Séptimo 7 sello: Canterbury, Marisol, Whiteley, Oliver :

Más allá de las estrellas.

Chandler Canterbury firmado autógrafos en el poster de "La Huesped" ( "The Host"), en la premieré de la película.

Como cada mes, la entrada dedicada a los prodigios del cine, viene cargada de novedades.
Partimos con un estreno taquillero de excepción : "La Huésped" ( "The Host", 2013 ), que nos devuelve al carismático actor norteamericano Chandler Canterbury. A él, le dedicamos una completa revisión a su trayectoria.
Proseguimos con los recuerdos nostálgicos de otra época, con las comedias musicales de la cantante española Marisol y los desbordes dramáticos del talentoso inglés Jon Whiteley.
Después un análisis a la película francesa "Les Biches" , la española "Valentina" y la estonesa "La Clase", que profundiza con desgarradora inconformidad en el candente tema del "bullying".
Además, una semblanza especial al clásico musical "Oliver !" ( 1968 ) de Carol Reed, con los inolvidables niños británicos Mark Lester y Jack Wild.
Para culminar como cada mes, con los prodigios de la música y sus videos más destacados.

Chandler Canterbury :
En los Umbrales de la Fama.

Correctamente terneado durante la premiére de "La Huesped" , Chandler lucía contento y elegante.

Era la película que le faltaba en su carrera, al talentoso Chandler Canterbury ( nacido en 1998 en Texas, Estados Unidos ).
Su título : "La Huésped" ( "The Host", 2013 ), una aventura juvenil de ciencia ficción, que inaugura lo que será una nueva saga tras el éxito de "Crepúsculo" ( "Twilight" ).
En efecto, el filme dirigido por Andrew Nicol ( "Gattaca" ), está basado en el best seller de Stephanie Meyer, la autora de la famosa saga de vampiros y hombres lobos adolescentes.
La película especula en la idea de la invasión alienígena, desde la "posesión" de los cuerpos de jóvenes adustos y atléticos, que purifican la contaminación de un mundo caótico y desenfrenado.
Hay romance, acción, suspenso, efectos visuales y una cuota de conflictos interiores por resolver. ¿ Cómo habitar en un cuerpo con dos conciencias diferentes , la humana y la extraterrestre, que se repelen ?
Entre tanto evento de exhibición, Chandler Canterbury no se inmuta. Su carisma refrescante y sonriente, es atractivo para las portadas de las revistas de cine mundial, aunque él se toma las cosas con mucha calma y sin creerse toda la parafernalia que hay detrás del negocio. Eso es inteligente. Porque si un valor mayor tiene este singular amigo prodigio, es su compostura, su estoicismo, su control sobre sí mismo.
En rueda de prensa, el niño se toma su tiempo para responder. Medita cuando le preguntan sobre su experiencia en "The Host", y se ríe con los periodistas cuando le dan poco espacio para expresarse, considerando que, tiene mucho que decir todavía.
Esta semana lo entrevistaron en uno de los programas televisivos más populares : "Great day, Houston", y estuvo genial. Directo, pícaro, divertido, no esquivó ninguna respuesta y agregó humor y mucha sabia joven, mientras sus fans abarrotaban el estudio para verlo en persona,
El es así. Y lo digo, a costa de parecer demasiado paternalista. Un chico con una personalidad interior que lo ennoblece, lo agranda, y lo mantiene a resguardo del nihilismo y la vanidad que tienen este mundo del arte.
En verdad, creo que estamos frente a una de las estrellas con mayor futuro de la industria, no sólo por su imagen, sino por su carácter, su cotidiana costumbre de ver al cine como un modo de superar sus propias limitancias ( porque todos tenemos esos modos ), y aumentar sus mayores virtudes en los terrenos de la interpretación.
Se trata de un joven profesional que no sólo es una cara bonita, un rostro expresivo y un prodigio en ciernes. Muy por el contrario. Su trayectoria lo demuestra, porque pasó de menos a más.
De ser figura menor a personaje estelar, aprendiendo el oficio en cada papel que le ha tocado desempeñar frente a las cámaras, con la experiencia de trabajar al lado de los veteranos de la interpretación : Brad Pitt, Liam Neeson, Nicolas Cage, Jude Law, Forest Whitaker, William Hurt, entre otros.

Chandler en sus inicios, cuando era una figura incipiente pero muy carismática.

"Cuenta Regresiva" : con la actriz australiana Lara Robinson.

"Después de la vida" : trabajó con Liam Neeson y Christina Ricci.

"A Bag of Hammers" : en contrapicado Chandler y su "familia" en el filme.

Con sus compañeros de reparto en "Standing Up".

Chandler también tiene dos hermanos actores : Colby y la niña Shelby.

Primer día de rodaje en Charleston de "Little Red Wagon" con Chandler teñido de pelirrojo.

Chandler con Willie Nelson, Harry Connick Jr y Connie Britton.

"La Huésped" : con Saoirse Ronan bajo el agua.

