MARTIN SCORSESE-RIDLEY SCOTT Y ZACK SNYDER :

 La triada de las versiones extendidas.

El director Martin Scorsese y la actriz Lily Gladstone en "Los asesinos de la luna"/"Killers of the flower moon", nueva obra del realizador ítalo americano que se extiende por tres horas y 26 minutos, para narrar un complot que termino con la vida de casi sesenta miembros de una comunidad indígena. Se estrenará mundialmente el 20 de octubre de este año. 

Los asesinos de la luna.

No resulta extraño la elección temática de la nueva película del maestro Martin Scorsese. Se trata de una recreación realista con guion de Eric Roth y del propio director, acerca de los cruentos asesinatos de los miembros de la tribu indígena de Osage del noroeste de Oklahoma, en la década de los años veinte del siglo pasado. Este hecho sangriento desencadena una exhaustiva investigación del FBI dirigida por un joven J. Edgar Hoover de 29 años, y el ex ranger de Texas Tom White. Es el nacimiento de la FBI de David Grann que fue un gran best sellers publicado en The New York Times en el 2017.

El realizador ítalo estadounidense y parte del elenco principal, Robert De Niro, Lily Gladstone y Leonardo Di Caprio que colabora con el cineasta por sexta vez. En Cannes, se exhibió la versión completa de 3 horas 26 minutos de duración. 

Algunos personajes de la película, que integran, además, Brendan Fraser, Clara Jade Myers, Louis Cancelmi, Jesse Plemons, Tatoo Cardinal, entre otros. El rodaje de la película se pospuso a causa del Covid 19, aunque se había hablado ya con la Nación Osage en Oklahoma, quienes colaborarían en todo el proceso de la filmación. Se cuenta que Apple TV cofinanciaría y distribuiría la cinta junto a Paramount, alcanzando un coste de 200 millones de dólares. Finalmente, el 19 de abril del 2021 se inició el rodaje, que concluyo el 1 de octubre de ese mismo año. 

Robert De Niro y Jesse Plemons, frente a frente. Se señala que el actor de "Toro Salvaje" y "Buenos Muchachos" sufrió en mayo del 2021, una seria lesión muscular en una de sus piernas, aunque ello no logro retrasar la filmación, pues De Niro se reincorporaría en junio. Significativamente, el equipo de colaboradores que darían respaldo a la nueva obra de Scorsese, incluyo al fotógrafo mexicano Rodrigo Prieto, que ya había trabajado para el cineasta en "El lobo de Wall Street" y "Silencio", y cuenta entre sus créditos "Brokeback Mountain", "Babel", " 21 Gramos", "Frida", "Los abrazos rotos" y "Amores Perros".

Leonardo Di Caprio admira el trabajo de Scorsese desde los tiempos en que era muy joven y escurridizo. Sin duda que, para el maestro el galán de "Titanic" ha hecho seis películas para la posteridad tan valiosas como: "Infiltrados", "El lobo de Wall Street" y "El Aviador", 

Scorsese en el set de rodaje, supervisando una toma con vehículos de época. La película recrea un complot que termino con la vida de casi sesenta miembros de una tribu indígena y está ambientada entre los años 1921 y 1925. A partir de los derechos legales que se le otorgaron a una tribu india de Osage para beneficiarse de los depósitos de petróleo en sus tierras, se desencadeno un relato de ambiciones, envidias y traiciones muy del estilo de Scorsese, cuando el estado federal no vio para nada positiva esta situación y decidió nombrar a tutores caucásicos para controlar las negociaciones, originando un odio sangriento entre los vecinos del lugar.   

Ahora, el maestro dirigiendo a Di Caprio para una escena dramáticamente compleja. En el relato, la violencia comenzó en 1921 con el asesinato de una indígena, que sería el punto de inicio de una cadena de muertes muy afines con los conceptos de violencia desencadenada, con propósitos absolutamente dominantes de hombres blancos contra la nación indígena.   

Un plano general para esta escena singular de la película. El filme se estrenó en el Festival de Cannes este año, y tuvimos la posibilidad de asistir vía zoom live a la conferencia de prensa, donde Scorsese remarco el rol que ha tenido como cineasta durante estas décadas, preocupado de temas controvertidos que trasciende al consciente colectivo y nos animan a descifrar la naturaleza del hombre. Está claro que, el maestro nunca haría cine comercial con temas insípidos y superficiales que buscan exclusivamente la evasión. Ese no ha sido su norte, y menos su sur. Siempre al día respecto a los temas que realmente le atañen y que buscan profundizar en las raíces de la violencia, del odio y de la ambición con rasgos históricos precedentes.

