Top de "Sight & Sound" ( GB ).

"Sueño de Invierno" de Nuri Bilge Ceylán, está entre las favoritas del magazine británico.

1)"Momentos de una Vida"/Boyhood" de Richard Linklater ( USA).
2)"Adiós al lenguaje" de Jean Luc Godard ( Francia/Suiza ).
3)"Leviathan" de Andrey Zryagintsev ( Rusia). 
4)"Cavalo Dinheiro" de Pedro Costa (Portugal).
5)"Under the Skin" de Jonathan Glazer ( GB ).
6)"El Gran Hotel Budapest" de Wes Anderson ( USA).
7)"Sueño de Invierno" de Nuri Bilge Ceylán (Turquía).
8)"The Tribe" de Myroslav Slaboshpytskiy ( Ucrania).
9)"Ida" de Pawel Pawlikowski ( Polonia).
10)"Jauja" de Lisandro Alonso ( Argentina). 

 
El Top de "Cahiers du Cinema"( Francia).

"Under the Skin" : Provocativa Scarlett.

1)"P"tit Quinquin" de Bruno Dumont ( Francia).
2)"Adiós al lenguaje" de Jean Luc Godard ( Francia).
3)"Under the Skin" de Jonathan Glazer ( GB).
4)"Map to the Stars" de David Cronenberg. ( Canadá).
5)"El viento se levanta" de Hayao Miyazaki ( Japón).
6)"Nymphomaniac" de Lars Von Trier ( Dinamarca).
7)"Mommy" de Xavier Dolan ( Canadá).
8)"El Amor es Extraño" de Ira Sachs ( USA).
9)"Le Paradis" de Alain Cavalier ( Francia).
10)"Our Sushi" de Hong Sang -Soo ( Corea del Sur). 

 
El Top de "Time" ( USA).

"Jodorowski by Dune" : Un documental que explora por el intento del realizador chileno de adaptar la novela "Dune" de Frank Herbert, está entre las preferidas de la revista estadounidense.

1)"El Gran Hotel Budapest" de Wes Anderson ( USA).
2)"Momentos de una Vida"/"Boyhood" de Richard Linklater ( USA).
3)"La Lego, la película" de Phil Lord- Christopher Miller y Chris MacKay ( USA).
4)"Lucy" de Luc Besson ( USA/Francia).
5)"Adiós al lenguaje" de Jean Luc Godard ( Francia). 
6)"Jodorowski by Dune" de Frank Parich ( USA).
7)"Nightcrawler" de Dan Gilroy (USA).
8)"Citizenfou" de Laura Poitras (USA).
9)"Relatos Salvajes" de Damián Szifrón ( Argentina).
10)"Birdman" de Alejandro González Iñárritu. ( USA ).


El Top de "Empire".

"What We Do in the Shadows" : una comedia humorística neozelandesa, que revisita el mito vampírico, está en la lista de la revista Empire.

 
1)"Momentos de una Vida"/"Boyhood" de Richard Linklater ( USA).
2)"Nightcrawler" de Dan Gilroy ( USA).
3)"El lobo de Wall Street" de Martin Scorsese ( USA).
4)"A propósito de Llewyn Davis" de Joel e Ethan Coen ( USA).
5)"Guardianes de la Galaxia" de James Gunn ( USA).
6)"Al filo del mañana" de Doug Liman ( USA).
7)"El Gran Hotel Budapest" de Wes Anderson ( USA).
8)"What We Do in the Shadows" de Taika Waititi y Jermaine Clement ( Nueva Zelanda).
9)"El Amanecer del Planeta de los Simios" de Matt Reeves ( USA).
10)"Her" de Spike Jonze ( USA).



Obituario.


__ Como todos los años, debimos lamentar la desaparición de numerosas figuras vinculadas al mundo del Audiovisual. 
Nuestro recuerdo para cada una de ellas, que lograron perpetuar con su arte, el culto al Cine y sus estrellas. Que en Paz descansen.

Lauren Bacall, inolvidable ícono del cine negro o policial.

  

Robin Williams, sorpresiva partida.

 

Columba Dominguez, "La Malquerida".

 

María Eugenia Llamas, "La Tucita".

  

Ken Weathermax de "Los locos Adams".

 

Richard Attenborough.