Descubrí a Chandler, la primera vez, en un pequeñísimo papel en : "El Curioso Caso de Benjamín Buttom" ( "The Curious Case of Benjamin Buttom", 2008 ) con Brad Pitt. Un inicio sumarial. Su rol es pura energía y presencia "luminosa".
Después pudimos sopesar su talento, en la magnífica "Cuenta Regresiva" ( "Knowling", 2009), de Alex Proyas ( "Yo, robot" ), una fanta-ciencia que merecía mejor destino en las taquillas, porque tiene una historia contundente, ya que se trata de un relato apocalíptico novedoso, con unos efectos especiales que te dejan boquiabierto de la impresión, una narración "in crescendo" donde Chadler se lleva todos los laureles con su papel medio estoico y concientemente superior.
Hay suspenso, con Chandler huyendo al principio de sus perseguidores extraterrestres; una cuota de ternurismo con el actor y su amiguita la niña australiana Lara Robinson, compartiendo la amistad en un paseo estival, y la dosis de terror suficiente con los sueños premonitorios que tienen al chico, algo perplejo respecto al fin del mundo.
Pero también hay emoción. Recuerden la escena de Chandler, despidiéndose de su padre carnal , para emprender un viaje sin retorno por los confines del universo. Pura emoción contenida.
Más tarde, rodó "Después de la Vida" ( "After Life", 2009 ), un "thriller" que mezcla lo sicológico con lo terrorífico, dirigido por Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, donde Chandler aparece como el único testigo de las apariciones fantasmales que tiene un profesional ( Liam Neeson ), experto en preparar y maquillar a los cadáveres antes de su velatorio.
El chico está estupendo, pese a los breves lapsos de su intervención, y solidifica su expresividad subjetiva con la irrealidad de un cuento macabro y oscuro.
Ese mismo año participó en "Powder Blue" ( 2009 ) de Timothy Linh Bui, un retrato humanista alrededor de personajes desesperados o al límite en vísperas de Navidad, donde Chadler compartió roles estelares con Jessica Biel, Ray Liotta, Forest Whitaker, Eddie Redmayne, Patrick Swayze, y Kris Kristofferson.
Insistió en el género de la ficción, con la licérgica : "Repomen" ( 2010) de Miguel Sapochnik, que tiene a su favor, las escenas de acción interpretadas por Jude Law y Forest Whitaker.
Efectúa un giro a su carrera, integrando el reparto de la comedia de situaciones : "A Bag of Hammers" ( 2011 ), donde se revela más suelto, versátil y carismático; para pasar al drama enaltecedor de "Little Red Wagon" ( 2012), dirigido por David Anspaugh ( "Ruby" ), donde Chandler transforma su apariencia y madura su sentido de pertenencia.
Se trata, por cierto, de una película valórica, que nos devuelve a los principios éticos y humanos tan importantes para sobrellevar los altibajos de la existencia.

Chandler con sus fans, firmando afiches de la película en la premiere.

Con Stephanie Meyer ( extremo izquierda ), el director Andrew Nicol ( al lado derecho ), y sus compañeros de actuación en :"La Huésped".

Impecablemente elegante y sonriente para el registro de sus fans.

Este año, la Agenda de Chandler está abarrotada de trabajo. Por el momento, hay cuatro películas que nos devolverán su carisma y su talento, en un afán conciente por elevar su imagen, para transformarla en una de las promesas jóvenes más interesantes del cine estadounidense actual.
Con "La Huésped" ( "The Host" ), se solifican las carreras de Saoirse Ronan, Max Irons, Jake Abel y Chandler Canterbury, entre los fans juveniles.
El libro de Stephanie Meyer, ha vendido varios millones de dólares, la película creó expectativas muy altas entre los adolescentes que gustan de estas cosas, y pese a la renuencia de la crítica que ha encontrado la película algo esquemática, pues sigue la fórmula de la saga de "Crepúsculo", ahora integrándole la novedad de los extraterrestres; el filme ha calado hondo entre sus seguidores y promete barrer en las taquillas.
Mientras tanto, Chandler no cesa su actividad.
Estos últimos días, se lo ha pasado firmando autógrafos en las concurridas premiéres de la película, convirtiéndose en la figura púber más publicitada en Estados Unidos.
Requerido por los distintos medios masivos de comunicación, Chandler no pierde la compostura. La admiración es recíproca. A cada abrazo de cariño que le demuestran sus fans, el chico les regala una sonrisa y también su trabajo para incentivar a los más jóvenes a dejar los vicios por las cosas verdaderamente constructivas que tiene la vida.
Después lo veremos en un rol estelar en : "Standing Up" ( 2013 ) de D.J.Caruso, sobre dos niños que son víctimas de un oscuro campamento de verano, donde comparte roles con : Annalise Basso, Radha Mitchell, Val Kilmer y Kate Maberly.
También en la cinta "indie" : "Plastic Jesus" ( 2013 ), dirigido por Erica Dunton ( "To Get Her" ) y "When Angels Sing" ( 2013 ) de Tim McCanlies ( "Leones de segunda mano" / "Secondhand Lions" ), compartiendo elenco, nada menos que con Harry Connick Jr., Willie Nelson y Connie Britton.
Bien Chandler. Eres la excepción. Eso es tu fortaleza amigo. Nunca perder la cabeza por los fastos del negocio. Aunque insistir, como lo haces frecuentemente, en el valor que tiene la actuación y tu opinión respecto al trabajo que te emociona y conmueve.

Marisol :
Recuerdos entrañables de una prodigio del cine español.

Famosa en los discos, el cine, el flamenco y la actuación.

¿ Qué hace trascendental a un artista ? Algunos dirán : una actuación entrañable.
Otros : un carisma y una postura frente a la cámara que no se repite en otros prodigios.
Los más críticos señalarán, la versatilidad que te da el oficio, pero también la espontaneidad.
Ese halo misterioso que llaman "ángel", y que vulgarmente nosotros conocemos como "fotogenia".
Lucir fresco, natural, singular y seguro de sí mismo. Todas estas virtudes , más una tremenda y arrrolladora energía, caracterizó la carrera de la actriz, cantante y bailarina española Marisol ( nacida en Málaga en 1948 ), cuyo verdadero nombre es Josefa Flores González.
Aficionada a cantar coplas y bailar flamenco desde muy chiquita , Marisol fue descubierta por el productor Manuel Goyanes, quien la hizo debutar en la pantalla grande, en la comedia : "Un rayo de luz" ( 1960).
La película fue grito y plata, en momentos en que Joselito y Pablito Calvo había descubierto la veta dorada que da el cine español con niños.
Marisol interpreta a una pizpireta traviesa y divertida, que hace rabiar y enternecer a un abuelo mandón y duro como la roca, para conquistarle el corazón, después de una serie de travesuras.
En la cinta juega a los piratas, se sube arriba de un carrito y disimula seguirle la corriente a un viejo refunfuñón, algo ególatra y miserable, que se ablanda en su trato con la servidumbre y con el resto del mundo, una vez que, Marisol le enseña su verdadero amor.
El taquillazo encendió el fuego talentoso de la niña, y la transformó en una estrella, sumándole la divertida comedia de situaciones : "Ha llegado un ángel" ( 1961 ), que tiene la particularidad de mostrar ambientes vecinales a la manera neorrealista, y enternecer a la audiencia, con gratas canciones donde la niña comparte el escenario con un grupo de familiares díscolos y remilgados.
La historia no puede ser más familiar : Marisol es huérfana y viaja en tren a Madrid a casa de sus tíos, pero en el viaje se hace amiga entrañable de unos universitarios "yeah-yeah".
Al llegar a la capital, descubre que su ideal de familia no es tal, porque al tío, sus propios hijos y su señora, lo bombardean con problemas y cominillos.
Esta disfuncionalidad, será aprovechada astutamente por la huérfana, que se hace acompañar de un pequeño chiquillo, para ensamblar canciones energizantes, notas chispeantes, suspenso y humor.
La prédica es sencilla : el amor fortalece a la familia si se comparten las experiencias vividas, y la verdad engrandece la confianza.
Excelentemente narrada por el director habitual de su etapa infantil, Luis Lucía, es una película ágil, rápida, muy entretenida y nostálgica, donde se cuelan los ambientes de una compleja época histórica, con la poética y la ensoñación de otros tiempos, caracterizados por el ternurismo familiar y la solidaridad.

