LOS ESTRENOS DE LA CARTELERA INTERNACIONAL :

El Cine que viene.

"Había una vez en Hollywood" dirigida por Quentin Tarantino, es la película de la que todos hablan en estos instantes, después de su ovacionado estreno en Cannes. Pero ésta es una, de varias cintas que vienen en carpeta y a la que abrimos un espacio en el blog como para ir preparando los ánimos de verlas en las salas de cine. Bonne Apetite !!!!

"Había una vez en Hollywood" :
Homenaje de Tarantino al mundo del cine. 

No es que sea pretendidamente jodida la situación de hablar de futuros estrenos, pero la agenda es tan variada y singular que merece este espacio, partiendo por esta nueva obra del controvertido cineasta Quentin Tarantino. En verdad, las críticas que las respaldan han sido numerosas, pero también hay opiniones en contra que la vulneran en sus propósitos más cinéfilos. La BBC publica que se trata de una extravagante recreación de Hollywood de 1969, antes del asesinato de la actriz Sharon Tate, que estaba embarazada del director Roman Polanski, y que fue asesinada por los seguidores de Charles Mason.  

El actor Leonardo Di Caprio interpreta a un actor alcohólico especializado en papeles de cowboy venido en menos, y Brad Pitt encarna a un stutmen/ que le dobla en sus  películas. Ambos son muy amigos e intentan alcanzar el éxito en los últimos años del star system en Hollywood. Ojo porque son vecinos de la mismísima SharonTate. Lo novedoso del argumento según los especialistas está en los diálogos y las actuaciones, porque ambos actores reviven la química de otros tiempos que tuvieron parejas de "compadres" como Robert Redford y Paul Newman. Aunque también el enorme talento que muestra el director en su puesta en escena, reviviendo toda una época.   

La actriz Margot Robbie es Sharon Tate, en una recreación a los últimos momentos de su vida. Variety la calificó de "espectacular collage nostálgico" mientras que "The Guardian" habló de ella como una obra "totalmente indignante, desorientadora, irresponsable y también brillante". Esquire detalla los instantes previos vividos en el estreno en Cannes: "Después de más de dos horas de largas filas y el nerviosismo, nos sentamos ante el estreno de la novena película del director más influyente de las tres últimas décadas. Antes de que arranque la proyección, Tarantino envía un mensaje  en forma de comunicado a los más de mil espectadores que están apunto de ver "Erase una vez en Hollywood" : "Por favor , no destripen la película, permitan que los espectadores lleguen igual de vírgenes que ustedes".  

Un instante del rodaje con el gran operador cinematográfico Robert Richardson siguiéndole los pasos ala escultural Margot Robbie. / Las opiniones sobre la película siguen siendo muy variadas. Son 165 minutos de sensaciones diversas. Las dos primeras horas transcurren deslavazadas, intercalando momentos verdaderamente brillantes ( Tarantino hace un regalo a la industria al retratar las miserias y grandezas del Hollywood previo a la revolución del cine adulto de los 70, y las primeras estrellas que sufrieron el ocaso del éxito televisivo logrado tras el nacimiento del medio en los años 50 ), con otros en los que se puede notar como el propio ego del director obstaculiza la fluidez de su obra. Se infiere que la presentación de la comunidad de seguidores de Charles Mason es uno de los elementos más interesantes de la historia, pero la participación de Sharon Stone, es una especie de cameo glorificado con el que, no obstante, Tarantino ofrece un homenaje a su manera a la protagonista de una de las historias más célebres y trágicas de Hollywood.

Otro momento sublime con Al Pacino y la pareja más alabada por la crítica integrada por Di Caprio y Pitt. / Kyle Buchanan, crítico de "The New York Times" publicó de la nueva obra tarantiniana : "Fue una película mucho más relajada de lo que esperamos y Di Caprio estuvo espectacular, divertido y conmovedor. Meditaré sobre el resto". Jordan Ruimy de "World of Reel" escribió : "Tarantino no bromeaba al decir que esto era lo más cercano a Pulp Fiction que ha hecho. Equilibra un mosaico de personajes e historias, para eventualmente unir cada una de ellas, en un implacablemente entretenido y emocionante final".  

La detallista recreación de época, es otro de los puntos fuertes de esta nueva obra. Cristina Vega de Sensacine destacó del filme : "La película tiene secuencias muy largas que son alucinantes. Hay al menos, tres momentos brutales que llegan a tocar con mucha tensión, hay un momento que es casi cine de terror, y hay otros que son secuencias tremendamente divertidas y bestiales a la vez". Coincidimos en lo que escribió Alejandro G.Calvo cuando señala que : "Los que amamos el cine, lo que deseamos y queremos es ver películas como ésta". El filme se estrenará a mediados de Agosto en Latinoamérica y espera convertirse en breves semanas en el éxito de taquilla de esta temporada. 

