LA PELICULA DE HOY/ "EUROPA, EUROPA" - "LA POLONESA DE OGINSKY".

 Dos visiones de la guerra.

"Europa, Europa" (1990) de la realizadora polaca Agnieska Holland, fue una premiada película que muestra la Segunda Guerra Mundial, desde dos perspectivas distintas, mientras su joven protagonista evita descubrir sus orígenes judíos. "La polonesa de Oginsky", observa la guerra desde la mirada infantil de un prodigio del violín, que cede a las presiones de la supervivencia, arriesgando su vida en misiones explosivas. De ambas escribimos en la siguiente entrada del blog. ¡¡¡Una vez más, sean todos y todas bienvenidos!!!  

Entre los dos extremos.

"Europa, Europa" (1990) fue la película que catapulto la fama internacional de la cineasta polaca Agnieska Holland. Se basa en la historia real de Solomon Perel, un adolescente judío que, en virtud de su supervivencia en el Este de Polonia, cae en un internado comunista y se hace miembro del Komsomol, para después en una invasión a URSS, cae en las filas nazis, al ser confundido por sus rasgos físicos como icono de la raza aria. Sus conocimientos del alemán y del ruso le hacen útil como traductor para el ejército, donde, por ejemplo, identifica entre los prisioneros al hijo de Stalin.  

Amigo de un soldado alemán que es un actor homosexual, que descubre su verdadera identidad y promete guardar el secreto porque está enamorado de él, cuando intentan huir del campo de batalla, muere su admirador fiel y logra ingresar a un centro educativo de las juventudes hitlerianas donde se enamora de una chica llamada Leni (la carismática Julie Delpy), aunque se ve muy afectado, porque ve que es una relación que no tiene futuro ya que en la intimidad puede revelarse que esta circuncidado. 

La narración se beneficia del buen impulso emocional con que la Holland trabaja a los personajes centrales. No banaliza las situaciones más intrincadas y le da un alargue suspensivo a los instantes más sorprendentes, como todos los acontecimientos que ocurren en la víspera del Bar Mitzvá, cuando estalla la Noche de los Cristales Rotos. Hay una prefiguración acerca de los momentos históricos recreados que asimilan las emociones que, en este caso, tiene el joven protagonista, que pasa de un instante de ser un comunista consumado de las filas rojas de la revolución a ser un nazista asimilado por la ideología del tercer Reich.    

Agnieska Holland mantiene un tono de cierta ironía a lo largo de su relato, sobre todo al subrayar los distintos acontecimientos que sufre el adolescente, que se by pasea de un extremo ideológico al otro en tiempos de caos. Recuerden la escena en clases, cuando el profesor nazi lo toma como ejemplo, adscrito al idealismo de la raza aria, después de medir sus facciones físicas, especialmente su precioso rostro. Esta secuencia tiene un mordaz humor, que potencia la desventura del muchacho como protagonista de accidentales anécdotas, donde se le confunde con alguien que realmente no es.      

La admiración por su carisma bordea el coqueto homo erótico, en escenas donde su amigo actor destaca la condición virginal del chico, siempre atendible para evitar que le descubran que es realmente un judío. Holland se recrea en la belleza física del efebo, que se baña sin timidez totalmente desnudo y que se sugestiona con la turbia y apasionada amistad que inicia con este actor de teatro alemán, que morirá en el campo de batalla. Más allá de la recreación de época, Holland asume con madurez, la ambigüedad en las relaciones íntimas entre compañeros de armas, pero también lo frustrante de estas relaciones, sean de raíz hetero u homosexual. Sin duda, en la guerra el amor en cualquiera de sus formas no tiene derecho a espacio o a suplica.  

"Europa, Europa" continúa siendo una original visión acerca de la guerra, a partir de las experiencias humanas de las víctimas o sus victimarios, atendible a unos recuerdos emocionalmente desgarradores, que estirarán aún más la cuerda, en las décadas siguientes gracias a películas como "La lista de Schlinder" o "El pianista". Sin duda, es una obra muy recomendable, justo en momentos en que en el mundo se vive el reingreso en la política actual, de grupos falangistas y extremistas que, históricamente había desaparecidos. No te la pierdas.   

Dos rostros visibles de la película.

Marco Hofschneider (nacido en 1969). Debutó en "Europa, Europa" en 1990, y hasta la fecha, completa 60 producciones de cine y televisión. Entre sus roles más destacados en la gran pantalla, está en el remake de "La Isla del Dr. Moreau" y "Inmortal Beethoven". Siempre o casi siempre en roles secundarios, también se le ha visto en películas internacionales como "Leyenda Urbana 2" y "Lutero". Su rostro, sin embargo, esta más accesible en series de televisión donde es un actor recurrente.