"Un Rayo de Luz" : el abuelo cascarrabias y la nieta traviesa todo corazón..

Convertida en una estrella del cine español.

El disco con las canciones de "Ha llegado un ángel".

Alegría y energía caracterizaron su personalidad fílmica.

En su juventud fue una chica "go-go".

Más tarde, interpreta : "Tómbola" ( 1963), con la historia de una niña todo corazón ( Marisol, claro ), muy vivaracha, pícara y saladilla.
Entre anécdotas escolares donde su exagerada imaginación le hace creer que su amiga de color María Belén ha sido raptada, y travesuras diarias de chiquilla cascabelera, se transforma realmente en la único testigo del robo de una valiosa pieza pictórico- religiosa del museo.
Su encuentro con el trío de ladrones a los que trata de "reformar", hacen las delicias del resto de la obra.
Como es la costumbre, la película mezcla diálogos chispeantes con canciones pegadizas y anécdotas cómicas.
Marisol se transforma en la nueva adalid de los marginados, reorientándole la vida a unos ladrones de pacotilla, y de paso, ganándose otra vez el corazón de las audiencias.
Luis Lucía aminora el rasgo sentimentaloide del relato, para orientar la historia hacia un sesgo positivista, humanista y afectivo.

"Marisol rumbo a Río" ( 1963 ), es su última película de su etapa adolescente, y juega con la idea del doble. En efecto, ella y su madre, deben vender hasta los muebles de su departamento para ir a ver a su hermana gemela ( Marisol por partida doble ), que está bajo la tutela de un importante hombre de negocios brasileño.
Una vez allí, la serie de conflictos que originarán los tutores de la niña, condicionará el desarrollo de una trama fundamentalmente entretenida, para mayor gloria de los hermosos parajes turísticos de Río, profusamente ilustrados por el film, donde no faltan los enredos, y malos entendidos, los hechos delictuales y el suspenso en grado menor.
Es una comedia de situaciones menos lograda que sus anteriores trabajos, pero igual de divertida que se disfruta como pastilla de menta.
Trece películas más, adicionará la carrera de Marisol en su etapa de madurez. Intentado reflotar su éxito rodó "Las cuatro bodas de Marisol" ( 1967 ) y "Solos los dos" ( 1968 ), para después acojerse a embolados irregulares, en los terrenos de la sicopatología sexual como : "La corrupción de Chris Miller" ( 1972) y el dramón "La Chica del Molino Tojo" ( 1973) de Eugenio Martin, donde encarnó a una honesta cabaretera, que sirve de carnada para la emboscada planificada de un multimillonario.
Circunstancialmente, sus mejores filmes de adulta, están en el melodrama "Los días del pasado" ( 1976 ) de Mario Camus, donde interpreta a una maestra andaluza enamorada de un excombatiente cautivo en la precordillera cantábrica y su colaboración para "Bodas de Sangre" ( 1981) de Carlos Saura, su despedida definitiva de la gran pantalla.
Nosotros nos remitimos para efectos de esta entrada, en su carrera infanto-adolescente, cuando su belleza nos encadilaba en las jornadas del Cine Plaza y Cine Palet , y salíamos del teatro cantando "La vida es una Tómbola, TomTom Tómbola..."
En recuerdo de su optimismo y contagiosa energía, Marisol que dejó el cine en 1981, todavía es una de las figuras más emblemáticas del cine español.
Su culto es real. Y su inexpugnable lozanía, todavía hace suspirar a sus seguidores.
Sin duda, ella es fiel representante de la mitomanía hecha estrella fulgurante del firmamento cinematográfico.

Jon Whiteley :
Gran prodigio escocés de carrera fugaz pero determinante.

Fueron sus virtudes : su aplomo, seriedad y un carácter fuerte.