Los intérpretes y el director en el estreno en Cannes.

"Erase una vez en Hollywood" cuenta con un elenco estelar que supera con creces otras películas de Tarantino. Sólo anoten y compartan cuantas luminarias hay reunidas en esta nueva obra, como : Leonardo Di Caprio, Brad Pitt, Margot Robbie, James Marsden, Dakota Fanning, Tim Roth, Al Pacino, Kurt Russell, Luke Perry, Lena Dunham, Sydney Sweeney, Martin Kove, Emile Hisrch, Nicholas Hammond, Austin Butler, Bruce Dern, Zoë Bell, Danny Strong, Brenda Vaccaro, Clu Gulager, Dallas Chandler, Ramon Franco, Elizabeth Ferrara, Gabriela Flores, Michael Graham, Carolina Vargas, y un largo etc. Para quedar atónitos. 

Agenda de Estrenos.

"El Irlandés" / "The Irishman" de Martin Scorsese. Siguiendo la ruta de otros grandes realizadores del cine, Scorsese optó por NETFLIX para rodar su nueva obra. Se trata de los recuerdos de un asesino a sueldo de la mafia, que posiblemente participó en la desaparición del líder sindical Jimmy Hoffa. Se el apoda "El irlandés" y es un tipo al que se le atribuyen más de 25 asesinatos vinculados a la mafia. Escrita por Steven Zaillian ( Millenium, American Gángster ), sobre la novela de Charles Brandt, está interpretada por Robert De Niro, Al Pacino, Harvey Keitel, Joe Pesci y Jack Huston.  

"Sorry We Missed You" de Ken Loach. Una crítica directa al sistema económico actual desarrolla en su nueva obra, el realizador de "El juego de las lágrimas", que se amparan en la contratación de autónomos para eludir sus obligaciones y establecer formas de pago siempre basadas en objetivos específicos. A través de la figura de Ricky ( Kris Hitchen ), se nos muestra como su nuevo trabajo puede arruinar su vida y donde los únicos que se benefician son los dueños y los gerentes. Es un retrato fiel sobre la constante presión a la que se ven sometidas las familias producto de los trabajos precarios y la subcontratación. Loach ha vuelto a efectuar una película interesante, capaz de cuestionar el mundo en que vivimos y hacerlo dramáticamente emocionante, desde la perspectiva de lo cotidiano.

"Matthias et Maxime" de Xavier Dolan. Divididas críticas ha encontrado la nueva obra del enfant terrible del cine canadiense. Por un lado, se alaba el arrojo de subvertir los códigos del cine romántico al cine homosexual, pero por otro lado, se manifiesta un desgaste evidente en sus tics narrativos más característicos, para graficar una situación absurda, que parte cuando dos amigos aceptan besarse para un corto y descubren que están muy enamorados. Se subraya el tono infantil del comportamiento de sus personajes, como si realmente nunca hubiese crecido del todo, lo que resiente gran parte de la obra. El Periódico de Aragón, escribe : "Hay momentos de pretendido lirismo a cámara lenta ilustrados con las más pegajosas canciones pop".     

"Parásito" / "Gisaengchung" de Joon Ho Bong. Un joven coreano de bajos fondos se hace pasar por estudiante de Harvard para dar clases particulares a los hijos de los millonarios. Mostrando una tremenda astucia personal, consigue que se despide al resto de trabajadores de la casa, para reemplazarlos por miembros de su propia familia. Esta es la película que conquistó la Palma de Oro en Cannes este año. Su director, es el mismo de la original cinta fantástica "Okja" y "Snowpiercer". Según el programa "Días de Cine" : "Pertenece a uno de los mejores narradores cinematográficos de nuestro tiempo. Mezcla humor, suspense y portentoso retrato social. Todo para ilustrar con clarividencia el clasismo latente y creciente de nuestras sociedades modernas. Los ricos también son unos parásitos de alguna forma, porque son incapaces de hacer cosas por sí mismos". 

"A Hidden Life" de Terrence Malik.  Inspirada en la historia real del campesino austríaco Franz Jägeestätter, que en un plebiscito efectuado en su pueblo, fue el único que voto en contra de la anexión a la Alemania nazi, vuelve a efectuar una película fotográficamente arrebatadora, poética, desbordante en plasticidad, con todas las virtudes y excesos de su pulso narrativo. Dura casi de tres horas, con una voz en off que subraya el contenido de las cartas de Franz, música sinfónicas y coral con la membrecía del talentoso James Newton Howard, y grandiosas tomas en gran angular de los hermosos paisajes naturales. Se abre como un relato idílico, para desarrollarse con el avance de la Segunda Guerra Mundial, en una tensa y dramática película que tiene sus puntos negros, pero mucha claridad sentimental, que termina por elevar el contenido de toda la obra. Imperdible para los fans del cineasta. Cabe señalar que, se constituye en la antepenúltima aparición del actor Bruno Ganz, fallecido en febrero de este año.    

