EL CINE DE PAUL THOMAS ANDERSON.

 Entre las sombras y la luz.

Daniel Day Lewis en "Petróleo Sangriento"/"There Will Be Blood" (2007), es la película maestra de la carrera de este singular director, productor y guionista estadounidense, que enlaza directamente con el cine de Scorsese, Altman y Hellman. Un cine hecho de temas transgresores, adulto, maduro, insurgente, revelador, que nos obliga a mirar más allá de los relatos tradicionales para profundizar en las incongruencias de nuestra propia naturaleza humana.    

Ocho miradas al alma humana.

"Boogie Nights"(1997). Son escasos los directores estadounidenses actuales que tienen una real consecuencia con sus temas e intereses más personales en una carrera interesante y original. Paul Thomas Anderson es uno de estos cineastas en toda su completitud que logran cohesionar intereses artísticos, temáticos y autorales para soliviantar un discurso de complejas resonancias existenciales, donde los aspectos más relevantes parecen estar en las propias raíces del comportamiento humano en su relación con los demás. Este valioso debut en el largo de Anderson nos obliga a aceptar que, detrás de todo novedoso ícono novelesco, que puede provenir hasta de unas películas B pornográficas, existe un verdadero ser humano, complejo, disperso, vulnerable, inquisidor, marginal, atávico y decadente.      

Recrear la producción de cine porno en la década de los años setenta y ochenta  del siglo pasado, y hacerlo radiografiar desde el perfil de los personajes que pueblan esos ambientes glamorosos y decadentes a partes iguales, le permiten al cineasta, jugar con los planos-secuencias, las elipsis narrativas y el montaje paralelo, para explorar con minuciosa atención en los vericuetos de la industria y en los vaivenes de la existencia de las personas que viven y cohabitan de esta factoría minimalista. Eddie Adams (Mark Wahlberg), decidido a triunfar por la vida por sí mismo, y por sus dotes físicas, abandona el hogar a los17 años para transformarse en una brillante estrella de cine porno. Con un pene que supera los 30 centímetros, su gran opción la halla en esta industria marginal, donde logra acicalarse para tener la casa y el automóvil de sus sueños secundado por el director Jack Horner (Burt Reynolds, en el papel de su vida).    

Paul Thomas Anderson convierte la travesía de este joven actor sexual, en una odisea laberíntica llena de altibajos donde transita para mostrarnos los entretelones de la vida de este mundo cubierto de la gloria de los excesos, en las fiestas que se organizan en casa del director. Su reflexión no es crítica sino vivencial, y asume, la frialdad, por ejemplo, con que se filman las escenas más escabrosas desde una distancia que contiene la sugerencia y la ironía. Este rasgo está presente en varias secuencias que podrían ser escandalosas, pues lo que le interesa al final, es el existencialismo de un puñado de personajes entrañables, siempre al margen de lo cotidiano y tradicional. Desfilan por ahí, un viejo productor eclipsado por sus gustos pedófilos y homo eróticos (Robert Ridgely, que falleció antes del estreno), un actor de color menguado por casarse con una rubia esplendorosa (Don Cheadle), un colorín regordete y cachetón enamorado del protagonista (Philip Seymour Hoffman), una libidinosa chica en patines (Heather Graham), y una activa prostituta caracterizada por su artística manera de provocar la felación de sus parejas (Julianne Moore). Esta fauna de personalidades atípicas, se mueven con el prisma escrutador de Anderson, que estudia sus comportamientos y relaciones interpersonales, desde el objetivo de una cámara siempre nerviosa y en constante movimiento dentro de escenarios más cercanos al Hollywood-Babilonia.         

Heather Graham es la chica en patines. Anderson desarrolla los caracteres con una sutileza rayana en la maestría. Adquiriendo ciertos tics al cine de Martin Scorsese, superpone situaciones específicas donde la capacidad de asombroso se amortigua con una naturalidad apabullante. Un ejemplo. La insistencia de mostrar al pequeño Bill (William H. Macy), engañado y derrotado, al presenciar como su pervertida esposa se coje a cuanto hombre se le cruza en el camino, termina en una sangrienta tragedia. Sojuzgar el actuar de algunos de los personajes más emblemáticos de esta ópera prima, partiendo por su joven protagonista, donde no caben, la moral, la inteligencia, la sabiduría y las costumbres tradicionales, es entender poco el mensaje que Anderson espera dejar en el espectador más avezado. Porque su cine no está erigido desde un discurso moral, más bien, su cine se construye desde el soplo del humanismo más directo, donde solo cabe la piedad y la indulgencia.    

Mostrar la cara oculta del negocio del cine porno, le permite a Anderson elevar el interés del público en las disonancias de caracteres vulnerables, siempre al borde del abismo, arriesgando reputaciones malsanas y estatus de privilegios de discutible procedencia. Su cine se construye desde las cunetas, porque hay en ese ánimo vitalista que muestra esta película, un reflejo inexorable de la condición humana, de las frustraciones y debilidades de un puñado de perdedores, que se dedicaron a este negocio porque simplemente no tuvieron otro destino mejor. Y en última instancia, porque Anderson logra con total libertad y aplomo, erigir un buen relato de vidas complejas y permutables. C"est la vie. 

"Magnolia" (1999). Detrás de esta solida radiografía a personajes resquebrajados por el amor, Anderson cultiva como pocos, la esperanza en el devenir de los tiempos. Se trata de un complejo drama de segundas oportunidades, donde distintos personajes por separado, asumen los sinsabores amargos del pasado  para repercutir en el presente, en búsqueda de una solución que nunca llega en buena medida, ya sea como el hijo famoso de un viejo enfermo terminal, la esposa fingida que nunca cedió a los encantos de un millonario y medro calentando camas ajenas, el frustrado empleado servil que planea el robo de su vida, el niño prodigio de un programa de televisión, perfecto sabelotodo, que esta esclavizado a un padre que lo ve como una simple mercancía y la hija drogadicta de un padre famoso, que huye del fantasma de haber sido violada en su propia familia.   

Julianne Moore es la esposa frustrada de un enfermo terminal. Anderson logra una obra maestra, perfecta, equilibrada en la composición del dolor que provoca el desamor. Todos sus personajes son vulnerables a las frustraciones que les ha dejado la falta del amor, o, mejor dicho, la percepción de la orfandad asumida por hechos pasados que no han tenido cura o perdón. Todos medran en un mundo que les parece imperfecto, donde la ausencia del amor esta siempre golpéandolos. El macho men que fulmina su éxito en el escenario, con pruebas demostrativas donde la figura de la mujer es doblegada y minimizada al extremo de la parodia cruel y desequilibrada (Tom Cruise). La joven esposa al borde del suicidio, con un peso mental vinculado a sus innumerables infidelidades (Julianne Moore). El niño de talento intelectual de marca mayor, cansado de ser un freak para la televisión, y un desconocido absoluto para su propio padre (Jeremy Blackman). La hija drogadicta de vida disipada que no olvida su pasado de niña violentada sexualmente y que intenta revertir su destino enamorándose de un policía ( Melora Walters).        

El talento infantil sobreexplotado por un padre a través de un programa de televisión, permiten a Anderson subrayar el discurso de la ausencia del amor en las relaciones filiales. En la renuncia del chico a seguir contestando respuestas ideales, está la defensa de un joven vulnerabilizado por sus propias dotes intelectuales. Hay en esta renuncia, un grito desesperado del muchacho por ser atendido como hijo y como un ser humano capaz de sentir la necesidad de ir al baño cuando se le antoja y de defender sus necesidades frente a los demás, aunque eso signifique perder el concurso.  