Su presencia nunca pasó desapercibida. Podía ser un niño arrogante pero nunca irrespetuoso. A Cyril Cusack le respondió con unas lágrimas furtivas en una secuencia entrañable de "Almas en Conflicto".
Con Dirk Bogarde actúo en dos momentos de su vida y siempre estuvo a la altura de las tremendas expectativas que imponía trabajar al lado del veterano actor austríaco.
Ni más, ni menos. Lo justo para permanecer en el recuerdo imborrable de sus películas.
Jon Whiteley ( nacido en 1945 en Monymusk, Escocia, Gran Bretaña ), era un niño serio, remilgado, pero muy despierto. Gustaba de la actuación y ya a los seis años participó en el "Aberdeen Music Festival".
Aunque solía interpretar roles destacados en películas importantes, su carrera fue breve, casi fugaz : sólo cinco películas que bastaron para consagrarlo en el pequeño Olimpo de los intérpretes infantiles.
En el cine, debutó con "El Rapto" ( "Hunted", 1952 ), una pequeña joya del minimalismo, dirigida por Charles Chrichton.
Christopher ( Dirk Bogarde ), un ex marino que combatió en la Segunda Guerra Mundial, por amor a su chica, da muerte a un hombre en un edificio abandonado.
El pequeño Robbie ( Whiteley ), escapando de una violenta paliza en el orfanato que le da cobijo, se cruza en el camino del hombre y sin quererlo, se transforma en el principal testigo del homicidio.
Chris toma de rehén al niño, e inicia una huída de a pie por la ciudad. Lo que viene después, es el largo itinerario que llevará a ambos por un camino de iniciación y aprendizaje, aunque el filme también es un relato de la toma de conciencia de un hombre individualista, que deberá aprender a responsabilizarse del niño después de desprenderse de sus propios problemas.
La película es un "thriller" excelentemente narrado, ágil, directo, sin concesiones, ni ñoñerías, que jamás juzga a sus personajes, aunque les hace padecer lo indecible para provocar en ellos el cambio necesario que les fomente el lado ético y humano del conflicto.
Este tour "obligado" de un prófugo y un niño, que pasan de un Londres en reconstrucción después de la guerra, a la campiña pastoral y a las villas costeras, está lo suficientemente especificado en su plano emocional como para cautivar a cualquiera.
Hay además, sutiles retratos de personajes secundarios y momentos de intenso suspenso, que en algún modo, recuerda el estilo Hitchcock.
Cabe destacar, la actuación de Bogarde, que sugiere con la transpiración facial y el nervio histérico del perseguido, toda la tensión del relato.
Jon Whiteley, por otra parte, está estupendo en su debut. A sus cortos años, es capaz de acentuar los diálogos y cuando el momento lo requiere, hasta de susurrarlo.
Además, nunca se queda corto para correr tras el hombre que le cautiva como el padre ausente.

"El Rapto" con Dirk Bogarde.

"El Rapto" : sufriendo las tensiones de la persecución.

En los vagabundeos con el prófugo se le cruza un astuto policía.

En la ciudad, conocen la amabilidad de un transeúnte de color.

La carrera del perdedor trastocada por la obligación moral con el niño.

"The Kidnappers" : con su compañero de viaje, el pequeño Vincent Winter.

"The Kidnappers" : es fino y detallado el retrato costumbrista.

"The Kidnappers" : el secuestro del bebé cobra su precio en la familia que los recoge.

"The Kidnappers" : una excepcional interpretación del dúo de prodigios británicos que ganaron un Oscar especial.

"Moonfleet" : gran obra del director alemán Fritz Lang rodada en Estados Unidos.

"Moonfleet" : Whiteley aparece muy cómodo frente a Stewart Granger.

"Moonfleet" : rodada en California, la película ha sido revalorizada con el tiempo.

"The Weapon" : muerte accidental.

Más adelante, filmó "The Kindnappers" ( 1953 ), revelándose internacionalmente junto al pequeño Vincent Winter y haciéndose acreedor de un Oscar en miniatura por su labor interpretativa en esta película, que comentamos el año pasado en extenso.
Desarrollada en ambiente rural, Whiteley demostró aquí su pasta para pasar del llanto a la alegría y después al asombro, con sólo unas inflecciones en su voz y unos gestos evidentes en su rostro.
Más tarde, actúa con Stewart Granger en la modélica "Moonfleet" ( 1955) , hoy día considerada una de las mejores películas de aventuras de la historia.
Fue la única película dirigida por Fritz Lang en CinemaScope. Rodada en 45 días en exteriores en Oceanside ( California ) , contiene todos los elementos más característicos de una historia de corsarios en tierra.
Truhanes inteligentes y caballerosos, casas encantadas, un niño astuto e instigador, cortesanas bellas y superficiales, atmósferas dickensianas, ruidos de tormenta espectrales y unos duelos de pacotilla, que adornan esta estilizadísima película de aventuras.
En su paso por los cines, desconcertó a la crítica y al público, que no supo valorar sus tremendas condiciones artísticas. Sólo con los años fue restituída y asumida como una de las mejores piezas que legó Lang al cine.
"Moonfleet es casi un ejemplo clásico de un artista consumado sacando algo bueno de donde no lo hay, ya que con su pericia y un excelente equipo técnico - música, trajes, director artístico y una magnífica fotografía para apoyar su idea -, esta trama sensiblera alcanzó cumbres delirantes".
Siempre en el terreno de lo original, Whiteley prosiguió su carrera con : "The Weapon" ( 1956 ) dirigido por Val Guest, donde accidentalmente dispara con un arma a su amigo, con todo el conflicto interior que ello provoca. Compartió el drama con Steve Cochran, Lizabeth Scott y Herbert Marshall.

"Almas en conflicto" : el niño y su amigo jardinero disfrutando de la pesca.

"Almas en conflicto" : en el rodaje preparando una escena.

En la citada película, confrontando a su padre.

Whiteley en la actualidad como curador del "Ashmolean Museum" en Oxford.

Su última actuación será en la adaptación de la novela de A.J.Cronin "The Spanish Gardener", que se tituló en español : "Almas en conflicto" ( 1956).