"The Lighthouse" de Robert Eggers. Una gran película de terror del realizador de "La Bruja", atípica, diferente a todo lo visto y por lo mismo, muy original,  que causó sensación en Cannes y que tiene de protagonistas a Willem Dafoe y Robert Pattinson como un veterano farero y su joven ayudante, que llegan a un remoto lugar en la costa de Maine a principios del siglo XX, para convivir solos durante cuatro semanas. El relato pasa de un inicio reposado a una ligera inquietud que desmarcará las personalidades de ambos y los confrontará muy en la onda de los cuentos de Edgar Allan Poe. Los críticos han sostenido, sin embargo, que la cinta tiene mucho de un surrealismo utópico, en la línea de Carl Theodor Dreyer en Vampyr, Andrei Tarkovsky e Ingmar Bergman. "Fotogramas" publica que "De este inquietante caldo de cultivo narrativo emerge una película indomable que lanza bandazos hacia las más variopintas direcciones. The Lighthouse se vertebra en torno a la relación del poder y dominación que se establece entre los dos protagonistas, un vínculo que, con el paso de las jornadas, se va decantando hacia el terreno de la brutalidad". Grandiosas actuaciones para una película que no hay que dejar pasar por alto. 

"Bacurau" de Juliano Dornelles y Kleber Mendoca Fihlo. Como señalaban los textos promocionales de Cannes, esta película brasileña es un "extraño, divertido, fascinante western parabólico". Se desarrolla en el pequeño pueblo aislado del oeste brasileño de Pernambuco, que sufre de la privación del acceso al agua, y que Lunga, un forajido de la zona, recorre las carreteras secundarias sin que nadie le denuncie. Cuando un prefecto anuncia su llegada con intenciones electorales, se suceden cosas extrañas : aparecen misteriosos motoristas, la red telefónica se ha cortado y se origina una masacre en una granja de los alrededores. Se denomina Bacurau a un pájaro que sólo sale de noche y se deja ver sólo cuando lo desea. En la sombra un grupo de forasteros encabezado por Udo Kier, ayudados por un dron, preparan la aniquilación metódica y lúdica de Bacurau, pero los lugareños opondrán resistencia... Obra coral que pasa de un género a otro y que va brindando todo su potencial a medida que avanza.    

"Les hirondelles de Kaboul" de Zabou Breitman y Eléa Gobbé- Mévellec. La crítica especializada ya la anuncia como una preciosa adaptación animada de Yasmina Khadra. Esta ambientada en Khabul, Afganistán en 1990, cuando el reinado de los talibanes ha asumido a la sociedad local en el oscurantismo. La universidad está destruída, la música está prohibida, las lapidaciones se llevan acabo en medio de la calle, y las ejecuciones públicas en el estadio nacional abren los partidos de fútbol...Este relato político social sirve de pretexto para que los directores franceses logren una obra animada singular que se exhibió en "Una cierta mirada" del 72 Festival de Cannes con elogiosos resultados.   

"Los Miserables"de Ladj Li. Es un retrato en formato casi documental sobre la guerra latente que se vive en los barrios parisinos marginales. Está centrado en las experiencias de tres policías que patrullan la zona con gran arrogancia y egoísmo, y que culminará en batallas campales por mantener un equilibrio que nunca llega. Intensa sin concesiones, es un reflejo realista de la miseria extrema. Una cinta para reflexionar y cuestionarse que falla en este mundo donde la pobreza aplasta hasta las sociedades aparentemente más desarrolladas.

"Little Joe" de Jessica Hausner. La directora austríaca de "Lourdes" y "Amour Fou", regresa con este impactante filme fantástico, inspirado lejanamente en "La invasión de los usurpadores de cuerpos". Ahora son unos inquietantes plantas de laboratorio capaces de controlar a los seres humanos con solo arrojar sobre ellos unos extraños olores. Resulta interesante pese a cierto esquematismo argumental, y es una película muy disfrutable si te gusta el género de lo insólito y extraordinario. Se destaca por un tratamiento visual realmente asombroso, debido al talento del fotógrafo Martin Gschlacht. De alguna manera, muestra también el lado aterrador de la maternidad.    

"Portrait de la jeune fille en feu" de Céline Sciamma. La directora de "Tomboy" y "Girlhood" regresa sobre los temas que le preocupan, ahora para graficarnos, un guion original ambientado en el siglo XVIII, con mucha sensualidad, pasión y complicidad nos relata la historia de amor entre una pintora, hija de familia y una criada, aisladas en una casa junto al mar. Belleza elegante, romanticismo transgresor e intensidad narrativa sobre el gran trabajo interpretativo de Noémi Merlant y Adele Haenel. Amor y tensión en un buen relato de época.    