Phil Parma (Philip Seymour Hoffman) asume el cuidado de un enfermo terminal con una minuciosa operabilidad y una sustanciosa sensibilidad, para encontrar al hijo perdido del viejo convaleciente. En su rasgo de personaje central, Anderson deposita la humanidad que parece en el mundo donde se desarrolla esta historia, una característica apenas sugerida. En abiertos close ups, Anderson escudriña con acierto en las debilidades y equívocos de personajes golpeados por la ausencia del amor, ya sea paternal, amoroso, sexual, intimo, familiar.   

En la cita accidental entre el policía (John C.Reilly) y la chica drogadicta (Melora Walters), Anderson pareciera erigir un soplo de esperanza, que alcanza lo sublime cuando ambos personajes se reconocen en sus propias debilidades. Hay en toda esta escalada de situaciones, un desmenuzamiento al sentido clásico que tienen los encuentros amorosos idealizados por el propio cine, para sugerir que dos personas vulnerables se pueden reconocer en sus propias limitancias y fortalecer el vínculo que los llevará a la satisfacción romántica plena.   

En el encuentro entre el hijo perdido y el padre agonizante, están reflejadas muchas de las constantes temáticas de su autor. El odio y el resentimiento por el pasado castrador que no deja de influir en el presente; la antojadiza manera de ejemplificar que los lazos afectivos paternales son más fuertes que cualquier golpe al mentón, y que, en la capacidad de perdonar, también está el crecimiento interior del personaje que suelta amarras para comenzar de nuevo. O al menos, mejorar un futuro incierto.      

En la figura y el rostro de Claudia Wilson Gator (Melora Walters), está la clave para entender que el cine de Anderson se construye desde el dolor y el sentido de perdida, en este caso, del amor de un padre, en la frustración de una violación pederasta que destruyo la inocencia infantil de una familia, en la consecuencia rastrera de optar por un camino pedregoso, lleno de tribulaciones, ansiedades y ausencias. Dopada para escapar de una verdad legitima que Anderson transforma en martirio, desde el cual se puede salir con la esperanza del nuevo amor.   

En la bíblica lluvia de ranas sobre el suelo abierto, Anderson resuelve los climaxs y subraya la condición del hombre en un mundo lleno de complejidades. "Magnolia" es una obra maestra, no por su modélica forma de intercalar personajes, situaciones dramáticas y reflexiones autorales, sino que, por permitirnos acercar al lado más sombrío del mundo, que nos manifiesta la inconformidad de un humanismo en la eterna diatriba del ser y estar. Imperdible.      

"Vicio propio"/"Inherent Vice" (2014). Adaptación de la novela del escritor de culto Thomas Pynchon, con un Joaquín Phoenix impresionante, como un investigador algo drogo e hippie, siguiéndole los pasos a una exnovia en la ciudad de Los Ángeles a principios de los setenta. Es cine negro de rasgos existenciales que logra trascender gracias a la turbadora mirada de Anderson, aquí capaz de diseccionar a sus personajes, para erigir un relato algo confuso y expansivo. 

Esta vez, las subtramas quedan algunas inconclusas y la onda expansiva no alcanza a suturar todos los supuestos enredos que alcanzan a manifestarse porque, además, hay un tufillo algo insurrecto de comedia negra no muy convincente. El relato se vuelve más alegórico y parece adquirir las características más tópicas de una parodia.    

Comulgan a su favor, la recreación de época, los manierismos de un tiempo recorrido, y la puesta en escena brutal de una década convulsa. La fusión de Pynchon y Anderson sencillamente no resulta del todo equiparable, aunque se destaca lo interesante del relato y sus supuestas sorpresas desperdigadas como balines en campo minado. Esta mezcla explosiva parece más una extravaganza que se disfruta de principio a fin, pese a que el tema de la corrupción vuelve a ser nudo dramático presentada como "una compleja sumatoria de redes en diferentes niveles, con agentes que parcialmente conocen el quehacer del otro, a un punto tal que el espectador se siente perdido". Es como un capitán de barco que sabe que la nave se está hundiendo en un mierdero, pero que no aplica las advertencias para salvarlo. Suma para la raya. Es Anderson desarrollando un pasatiempo para principiantes del thriller más lisérgico.   

"Embriagado de Amor"/"Punch Drunk Love" (2002). Una historia de amor llena de simbolismos, con Adam Sandler interpretado a un tipo sobreprotegido, criado por siete hermanas, incapaz de enamorarse, hasta que conoce a una misteriosa mujer (Emily Watson). Es una película menor que Anderson ejecuta como pequeña pieza de sinfonía, conmovedora, simplista, hermosa en sus propósitos, y por lo mismo, algo superficial. Toda su fuerza emocional emana de situaciones triviales, que Anderson eleva con gran talento, como si se tratara de un cuento romántico mínimo e intrascendente.    

Philip Seymour Hoffman desarrolla con su naturalidad habitual un papel secundario, aunque no logra potenciar la liviandad y la falta de estímulos que tiene este requete consabido argumento de sesgos románticos. Ciertamente los fans del género romántico adorarán la entrega superficial de este relato algo rebuscado, que sin dudas resultará atractivo, ameno y dulce como la miel de abejas.

Puede que los seguidores de Anderson se sientan defraudados, porque el filme tiene esa artesanía de las películas ochenteras de matinée, simplistas y cómplices para llenar el ocio sin pecado concebido. Hay, además, una liviandad agobiante si no soportas los clichés en las relaciones amorosas básicas. En verdad, no parece una película de Anderson, aunque tu orgullo admirativo busca incansablemente cualidades para salvaguardar la honra del cineasta.     

Es una película fuera del contexto que nos tiene acostumbrados el director, aunque tiene diálogos cómicos estupendos, y una historia poco convencional, rebuscada en sus tópicos clásicos pero desarrollada con optimismo y cierto olfato comercial. No para todos los gustos, un filme menor en todo caso en la carrera del extraordinario cineasta. Si te tinca, descúbrela y disfruta de los encantos del amor. 

"Petróleo sangriento"/"There Will Be Blood" (2007). Emulando a John Ford en lo estético y a Orson Welles en lo intelectual, Anderson reconstruye la novela "Oil" de Upton Sinclair de los años veinte del siglo pasado, para recrear el sentido trágico que tiene la vida, cuando se construye sobre la base de la traición, la conspiración, la mentira y el egoísmo. 

En efecto, la aventura se recrea en la figura de Daniel Plainview (Daniel Day Lewis), un esforzado emprendedor petrolero que no cesa en la expansión de su imperio, sin mirar por donde pasa el tractor de su negocio: sus trabajadores, la Iglesia metodista y hasta su propio hijo (Dillon Frasier). En este aspecto, este relato sirve al director, para efectuar una dura reflexión sobre los valores de una sociedad que se construyó en base a la explotación del crudo, y que hoy día, campea en razón de mantener ese liderazgo a costa del resto del mundo. La hegemonía del poder es uno de los temas que gravitan en este gran drama humano, aunque también se pueden percibir los estertores de una fe alambicada en clérigos exageradamente oportunistas, y especuladores caníbales que van detrás de las huellas del oro negro.        

La película también se puede tomar como una representación del poderío casi absolutista que tuvo Estados Unidos, donde el peso del dinero a manos llenas y el poder de la iglesia, chocan, se desangran y se descomponen, entre el diseño de nuevas ciudades y pueblos armados alrededor de la explotación del petróleo. Daniel no es más que la encarnación del self made man que lucho casi solo, criando un hijo, sumando terrenos ricos en crudo, para salvaguardar la liquidez de un negocio armado desde la especulación, la mentira y la ambición.