La película se estrenará mundialmente el 20 de octubre. Las criticas han sido absolutamente favorables para esta nueva obra. Se lee por ahí: "Monumental porque se impone por un ritmo grave, pesado, de duro e inolvidable". "Es una película cuya envergadura recuerda a los monumentos del Nuevo Hollywood, de El Padrino a La Puerta del Cielo". Habrá que salir de dudas en octubre, cuando se exhiba entre nosotros. 

Napoleón.

El nuevo biopic dirigido por Ridley Scott, se concentra en los orígenes del comandante militar y su rápido y despiadado ascenso a emperador, desde el prisma de su mujer Josefina, y su volcánica relación íntima. Por lo tanto, se aleja en alguna medida de las visiones anteriores, donde destaca la clásica versión muda del innovador maestro francés Abel Gance. Uno de los atractivos que tiene esta nueva superproducción épica es la interpretación del alabado actor Joaquín Phoenix, quien convenientemente se deshizo de todas las actuaciones que se han hecho en el cine sobre el personaje, para integrar un carácter, una psicología y una personalidad absolutamente original nunca antes vista. Seguramente, los elogios en el momento de su estreno mundial vendrán por ahí.   

La cinta está programada para ser distribuida por Apple Studios mediante su plataforma de streaming, aunque también pasara por las salas tradicionales, y eso, en la posibilidad de postular a los premios Oscar. El relato se circunscribe, por una parte, a narrar los acontecimientos históricos más relevantes de la campaña napoleónica que incluye las guerras por Francia en Italia, Austria y Egipto, y el golpe contra el gobierno en 1799, donde instituyo su propia dictadura.  

Por los adelantos que circulan a través de las redes sociales, se percibe la apoteósica recreación de época que tiene la película, su minuciosa manera de alentar el espectáculo masivo que provocan escaramuzas y batallas, su ascensión al trono, su absolutismo en constante pugna con el resto de Europa, y las posteriores derrotas, primero en Liepzig en 1813, su exilio en la Isla de Elba en 1914 y su derrota en la batalla de Waterloo en 1915. Este hecho también ha sido profusamente recreado con anterioridad en el cine, como recordaran los más cinéfilos, aún persisten las imágenes masivas de la gran epopeya bélica de Bordachuck para ambientar su colosalista producción con Rod Steiger.       

La figura del emperador francés es parte del turismo. Aquí una referencia a "Napoleón Experience" a partir de este año en la Isla de Elba. Una manera más de incentivar el gusto por conocer la historia y a uno de sus personajes europeos emblemáticos. 

Las detallistas escenas de batallas recreadas con la solvencia que nos tiene acostumbrados Ridley Scott. Napoleón es interpretado por Joaquín Phoenix, sin duda, uno de los grandes actores del cine de la hora actual. Cabe recordar sus inolvidables actuaciones en "Joker", "En realidad nunca estuviste aquí", "The Master", "Los hermanos sister", "Her", "Señales" y "Gladiador" para el mismo Scott. Como su mujer, Josefina, el cineasta británico seleccionó a la actriz Vanessa Kirby, que hizo de Princesa Margarita en "The Crown", traficante de armas en "Misión Imposible: Fallout", y una madre trágica en "Fragmentos de una mujer".

En otros papeles también veremos en escena a: Ludivine Sagnier, Ben Miles, Tahar Rahim, Catherine Walker, Scott Handy y al niño Benjamín Chivers. El guion está escrito por el actor David Scarpa, que es muy conocido por "La última fortaleza" y "Ultimátum a la Tierra" y que había trabajado antes para Scott en "Todo el dinero del mundo". La música es de Martin Phipps, conocido por las composiciones de las series "Guerra y Paz" y "The Crown". La fotografía es de Dariusz Wolski el operador de películas como: "Noticias del gran mundo", "Marea Roja", "Marte", "Alicia en el pais de las maravillas", "Prometheus", "Piratas del Caribe", y de "Exodus: Dioses y Reyes", anterior pelicula de Scott. 

Es costumbre que Scott ajuste la idea de cada personaje con los actores en el set.  Nunca deja un cabo suelto y su rigurosidad se expresa en la consolidación de una imaginería visual innovadora y grandilocuente. Solo recuerden que se trata del director de "Alien" y "Blade Runner", dos obras maestras que vinieron a renovar las bases del cine fantástico de monstruos y la ciencia ficción con visos de thriller policial.

Vanessa Kirby como la emperatriz Josefina, tiene un rol central pues Scott deja de manifiesto, la importancia radical que tuvo en Napoleón su vida íntima, respecto a sus hazañas bélicas y sus posteriores derrotas. Mientras efectuaba una campaña militar en conquistas y ambiciones palaciegas, libraba una pugna amorosa con su esposa adultera porque quiso conquistarla a cualquier precio. Y cuando ya no pudo hacerlo, se autodestruyo así mismo. Una caída de halcón al abismo de la soledad.