"Atlantique" de Mati Diop. La historia de dos jóvenes amantes africanos se convierte en algo verdaderamente trascendental, en esta película de la realizadora franco-senegalesa, que es una aproximación al drama que viven los jóvenes en el continente negro. Es juventud que está atrapada entre las tradiciones arcaicas, la falta de oportunidades y el sueño europeo. No es una película perfecta según los expertos ( le falto atrevimiento formal ), pero sobresale al combinar escenas paisajísticas con texturas musicales hipnóticas. Un manjar para los que desean conocer algo más del actual cine africano. 

"Midsommar" de Ari Aster. Es  la película de terror sueca más esperada del año. La directora de "Hereditary", describe su película como "El Mago de Oz" para pervertidos. Una pareja de jóvenes se va de vacaciones a una pequeña ciudad sueca, que tiene su propio festiva de verano. Sin embargo, a medida que avanzan los festejos uno de ellos comienza a sospechar de las tendencias sectanas de los aldeanos de la ciudad Recuerda algo a la película chilena "Princesita" y a la británica "El hombre de mimbre"/"Wicker Man", y solo sabremos si es realmente arrasadora en Agosto cuando se estrene mundialmente.  

"The Dead Don"t Die" de Jim Jarmusch. Puede que los zombies de Jarmusch no gusten tanto, pero la película es un relato de terror que homenajea al cine ochentero y la lógica anti consumista de los muertos vivientes de George Romero. Tres policías de un pueblucho de Estados Unidos deberán investigar la muerte de las primeras dos víctimas, para terminar enfrentándose al fenómeno zombie en toda su magnitud. Bill Murray, Adam Driver y Chloe Sevigny junto a Tilda Swinton, Danny Glover, Steve Buscemi, Selena Gomez y el mísmisimo Iggy Pop, colaboran en este algo deslavado e insípido filme de zombies. Sólo para los exégetas de los miedos de ultratumba. 

"La última lección" de Sebastien Marnier. Después del trágico suicidio en la sala de clases de su profesor, un grupo de alumnos aparentemente superdotados, debe recibir  aun profesor sustituto a regañadientes, a quien retan con arrogancia, intentando ocultar una obsesiva actitud que los obliga a violentar su propia existencia en razón de un culto oscuro y maléfico. El programa "Días de Cine" opina : "Es un thriller francés inquietante donde una obsesión va creciendo hasta convertirse en pesadilla, por miedo a un peligro inminente. Algunas películas de John Carpenter han inspirado a este director, que debutó en el 2016, y que ahora logra denunciar varias cuestiones como : la destrucción del planeta, la falta de control de los progenitores hacia sus hijos, la era digital o la fábrica de monstruos que puede suponer aislar a los menores por sus capacidades intelectuales creando grupos de élite". Es un filme muy logrado e interesante.  

"Dolor y Gloria" de Pedro Almodóvar. Se ha escrito lo suficiente sobre esta obra maestra del realizador manchego. Con rasgos profundos de autobiografía, es también una declaración de principios de por qué termino siendo cineasta.  Que más podemos agregar, que no se haya escrito ya, sobre esta película. Simplemente el premio a Mejor Actor de Cannes para Antonio Banderas. Realmente está en el cenit de su talento. 

"A Beautiful Day in the Neighboordhood" de Marielle Heller. Un biopic sobre la vida del periodista Tom Junod, y su estrecha amistad con el ícono de la cultura pop americana, Fred Rogers. Dicen que Tom Hanks está como pez en el agua en esta película. Algo indudable desde que protagonizara Forrest Gump. 

"El Rey león" de Jon Favreau. Los estudios Disney estrenaron Aladdin, y ahora viene pronto el super éxito de la factoría en acción real. Hará que ver como resultan los efectos visuales que permiten ver a los animales actuar como humanos. Algo que papá Walt, sabía mejor que ninguno. De seguro, será un exitazo de la taquilla de este año. 

"Mujercitas" de Greta Gerwig. Enésima adaptación de la novela de Louisa May Alcott, efectuada por la directora de "Lady Bird". Seguramente ahondará en el carácter de las muchachas, algo que ya demostró hacer muy bien en su anterior película. El reparto está encabezado por : Florence Pugh, Saoirse Ronan, Emma Watson, Thimotée Chalamet, Meryl Streep y Laura Dern. Se estrenará para las fiestas navideñas de este año.   

"The Goldfinch" de John Crowley. Lo nuevo de la actriz Nicole Kidman, es este drama acerca de un niño de Nueva York, adoptado por una riquísima familia del Upper East Side, después que su madre muere en un atentado en el Museo Metropolitano. Junto a Nicole, aparecen : Sarah Paulson, Finn Wolfhard, Luke Wilson, entre otros. Se estrenará en Septiembre de este año.