La película es una colosal odisea sobre un hombre irrefrenable en el plano de sus ambiciones. Nadie lo detiene. Ni su familia, ni su hijo, ni la Iglesia, ni sus escasos amigos. Este bloqueo a la perspectiva de vivir en comunidad, en relación a los otros, en convivencia con los vecinos, solidarizando con el caído en desgracia, le permite al director trascender su discurso al plano más existencial, casi profético, donde las razones no existen y solo las ansiedades de acumular riqueza para obtener ganancias brutas, le llevan hasta un precipicio sin fondo.    

En su travesía se topará con la Iglesia, que le exigirá limpiar de faltas su conciencia para actuar frente a los demás, con sentido cristiano y conciliador, gesto nunca tan purificador y exacto a lo que espera el joven clérigo (Paul Dano), que también caerá en el juego de la obstinación al vender un terreno de su familia, conociendo el enorme potencial petrolero de su propiedad. En estas tiras y afloja de poderes humanos, el equilibro mental se pierde y la muerte asoma cuando menos se espera.

Paul Thomas Anderson ha efectuado una película maestra, absolutamente modélica en sus resultados, una épica gozosa que restablece el buen hacer narrativo del cineasta y cuyas implicancias estéticas van más allá de sus fines pedagógicos respecto a la codicia y el poder. Se trata de un relato maduro, adulto, escrutador, elocuente, emotivo, donde Daniel Day Lewis acomodo su voz a un perfil logrado por sus cuatro costados y que bien le mereció el Oscar.       

Sin duda, estamos frente a la obra más perfeccionista de las que ha hecho hasta ahora Anderson. Puesta en escena, recreación de época, actuaciones, diálogos, musica, fotografía y edición, están amalgamados de tal forma, que la película es una maravilla para contemplar el delirio de un hombre expuesto a sus ambiciones, su codicia y a su ser. Hay en toda esta travesía existencial, el sabor amargo de la soledad mal entendida como un paraíso para codiciosos, que nunca se detienen a ver la luz del sol que les alumbra, y que día a día, sale para todo el mundo. Entre las mejores películas de este siglo XXI.    

"The Master" (2012). Establecer vínculos consanguíneos entre un joven dinamitado por la Segunda Guerra Mundial (Joaquín Phoenix) y un brillante cientólogo (Philip Seymour Hoffman), es aceptar las tribulaciones de la existencia y del propio destino. Este relato recrea esa relación entre estos dos hombres aparentemente disímiles, que pasaran a fortalecer la creación de una organización de culto. Con un detallismo espectacular que incluye la recuperación estética de la tonalidad cromática de los filmes de esos años, Anderson asume los desbordes de esta historia que habla sobre las neo religiones, con un ritmo pausado, solemne, cautivador, a ratos instigador y cuestionador, a ratos admirativo.   

La película descansa sobre estos dos perfiles humanos absolutamente diferentes pero que coaccionan en sus fines didácticos, para sostener una reflexión sobre el engaño, la manipulación, la codicia, la egomanía, la suplantación y el oportunismo. Anderson subraya el choque que habrá entre el discípulo y el maestro. Mientras el joven soldado regresa obsesionado con el sexo, la alienación a la guerra y el alcoholismo rastrero, su maestro sucumbirá al fetichismo de su figura, sus ideas mesiánicas y su obsesiva vanidad en un mundo acomodado y sectario.   

Como es su característica central, Anderson es aquí muy expansivo argumentalmente y sus intereses parecen no ser muy concretos, lo que no da incentivo a una definición más categórica de su historia. Sin embargo, detrás de su ampulosa manera de integrar reflexiones e interrogantes respecto a sus personajes, se esconde la mirada más indulgente de un humanista abrazador. Es una película que como dijo alguien por ahí "establece el cerco sobre la religión y el hombre". Un hombre privado del paraíso sugerido en la Biblia, que se mueve en los bordes ambiguos del sincretismo, la muerte, el dolor, la vergüenza, la soledad y el oportunismo.   

En la figura de Freddie Quell (notable está Joaquín Phoenix), se encarnan todos los quebrantos y malformaciones que produce la guerra. Es un hombre destruido en su interior que busca redención y un sentido más legítimo para seguir viviendo. Obsesivo compulsivo, volcado al vicio de beber, asimila su pequeñez en un complejo entramado de abruptas aptitudes que lo definen frente al espectador: la masturbación frente al mar, la fuga sobre una motocicleta con destino a ninguna parte, su gran cinismo frente a la existencia, su constante desarraigo perpetuado hasta cuando se pone a sacar fotografías, definen a un hombre caído en desgracia psicológica y físicamente, que encontrará en la secta de Lancaster Dodd ( Philip Seymour Hoffman), una razón valedera para seguir adelante.     

Una toma simbólica que Anderson integra en esta compleja reflexión sobre el existencialismo desde la retórica de las seudo religiones. Más allá de su cuestionamiento, hay una observación atenta e irónica a la utilización de la Fe y al conocimiento científico, para instalar un discurso crítico e inconformista.     

Junto a los intérpretes centrales, como es su costumbre, Anderson añade personajes secundarios que ayudan a fomentar con especial atención las ideas centrales de este conflicto. En esta perspectiva, la incorporación de Amy Adams y Laura Dern, amplifican el discurso y lo hacen más intenso y veraz. Determinantes son también los aspectos técnicos como: la fotografía de Mihai Malaimare Jr., especialmente en el uso de un cromatismo cercano a los filmes de los 50, la solvente edición de Leslie Jones y Peter McNulty, el minucioso diseño de producción de David Crank y Jack Fisk y el elegante vestuario de Mark Bridges.    

"The Master" es una película compleja, intensa, muy interesante y original. Peca de expansiva, pero en sus fines autorales muestra la intención de su director, por recuperar la memoria colectiva que hay sobre las sectas, sus influencias foráneas, su permisividad, su elocuente intelectualismo algo chalatán y rebuscado, y su precaria manera de atrapar conciencias que buscan un sentido más plausible a sus existencias cómodas y serviles. Sin ser una obra perfecta, es muy aguda e inteligente.  

"El hilo fantasma"/"Phantom Thread" (2017). ¿Habrá algo más sustancioso que la vida de un diseñador de vestuario de nobles damas y cortesanas de la corte británica? En un intimismo cercano al diálogo con Dios, Anderson recupera el pulso narrativo, la brillantez para la exposición de una historia y sus personajes de época, con el sensible cuestionamiento de un obseso compulsivo. Su mirada logra equiparar los límites del amor en una pareja maldita, con el exceso de perfeccionismo de un sastre neurótico y ególatra. El relato se arma desde la actuación maravillosa de Daniel Day Lewis, que, entre exageraciones certeras sobre modas y costumbres burguesas, deja asomar el sentido práctico de una vida volcada al profesionalismo, donde el amor parece estorbar, si no está agendado inflexiblemente a un compromiso de dependencia obsesiva por la profesión.    

Lewis encarna como pocos, los personajes que colapsan frente a sus propios impulsos y ansiedades, y aquí, no es la excepción, pero, además, agrega un sentido plástico a su rol. La manera de pararse mientras diseña un nuevo traje, la forma de cuidar los detalles de sus modelos en los desfiles privados en su estudio de confección, la insinuación erótica con la joven aprendiz que se enamora de él, la alteración ególatra que tendrá durante su volcánico matrimonio, nos hace suponer que ha efectuado uno de sus roles más inolvidables.    