 
Entre los intérpretes, fallecieron durante el 2014 : 
La actriz estadounidense Lauren Bacall ("El Sueño Eterno"; "Tener y no tener", "Cayo Largo"; "Dogville").
El actor norteamericano Robin Williams ("La Sociedad de los Poetas Muertos"; "Jumanji"; "August Rush"; "Hook", "Insomnia").
La actriz mexicana Columba Domínguez ("Pueblerina", "Maclovia", "Animas Trujano").
El actor español Alex Angulo ("El laberinto del fauno"; "El día de la bestia"; "Carne Trémula").
La actriz mexicana María Eugenia Llamas, "La Tucita" ("Los tres huastecos", "El Seminarista"; "Los niños miran al cielo").
El actor, director y productor británico, Richard Attenborough ("Parque Jurásico"; "A Chorus Line"; "Un puente demasiado lejos").
La actriz estadounidense Marilyn Burns ("La Gran Masacre de Texas").
El actor Ken Weathermax de la serie televisiva "Los locos Adams".

Roberto Gomez Bolaños, "Chespirito".

Eli Wallach en "El bueno, el malo y el feo".

Bob Hoskins en ¿ Quién engañó a Roger Rabbit ?

Harold Ramis.

Philip Seymour Hoffman como "Capote", uno de sus mayores roles en el Cine.

Roberto Cairo es "Desi" en la serie "Cuéntame como pasó".

Elaine Strich en "Cocoon 2: El Regreso".

El actor, director, guionista y productor mexicano Roberto Gómez Bolaños, "Chespirito", de la series "El Chavo del ocho", "El Chapulín Colorado" y las películas de "El Chanfle".
El actor ítaloamericano Eli Wallach de "Los Siete Magníficos", "El bueno, el malo y el feo" y "El Padrino III".
El actor británico Bob Hoskins de "¿ Quién engañó a Roger Rabbitt ?; "Mona Lisa"; "Hook" y "Brazil". 
El comediante Harold Ramis de "Los Cazafantasmas", "Hechizo del Tiempo" y "Analízame".
El actor norteamericano Philip Seymour Hoffman de "Capote", "The Master", "Magnolia" y "El Talentoso Mr.Ripley".
El actor español Roberto Cairo de la serie "Cuéntame como pasó" y de los filmes : "Fugitivas", "La Ardilla Roja" y "Dile a Laura que la quiero". 
La actriz y comedianta estadounidense Elaine Strich de "Septiembre", "Coccon : El Regreso", "Otoño en Nueva York".

Mickey Rooney con Elizabeth Taylor y Jackie "Butch" Jenkins en : "National Velvet".

Shirley Temple, la tierna "Ricitos de Oro".

Richard Kiel es un "tiburón" luchando contra James Bond, interpretado por Roger Moore.

Elizabeth Peña junto a Chris Cooper en "Estrella Solitaria"/Lone Star".

China Zorrilla.

Ken Takakura junto a Michael Douglas y Andy García en : "Lluvia Negra".

Christiane Minazzoli.

El actor Mickey Rooney de "Babes in Arms", "National Velvet", "Requiem para un luchador" y "El Corcel negro".
La actriz Shirley Temple de "La Pequeña Coronela", "Heidi", "La Princesita" y "Fuerte Apache".
El actor Richard Kiel de 007:El Espía que me amó" ; 007: Moonraker" y "Happy Gilmore".
La actriz cubana establecida en Estados Unidos Elizabeth Peña, de "La Bamba", "Liberen a Willy II", "Estrella solitaria", "Matador", "Transamérica" y voz en "Los Increíbles".
La actriz China Zorrilla de origen uruguayo que desarrolló parte de su carrera en Argentina, en películas como: "Esperando la Carroza", "Elsa y Fred" y "Conversaciones con mamá".
El actor japonés Ken Takakura de "Operación Yakuza"; "Lluvia negra" y "Riding Alone for Thousands of Miles".
La actriz francesa Christiane Minazzoli de "Historia de O", "Madame Bovary" y "Betty".

Malik Bendjellouk.

Manuel de Sica.

H.R.Giger.

Mike Nichols.

Gabriel García Marquez.

Riz Ortolani.

Alain Resnais dirigiendo a Jean Paul Belmondo en el set de "Stravinsky".

Gordon Willis.