"Ad Astra" de James Gray. Brad Pitt, Tommy Lee Jones y Donald Sutherland protagonizan este drama con algo de aventura espacial y suspenso, sobre un astronauta que viaja a los bordes del sistema solar para buscar a su padre desaparecido y desentrañar un gran misterio que amenaza la supervivencia de nuestro planeta. Del director de la gran cinta de aventuras "Z: La ciudad perdida", llega a los cines esta nueva película que tiene fecha de estreno para Septiembre.  

"Guasón" de Todd Phillips. La historia real de como el Joker/ Guasón llegó a transformarse en un ser oscuro y desquiciado. Cuenta con la actuación del gran Joaquín Phoenix, que promete destronar a todos los guasones anteriores que han pasado por el cine, incluyendo a Jack Nicholson. Comparte el reparto estelar con el camaleónico Robert De Niro. Se estrenará en Octubre de este año.

"Le jeune Ahmed" de Jean-Pierre y Luc Dardenne. Esta vez los hermanos belgas vuelven sobre sus preocupaciones fundamentales, ahora en torno al fundamentalismo latente a través del retrato moderadamente esperanzado de un adolescente musulmán, de madre belga,  atrapado entre las ideas radicales que le transmite su imán y las pulsiones propias de su edad. Es una película que se atreve a hablar sobre la religión y el fanatismo en una misma línea de acción, para obligarnos a reflexionar en serio sobre el tema. 

"Honey Boy" de Alma Ar"el. Una película fuera de este mundo. Se estrenará en Noviembre y cuenta con la actuación del prodigio que admiramos : Noah Jupe. Como  conocemos su carrera, sabemos que ésta es una gran película, que aprovechó para demostrar todo su talento y potencial dramático frente a la cámara. La historia es sobre un actor infantil que trabaja para reparar la relación con su padre bebedor y legislador. Juez y parte, no hay que irse a otra parte para ver a Noah en toda su espléndida performance. 

"The Farewell" de Lulu Wang. Una comedia negra, negrísima, de origen chino y algo oscurantona. Al descubrir que a su abuela le queda poco tiempo de vida, una familia china decide programar una boda por interés para reunirse con ella antes que desaparezca del mapa. No hay geógrafo que pueda desmentir, que su directora tiene un estilo muy singular. Estuvo nominada en el Festival de Sundance este año, en la categoría Gran Premio del Jurado. Recién estrenada en Estados Unidos.

"Artemis Fowl" de Kenneth Branagh. Para Mayo del 2020 quedó el estreno de esta fantástica adaptación de la Disney, sobre la novela de Eoin Colfer, con la genial Judi Dench haciendo de hada. Artemis Fowl II , un joven criminal irlandés, secuestra al oficial de las hadas, para solicitar un rescate y financiar la búsqueda de su desaparecido padre y restaurar así su fortuna familiar. Con el nuevo niño actor Ferdia Shaw, que dicen es todo un hallazgo estelar. 

Fotos y Opiniones-Gentileza : BBC- Variety- The Guardian- Esquire- The New York Times- World of Reel- Cine Europa- El periódico- Otros Cines- Fotogramas- 20 th Century Fox. Columbia Pictures- Paramount Pictures- Walt Disney Pictures- Europe Films- Archivo.-

Afiche del alabado filme coreano dirigido por Bong Joon Ho.

Poster de la nueva película del realizador norteamericano Terrence Malik.

A mediados de Agosto se estrena en Latinoamérica, la nueva obra del director y guionista Quentin Tarantino.

"MI MASCOTA ES UN LEON" Y OTRAS PELICULAS FAMILIARES :

El Cine animalista.

"Mi mascota es un león" / "Mia y el león blanco" dirigida por Gilles de Maitres, y que se estrenará el 30 de mayo en nuestro país, es una entrañable película que retoma la autentica amistad que existe entre una niña y una fiera salvaje. El relato rodado a los largo de tres años, reconstruye una historia real que ha cautivado al público en todos los países donde se ha exhibido, incluyendo Sudáfrica,  país al que se le critica la libertad que existe para vender animales en vías de extinción.

"Mi mascota es un león":
Cuando la realidad supera a la ficción.

Hay películas que superan la realidad. Es el caso de "Mi mascota es un león" ( 2018 ), título con que se estrenará a fines de mes, esta emocionante y grandiosa película animalista que ha batido varios récords de taquilla en los países europeos donde se ha exhibido. Tiene mucho de la consistencia de una denuncia ecológica, pero también toda la emocionalidad y verdad de una relación entre un león blanco y una niña que asombra y conmueve. Es una historia familiar de crecimiento, enseñanza, amor, dedicación, búsqueda y consuelo, a la manera de los grandes clásicos del cine con animales, pero también una feroz parábola sobre la extinción de la especies salvajes en manos del hombre, que ha cavado su propia tumba, destruyendo el hábitat y todo lo que en ella existe. 