Julie Delpy (nacida en 1969). Actriz francesa de repercusión internacional a partir de la trilogía de Kieslowski con los tres colores de la bandera francesa, Blanco, Azul y Rojo. Sin embargo, también ha destacado en producciones como la trilogía de Richard Linklater, iniciada con Antes del amanecer, Dos días en Paris, el remake de Los tres mosqueteros, Un lobo americano en Paris, Fragmentos del destino y la reciente Les barbares. Es uno de los rostros más emblemáticos del actual cine europeo. 

Acerca del diseño de producción.

El diseñador de producción Allan Starki, refutado profesional de películas como "El hombre de hierro", "Danton", "Pan Tandeusz" y "Washington Square", recuerda sobre la filmación de la película, que, para encontrar una localización sobre la Escuela de Elite de la S.S., tuvo la brillante idea de ambientar en el Palacio de Cultura y Ciencia de Varsovia, un colosal edificio de la era soviética. "En los vastos y pomposos interiores de aquel edificio, halle lo que había estado buscando durante tanto tiempo. Irónicamente, a pesar de haber sido construido al servicio de una ideología completamente distinta, compartía la misma estética que el nazismo", aseveró.     

Una directora de cine humanista.

Agnieszka Holland (nacida en 1948). Una de las voces más interesantes del nuevo cine polaco que, en su contingencia, ha logrado alternar obras de encargo de interés universal con películas más personales, donde grafica su visión anticomunista y antifascista, y revela, su singular estética, muy estilizada en películas que escapan incluso a su propio dominio. Su padre era judío y su madre católica, lo que, le permitió atisbar desde niña los diversos temas políticos y sociales que afectaron la realidad en Polonia. Comenzó su carrera como asistente de dirección de Krzystoff Zanussi y Andrzej Wajda. De sus 45 producciones para el cine y la televisión se destacan: "Complot contra la libertad", "Olivier, Olivier", "El jardín secreto", "Eclipse total", "Washington Square", "Copying Beethoven", "The Killing" y "Pokot". Además de una miniserie sobre "El bebé de Rosemary", "House of Cards" y sus últimas películas "Charlatán" y "La frontera verde". 

Por amor a la música.

"La polonesa de Oginsky"/"Polonez Oginskogo" (1971) de Lev Golub. Difícil atenuar el impacto que provocan estas películas rusas en el consciente colectivo de Occidente. Recuerden que estas películas estaban absolutamente prohibidas exhibirlas durante la guerra fría. Así que. hay mucho cine ruso o bielorruso y de países de Europa del Este, aún por descubrir a través de las redes sociales. Eso, con la amplitud de miras que nos convoca en el visionado de películas de todos los países del mundo. El filme que nos ocupa en esta ocasión es un drama con la historia de un pequeño violinista que quedó huérfano, y que, subsistió ayudando a los partisanos durante los ataques explosivos a los nazis, y a su vez, sostuvo una singular relación con las tropas del tercer Reich.   

La película rodada en los estudios Belarus Films, se beneficia de la magnífica fotografía en pantalla ancha y en blanco y negro de Grigory Masalsky. Encuadres con mucho uso de travellings laterales y tomas en perspectiva, caracterizan el estilo que se impone sobre la propia historia. Cuesta creer que este pequeño talento haya logrado perpetrar con la ayuda de la suerte, tantos atentados a los nazis, pero en su lógica de supervivencia, están las claves para entender cuál era su juego.  

Durante una de sus incursiones en el cuartel de los nazis, el muchacho revela a la autoridad sus dones brillantes de violinista. Esta virtud esta aprovechada ampliamente por el joven Vasily, que proporciona cobertura a un grupo de saqueadores que minan, por ejemplo, un puente ferroviario. Después se esconde en el interior de una iglesia, y con la ayuda de Franek (Prior Pavlovsky), que administra la Iglesia del lugar y toca el órgano, el niño logrará introducirse en las tropas alemanes para volver asestar un duro golpe a los propósitos del Fühler.    

La película se deja ver con absoluta complicidad, sin llegar a ser una obra muy lograda, quizás por los vacíos que deja en el aspecto dramático. Eso sí, hay una sensibilidad para proporcionar al pequeño actor Ilya Zucker, espacios lo suficientemente espontáneos para mostrar sus virtudes con el violín y con las incursiones arriesgadas a que es sometido en misiones suicidas. Se trata de una película basada en hechos reales, pues tiempo más tarde, el violinista se reencuentra con Franek en Varsovia, como deja establecido el relato. Recomendable.   