Nicolás ( Whiteley ) es el hijo de doce años del cónsul británico en Madrid ( Cyril Cusack ), que establece una estrecha amistad con el jardinero José ( Dirk Bogarde ), mientras éste se dedica insoslayablemente a sus tareas profesionales.
La relación crece, a expensas de un padre que irá alimentando poco a poco, los celos contra José, y la envidia por la labor que él no ha podido desempeñar durante ese lapso.
La cinta se desarrolla casi exclusivamente en un escenario : la espaciosa hacienda enclavada en una colina cerca del mar.
El relato es una metáfora sobre el escesivo cumplimiento del deber en desmedro de la verdadera importancia que reviste ser padre. Pero también es una historia que especifica el choque cultural que existe entre la tradicionalista y flemática Gran Bretaña con el carácter más sociable del español mediterráneo.
La frustración del cónsul está en su incapacidad de asumir su rol desde la altura de su puesto en el consulado y su hegemonía en el poder, al lado de la nobleza espiritual de un modesto jardinero, que se entretiene con las "cosas simples de la vida" : sus juegos de pelota vasca que lo idolatra en el pueblo, sus labores cultivando la tierra, sus amoríos de juventud.
La dirección de Philip Leacock es certera, algo soporífera porque contiene muchas situaciones y hacia el desenlace se desparrama, aunque no pierde el ritmo y el encanto que pudiera extraerse de la historia original.
Rodada en auténticos escenarios españoles, Whiteley se despidió del cine alzando su mano en la escena final para despedirse del jardinero y de su público, con la correción y el aplomo de un verdadero profesional.
Algunas apariciones posteriores en televisión, no le devolvieron a la pantalla grande. Es más abandonó las candilejas y los flashes para profesionalizarse como un refutado experto en Arte.
De hecho, ha sido el conservador y curador del "Ashmolean Museum" en Oxford, actividad que actualmente desempeña, con gran iniciativa y vigor, a sus 68 años de edad.

"Les diables" :
Infancia marginal que vagas sin rumbo fijo.

Hermanos en el amor y el rigor de la pérdida.

Cada cierto tiempo el cine nos regala películas de excepción. En el plano infantil, "Les diables" ( 2002) debiera estar considerada entre las más viscerales, directas y sensibles que se han hecho sobre el tema de la infancia abandonada a su destino.
La relación entre dos hermanos : Joseph ( Vincent Rottiers ) de doce años y Chloé ( Adele Haendel ), su hermana mayor que es autista, le permiten al director y guionista francés Christophe Ruggia, hurgar en los meandros del infortunio, la mendicidad y la soledad.
El cineasta ha hecho cuatro trabajos a la fecha, incluyendo, la comedia dramática : "Le Gue du chaaba" ( 1998 ) y el thriller "Dans la tourmente" ( 2011 ), desconocidos por estos lugares del mundo.
El filme se inicia con la canción del clásico "La Noche del Cazador" ( 1955) de Charles Laughton, un thriller modélico que profundiza con un gusto estético singular, en los temores infantiles a partir de la persecución de un falso predicador ( Robert Mitchum ) sobre unos niños. La cita no es gratuita, pues a su modo, ambos protagonistas prorrogan la huída de aquella película, a una escala moderna, lo que permite analizar en profundidad los duros acontecimientos que rodean la vida de estos adolescentes.
Desde el confinamiento en un hogar de menores, la justificación de la madre por el abandono, la fuga de los niños del establecimiento, y el incendio posterior del edificio, dan testimonio de la magnitud que adquieren los hechos desafortunados donde se revela además : la furia incontrolable contra la autoridad, la separación lapidaria de los hermanos, la cárcel del niño en total aislamiento y el cautiverio de la muchacha.

La fuga insolente que pasa por el reformatorio y la cárcel.

Las carreras infatigables.

El baño que despierta los instintos básicos.

La huída por la colina que es mental y afectiva.

Indisolublemente unidos para siempre.

De este modo, la película emotiva, sincera, dura, sin concesiones, pero capaz de reflotar la compasión y el afecto, se construye desde la estupenda actuación de los dos niños debutantes, cada uno a su modo, increíblemente sólidos y profesionales.
Vincent Rottier ( nacido en 1986 ) está magnífico en el primer rol de su carrera, considerando que ya tiene más de treinta trabajos para el cine y la televisión.
Su papel como Joseph es singularísimo. Tiene repliegues emocionales, que pasan de la frustración al llanto, de la ira a la violencia, de la ternura a la melancolía.
Escenas claves de su actuación, están en secuencias desgarradoras por su pasmosa naturalidad, como el incendio en el hogar de menores donde huye ayudado de otros niños confinados en el edificio a su suerte; o esa otra escena con su hermana desnudos, donde su cariño es tan incontrolable que llega a temer una erección, en un momento donde se insinúa un amor incestuoso, que no raya en lo burdo, sino más bien, acentúa la vulnerabilidad de las emociones de un chico que clama por amor real.
Adéle Haendel ( nacida en 1989 ), por su parte, está colosal. Piensen que hace el rol de una disminuída, una autista, con todas las coordenadas expresivas en sus gestos, en su modo de hablar y caminar. Seguramente, su preparación fue muy estricta, porque como Chloé convence hasta las lágrimas.
Ella también es una actriz que comenzó con esta singular película dramática, para llegar a conformar una carrera que ya tiene quince títulos entre telefilmes, cortos y largometrajes.
Escenas claves de su prodigioso talento, están en la seductora manera como se entrega al cariño ( casi incestuoso ) de su hermano, con esa lascivia adolescente del despertar sexual, o en la forma como sugiere el desencanto y la frustración de su separación. Hay allí una curva de emociones, que ella transmite con absoluta naturalidad, y nunca sesga , los motores de su propia conciencia para traspasar toda la carga febril de la huída hacia la nada.
Chloe en su autismo no dimensiona el conflicto, pero lo hace estertóreo cuando se cae de un árbol y se golpea violentamente un pie, aunque Joseph sufrirá las mayores consecuencias de la fuga , con su autoflagelación en el recinto penitenciario, la negación de su madre, y su progresiva depresión que lo llevará por un callejón sin salida.
Relato desgarrador, profundamente realista, que profundiza por una problemática de niños abandonados a su suerte en el mundo actual. No puedes dejarla pasar. Muy recomendable.

"Valentina" :
La rebeldía de otros tiempos.

Basada en la novela "Crónica del Alba" de Ramón J.Sender.