El director francés Gilles de Maistre, experto documentalista, conoció un caso real de amistad entre una niña y un león, y decidió transformarlo en cine de ficción, para llegar con su original historia a más público en el mundo. La cinta presenta el relato de una niña Mia Owen ( la estupenda actriz Daniah De Villiers ) que, en cautiverio, crio a un león blanco nacido en una granja sudafricana que se dedica a tareas reñidas con la moral : como vender animales a los zoo, y a los cazadores furtivos para practicar su demencial deporte.  

Si hay algo que realmente asombra de la historia, es que todas las escenas donde interactúa el león blanco - que a medida transcurren tres años llega a alcanzar más de 200 kilos,-  son reales. Y esta relación se debe a la preparación que tuvo la niña actriz con la mascota, para lograr transmitir una amistad verdadera que es entrañable. No es un tópico sensiblero por la causa animalista, sino más bien, una prueba dentro y fuera de cámara, que las diferencias entre el mundo salvaje y el humano, se pueden borrar con el afecto absoluto, la amistad sincera y la entrega de amor y afectos recíprocos. 

Langley Kirkwood, Melánie Laurent, Daniah De Villiers y Ryan Mac Lennan cobijan como una familia a la mascota más entrañable que ha dado el cine de los últimos tiempos. La cinta se rodó en auténticos parajes sudafricanos, y tiene dos lecturas : una política, que asume su crítica a un negocio legalizado que sobrexplota a los animales en estado salvaje; y otra, familiar , que subraya la importancia de la unión, el amor y la solidaridad para batallar por causas más justas. El director del film, cree que la salida a estos problemas ecológicos son los niños, porque ellos están consientes de los problemas que afecta a la biodiversidad. "Los únicos que pueden salvar al mundo son los niños. Por eso en mi película, ella salva al león en un gesto de que se puede cambiar el curso de la historia", señala.

La película ha tenido gran éxito de taquilla, lo que permitirá exhibirla en Sudáfrica, pese a las críticas que pueden suscitarse producto de su denuncia. Para los espectadores de estos lados del mundo, "Mi mascota es un león", traerá a colación otros tiempos, cuando el cine animalista era casi común en la cartelera local. Es una gran película emocionante, sorprendente en su naturalismo, hermosa en sus conceptos estéticos, y una obra para congregar a toda la familia en la sala de cine.

La poética de sus imágenes está dada por la cercanía con que los niños y adultos perciben al cachorro, lo integran a su familia y lo protegen de los males que recorre la existencia. La entereza de la chiquilla, es otro punto fundamental que gatilla el discurso reflexivo de esta grata y candorosa película. 

Todas las escenas de relación afectiva que hay entre el león blanco, la niña y su familia, fueron rodadas con auténtica emoción y son absolutamente reales.

Practicando balompié con su mascota que termina cautivándonos a todos. En su concepto medio ambientalista, la película es una denuncia corajuda sobre las ambigüedades de los sistemas políticos que, por un lado, parecen interesarse en los temas ecológicos para proteger lo que nos va quedando, pero por otro, se corrompen por los efectos comerciales que pudieran obtenerse de la venta de los animales a cazadores furtivos, que terminan asesinando especies en vías de extinción, por mantener una tradición absolutamente arcaica y depredadora.  

Por imágenes impresionantes como ésta, "Mi mascota es un león" ha logrado cautivar a grandes y chicos en todo el orbe. Sólo piensen en las toneladas de peso que existe ahí. La belleza del león blanco es realmente asombrosa.

Daniah De Villiers :
Heredera de una tradición paternal.

La joven actriz de "Mi mascota es un león" es la hija de Kevyn Villiers, el hombre que ha causado sensación hace más de veinte años, como adiestrador y amigo de los leones en estado salvaje. Su hija Daniah, debutó como actriz en el 2017,  en el drama juvenil sudafricano "Nus is nie niks nie" para después estelarizar el drama fantástico "Meerkat Maantuig" ( 2017 ), donde interpreta a la hija, tímida y visionaria, de unos padres enquistados en un pequeño pueblo que sufre una antigua maldición.  Después interpretará a una huérfana rural enviada a un orfanato en Johannesburgo en "Vaselinetjie", para pasar luego a un telefilme, y a la preparación de "Mi mascota es un león", que la ha hecho conocida en todo el mundo. Pese a las ofertas recibidas, ella ha decidido darse un año sabático para estudiar y reorganizar su carrera. 

Director y Actriz en un descanso del rodaje.

Cine y Animales : 
Títulos Fundamentales.