Un director de cine infantil.

Lev Golub(1904-1994) fue un director y guionista bielorruso caracterizado por trabajar en el cine infantil. Debutó en 1929 con el largo "Anillos de la suerte", y todas sus películas se centralizaron en el tema de los niños y jóvenes héroes de la Revolución y la Gran Guerra. Desde 1949, fue, además, el director artístico del estudio educativo del actor de cine, en el Instituto Bielorruso de Teatro y Arte. Títulos como: "Hijos del partisano", "Niña en busca de su padre", "Calle del hijo menor", no hicieron, sino más que, afianzar la imagen de aquellos jóvenes que arriesgaban sus vidas por causas bélicas, y que como en "La polonesa de Oginsky"-, lograron sus objetivos.    

Fotos-Gentileza: Orion Classics- Les Films du Losange- Transeuropa Video Entertaiment- The Criterion Collection- Belarus Films- Archivo. - 

Poster en español de "Europa Europa".

Afiche en ruso de "La polonesa de Oginsky".

Caratula del DVD de "Europa, Europa".

Poster en polaco de la citada película rusa.

LA PELÍCULA DE HOY/ "EL ÍDOLO CAÍDO".

 El falso testimonio desde la óptica infantil.

En esta ocasión, descubrimos a uno de los grandes prodigios clásicos del cine europeo, como es el joven británico Bobby Henrey, protagonista de la cinta de suspenso "El Ídolo Caído" ("The fallen Idol", 1948), dirigido por Carol Reed. Analizamos esta joya inglesa para recuperar el buen quehacer cinematográfico del maestro del cine anglo.

Categórica adaptación del universo de Graham Greene.

"El Ídolo Caído" (1948) de Carol Reed. De todas las películas filmadas por el maestro inglés, incluyendo su obra maestra "El tercer hombre", esta versión que adapta una prestigiosa novela de Graham Greene, parecer ser junto con aquella, la más sólida, compleja y categórica de todas sus obras. El relato habla de la sospecha desde la mirada infantil y como es fácilmente atribuible un hecho falsamente contado a un hombre que nada hizo para provocarlo. El relato se ambienta en una embajada en Londres, donde el joven Felipe (Bobby Henreid), que siente una gran admiración por el mayordomo Herbert Baines (Ralph Richardson), descubre durante la ausencia de sus padres, las relaciones de su amigo con su amante Julie (Michele Morgan), después que la esposa de éste (Sonia Dresdel), apareciera muerta.    

El niño Felipe, cree que el mayordomo es el asesino y cuenta a la policía una serie de mentiras para incriminarle. Esta compleja ramificación que nace de una mentira, se ira expandiendo hasta convertir en intransitable la vía de la verdad. La obra de Graham Greene ha sido modificada sustancialmente, ya que en el libro el mayordomo mata a su mujer celosa y en la película la mujer cae accidentalmente desde la altura.  

El filme esta narrado desde el punto de vista del muchacho, y se convierte en una tragedia muy bien recreada y actuada, que acentúa la ambigüedad de los hechos y sentimientos para encauzar una visión original de los límites de la admiración y el amor infantil.   

El actor Jack Hawkins es un policía astuto y pertinaz, que cede a las elucubraciones del niño testigo de un aparente crimen, pero que nunca deja de insinuar la desbordante imaginación que tiene el muchacho para auto convencerse de algo que no fue. 

El maravilloso trabajo de Carol Reed con el niño Bobby Henreid queda de manifiesto en la serie de situaciones que le obligan a entender, por qué el niño es tan fantasioso en un encierro obligado y algo permisivo. Una gran parte de la película se mueve en los dos pisos que tiene el edificio de la embajada. Esto le permite al director, controlar las situaciones y subrayar el ambiente claustrofóbico que parece avanzar con el desarrollo de los acontecimientos.   

El gran operador Georges Perinal instala la cámara en lugares determinantes para subrayar los claroscuros que tiene la atmosfera que ira enrareciéndose con el transcurrir de los hechos. Angulaciones y picados especialmente inquietantes, se entremezclan con planos subjetivos y encuadres de gran complicidad con el espectador.

Felipe se mueve del piso inferior al superior siempre con una inquietud que ira creciendo a medida se cree un cuento que no es. Ello incluye el ocultamiento de una mascota inusual como es una pequeña serpiente. Todo en plan coloquial hasta detonar en la explosiva y compleja situación criminalística.   