Al actor español Jorge Sanz ( nacido en 1969 en Madrid ), se le conoce por su notable versatilidad, al encarar proyectos difíciles y superar con afortunada metodicidad, las complejas raíces de la interpretación.
Su carrera partió cuando niño, con la comedia agridulce "La Miel" ( 1979 ) de Pedro Masó, para ir remontando poco a poco, con un puñado de cintas de diverso calado como : "Conán, el bárbaro" ( 1982 ) donde hizo de Schwarzenegger cuando niño, "La leyenda del tambor" ( 1981 ) , una nueva versión al relato mítico del tambor de Brunch, que espantó al invasor napoleónico, y ésta, "Valentina" ( 1982 ), que está entre las mejores de su etapa infantil.
Después, Sanz se ha hecho un nombre, entre los actores españoles más destacados por películas como : "Amantes" ( 1991 ) , "Belle Epoque" ( 1992), "La niña de tus ojos" ( 1998 ), donde también sabe ser muy divertido; "El Embrujo de Shangai" ( 2002 ) y "El libro de las aguas" ( 2008).
"Valentina" nos devuelve al niño prodigio de entonces, en una historia de amor ambientada en 1911, en Teruel, Huesca.
José Garcés es un inquieto y rebelde muchacho, que le encanta la poesía, y pese a las nalgadas constantes que le propina su padre, sólo cambiará su proceder, cuando inicie una amistad entrañable con Mosen Joaquín, ( Anthony Quinn ), un sacerdote que le enseñará las materias fundamentales de la escuela y con quien saldrá de pesca y discurrirá todas sus dudas respecto a un amor idílico.

Anthony Quinn en su rol de sacerdote que encauza el camino del pequeño José.

El filme se sustenta en el correcto pulso narrativo de Antonio José Betancor, y en el guión basado en la novela "Crónica del Alba" de Ramón J.Sénder.
Hay un realismo costumbrista que no desentona con el drama interior del muchacho golpeado, y el realizador evita el manierismo de ternurizar su historia gratuitamente, logrando dimensionar el contexto histórico de una época, y el rigor paternal que existía en las familias más o menos acomodadas.
El amor del niño con Valentina es coloquial, un dato de la anécdota que está sazonada de momentos idílicos, divertidos y traviesos.
A la rebeldía constante de José, se contrapone la ingenuidad de Valentina y la sabiduría del cura Joaquín, por sobre los estrictos condicionamientos familiares que presenta la familia de esos tiempos. La estética "de época" que tiene la fotografía, le permite a Betancor acondicionar el tono nostálgico por un pasado distante, realzado también por la magnífica partitura musical de Riz Ortolani, que resulta ser épica y romántica.
Grandes actuaciones sobretodo del dueto que conforman el niño Jorge Sanz y el recordado actor Anthony Quinn.
Una producción infantil española, que está en los programas educativos y que afianza el valor literario de una obra, llevada varias veces al teatro y los medios audiovisuales.

"La Clase" :
Los rigores ocultos del "bullying".

La violencia en el aula.

Se juega en una sociedad, sin principio, sin moral, ni reglas establecidas, ni valores humanos que acrecienten la naturaleza constructivista del ser.
En una sociedad donde prima la ley del más fuerte, donde manda el poder hegemónico del dinero, que se incentiva con la competencia más desleal, el aumento del capital en función de la destrucción paulatina del medio ambiente y del ecosistema, de los "negocios" turbios y las extorsiones maníqueas; y donde sólo crecen los favoritismos y las componendas más burocráticas de un sistema, que se nutre de los excesos y las ambigüedades, la salida parece ser una sola. Triste, drástica, cruel, violenta, a quemarropa.
Esta parece ser la dantesca respuesta que mueve los engranajes de esta notable película, rodada por Estonia, y que se basa en la serie de noticias que circulan todos los años, respecto a las matanzas perpetradas en liceos y "high school".
Una película juvenil valiosa, elaborada siguiendo los patrones elementales del "Dogma" que instituyera Lars Von Trier en los noventa, y que en su enfoque elocuente y sincero, deja al descubierto los orígenes de la "pandemia" que azota colegios , liceos y universidades.
Numerosos docentes la han proyectado en sus clases. Es que es tan directa, tan transparente, tan imparcial, que es difícil dejarla discurrir.
¿ Qué lleva a unos jóvenes a matar a otros compañeros como si fueran piezas de caza ?
Kaspar y Joosep son dos compañeros de un high school, marginados paulatinamente por el resto de su curso, vejados y torturados con horribles "juegos de poder", donde no falta la violencia sicológica y los hechos deleznables, como la felación en la playa y el castigo modélico en los baños.
El director estonés Ilmar Raag, filma con cámara al hombro. Ello le da una soltura" a las escenas que condiciona a sus jóvenes actores sólo a "transparentar" sus personalidades con la sutileza del sicólogo.
Primero, el curso manifiesta su odiosidad contra el tranquilo Joosep ( Pärt Uusberg ), que es incapaz de defenderse y de demostrar frente al resto, una chispa de arrogancia o coraje.
Kaaspar ( Vallo Kirs ), decide defenderlo, sólo por una cuestión de principios, aunque la relación pasa a la amistad sobreprotectora, cuando el muchacho incluso se la juega a costa de perder novia, amigos y familia.
Los intertítulos que condicionan el relato a un desarrollo por capítulos, incluyen el lento proceso de enajenación, que van asumir los dos muchachos contra su escuela.
El filme es pródigo en explorar, los efectos que originan el "bulling", como el inicio de "algo mayor".
La odiosidad del curso contra los muchachos, se vuelve después insostenible. Y en eso, la película es INOLVIDABLE. Hay rastros de ambigüedad lo suficientemente explícitos para malversar el trasfondo, que es aún más terrible.
Las víctimas se transforman en victimarios. El círculo se cierra. El final es sólo el principio.
___"No moriré a tu pesar" ( diálogo del filme ).

Los compañeros que castigan sin devoción.

El asedio es constante y destructivo.

Joosep un tipo distante y callado, es incapaz de defenderse solo.

En las clases es el motivo recurrente de la burla de sus compañeros.

Muy por el contrario, Kaspar se transforma en su amigo y protector.

Mosaico con escenas relevantes de la película.

Gran película con una temática de candente actualidad.