"La Cadena Invisible"/"Lassie Come home" ( 1943 ) de Fred M.Wilcox. De todas las películas clásicas familiares de la MGM, esta parece ser la quintaesencia de las fórmulas, porque tiene de todo : emoción, suspenso, acción, una historia entrañable entre un niño y una collie, fraternidad entre familias de distinto origen social, paisajes hermosos y un viaje inesperado, que demostrará el eterno amor que existe entre una mascota y su pequeño amo. Imperdible matiné para compartir en la familia.

     "National Velvet" ( 1944 ) de Clarence Brown.  Esta es la versión technicoloreada más atesorable de las películas que hiciera Elizabeth Taylor cuando niña. Aquí es una fan incuestionable de un caballo pura sangre que pasa de tirar carromatos a correr en el Derby nacional y ganar la carrera. Por cierto, su entrenador es Mickey Rooney, y la Taylor su jinete pasando por hombre, en un juego algo maquiavélico para su tiempo. Sin duda, una película maravillosa como entretención garantizada de media estación. Clarence Brown era un buen director de prodigios infantiles en el cine, y sus películas dan cuenta no sólo de que era un muy buen artesano, sino un tremendo narrador capaz de superarse así mismo.   

"El despertar" / "The Yearling" ( 1946 ) de Clarence Brown. El relato de aprendizaje de Marjorie Kinan Rawling conoció esta notable versión que firma Brown, y que tiene entre sus méritos la constante búsqueda de la verdad a través de la belleza. Es un gran cuento moral sobre el amor a los animales, pero desde la perspectiva de un niño, que adopta un cervatillo para cultivar la amistad fraterna, la solidaridad y la responsabilidad familiar. Todos méritos que se vienen abajo cuando debe aceptar los prejuicios que el animalito producirá en su propia familia una vez que crezca, y deba resolver el destino de su mascota, y en paralelo, la madurez de una situación que no tiene más que una salida. Continúa siendo una honda experiencia sentimental y visualmente arrebatadora anécdota juvenil, que está muy bien actuada por Gregory Peck, Jane Wyman y el niño Claude Jarman Jr, sobreviviente de una camada de infantes prodigiosos de la MGM. Si no la has visto, anótala y disfrútala con los tuyos.   

"Goodbye my lady" ( 1956 ) de William Wellman. De todas las películas que juntan a un niño(a ) con un perro, esta es una de mis historias favoritas. Quizás, por la naturalidad de sus parajes, sus actuaciones y la vitalidad que emana de una pequeña historia contada para ser degustada con la complicidad del que ama a la Naturaleza. En fin, ahí están Walter Brennan como el abuelo bonachón y sabio, Brandon De Wilde como el nieto aventurero, Phil Harris como el vecino instigador que aprovecha la oportunidad de demostrarle al resto que tiene los mejores perros de caza del condado, Claro, eso hasta que parece Lady. Emocionante retablo doméstico para espíritus preservacionistas. La comentaremos en extenso cuando llegue el momento de descubrir a William Wellman, uno de los grandes directores del cine americano. 

"El niño y el toro"/"The Brave One" ( 1956 ) de Irving Rapper. Si hay una película que se atrevió a radiografiar la cultura azteca desde la mirada gringa con cierta humildad y satisfacciones morales, es ésta brillante película olvidada, que cuenta con una historia del genial Dalton Trumbo, y las interpretaciones, del niño Michel Ray, un chico británico cuyo padre era diplomático brasileño, y los actores aztecas Rodolfo Hoyos Jr., Elsa Cárdenas y Carlos Navarro. Te cuenta hasta que extremos un niño mexicano puede llegar para salvar a un toro que ha criado de chiquito y salvarlo de una muerte inminente en el ruedo. Irving Rapper era un gran artesano de la época de Oro en Hollywood, que vivió hasta los 101 años después de rodar una infinidad de películas entretenidas, algunas de cierta relevancia y brillantez como : "Las Aventuras de Mark Twain", "Decepción" o " Rapsodia en Azul". "El niño y el toro" se cuenta entre sus mejores obras. 

"Elsa, la leona de dos mundos"/"Nacida libre" ( 1966 ) de James Hill. Si el mundo fuera inteligente, lo que la pareja de intérpretes encabezada por los ingleses Virginia Mackenna y Bill Travers, hizo con Elsa lo replicaría hace mucho tiempo para evitar el desastre ambiental que vivimos hoy. Pero la realidad supera la ficción. Plop. Elsa la leona de dos orbes, viaja y se relaja, porque tiene dos papás o mamás adoptivas que lo hacen mejor que nadie. Grandiosa película ecologista que, sin duda, inspira a "Mi mascota es un león" aunque los tiempos ya no son los mismos. Si Elsa viviera en cautiverio actualmente, mandaría a destruír a la especie humana, por lo que le han hecho a su ecosistema. Triste verdad a los ojos del pasado cinematográfico en una época en que no se hablaba acerca de los temas de biodiversidad o ecología.  La música pertenece al gran compositor británico John Barry.