Observen el contrapunto en la mirada de la cámara que, en este caso, integra la presencia del niño como testigo de los hechos. La dupla Perinal-Reed trabajan la puesta en escena en un sitio cerrado, con una maestría ejemplar.  

La huida nocturna del pequeño Felipe por las calles sombrías de Londres hasta aterrizar en la comisaria. Los detalles del instante sorprendente como testigo ocular adicionan gestos y sensaciones muy divergentes, que tienen que ver con la seguridad interior del niño sometido a un stress máximo y a unos miedos relativos a su propia soledad.   

El picado es un recurso expresivo que permite subrayar la vulnerabilidad en que esta este muchacho, encerrado sin sus padres, como mudo testigo de lo que cree fue un crimen pasional. Mentiras infantiles amplificadas a mil por los celos y la soledad.

En cuclillas y agachado para que no le vean, el travieso Felipe vivirá una experiencia inolvidable que no medirá sus consecuencias, hasta la falsa sospecha y condenación de su amigo mayordomo. Esta en esta relación paternofilial, nunca bien digerida, las reflexivas atenciones respecto a la subjetividad de la verdad. ¿Hasta dónde pueden llegar a repercutir las mentiras de un niño en la libertad de un adulto, condenado sin prejuicios por los celos y la antipatía de perder el amor que le fue dado gratuitamente?  

En aptitud reflexiva aparece el joven Bobby. 

Director y actor preparando una toma del rodaje. Gentileza: Life.

En el set en plena filmación de la película, Bobby Henreid y Michele Morgan, mientras Carol Reed le da instrucciones al joven actor.

"El ídolo caído", obtuvo un premio importante en la Mostra de Venecia, y está considerada una de las más características producciones británicas de la posguerra y una obra mayor del thriller policial. Por sus logradas interpretaciones que también incluyen a: Denis O"Dea como el astuto y magnánimo Inspector Crowe, Walter Fitzgerald como el Dr,. Fenton, Geoffrey Keen como el detective Davis y  Dandy Nichols como la señora Patterson, su magnífico guion y dirección, y su solido manejo de la puesta en escena, se trata, sin duda, de una imperdible obra maestra. Muy recomendable.

Bobby Henrey.

Nació en 1939 en Francia, hijo de Robert Selby Henrey, nieto de un barón y de la escritora de memorias Madeleine Gal, quien escribió sobre la breve pero sustanciosa carrera de su hijo en dos volúmenes de su obra. Bobby estudio cuando adulto en la Universidad de Oxford en Lengua y Literatura, y a los 25 años, se mudó con su señora a Estados Unidos donde tuvieron un hijo y una hija fallecida por una enfermedad. Henrey publicó su autobiografía en septiembre del 2013. Su interés en la actuación partió en la infancia a los ocho años, con Carol Reed, cuando le dio el papel estelar en el thriller "El ídolo caído". Fue seleccionado gracias a una fotografía suya que apareció en la sub cubierta de un libro de su padre. A Reed le gusto de inmediato sobre todo por su fluido acento francés que el papel requería. Henrey y su familia firmó un contrato con el productor Alexander Korda para rodar cuatro películas, pero solo hizo una más titulada "The Wonder Kid", debido a que esta última no le fue bien en la taquilla sus padres decidieron que debería volver a los estudios. Ese fue el final de su carrera para el cine y el principio de su vasta carrera en la educación. Foto Gentileza Getty Images/ Hulton Archive. 

La foto de su descubrimiento.

La sonrisa cómplice con el mayordomo que admira y que le hace reír y le entiende como si fuera su papa.  Su imagen recorrió los principales festivales de cine del mundo y le hizo icono del mejor thriller inglés.

Lobby- card de su segunda y última película, que no anduvo bien en la taquilla pese a las criticas favorables.

Bobby desde su casa con 85 años de edad, recordando esa experiencia infantil que tuvo frente a las cámaras para el programa de la BBC Radio 4 "The Film Programme". Escribió su autobiografía que salió publicada en septiembre del 2013, titulada: "Through Grown up-Eyes: Living with Childhood Fame".

Reseñas críticas sobre la película.

"El guion de Graham Greene se centra en el momento crucial en que un niño descubre por primera vez el pecado, pero la perspectiva del niño se descuida en favor de estructuras de suspense fáciles y un final de novela policiaca estruendosamente convencional". (David Kehr). "Es una singular aproximación al mundo infantil por parte de Carol Reed" (Augusto M. Torres). "Una de las grandes películas sobre la inocencia infantil violada accidentalmente por los adultos. Reed maneja soberbiamente la brutal mecánica de la trama" (John Patterson). 