A su lado, la exquisita actriz Vicky Krieps, está sublime. Preciosa de figura y rostro, parece un cisne que busca ser arropada. Nacida en Luxemburgo, la interprete aprovecha de mostrar toda su artillería expresiva, cuando decide combatir por su amor compulsivo de una manera oscura y rastrera. El filme aumenta en tensión dramática y parece bordear la crónica negra de un thriller de asesinato, pero Anderson nos hace un guiño cómplice, cuando emerge detrás del abuso del poder, el subterfugio del amor posesivo.      

En "El hilo fantasma" Anderson muestra toda su maestría para manejar las situaciones de correspondencias entre sus personajes. Ahí busca con su cámara los gestos, los arrebatos apenas insinuados, las molestias fortuitas y nos da una lección de buen cine intimista. Nuevamente los secundarios aparecen brillantemente integrados en una trama perfecta, concisa, clara y sensible a los caracteres que se nos presentan en cada situación. En este sentido, la actriz inglesa Lesley Manville, brilla con colores propios como Cyril, la atenta administradora del lugar.    

"El Hilo Fantasma" es otra de las grandes obras de Anderson. Un clásico para espíritus intranquilos, que creen en el amor como una compulsión intensa de sentimientos y respuestas a la admiración, el romance y el sentido realista de vivir en pareja. Una gran película de emociones, que siempre recomiendo para los adultos que han pasado recién por descubrir la obra de este cineasta contemporáneo.     

"Licorice Pizza" (2021). Es un homenaje sin querer serlo, al cine de Hollywood de  los años setenta, una recreación empecinada de esa época, a través de la relación de idas y venidas de una joven pareja: Alana (Alana Haim), la menor de tres hermanas judías, que escapa de los rigores religiosos de sus padres y Gary (Cooper Hoffman), hijo del desaparecido actor fetiche de Anderson, Philip Seymour Hoffman), un niño estrella californiano, que, en la época de la escasez de petróleo, lucha por sobrevivir con improvisados negocios como la venta de camas de agua.  

Anderson retoma su buen pulso narrativo, para contarnos historias paralelas a la pareja protagonista, que recrearán un tiempo en que la industria del cine todavía era el motor donde se reflejaba Estados Unidos. Estamos en la época convulsa de Vietnam, Nixon a punto de zozobrar por el caso Watergate, se intensifican las protestas civiles por la falta de petróleo, escurren las ideas progresistas a punto de cambiar la historia y asimilar la integración de las minorías sociales.   

Nuevamente aparece el talento de Anderson, para agrupar personajes reales en situaciones ficticias, y además, nos deleita con anécdotas nada rebuscadas, como: la virtud de Alana para manejar un camión de transporte mientras queda sin bencina sobre una colina con un camino zigzagueante; el descubrimiento accidental de ella sobre las relaciones homosexuales de un candidato político al que apoya; su relación empírica con Sean Penn como sueño frustrado de insolencia romántica; y los abruptos arrebatos coléricos del productor Jon Peters (Bradley Cooper) cuando se queda sin combustible en su lujoso automóvil deportivo. Hay eso y mucho más, en viñetas muy bien estructuras a lo largo de la narración.  

"Licorice Pizza" es una película lograda al recrear una época que Anderson conoce al dedillo. Duplica su encanto con anécdotas muy divertidas, asombrosas y espectaculares, y nos permite atisbar la madurez de su director, en la concepción de un recuerdo que nos detalla la historia de amor de dos adolescentes en la California de los 70 del siglo pasado. Un gran filme que merece atender la filmografía de este destacado cineasta de nuestro tiempo. Por ahora, nos quedamos a la espera de su próximo filme titulado "Una batalla tras otra"/"One battle After Another" con Leonardo Di Caprio, Benicio del Toro y Sean Penn, un thriller sobre un grupo de ex revolucionarios que se reúne para rescatar a la hija de uno de ellos. Mientras tanto, no se pierda el visionado de "Licorice Pizza", una película muy recomendable.

Fotos-Gentileza: Warner Bros. Pictures- New Line Cinema- Paramount Pictures- Miramax Pictures- IAC Films- Focus Features- Ghoulardi Film Company- Perfect World Pictures- Metro Goldwyn Mayer Pictures- Archivo.-

Afiche original de "Boogie Nights".

Carátula en blu ray de "Petróleo sangriento".

Cartel de "Licorice Pizza".

¿LOS PRODIGIOS DE AYER, EN QUE ESTAN AHORA?

 El tiempo no pasa en vano. 

Sondre Borgersen junto a su hermano mayor Marcus, formaron hace trece años el dúo noruego de música pop "2 Boys", ampliamente publicitados a través de este blog. Quisimos como ellos, seguirles la huella a todos esos niños y adolescentes que en otros tiempos eran celebridades. Esta entrada nos sirve para actualizar la información y mostrarles en que están trabajando actualmente. Es una entrada con sabor a nostalgia y admiración a grados superlativos. Por los 13 años que cumplimos manteniendo la constancia de este blog. 

De "2 Boys" a Soma.

En la escena musical noruega hace trece años estaba todo pasando, cuando irrumpió el dúo de hermanos Sondre y Marcus Borgersen Bringaker de Sandjerdorf como "2 Boys", brillantes artistas del pop que lograron afianzar una carrera autogestionada primero y después producida comercialmente que los llevo a la Toggo Tour, visitando varios países europeos incluyendo: Dinamarca y Alemania donde en verdad, lograron imponerse con canciones significativas como: "Crazy for You"/"Loco por ti", "If you fall"/"Si te caes", "Now and Forever"/"Ahora y siempre", "The girl is trouble"/"La chica es un problema" y "Scandinavian Girls"/"Chicas Escandinavas".  

Retrato de Sondre niño.

Retrato de Marcus cuando niño.

Los chicos tenían una maravillosa manera de trascender con contenidos musicales mensuales, casi siempre covers de Justin Bieber, Usher, Chris Brown, Sting y otros artistas musicales del momento. Transmitían en línea, la mayoría de sus recitales en vivo, o hacían sendos resúmenes como pasó con la Toggo Tour, experiencia que resulto muy auspiciosa para los fines comerciales y artísticos presupuestadas.    

Sondre era especialmente fantástico improvisando vocalmente desde su hogar. Su hermano Marcus, le grababa en video la mayoría de sus intervenciones y compartían juntos su pasión por la música, logrando autogestionar videos y anexos que compartían a través de su canal por You Tube. Nunca dejaron de trascender con música y coreografías. Sondre era muy bueno imitando al caminante lunar de Michael Jackson, y algunas veces, subía videos de prácticas en la cama elástica con amigos del high school y ensayos legítimos de nuevos pasos coreográficos que hacían las delicias de las fans. 

Con el transcurso del tiempo y después que uno de sus managers abandonara la escena porque se radico en Alemania, un gran amigo que se quedó con su familia en Berlín, "2 Boys" concluyo una etapa para abrir otra como el dúo "Soma" en el 2019, última etapa dedicada a la música donde experimentaron abiertamente el sonido y la composición de temas bailables en onda pop dance.

Los hermanos Borgersen Bringaker, Marcus, Sondre y Lill. Sondre es un cultor del físico culturismo y adora viajar en motocicleta. Marcus continúa produciendo música de forma independiente. No es extraño verlos aparecer de vez en cuando, en alguna disco o en algún recital.   

En esta foto aparece Sondre celebrando sus 25 años de existencia junto a su pareja, Ida Eline, que es también el amor de su vida. Juntos parecen compartir cada momento cotidiano y logran empatizar un proyecto de vida familiar, que seguramente les traerá solo satisfacciones gratas a ambos. Inolvidables recuerdos musicales nos dejaron en todo caso, Sondre y su hermano Marcus que, en su momento se revelaron en detalle a través de estas mismas entradas del blog.  