¿ Cómo se defiende una sociedad contra el maltrato, si es la misma sociedad la culpable de dejar pasar las cosas fundamentales en la educación y formación de los niños y jóvenes ?
En este sentido, "el bullying" es reflejo de una ansiedad colectiva, soterrada en el silencio impúdico y afianzada en la extrema violencia.
Jóvenes embuídos en la intrascendencia del "pasar la vida" sin asumir su lugar en el mundo; el excesivo confort que manipula las emociones y extralimita las decisiones personales transformando a los chicos en meros consumidores; piezas que se pueden adulterar y cambiar, a vista y paciencia de las reglas que rigen los mercados; saturación de una vida banal, sin espacios para la práctica deportiva, la expresión artística, la recreación sana, la práctica de la fé, la solidaridad, los afectos, la familia, los valores constructivistas que hacen grande a los países y que les devuelven su sentido realista, para resolver inteligentemente los grandes problemas que nos afectan.
En breves elipsis donde alcanzamos a divisar niños golpeando a niños, Ilmar Raag deja en claro que, el "bullying" se origina desde pequeños, transformados en aparentes juegos coloquiales, sin preveer que a futuro, pueden ser los desencadenantes de situaciones más graves que estallan en la adolescencia.
"La Clase" ( "Klass", 2007 ), es una película valiente, trascendente y que deja el grito desgarrador del exterminio impregnado como una cruz.
Una obra valiosa, muy interesante, que debiera exhibirse en colegios, liceos, universidades y sitios públicos, y que nos ayuda a entender, un problema que - por dejarlo pasar por alto-, se ha transformado en la gangrena de la educación actual. No se lo pierda.

"Oliver" de Carol Reed :

¿ Dónde está el amor ?

La pandilla de Fagin con Mark Lester y Jack Wild.

Quienes crecieron con las aventuras del prodigio inglés Mark Lester, deben recordar que, esta película fue la que lo reveló internacionalmente.
El niño no sólo es el centro neurálgico de la nueva adaptación cinematográfica desarrollada en clave musical, sino el "alma mater" del conflicto interior que plantea la novela original de Charles Dickens : el desarraigo y la marginalidad infantil en la época neovictoriana.
A su lado, destaca el travieso Jack Wild, la antítesis de Lester en un emparejamiento que repitieron años después para la nostálgica "Melody" ( 1971 ).
La película está efectuada a nivel de superproducción, con unos costosísimos escenarios que recrean la época, notables diseños arquitectónicos, maravillosos números coreográficos donde participa una multitud de bailarines, y sobrecogedores actores infantiles y secundarios.
El realizador londinense Carol Reed ( 1906-1976 ), era ya un experto en esto de supervisar niños en el set.
Autor de "El Idolo Caído" ( "The Fallen Idol", 1948 ), una notable tragedia narrada desde el punto de vista infantil con el pequeño Bobby Henrey, y "El Niño y el unicornio" ( "A Kid for Two Farthings", 1955), otra variante sobre el sentido lúdico en la niñez, cuenta con dos obras maestras absolutas : "Larga es la noche" ( "Odd Man Out", 1947) y "El Tercer hombre" ( "The Third Man", 1949).
"Oliver" ( 1968 ) es su antepenúltima película y la versión más cara que se ha hecho de un original de Dickens.
Pese a su extenso metraje ( 153 minutos ), que la hace algo pesada en su segunda parte, logra cautivar de principio a fin, por la espectacularidad con que planifica las acciones de los dos pilluelos protagonistas, expertos carteristas adoctrinados por Fagin ( Ron Moody, insuperable ) para su pandilla de ladrones.
Los choques del pequeño Oliver Twist ( Mark Lester ) se producen con el malvado secuaz Bill Sikes ( Oliver Reed ), un tipo de malas pulgas que se hace acompañar por un perro pendenciero y maloliente.
El filme está recorrido por canciones irrepetibles, como la energizante : "Consideráte a tí mismo"; la melancólica "¿ Dónde está el amor ?", y la nostálgica "Tanto como él me necesite".

En el orfanato, exigiendo mejoras alimenticias.

Atacado por los sostenedores de la institución.

Permutado como mercancía.

El director Carol Reed dirigiendo a Lester en la escena del cortejo fúnebre.

Un gran logro : los escenarios construídos en estudio.

El desfile por la avenida dentro de uno de los números musicales más espectaculares del filme.

El "atrezzo" que simula la barriada donde Oliver encontrará refugio definitivo.

Las coreografías delirantes con cientos de bailarines en un set.

Amigos entrañables compartiendo el alimento en un período de pobreza marginal,

Fagin enseñándole las triquiñuelas al muchacho.

"Oliver"con la dulce Shani Wallis.

El malvado Bill Sikes ( Oliver Reed ) y su fiel mascota.

Lester en el enorme set que simula Londres neovictoriano.

Ron Moody, Jack Wild y Mark Lester.

Mark Lester como Oliver en su primer rol estelar.

Mark Lester llegó a transformarse en una estrella, a escala superlativa de sus compañeritos que le antecedieron en Hollywood : Freddie Bartholomew, Mickey Rooney y Jackie Cooper.
La diferencia es que Mark Lester siempre fue más tímido en apariencia, un poco más vulnerable, y por eso, más cercano al público medio.
Oliver aprovecha esta timidez en sus designios marginales. Un orfanato donde los niños están agotados de comer porquería, una pandilla de truhanes que trabajan para recibir migajas, y en fin, dos portentosos infantes que viven su amistad pese a las diferencias sociales que los separan. Porque Oliver es un chico de clase acomodada, abandonado a su suerte, y que tarde o temprano hallará de nuevo su lugar en el mundo, mirando desde una ventana, cómo la mañana primaveral despierta al ritmo de los trabajadores que acuden a sus faenas, los niños a su escuela, los policías y los militares a sus respectivos servicios, las nanas, los verduleros, las floristas y los panaderos encontrándose en la avenida, bailando a la unísono, según la adaptación teatral de Lionel Bart, prodigando la belleza de la música y del espectáculo.
La película ganó seis importantes Oscar incluyendo Mejor Película y Mejor Partitura.
A no olvidar las mágicas coreografías de Ooona White, y las actuaciones secundarias de Harry Secombe como "Mr.Bumble" con ese notable vozarrón de barítono y Shani Wallis, como "Nancy" , la prostituta que se sacrifica por el niño, hasta dar su vida para salvarlo de las fauces del mal.
Hoy día, puede resultar intrigante la historia del niño metido con los "lobos del bosque", pero observada a la distancia, esta gran comedia inglesa, mantiene intacta la fuerza de sus imágenes musicales y coreográficas, y la imperecedera candidez del niño protagonista sometido por cuestión del destino a un futuro poco halagueño.
Se disfruta porque todavía la magia de su espectacularidad, supera los vaivenes narrativos.
Al final, nunca se está más feliz que el Oliver de Reed. Para elevar los ánimos al cielo.