"Un buen filme de Reed inspirado en el original de Graham Greene" (Carlos Aguilar). "La complejidad moral del relato se diluye un tanto, reduciéndose a una intriga bien planteada pero poco profunda. Ello no impide que sus resultados sean estimables, a pesar del lastre de un ritmo demasiado premiso" (Fotogramas). "Es una película que incide en las diferencias entre el mundo infantil y el mundo adulto, y en el camino que hay del uno al otro, la pérdida de la inocencia a través de un viaje que no siempre será agradable, como también explora el mundo adulto de las mentiras y el impacto que éstas pueden tener en un niño. Es una excelente película" (Espinof). -     

Fotos-Gentileza: London Film- BBC- Revista Life- TCM- All Movie- The Criterion Collection- BFI - Film Forum- Archivo.-

Poster de la citada película británica. 

ACTUALIDADES CON LOS PRODIGIOS DE LA MUSICA.

 Apuntes con las canciones de la temporada. 

En su gira por Japón, el grupo coral "Libera" estuvo recién visitando el Parque Disney, para pasar una tarde inolvidable. De ellos les contamos junto a un puñado de artistas infantiles, juveniles y consagrados, en esta nueva entrada del blog. ¡¡¡Sean todos y todas bienvenidos!!!

Del tour artístico de "Libera" en Japón.

En la celebración de los 25 años de trayectoria, el grupo coral británico Libera decidió presentarse en conciertos en Japón. Alla fueron recibidos como excelentes embajadores de la música espiritual con las estupendas voces blancas que siempre demuestran estos muchachos ingleses. 

Desde la estación de trenes bala, los chicos se sacaron varias fotografías de recuerdo. Sin duda que lo han pasado muy bien, atendidos y admirados por sus seguidores japoneses. 

La modalidad del viaje incluyo la visita a lugares emblemáticos de la cultura japonesa, donde celebraron el conocimiento que hay, de su música y el cruce exhaustivo entre dos culturas distantes. Los chicos se revelaron muy entusiasmados por conocer y reconocer algunos de los maravillosos lugares que hay en Osaka. 

En el tour a Disney Japón, los jóvenes artistas revelaron su proximidad a los personajes de las singulares creaciones de la casa de Mickey Mouse. Algunos incluso se emocionaron con el enorme pabellón que hay de los personajes de los videogames más populares del mundo.   

El retrato de los integrantes de "Libera" con los gorros de Super Mario. No hay que ser niño para entender donde estriba el fanatismo por estos personajes de la fantasía animada y de los juegos digitales.  

Otro recuerdo fotográfico de los chicos saludando al público nipón en Osaka en el concierto que dieron con gran éxito.  

En el Grand Cube de Osaka, los niños mostrando sus mayores virtudes vocales. 

La actuación en Osaka fue a teatro lleno y fue el punto culmine y final del tour, que ha efectuado Libera estos meses. Seguramente, sus seguidores agradecerán más que nunca los esfuerzos de estos muchachos, por estar en persona en tierras niponas, donde tienen un sequito de fans bastante numeroso y abultado.  

En Line Cuba Shibuya, en Tokio, arrasaron con un repertorio que pasó revista a sus mejores interpretaciones corales. Su más reciente videoclip es "Seabird", segundo single de su nuevo álbum "Dream" ya disponible en su canal de YouTube.  

"Absnt Mind": de un debut original a una canción exitosa.

Debutaron este año con un single "No strings", con una mezcla de atractivas personalidades y unos relatos contemporáneos que los emparenta con las bandas más populares de otros tiempos como "New Kids on the Block" o "Backstreet Boys". Comenzaron con el pie derecho con más de 10 mil seguidores en Instagram y 20 mil en Tik Tok. Hoy día duplican esatsa cifras. 

El quinteto ingles está conformado por: Alex Benson, con una potente capacidad vocal muy similar en aspecto a James Dean, Oscar Williams, un prodigio de Yorkshire, con una voz realmente original, Conor Marcus nativo de Irlanda del norte aporta su tremendo desplante y carisma, Ashton Henry-Reid un gran bailarín del R & B y Freddie Meyer el más joven que resulta para las fans muy encantador.   

El fuerte de los muchachos está en interpretar un pop eléctrico pegadizo, cuya base sonora está en las armonías corales. Puedes descubrirlos con el cover a "Strangers" de Kenya Grace, y la extraordinaria "Daylight" una canción logradísima donde se sensibilizan las potencialidades vocales del quinteto. 