Laura Omloop : de niña a mujer.

La cantante belga arraso en el chart cuando irrumpió hace catorce años atrás interpretando "Stapelgek Op Jou"/"Loca por ti", con una candorosa complicidad desde la sala de su colegio. La canción tenía la particularidad de ser un pop muy pegajoso, que incluía unos sones tipo pastor tirolés en su propuesta melódica. Este solo hecho le significo ingresar de manera innovadora a las listas de los charts radiales.  

Después afianzó una carrera prometedora con música pop, siempre dirigida a la juventud de su país, y canciones tan tiernas y originales como: "Ik Mes Je Zo Papa"/"Te extraño mucho papa", "Meer"/"Más" o "Jollie Fille"/"Hermosa chica". Siempre en plan vacaciones como para pasar un rato muy agradable, la niña se transformó en el rostro más visible de programas y conciertos dirigidos a la infancia y adolescencia. Su rostro tachono las portadas de los magazines infantiles y juveniles y los programas de televisión más vistos por la audiencia.  

Los años corren inexorables para todo el mundo. Laura creció y se convirtió en una mujer muy buenamoza y elegante, que nunca dejo de prescindir de la música. El año pasado estuvo en festivales masivos, cantando su último hit y reverdeciendo los pilares de una carrera infantil que fue muy dinámica y auspiciosa. "Hier Ben ik thuis"/"Aquí estoy en casa" y "Licht in het lonker"/"Luz en la soledad" son sus últimas canciones, donde demuestra que mantiene un gran encanto y una hermosa voz. 

Laura tiene una potente presencia cuando aparece en conciertos. En el Sommer Hit del año 2024 arraso entre la muchedumbre cantando "Zo Verliefd"/"Tan enamorada", un temazo con el que participo representando a su país en la Eurovisión Junior del 2009.

Laura en la radio donde aparece entrevistada siempre con el objetivo de mostrar sus últimas canciones. Ella prosigue una carrera estelar, que solo le ha dado satisfacciones personales y varias distinciones que coronan sus esfuerzos. Curiosamente, sigue siendo una chica casual que evita los desbordes ego maniacos y que mantiene intachable una simpatía desbordante. 

La evolución de Mark Singer.

Nació profesionalmente en la escudería del productor alemán Vicky Ratey, lo que caracterizo la mayoría de sus primeros videoclips. Como destacamos en su momento de sus videoclips: "Promises"/"Promesas" es un buen tema que le saca partido al rostro de Mike; "Love that Girl"/"Amo a esa chica", integra el sepia, el uso del blanco y negro y los fondos neutros, para integrar bailarines hip hoperos, "Wanna Wanna"/"Quiero, quiero" recapitula los espacios abiertos donde Mike se entretiene de lo lindo, para mezclarlos con las filmaciones en estudio y termina con 50 personas de distintas nacionalidades rapeando su música y "Boy Gone Will"/"El niño se fue". es la demostración más palpable de lo que se debe hacer con la pantalla verde, integrando el paisaje, las elipsis y la cámara rápida en una conjunción de colores y sensaciones extremas. Nacido en Offenburg, Alemania, el prodigio mostró desde sus primeros pasos, que estaba destinado a potenciar una carrera que sería muy lucrativa y beneficiosa para sus virtudes vocales y artísticas.    

Con los años, Mike experimento distintos géneros y sonidos del pop. Unas veces, más sensible a la música romántica, otras veces más energético vinculado al techno pop al house, al rap, al hip hop, al trance, etc. Así es la actual imagen del cantante alemán, quien ha progresado para transformarse en una de las grandes figuras de la escena germana. Continua en la línea pop, entremezclando según la ocasión, los estilos y asumiendo un new look que lo mantiene entre los favoritos del público más joven.  

Desde su primer video para el sello PANDA en Berlín, que marco su debut a nivel nacional "Nut Mit Der"/"Loco con él", hasta sus últimos trabajos como: "Billie Eillish", "Million $ Baby"/"El bebé del millón de dólares" o "Zielen gelernt"/"Aprendí a apuntar", Mike continua una carrera que le ha dado éxito y popularidad, gracias también a sus masivos conciertos, los estrenos de sus nuevos videoclips, EPs, y algunos reconocimientos personales, siempre en la línea de cimentar una carrera de trayectoria. 

Una de sus características estéticas es la profusión en su cuerpo de tatuajes. Cada uno de ellos, con significados distintos en la vida del artista. El artista nunca ha estado ajeno a la situación de otros lados del mundo, pues ha participado en algunos festivales de beneficencia, y se atrevió, viajar y grabar en La Habana algunos de sus videoclips más aplaudidos. 

En una foto promocional, para uno de sus últimos trabajos. Nunca deja de lado la importancia que tiene la publicidad en los medios de comunicación masivos. Por eso tampoco pierde la ocasión de transmitir sus nuevos pasos a través de entrevistas para la televisión, las revistas, la radio, y el online. Por estas semanas, recapitula una nueva fase de su carrera, seguramente con nuevos trabajos que lo devolverán a los primeros lugares del chart radial.   

Femke Maines, de niña Disney a animadora.

Figura estelar del canal Disney en Países Bajos, la chica logro un espacio gracias a canciones como "Geen Zin"/"Sin sentido", "Dat Zijn Wij"/"Somos nosotros" o "Nog Een Kus"/"Un beso más".  Además, nunca dejo de hacer promoción a través de conciertos, modelaje, entrevistas para la radio y la televisión, aparición en portadas de revistas juveniles, y animadora de programas Disney, en su país de origen. Ella salió del concurso Eurovisión Junior y logro establecer una carrera que fue fugaz pero meritoria sobre todo en el ámbito de la animación. 

Después de unos años de high school, dedico su tiempo a viajar y conocer el mundo, sin dejar de lado, la posibilidad de continuar en la música, con una carrera más centrada en la televisión. Por eso, no es raro ver testimonios suyos en espacios juveniles y musicales donde demostró su talento interpretativo.      

Con el transcurso de los años, Femke agrego nuevas canciones a su trayectoria como: "Ditchterbij" y "Wat Doe Je Nou"/"Que estás haciendo ahora", aunque se ha dado tiempo para estudiar una carrera profesional, que ha llevado también por las pasarelas de moda y el vestuario más sofisticado y elegante.  

En una foto reciente, Femke luce radiante, casi alejada de la farándula y concentrada en sus relaciones conyugales. Por ahora y desde hace cuatro años, que no ha insistido con la música. Eso hasta que no le vuelva a picar el bichito de los escenarios. Mientras tanto, sus fans, esperan, esperan y esperan. Porque tienen una paciencia bendita.  

El nuevo ciclo de Carson Lueders.

Escribir sobre Carson, es como escribir acerca de un hijo. Le seguimos la carrera desde muy temprano, desde Arboken Valley en Washington, Estados Unidos, donde el niño prodigio catapulto una carrera estelar, salida desde la radio FM. Una vez recordó sus primeros tiempos, cantando música folk en una conocida radioemisora local. Sus primeras grabaciones en video, efectuadas por su hermana mayor y su madre, le llevaron hasta California, la capital del espectáculo y del show business norteamericano, donde ingreso a una Academia con una pléyade de niños prodigio, lo suficientemente talentosos como para renovar un mercado en absoluta expansión. Carson estimuló una prometedora carrera desde sus primeros pinitos profesionales con canciones y covers como "Beautiful"/"Hermosa", "Get To Know You Girl"/"Conócete chica", "Take Over"/"Toma el control", "You & I"/"Tú y Yo", "Pop", "Style"/"Estilo", "Try Me"/"Pruébame", "Feel Good"/"Siéntete bien" y otros que recordamos con nostalgia.   