147 minutos de duración tiene la nueva obra de Scott, que retoma las ambiciones artísticas más sofisticadas del director y lo lleva a una ejemplar puesta en escena que, por el adelanto de los teasers se revela "epopéyica". 23 años después director y actor unen sus fuerzas para contar una vez más, pero desde un prisma diferente, el auge y caída del emperador francés.

En Malta se filmaron numerosas escenas náuticas, con esta replica a escala mayor del buque de las tropas napoleónicas. Habrá que esperar a su estreno mundial el próximo 24 de noviembre, para conocer cuáles son los verdaderos resultados de esta nueva visión de uno de los cineastas más destacados del cine contemporáneo.

Rebel Moon.

Una de las grandes propuestas este año de la cadena NETFLIX, es esta epopeya galáctica alimentada por Zack Snyder, el realizador de "La Liga de la Justicia", "300" y "El hombre de acero". Dividida en dos capítulos, "La niña de fuego" y "La guerrera que deja marcas", por sus trailers se destaca el cruce entre la estética de "Duna" y "Star Wars " que seguramente disfrutarán más los espectadores jóvenes adictos a los comics y a los videojuegos de esta generación. 

La trama de esta ópera espacial tiene simbolismos muy metafóricos a la hora presente mundial y no disimula su discurso político. En un universo regido por un gobierno corrupto, una joven guerrera ex miembro del Imperio, intentara por todos sus medios en formar un escuadrón de rebeldes para combatir y frenar tanta oscuridad. Kora es esta misteriosa forastera, que organiza la resistencia y saca fuerzas para preparar una ofensiva, que termine por derrocar la maldad de un poder tiránico que parece irrefrenable. 

La cinta cuenta con la interpretación de Sofia Boutella ("La Momia", "Climax" ) que aparece acompañada en escena por Djimon Hounson, Jena Malone, Ray Fisher,  Cary Elwes, Cleopatra Coleman, Charlie Hunamm, Alfonso Herrera, Ed Skrein y Anthony Hopkins en la voz de un robot de guerra.  La película se estrenará el 22 de diciembre de este año. 

Entre el 19 de abril y el 2 de diciembre del 2022 se efectuó el rodaje de las dos partes simultáneamente, aunque se estrenaran por separado. El compositor Tom Hokenborg creo la partitura para esta nueva película de Snyder, y que ya es conocido por ser un colaborador habitual pues también efectuó la música de anteriores filmes del cineasta como; "La liga de la justicia" y "Batman y Superman : El amanecer de la justicia". También hizo el soundtrack de "Deadpool" y "Mad Max: Furia en la Carretera". 

La edición está concebida por Dody Dorn, también conocida productora, en cuyos créditos figuran: "Memento", "Insomnio", "Corazones de Acero", "Power Rangers", "Australia" y "Terminator 2: el juicio final". 

En los diseños y decorados artísticos figura Claudia Bonfe, muy cercana a estas películas de superhéroes y aventuras palomiteras, pues en su curriculum figuran películas como: "Ant-Man", "Vengadores: Endgame", "Vengadores: Infinite War","Cazafantasmas" y "Transformers: La Era de la Extinción",  

El director Zack Snyder dirigiendo una escena en el set.

Una escena de acción con Snyder que supervisa cada toma, porque además es el fotógrafo de su propia película. Nótese al doble acrobático sostenido por cables.

El origen del guion de este díptico está en los tiempos en que Snyder escribió un argumento para una película derivada de "Star Wars", que se desarrolla fuera de la historia establecida por Luke Skywalker. Después que Lucasfilms se vendió a Disney, el proyecto quedo archivado acumulando polvo. Entonces Snyder reacciono, reelaboro el guion para apartarlo de Star Wars y contar su propia historia de fantasía con el apoyo de NETFLIX. 

Como el mundo del cine es muy amplio para recibir toda clase de aventuras, esta vez, se asegurará que la historia cuaje lo suficiente para incentivar a las plateas a descubrir primero el origen de un relato épico espacial, y luego con la intención de dejarlo expectante, para insistir con la segunda parte que se estrenará más adelante.

Fotos-Gentileza: Apple Studios- Dune Fims- NETFLIX- Archivo.-

Poster de "Los Asesinos de la luna" de Martin Scorsese.

Afiche de "Napoleón" de Ridley Scott.

En la portada del magazine Empire, "Rebel Moon" de Zack Snyder.