El director de origen sueco Malik Bendjellouk de "Searching for Sugar Man".
El artista suizo H.R.Giger, cuyos diseños están en películas como "Alien" y "Especies". 
El compositor italiano de música para películas, Manuel de Sica, hijo del realizador Vittorio De Sica y de la actriz María Mercader, y autor de más de un centenar de soundtracks, como : "Los Amantes", "Una breve vacanza" y "El jardín de los Finzi Contini".
El director norteamericano Mike Nichols de "El Graduado", "Silkwood", "Secretaria Ejecutiva", "Wolf" y "Closer".
El maquillador y experto en F/X Dick Smith de "El Exorcista", "Taxi Driver" y "El Padrino".
El escritor, director y guionista colombiano Gabriel García Marquez de "Crónica de una muerte anunciada", "El verano de la señora Forbes" y "El amor en tiempos de cólera". 
El compositor musical italiano Riz Ortolani, de "Il Sorpaso", "Malditos Bastardos", "Django sin cadenas" y "Kill Bill 2".
El cineasta catalán Salomón Chang, de "Metropolitan", "El viaje de la luz" y "La leyenda del innombrable".
El realizador francés Alain Resnais de "Hiroshima Mon Amour", "El Año pasado en Marienbad" y "Mi tío de América".
El productor norteamericano Saul Zaenst de "Atrapado sin salida", "Amadeus" y El Paciente Inglés".
El fotógrafo americano Gordon Willis de "Manhattan", "Zelig", "El Padrino II" y "La Rosa Púrpura del Cairo".


Un deseo especial para el 2015.

 

La Natividad del Señor : la motivación que renueva el espíritu humano en la Tierra.

___ Que tengamos excelente "rollos" de películas que interesan por sus temáticas y estilos, pero sobretodo, que también sean capaces de entretener, reflejando la vida que tenemos alrededor. 
El Cine no debe ser sólo evasión. Hay que insistir en la necesidad de recuperar el interés por un Cine de sello personal, autoral, insistentemente autocrítico, reflexivo y original.
Al margen, un agradecimiento especial a cada uno de Ustedes, nuestros fieles seguidores del Blog. 
Es muy satisfactorio contar con vuestro interés desde: Estados Unidos, España, México, Alemania, Italia, India, Suecia, Noruega, Holanda, Argentina, Perú, Colombia, Venezuela, Uruguay, todos países que han gravitado desde los bloggers durante este año. 
Gracias por esas casi 17 millones de entradas, que han marcado la pauta para condicionar este trabajo que, esperamos hacer crecer en la medida de lo posible.
Finalmente, gracias a Ignacio Vivanco Kubat, que ha logrado traducir la producción de este proyecto, en cuestiones concretas. 
A Juan Pablo Acevedo, por limar desde la publicidad gráfica, los diseños que ahora nos caracterizan y que seguirán evolucionando respecto a iniciativas mayores.
A mis amigas Carola, Alejandra y Viviana, que han apoyado con sus palabras y acciones muchas de estas situaciones, para transformar a "Séptimo 7 sello" en una real delicia productiva.  
A Lissette, una secretaria siempre dispuesta a acomodar horarios para reuniones vitales y fructíferas.
En fin, a mis amigos de la Educación y el Periodismo. 
A mis alumnos y alumnas siempre atentos a la dirección que toma esta nueva empresa de gestión comunicacional, y a mi Familia, la que tengo cerca de mí - y la que tengo lejos en el extranjero-  y la que me acompaña desde lo espiritual, en cada momento de mi vida.
Sin el apoyo real de todos Ustedes, "Séptimo 7 sello" no hubiese crecido como lo ha hecho en estos años. ¡¡¡¡ Muchas Gracias !!!!

¡¡ Que tengan una Feliz Navidad y un Próspero Año 2015. !!
¡¡ Merry Christmas and Happy New Year !!
   


Fotos-Gentileza : Universal Pictures- Warner Bros.- 20 th.Century Fox- Walt Disney Productions- Paramount Pictures- Columbia Pictures- Cine Europa- Pathé- StudioCanal- IFC Films- Fox Searlich Pictures- MetaFilms- Ghibli Studios- Variety- The New York Times- Cahiers du Cinema- Vogue- Entertaiment Weekly- Sight & Sound- Cinemanía- Time- Empire- BBC- Unifrance Films- Vanguardia- Archivo.-

"Memorias de una Vida" : Afiche original del estreno norteamericano.

Poster en inglés de la cinta polaca "Ida".

Afiche original de "Adiós al lenguaje" de Jean Luc Godard.

Poster del filme de los hermanos Coen.

Nota del "Variety" sobre "Birdman" de Alejandro González-Iñárritu.