En esos años, todos los niños admiraban al cantante canadiense Justin Bieber y parecía correr a prisa la posibilidad de llenar su espacio, desde zonas productivamente auspiciosas. Carson no lo pensó dos veces y desde California inicio una nueva etapa, llena de logros significativos y asumiendo los riesgos con esperanzadora fortuna. Nada dejo de hacer para promocionar su imagen. Asistió a entrevistas exclusivas para la televisión, el cable y el Internet, hubo apariciones públicas en grandes eventos y premieres, grabación de nuevos videos casi todos los meses, tiene un canal propio de You Tube, hizo contacto permanente con su abultada cifra de fans en todo el mundo. Y el viejo sueño de llegar algún día a cantar en cada uno de esos lejanos lugares.    

El tiempo paso rápido, el niño se hizo hombre, y como consecuencia, tuvo algunos altibajos como suplir un grave accidente en motocicleta, pero también disfruto con el precioso nacimiento de su pequeño sobrinito, que ha sido el hijo adoptivo deseado, también tuvo la graduación del high school y el camino hacia una nueva etapa en su azarosa vida artística. Se decidió a probar otros rumbos como el modelaje y las photoshops. Y después de un tiempo, Carson tomo de nuevo la guitarra y se puso a cantar. Que era lo que tenía que hacer, porque esa es su opción de vida y vocación profesional.   

Ahora está de regreso con nueva música y nuevas intenciones, que lo acercan a movilizar a sus viejos fans y anexar a los nuevos que recién parecen escucharlo. Esta reinvención o resurrección llego con dos canciones ideales, que son: "Atmosphere"/"Atmósfera" y la bellísima "One That Got Away"/"Uno que se escapó". En este último video canta junto a la actriz brasileña Gabriella Saraivah. 

Carson está nuevamente en lo suyo, como siempre lo hemos querido ver desde que era muy niño. Sin duda, en el despertar de una nueva etapa de su carrera musical. ¡¡ Arriba las manos que regreso el bueno de Carson a animar la fiesta!! 

El salto de Keanrah a Keanu Rapp.

El productor Vicky Ratey también tuvo mucho que producir cuando Keanu era muy niño, porque se inició junto a él, en una sucesión mensual de videos, covers y presentaciones en vivo, que lo acercaron desde Achern en Alemania, hasta el resto del mundo. A diferencia de sus congéneres, Mike Singer y Lukas Rieger, a Keanu le ha gustado rapear desde siempre. Recordemos que, el rap es una forma de protestar, versionando los reclamos con el sonido callejero y asumiendo que es una manera marginal pero provechosa, de integrar la música con un discurso comprometido por las causas nobles de estos convulsos tiempos.     

Bajo el alero de Ratey, Keanrah el chico de los hoyuelos, hizo videoclips inolvidables como: "I am"/"Soy yo", "How Happy You Make Me"/"Que feliz me haces", "Make This Life My Home"/"Haz de esta vida mi hogar", "Classic"/"Clásico", "Want To Want Me"/"Quiero quererme", "Ashes"/"Cenizas", o la esplendorosa "Wrapped Up"/"Arrebujado". Todos con valores de puesta en escena, edición y espontaneidad intrínseco en sus nobles resultados. En todos estos trabajos, Keanu aparece muy espontaneo, como un inquieto viajero, pícaro, travieso y muy simpático. 

Entre pequeños logros de creatividad en videos como "Little Little Love"/"Pequeño pequeño amor" o cuestiones más progresivas como "Wasn t Born To This"/"No nací para esto" o una clase magistral de close up con "Burn"/"Quemar", Keanrah se hizo una carrera infantil y adolescente que lo mantuvo por casi ocho años en el pináculo de las fans. 

Después llego la maduración y la adultez, con algunas pausas temporales para rebautizarse como Keanu Rapp. Esta nueva etapa, dio a luz canciones como: "Bad Bitch"/"Mala perra", "Beste Freunde"/"Mejores amigos", "Vorbei"/"Acabado", "Du & Ich"/"Tú y yo", "Zuruck"/"De vuelta", "Maybe"/"Tal vez" y "Winter"/"Invierno". Todas con algún interés que le mantienen en la línea del pop y rap que ya le conocemos. Su talento infantil menguó por una sensualidad más displicente que las chicas agradecen, porque todos sus nuevos temas hablan del amor en la pareja, el abandono, la soledad, pero también el compartir la vida entre dos que se toleran se quieren y se apoyan.  

Desde hace unos años, Keanu se dedica a viajar y conocer el mundo. En cada visita estampa su optimismo para revelar lo maravilloso que puede ser turistear y descubrir nuevos lugares, nuevos países y nuevas culturas. Estuvo hace unos meses en Medio Oriente, donde se sacó esta divertida fotografía junto aun camello.  

En un evento masivo junto a una de sus grandes amigas. Además, nunca deja de presenciar grandes conciertos de sus artistas favoritos. 

Hace unos meses estuvo visitando Rio de Janeiro en Brasil. Quedo encantado con las playas, el clima y la música carioca. Probo algunos jugos, exquisiteces gastronómicas sudamericanas y escucho muchísima música latina. Dicen que por ahí se llevó de regalo unos CDs con canciones de estos lados del mundo.

Además, recupero las ganas de continuar con una carrera en la música, interpretando singles en alemán e inglés. Fueron días alegres de vacaciones inolvidables que Keanu disfrutó desde estos parajes de Sudamérica.

Siempre muy bien acompañado en Rio, junto a su actual pareja. Keanu: ¡¡Salud, Amor y Música!! 

Las cosas de la vida de Tiffany Alvord.

Desde hace catorce años que esta chica norteamericana nos viene deleitando desde su canal en You Tube con los hits del momento. Es una especialista en covers, que embellece canciones con su maravillosa voz aterciopelada, dulce y sensible. De sus más de 460 videos siempre es conveniente repasar canciones como: "The One That Go Away"/"La que se escapó", "Baby I Love You"/"Bebé te amo", "Blank Space"/"Espacio en blanco", "Small Talk"/"Pequeña conversación" o los más recientes "Dead Ends"/"Calles sin salida", "Daddy Little Girl"/"Papá, pequeña niña", "Dont"/"No digas" o "Today Is a Good Day"/"Hoy es un buen día". 

Así está actualmente Tiffany que nunca defrauda a su público y a sus fans. Detrás de su belleza evidente se esconde una voz portentosa, diáfana, cálida, agradable. Es difícil salir hostigado por algunas de sus canciones ya sea originales o covers. Es la chica perfecta respecto a los valores y cualidades que debe tener una bella interprete.  

Más allá de sus límites como toda chica joven que los debe tener, Tiffany progresa en la medida de sus virtudes, transmitiendo su amor apasionado por la música, su respeto por el público y sus valores y principios más o menos mensurables en una carrera que ya lleva más de 14 años. 

La nueva alternativa de Abraham Mateo.

El joven cantante madrileño fue en otros tiempos, uno de los ídolos infantiles de la música pop en nuestro idioma. Cosecho la gloria cantando con su hermano mayor y después se puso a cantar solito. Se volcó en esta etapa por un pop bailable y conquistó el chart con su versión de "Señorita". Después vinieron los viajes, los conciertos y la parafernalia del negocio de la música. Ese afán indescriptible de cantar, aparecer en las portadas de los magazines, salir en la televisión y asumir que la vida es hermosa si yo condiciono mi talento en una sola ruta.     