En su último single y video "Daylight" el pop rejuvenece con un ritmo golpeador y esos viejos coros tipo "Backstreet Boys" aclimatados a las juveniles voces. Además, una consecuencia nostálgica en el fraseo de la letra y el video remarca el tema de la tolerancia con una insistencia muy efectiva.  

También es conveniente escuchar y ver "Cruel Summer", un buen blues lento y sostenido en ese verano cruel de sentimientos encontrados. Les auguramos un futuro esplendoroso a estos chicos británicos, que están recién sembrando para cosechar en su escalada de hits radiales y musicales.

Artem Kotenko, talento precoz ucraniano.

"Hear Me Now" parece un grito destemplado por la libertad, con unas "ventanillas contagiosas", Beep Beep, Na, na , na... Explosión de altos vocales y una entrega en el escenario que conmueve. Consideremos además que viene de un país en conflicto bélico y la desproporción de un mundo complejo, bien podría reflejarse en esta canción.

Vestido con los colores de su país, Artem muestra singularidad en su puesta en escena y una voz potente y singular. Esta entre los candidatos a Eurovisión Junior 2024 este año, y al menos, debería ser considerado por sus atributos vocales. 

No es que pequemos de retrógrados, pero Artem intenta a su manera, entregarnos una canción placentera y golpeadora a la vez. Quizás si su mayor logro sea, la unicidad de criterio al demostrar, por paradójico que suene hoy, que la paz se puede lograr con la contribución de la música como aliciente de un momento histórico convulsionado.   

Victoria Nicol, la "Esperanza" portuguesa.

Frente al piano, Victoria recita "Necesito Esperanza por un día mejor, una vida mejor, por todos mis sueños..." Es un lento amoroso que habla de sueños y de experiencias nunca siempre gratos. Una canción que se destaca por la interpretación sostenida de la expresiva voz de Victoria. Puedes lograr concretar esos sueños, confía en ti, dale un tiempo y veras. Sencilla moraleja donde se acentúa la palabra clave: Esperanza.  

Existe en la curiosa manera de presentarse frente al piano, una consecuencia melódica casi abstracta de que la que canta esta lección de vida, es una niña. Se trata, por cierto, de una nueva representación de la trova pop muy del estilo romántico cultivado desde siempre por la cultura portuguesa que respira poesía, turismo y equilibrio con su propia naturaleza.   

Titouan, el pop contagioso desde Francia.

El video de Titouan para la canción "Come ci, comme ca", llego mucho después de sus Lyrics y fue una real y gratísima sorpresa. Se trata de una de las canciones más integristas y esperanzadoras de esta versión internacional. Convengamos que, en un festival de esta naturaleza - me refiero as Eurovision Junior 2024-, donde se reúnen niños y jóvenes provenientes de distintos países y culturas, muchas veces en las decisiones del jurado, entran a jugar distintas reacciones ya sea por intereses políticos, religiosos, económicos o sociales, que a veces escapan a lo meramente artístico. Ojalá esta no sea la ocasión de presumir aquello. En este sentido, la canción de Titouan debiera estar entre las finalistas. Su mensaje es categórico, atingente y atribuible al espíritu que debe primar, en los más jóvenes, respecto al mundo en que están enfrentados.

Desde Gare de Lyon Train Station en Paris, el joven anima a seguirlo en esta positivista animosidad de unión y fraternidad. Sentado desde un piano el tema comienza como un susurro leve y nostálgico para animar una situación donde la masa es anónima y casi invisible a los ojos cotidianos. En el video se deja en claro la sorpresa que espera a los transeúntes que están en esta emblemática estación de trenes. Una explosión de optimismo, alegría y sentido de pertenencia y unión. Algo que el mundo olvida constantemente para superar sus problemas globales como la guerra, el hambre y los efectos del cambio climático. La clave lo dice el tema es la unidad.     

Bjarne, la revelación alemana.

Si hay algo que tiene el pequeño Bjarne es su extraordinaria vocalización. Tiene una octava envidiable. Además, un talento superior que lo demuestra en cada una de sus intervenciones frente a las cámaras o desde su sitio oficial en las redes sociales. El video de "Save The Best For Us" eleva el concepto temático de la canción a alturas considerables. Hay talento precoz, carácter, interpretación superior y un sentido consciente del pequeño artista que está en un inicio espectacular.  

Bjarne con su familia en una pose singular.