Talentos por Descubrir 2 :
En el Mundo del Video Clip

Este mes, reforzamos la lista que iniciamos en Febrero, con nuevos talentos para que los sigas por YouTube. Ellos también vinieron para quedarse.
Todos son cantantes infantiles o jóvenes que han logrado masificar sus propuestas en

función de la red informática.
Como comprobarás, hay niños y niñas que realmente consideran unas dotes vocales y estéticas muy singulares.
Es la cantera de la música actual y el trabajo audiovisual en el campo del video clip.
¡¡¡¡ Disfrútalos !!!!

Abraham Mateo : Acaba de debutar con un nuevo clip "Señorita", un pop muy pegadizo, que lo sitúa entre las mejores voces de Hispanoamérica. Recuérdenlo cuando recién comenzaba interpretando temas de Celine Dion. Hoy día este joven artista español, que pasa de los trece para los catorce años, ha logrado crecer con su público, en función de una mezcla que le acomoda muy bien, canciones románticas como "Mi ´Princesa", o ese genial dúo con su hermano Tony para "Que hago yo"; y pop reciclables muy golpeadores como "Desde que te fuiste" un tecno para discotecas. Con "Señorita" no hay dudas que, estamos frente a uno de los grandes prodigios de la música pop en nuestra lengua.

Mateo con su peinado a lo "Go-Ku".

Desde pequeño siempre tuvo una excepcional voz.

Carson Lueders : No sólo es un niñito especialmente bonito y simpático. Carson ha sido un precoz talento desde sus días en el Colegio, la Iglesia y la Radio cuando salía a interpretar temas country. Nunca ha estado más atinado, que en estos años de su preadolescencia. El niño sabe actuar, ser inteligente y muy melodioso. Talento tiene de sobra. Eso lo sabe su madre, y la gente que le rodea de la Radio Disney. Carson ha crecido con su público, a través de las respuestas que da a las cartas de sus numerosos fans, sus notables clips cada día más producidos, y ese carisma que deshiela a los tempanos más fríos del Artico. Yo apuesto por Carson. Sino me creen, descúbranlo interpretando los covers de temas pop como "Hall of Fame" grabado en la playa en un día estival ( quizás uno de sus mejores trabajos a la fecha ), "As a long as you love", "Good Time", "What makes you beautiful", la estupenda "Home" que el niño canta desde el alma; y la nueva "Kiss You", el cover del famoso tema de One Direction, que ha grabado esta semana en las nieves cercanas a su casa en California. Grande Carson. Grande.

Carson durante el rodaje del clip "Hall of Fame". Notable trabajo vocal y audiovisual.

El niño en el paseo de la fama en Hollywood para el clip "Good Times".

El saludo de nobles sentimientos.

El hijo pródigo regaloneando a su mascota canina.

Manu Ríos : Otro magnífico prodigio español, que canta, baila y actúa desde los nueve años, cuando debutó en Castilla La Mancha. En el 2010, interpretó a Gavroche en el musical "Los Miserables" en el Teatro Lope de Vega en Madrid. Actualmente, es Ficha Roja en el nuevo grupo musical "Los Parchis" y protagoniza el musical Don Pepito. Su solidez interpretativa va de la mano a sus cualidades vocales, que quedan al descubierto en la extraordinaria interpretación de la canción "Euphoria", el cover al tema de Loreen. Yo lo idolatro como cantante, por su interpretación del romántico "Skyscrapper", donde está insuperable. Tiene fuerza, garra, sensibilidad y una discreta confianza, al estar dando lo mejor de sí a su público, que en España se cuentan por miles.

Un gran talento multifacético que ya cuenta con una gran cantidad de seguidores por la red.

En una entrevista para la radio de su país.

Femke Meines : Es holandesa y ganó el Festival de Música Infantil con el taquillero tema "Tik Tak". Su registro vocal es muy altísimo, no titubea para señalar que, idolatra a Selena Gomez, y aunque recién está comenzando una carrera profesional en el mundo de la música, su "page" ya denota más de 200.000 visitas en el primer mes de vida. No se olviden de verla en el clip "Tik Tak" que elimina cualquier duda respecto a sus condiciones interpretativas. Además, el video está muy bien estructurado con ella subiendo y bajando escaleras y mostrando su enorme carisma. Estamos hablando de una prodigio europea notable, que dará mucho que hablar en un futuro cercano.

Femke luciendo el disco de Oro con las canciones del Festival Junior que ganó el año pasado.

Los Zots : Oriundos de San Antonio, Texas, los hermanos Stone y Jude Morales , de catorce y doce años, han logrado empatizar con su público, en base a un rock pop que tiene sus bases en la admiración por la música actual. Puedes rastrearlos y seguir sus canciones como : "Turn it Up" y "Say it", que los revela en sus dotes más selectivas. Aunque lo más reciente de ellos, es la canción "Little Things", un cover muy bien matizado al tema de los "One Direction". El video es sencillo, agradable y simpático. No los dejes de descubrir por la red.

Con la estética de película antigua, cantando el tema "Little Things".

Fotos - Gentileza : Chandler Canterbury - "The Oxford Times" - "Movie Mail" - RadioTelevisión Española - Sernis Wochenschau - KNACC - Zurich Film Festival - Nordische Filmtage Lübeck - "Film Reporter" - Cinemanía - Femke in Copenhage - Carson Lueders and Family - Manu Rios Web Site .-