Abraham canto y encantó a grandes y chicos. Estuvo en premieres de películas famosas e interpreto algunas canciones centrales de films traducidos al español.   

En su etapa adulta, Abraham estreno hace unos meses "Plan de Hoy"(Quiero verte"), "Maniaca" y "Rayo de Luz" a medias con Soge C. Nunca ha dejado de cantar, actuar y mantenerse en el primer plano del arte y del negocio.  

Además, es la pieza fundamental en los promocionales de canciones donde comparte tribuna con algunos artistas de relevancia internacional. Siempre recomendamos que lo escuches al lado de Farruko, CNCO, Jennifer López, Miranda, Naiara, Dvicio, Sebastián Yatra, Becky G, Sofia Reyes, Chanel, Austin Mahone, Danny Ocean, y un largo etc.   

Con uno de sus grandes ídolos en una presentación reciente para la televisión. 

El príncipe del pop Monsif.

Hubo un momento que, en Holanda, este chico arraso con su propuesta mezcla de prácticas coreografías, música pegajosa y un positivismo arrebatador. Fue hace catorce años cuando efectuó el vigoroso clip "Mee Met Me"/"Venga conmigo", después en sucesión instantánea corrieron aprisa canciones como: "Helemal"/"Completamente", "Ze hoort big mijt"/"Ella escucha a Big Mit", "Voor Jou"/"Para ti", "Rollercoaster"/"Montaña Rusa" y "Op een fag"/"Algún día". La fama no conoce fronteras y algunas de estas canciones subieron como la espuma en los charts radiales europeos. Después vinieron en su madurez "Zeg Me"/"Dime" y "Pitstop"/"Parada en boxes". Un frenazo condicionado por la pandemia. 

Una foto de hace unos meses atrás, donde Monsif aparece junto a su mujer que estaba embarazada. Actualmente, tienen una preciosa hija, que es su máxima alegría. Por ahora el artista se concentra en ser padre y aprovecha de asumir la importancia de dedicarse de lleno a este rol, que lo ha posesionado con mucho optimismo en una nueva etapa de su existencia.      

Cuando Dima Torbin tocaba guitarra.

Doce años atrás, este niño ucraniano arraso en los charts, con su canción y videoclip "Bighter Than the Light"/"Mas brillante que la luz" que tenía la fortaleza de mostrar a un chico de once años sufriendo de amor por una chica de su misma edad. El clip acentuaba el desarraigo romántico, pero con un sentido divertido y unas chispas de alegría que no desentonaban con la propuesta original. Después efectuó en su onda un tema más progre con guitarra acústica y "Recovery"/"Recuperación" en 2016. Dejo su carrera estelar por su amor al ciclismo, pero también por sus estudios superiores. 

Hace unos meses, supimos noticias del cantante ahora migrante en tierras extrañas por el conflicto ruso-ucraniano. Dima visitó el Gran Buda en la India. Es un viaje que ha efectuado al Oriente porque espera conocer más de su cultura, su gente y sus costumbres.  

En un país cercano a Ucrania donde está radicado, Dima sigue cultivando su pasión por la guitarra. No ha pensado en volver a la música. Realmente está efectuando otras metas que, seguramente lo llevaran a una profesión estable y satisfactoria. 

Con un amigo extraterrestre. Es una de sus fotos mas recientes. 

En los tiempos de "Mainstreet".

Fue uno de los cuartetos del pop más solicitados de Países Bajos. Debutaron con la canción "Stop the Time"/"Detener el tiempo" para la Junior Song Festival en el 2012. Debo confesar que vote por ellos en su momento, en la elección final. Se transformaron en una sensación del pop, y lograron abarcar cinco años de su vida, con canciones originales que lideraron los charts, como:"Mind Is Blown"/"Mi mente esta soplada", "The World is Mine"/"El mundo es mío", "Dear Kitty"/"Querida Kitty", "Despicable Me"/"Gru, mi villano favorito", "Dreamers"/"Soñadores", "Change is Good"/"El cambio es bueno" y "Runaway"/"Fugitiva".  

Esta fue la primera foto que publicamos de la banda integrada por: Nils Käller de Amsterdam, Daan Zwierink de Goor, Owen Playfair de Purmerend y Rein van Duivenboden de Waalre. Habían ganado la Eurovisión Junior y cosecharon así el primer paso a una carrera estelar solo llena de elogios, éxito y máxima dedicación.  

Estas fotos fueron profusamente difundidas por el blog "Septimo 7 sello", porque las fans nos solicitaban por correo mantener la continuidad en las informaciones y noticias que ellos generaban desde su base oficial en Ámsterdam. Nunca olvidaremos la enorme cantidad de entusiastas fans que nos escribían al correo.
 

En realidad, fue un cuarteto que la rompió por varias motivaciones. Primero, había una mezcla racial, social, melódica, artística y cultural que llamaba poderosamente la atención, porque funcionaban muy armónicamente. Sus videos todos eran de primer nivel y nunca sesgaron en la calidad de los mismos. Desde el uso de un elegante blanco y negro, la aparición de exquisitas modelos y hasta el homenaje a películas de éxito como de la saga de James Bond, el agente británico 007. Y tercero, subrayaron la importancia de las band boys, que, si bien son miradas como excusas comerciales para ampliar la cobertura del negocio, ellos remarcaron que tenían virtudes vocales insustituibles, un carisma arrollador y una personalidad estupenda porque eran igual dentro y fuera de las cámaras.  

Después de grabar su última canción hace nueve años "Good bye"/"Adiós" los chicos se despidieron con un multitudinario concierto en vivo. Unos continuaron su destino en la Universidad, otros se fueron a vivir al campo y el pequeño Rein se transformó en presentador de televisión. Más allá de lo que les dejo la experiencia artística, nosotros nos quedamos con esta maravillosa foto de complicidad con su público. En el 2019 en el mercado discográfico holandés, se editaron los tres álbumes del conjunto. Para sorpresa de los productores, estos discos se agotaron y fueron reeditados para el público de Spotify.   

¿En qué estás Mattybrapps?

Desde Atlanta, USA, por largos años, este joven cantante infantil fue catalogado el príncipe de las redes sociales, Fue uno de los primeros en entender que capacidad de audiencia se podía lograr a través de un canal en You Tube. Quizás el que más autoprodujo sus videos, con la ayuda de su primo mayor. Todas las semanas había novedades musicales con Matty. Un cover, una canción original, un homenaje a su hermanita de condición TEA, una salida con sus padres, un intercambio de folio con Carson Lueders con el que compartió hasta una canción muy divertida, y, en fin, hubo motivaciones esenciales que le premiaron varias veces por esa constancia, perseverancia y continuidad en las redes sociales.     

De sus 210 videos, Matty entrego hace unos meses una imagen más adulta en "Miss It"/"Lo extraño" lo último que ha hecho en materia musical. De todos sus recuerdos, el joven artista nunca dejo de trascender siendo un niño, porque, además, coló con mucho tino las ideas del progresismo más plausible como la integración racial, la marginalidad, la soledad, la falta de una familia, la agresión, el bullying, entre otros temas.     

En un viaje inolvidable a Disneylandia con su querida hermanita.

Caratula de su último single disponible a través de su canal de You Tube.

En la ruta de Toke Lars Bjarke.

Hace 11 años, el actor y cantante danés, hizo bailar a todo el mundo cuando visito California para grabar su single con sonido andino, "Summertime"/"Verano", donde se abochornaba por el intenso calor en las playas de Santa Mónica. Antes había sido figura en la premiada película de cine "En un mundo mejor" dirigido por Susanne Bier. Después filmo "La Salvacion" y "Tour de force". En el 2023 volvió para participar en el corto "Master Sensei". En materia musical como niño cantante también efectúo el single "Bingo Bango". 