Bjarne se siente un seguro competidor y es a sus prematuros años, uno de los vocalistas más destacados de esta nueva versión de Eurovisión Junior. Y sin ponernos colorados, uno de nuestros favoritos. Además, el niño artista ha demostrado en escasos meses que tiene la fibra y el talento suficiente para iniciar una larga y fructífera carrera en la música pop. 

Enya Cox Dempsey, la voz de Irlanda.

"Le Chéile" es un pop discotequero, animado por la gracia de la voz dulce de Enya, que acomoda sus tonos a los juegos armónicos del baile y las coreografías. Sin ser tan original, revela la sutilidad con que la joven interprete, puede sacarle lustre a un sonido ochentero, fugaz como la noche que cae a prisas en el verano isleño.  

Belleza auténticamente irlandesa trae la representante a la nueva versión de la Eurovisión Junior. Detrás de las altisonantes armonías de su pop nostálgico, nos quedamos con sus afiatadas danzas, en el sutil entorno de una disco muy atochada de jóvenes que se pelean por verla bailar.    

Música que trae Países Bajos. 

El cuarteto desde Ámsterdam se llama "Stay Tuned" y ellos interpretan "Music", que es un pop tan contagioso que nadie parece indiferente cuando corean o lo tararean. En su país, estos chicos holandeses se han ganado la atención de todo el público que los ha seguido por las redes sociales y la televisión local. Como existe una tradición para la elección de los ganadores, este año, que no fue nada de fácil, estos cuatro jóvenes lograron afiatar esta canción melosa y contagiosa y transmitirla positivamente. 

La foto cuando ganaron la competencia oficial que los llevara hasta España. 

Simone Grande, la gracia de Italia.

Este niño sonriente es el representante italiano en la Eurovisión Junior 2024. La canción es una invitación a una Pijama Party y es un pop divertido y alegre, donde el organizador es el maestro de ceremonias y el cantante que anima la fiesta. La guerra de almohadas y la diversión pasajera caracterizan el videoclip. La canción es más bien una integradora manera de asumir que, la vida puede ser hermosa si uno se da tiempo también para la diversión con amistades. 

Simone gano The Voice Kids Italia y se trasformo en el embajador de su país en este concurso de carácter internacional con "Pijama Party". Vamos a ver si anima la fiesta entre los distintos países participantes. Pop para animar la life. 

Oscar Stembridge, en Copenhague.

Bastante bien le fue al talentoso artista sueco, en sus presentaciones en Copenhague. Lo cierto es que repleto el concierto programado, a propósito de su reciente presentaciones en AGT, donde cautivo a sus nuevas admiradoras americanas. Esto de aparecer en el concurso más famoso de la televisión norteamericana y solicitar por las redes sociales, el voto por su canción, lo ha hecho muy conocido en todas partes. Prácticamente es un sueño hecho realidad. 

 

Además, sus fans agotan los sitios digitales donde Oscar ha compartido en el último tiempo fotos promocionales muy originales como estas que presentamos en el blog. En el tour con Infinity Song el show en Estocolmo y más tarde en Malmö, repleto de entusiastas seguidores de su música los locales sugeridos para su presentación. Recordemos que Oscar es un excelente vocalista, pero además un notable instrumentista. 

Oscar tiene por costumbre ensayar todos los días en la comodidad de su hogar. Algunas veces, solo interpretando en guitarra para demostrar cómo ha avanzado, y otras veces en batería, donde ha mostrado ser un virtuoso de los ritmos y complejidades de la acústica. Nunca deja de lado el contacto por internet con sus fans. Recientemente compartió nuevos tik tok y ensayos en su página oficial de Instagram.

Phil Schaller, en la gala de Hope.

En Dresden, se efectuó la Gala de Hope donde Phil canto y emocionó al público asistente. Con un repertorio amplio que pasa por canciones originales y covers, el talentoso artista germano ha logrado fortalecer una carrera como solista, que lo mantiene en la mirada de muchos seguidores a lo largo del mundo. El ex integrante de "Shlangerkids" ha robustecido con solidez y altura de miras, una indudable trayectoria artística donde ha revelado su empatía con el público.  

Schaller es capaz de amoldarse a una banda de rock y compartir la experiencia de estar con algunas personalidades famosas de la canción germana. Su versatilidad le permite asumir baladas y pop, con la confianza de estar entregando lo mejor de sí mismo en cada presentación pública. Nunca deja de lado, sus cruzadas solidarias y su particular visión con el mundo rural, que lo sobrecoge y desde el cual surgió con fuerza para el resto del firmamento artístico europeo.