Aparece siendo "devorado a besos" por una actriz en la premiere de la película "En un mundo mejor", ya con el peinado punkie que el conocimos en la música. 

En la película oscarizada "En un mundo mejor".

Siempre invitado a eventos públicos, Toke mantuvo una carrera mientras fue adolescente. 

Su más reciente foto antes de aparecer en un cortometraje.

La travesía de Eino & Aapeli.

Eino & Aapeli Koivikko gemelos entrañables finlandeses, saltaron a la cúspide de la fama de la música pop, incentivando a bailar con su maravilloso single "Mä Voisin Olla Se"/"Yo podría serlo", que acompaña un videoclip divertido y original. Después redundaron su éxito con un gran tema "Álá Tule paha kësa"/"Ven, ven", que juega con la idea de volver a ser niños en un parque de diversiones. 

Los chicos conquistaron en el 2019, los charts en ventas y se les dió por parte de la Universal Music Group, un evento sorpresa donde se les premio por ser el dúo infantil más destacado de ese año en el país. Detrás de Eino & Aapeli en esos momentos, estaba su querida madre que les supervisó en todo el proceso de promoción, ya sea, conciertos al aire libre, entrevistas en la televisión y la radio, apariciones en revistas de moda, y un divertido canal de youtube que estrenaba cada quince días, las últimas novedades que se iban produciendo, animados por los propios chicos desde el segundo piso de su hogar. Los tutoriales de la danza de la lluvia o los detrás de cámara en la grabación de sus innovadores videos como "Selka vasten selkää"/"De espaldas" grabado con ojo de pez en 360 grados, o la pegajosa "Ooppa"/"Ups" donde mostraban sus virtudes deportivas en el motocross. 

Así se efectuaban las transmisiones en directo desde su hogar. Nuestra experiencia como profesores tutoriales en idiomas y lenguaje audiovisual, nos señala que, la interacción de los artistas con sus fans se lograba aumentar con estos contactos tan directos con los seguidores de todo el mundo. Siempre subían las cifras de interesados en conocer su música, sus noticias y sus nuevos trabajos discográficos.  

Una foto familiar tomada en Helsinki, adorando las mascotas caninas. 

Desde casa, Eino & Aapeli siempre estuvieron dispuestos a marcar las preferencias de la audiencia musical con una simpatía desbordante. Como alumnos eran igualmente sensibles a idolatrar la cultura coreana y de otros países que le llamaba la atención, pero nunca desestimaron a nadie por su origen o condición social. Eran muy integristas como su música y sus creaciones audiovisuales. Además, lograron permanecer activos en las fechas más familiares como las Navidades, pues sacaban sendos potpurrís con canciones pascueras. 
    

Una foto reciente de la graduación básica porque ahora están en el high school, aprendiendo nuevas materias y alejados completamente de los afanes de la música pop. Practican deportes como el basquetbol, la natación y los kayaks. Realmente son chicos simpáticos, divertidos, inquietos y en constante superación de sus propias metas.   

Max & Mango: Por caminos separados.

Hace diez años, "Tout va bien"/"Todo está bien" se convirtió en la single revelación en Paris, al ingresar a los charts y transformarse en la canción preferida de los niños franceses en el verano europeo. El dúo Max & Mango producido por Hervé Carrasco, logro así su primer éxito y conjuntamente, la excusa más plausible para sacar adelante un álbum que se vendió como pan caliente. Después vinieron los singles. "Prenoms Les Temps"/"Los primeros nombres de los tiempos" un hermoso himno coral, "Faire le tour le monde"/"Viaja por el mundo" una inteligente invitación para desconectarse de los iPhone y pasar unas vacaciones inolvidables en la playa, y "Capitaine Abandonné"/"Capitán Abandonado" cuyo videoclip fue íntegramente grabado en Marruecos.   

"Capitaine Abandonné"/"Capitán Abandonado" fue el último single que convirtieron en hit, porque después de esos tres años de popularidad, los chicos decidieron volver a sus clases y proseguir sus carreras por separados. Nunca les olvidaremos sobre todo en la presentación con un mini concierto que efectuaron para la Echo FM. Ahí demostraron espontáneamente las virtudes de sus propios talentos.    

Max Angel Maximilien fue uno de los niños más hermosos de esa época. Su belleza fue acicalada por su padre que era su manager, para trabajar en el modelaje, donde destacó por largo tiempo, luciendo exclusivas prendas en las pasarelas de Bélgica y Francia. También intento abrirse camino en solitario, en la música pop, cuando hace cinco años estreno el single "En mode amour"/"En modo amor". Por alguna razón que desconocemos, su carrera se troncho y ahora solo sabemos que Max está en plan de retomar y replantearse alternativas viables para sostener una carrera como modelo internacional. 

Mientras tanto, Mango por un tiempo, también fue modelo exclusivo de vestuario para adolescentes, pero su fuerte ha sido, como seleccionado de futbol del equipo de su high school, donde ha demostrado destacar con infinita destreza. En estricto rigor, los dos niños que iluminaron el pop francés por esos años han seguido caminos diferentes en la búsqueda de asentar un destino profesional determinante.  

La reinvención de Isaac Elliott.

Desde Finlandia, Isaac Elliot saco bonos de éxito cuantificado en un puñado de solventes canciones como "New Way Home"/"Nuevo camino a casa", "Dream Big"/"Sueña en grande" o "Baby I"/"Bebé yo", que le llevaron a ser, padrino de "Marcus & Martinus" y un icono del pop en su país. Toda su carrera sostenida en base a esfuerzo legítimo, le ha permitido mantenerse en plena vigencia y es uno de los escasos ejemplos que existen de popularidad permanente.  

Las chicas se volvían locas cuando Isaac interpretaba "First Kiss"/"Primer beso", "My Favorite Girl"/"Mi chica favorita" o "Tired of Missing You"/"Cansado de extrañarte", temas dirigidos a la mujer, que lograron calar hondo en la juventud finesa. Detrás de un equipo que siempre le acomodo en escenarios populares y con una productora como la Sony Music Entertainment, que entendió el potencial del muchacho, Isaac ha permanecido en los charts radiales y la televisión de su país con cierta recurrencia.  

Una foto ejemplar cuando niño con una colección de vinilos para quedar boquiabiertos.

La imagen actual del cantante que ha estrenado un nuevo single "Vanhasta Uuteen"/"De lo viejo a lo nuevo". También son recomendables: "Otan Kii"/"Me llevaré a Kii" que interpreta con Miriam Bryant y "Enkä Se Siitä"/"Y eso no es todo". El joven artista está apoyado por la Universal Music.

Foto promocional con la imagen actual del cantante. 

Fotos-Gentileza: 2 Boys (Noruega)-Laura Omloop( Bélgica)-Mike Singer (Alemania)- Femke Maines (Países Bajos)- Carson Lueders (Estados Unidos)- Keanrah (Alemania)- Tiffany Alvord (Estados Unidos)- Abraham Mateo (España)-Monsif (Paises Bajos)- Dima Torbin (Ucrania)- Mainstreet (Paises Bajos)- Mattybrapps( Estados Unidos)- Toke Lars Bjarke (Suecia)- Eino & Aapeli (Finlandia)- Max & Mango (España)- Isaac Elliot (Finlandia). -  

Portada de los gemelos fineses Eino & Aapeli para uno de sus singles. 

Portada del single "Somebody Else" de Isaac Elliot. 

En las entradas de los sitios más importantes de música pop juvenil, aparecen "Max & Mango".