Hay algo tierno y sofisticado en la personalidad de Phil que lo hace entrañable. Por un lado, su apego a efectuar covers algo nostálgicos y románticos con pasta de vocalista, y por otro, acompañado de un ritmo más progresivo ara un pop más bailable y depurable. Artista que nació como autogestor, admirado por su manera de entender desde niño la belleza de comunicar su música con el encanto de la juventud, Phil sigue siendo un artista en potencia y expansión.    

Nueva ruta para "Menudo".

Con las decisiones personales y familiares de Ezra y Nicolas de abandonar el grupo musical "Menudo", se abre una expectativa grande para nuevos prodigios que existen en Estados Unidos. El llamamiento comenzó hace un mes, así que, esperamos conocer los nuevos rostros del quinteto en las próximas semanas. Por ahora, el trio deberá cumplir con las presentaciones programadas por agenda.

Valentina y su nuevo single.

La joven cantante francesa acaba de anunciar la aparición de su nuevo single "El amor es para los demás"/"L"amour c"est pour les autres". La extraordinaria foto en blanco y negro promocional es de Mister Fifou. Preciosa y elegante modelo. También por estos días, al parecer, ella será parte de "Eurovision Junior" colaborando desde el back stage. Sin duda, por talento, gracia y figura, Valentina la lleva, sin lugar a dudas. 

Thimo van Haaren, del modelaje a la música y al cine.

El joven y multifacético artista, tal cual aparecerá en la película sobre Santa Claus y su accidentada panadería. El filme es uno de los estrenos de Países Bajos para la temporada navideña y asegura un nuevo paso en la carrera de Thimo, que comenzó muy niñito interpretando comedias musicales teatrales para todo público. El estreno se produjo hace dos semanas en el Centro Tuchinski en Ámsterdam, a donde fue Thimo con todo el equipo productor. 

Con Kids Brandstore, Thimo mantiene un contrato que le ha permitido ampliar su trabajo al área del modelaje de vestuario juvenil. Esta foto es de un set que estreno esta semana con la mirada atenta del fotógrafo Gerson Berkerk. Como comprobarán, Thimo es especialmente confiable cuando luce vestuario cómodo y casual.

En estos días, tuvo una visita muy especial de Zoo Nite. Jay y Baco son ahora sus mascotas favoritas. Y como no, tenían que salir en la foto. Su afición animalista, viene desde los tiempos en que Thimo mantenía granjas de conejos y pollos en su hogar. Era muy singular ver el patio de su casa original cubierta de estos animales y aves. Ahí está el espíritu ecologista y preservacionista del bueno de Thimo.  

Sil van der Zwan, un talento en expansión.

Este multifacético prodigio ha crecido favorablemente en direcciones realmente asombrosas. A su banda musical "Mercury" une su afición a interpretar series de televisión, como la exitosa "Anoniem" de la NPO Plus. Aunque su fuerte sigue estando en la música. Recién estreno un nuevo videoclip y single titulado: "Back in June", donde comparte con sus amistades el placer de cantar a sus anchas.  

Personalmente, nunca olvidare las clases tutoriales junto a Thimo, desde sus hogares en Rotterdam. Cómodamente sentados frente al piano, interpretando las canciones que más les gustaban a ambos, estos chicos contagiaron a otros seguidores jóvenes, el valor que tiene la música en nuestras vidas. Hay más de una razón para quererlos, porque de algún modo, lograron exponer que el talento también viene desde los sentimientos más profundos y no se enseña solo en la academia. Sil van der Zwan en su carácter y personalidad expansiva, demostró que lo suyo está en el arte de las comunicaciones, la música, la televisión el cine y la actuación.  

Elegantemente vestido en la premiere de la serie de videoland, "Maxima". Cabe recordar que, Sil también es un experto doblando en su idioma, películas animadas y series de televisión. Sin duda que estamos frente a un muchacho a toda cancha, virtuoso, talentoso y profesional.  

Fotos-Gentileza: Libera (GB)-Absnt Mind- Artem Kotenko (Ucrania)- Victoria Nicole (Portugal)- Titouan (Francia)- Bjarne (Alemania)- Enya Cox (Irlanda)- Stay Tuned ( Paises Bajos)- Simone Grande (Italia)- Oscar Stembridge (Suecia)- Phil Schaller (Alemania)- Menudo (USA)- Valentina (Francia)-Thimo van Haaren ( Paises Bajos)- Sil van der Zwan ( Paises Bajos). -

Caratula clásica navideña de "Libera".

La competencia final de Eurovisión Junior 2024 será el sábado 16 de noviembre y las actuaciones arrancaran alrededor de las 18:00 horas, desde Madrid en España.