"El niño y el potro blanco"/"Run Wild, Run Free" ( 1969) de Richard C.Sarafian. Adaptación del libro de  David Rook, con la historia de un precoz niño traumado que aparenta ser mudo, y un viejo amigo bonachón de la campiña inglesa, que le mostrará la belleza de un potro blanco de colección, para confrontar sus miedos y ansiedades y devolverle el habla. Es una de las películas emblemáticas del gran Mark Lester ( "Oliver", "Belleza negra", "Melody" ), que cuenta con la espléndida colaboración de John Mills, Gordon Jackson y Sylvia Syms. La mejor escena sigue siendo cuando el potro cae en un lodazal y concurren todos a salvarlo de un muerte segura. Es diversión y suspenso en estado puro.  

En "El niño y el potro blanco", cuando Mark Lester era un ídolo infantil entre los jóvenes de mi generación, y el Cine Astor y Plaza abarrotaban filas y filas de entusiastas fans para ver sus películas. 

"El corcel negro" /"The black stallion" ( 1979 ) de Carroll Ballard. Película modélica, que es una obra mayor del cine animalista. No tan sólo porque promueve la idea de libertad de un corcel de raza árabe, superviviente de un naufragio junto a un niño que se enternece al verlo tan grácil e indomable, sino también, porque está narrado con la contundencia de una obra de arte. De hecho, hay secuencias desarrolladas casi sin diálogos, y que se sostienen por la línea de los afectos entre el animal y el niño. Se trata, por cierto, de una película de época, grata, estimulante, divertida, amena y llena de candorosa complicidad, hecha por amor a los animales. Cabe resaltar que, el veterano  Mickey Rooney vuelve sobre su personaje de entrenador de "National Velvet", cuarenta años después para entregarnos una de sus mejores actuaciones nominada al Oscar.

El niño actor Kelly Reno es un auténtico hijo de rancheros de Colorado, que sabía desde muy niño cabalgar y demostrar su tremenda estirpe de jinete en esta película y su secuela "El Regreso del corcel negro". Actualmente, Reno está casado por tercera vez y tiene tres hijos, retirado del cine y dedicado exclusivamente a sus labores de ranchero. También administra una empresa de equipos de construcción, denominada Wagner Rental Company. El caballo protagonista Cass-Olé ganó champions y medallas en torneos ecuestres de alcance nacional.

"Gorilas en la niebla" ( 1988 ) de Michael Apted. Biopic con la historia de Dian Fossey ( Sigourney Weaver ), científica y zoóloga, que llegó a África a investigar el habitat del gorila y terminó cautivándose con una manada en una montaña. Es una gran película de instinto preservacionista que mide la cercanía de una humano al mundo salvaje de los simios, para  aprender de él, enrraizarse y soslayar los impedimentos burocráticos de un país en armas. El especialista en maquillaje Rick Baker crea unos simios actorales muy elocuentes, y utilizando la magia del cine, logra momentos emocionantes que nos demuestran como lo salvaje puede ser domesticado con amor, respeto y afecto.  Completan el casting : Bryan Brown, Julie Harris, John Omirah Miluwi y Maggie O"Neill.

"Beethoven" ( 1992 ) de Brian Levant. La diversión pasajera de fin de semana, es esta clásica comedia familiar de enredos y desaguisados producto de un perrazo San Bernardo. Más allá de sus obvias connotaciones al cine de su época, ( mucho de "Mi pobre angelito", "Lassie" y !La pequeña casa en la pradera! ), tuvo varias secuelas, porque es la típica movie palomitera a la que sólo hay que exigirle diversión a granel, humor y emoción. Los niños pequeños alucinan con estas cosas. Bueno y los animalistas, también. 

"Liberen a Willy" /"Free Willy" ( 1993 ) de Simon Wincer. Es tiempo de destacar al realizador australiano que firma esta película y que dio origen a varias secuelas. Es un cine hecho por una fórmula probada, que tiene una sustancia mayor en el protagonista central, en este caso, una orca asesina...que no asesina a nadie, y que se hace entrañable amigo de un niñito, interpretado por Jason James Ritcher. El desaparecido cantante Michael Jackson la amaba a rabiar. Por eso, participó en la banda sonora de su secuela. Keiko, su protagonista real, tuvo un final triste, pues murió en cautiverio sin ver nunca más el mar. Suma para la raya. Ni la fama, ni la fortuna de ser la atracción principal del Sea Aquarium en Florida, salvó a Keiko de la muerte súbita. 

"André, la foca" ( 1994 ) de George Miller. Lo de André, me recuerda una vieja serie canadiense que transmitían por la TV los fines de semana : "Salty la foca", acerca de las aventuras de unos niñitos con una foca amaestrada. Aquí no son niños, sino una niñita traviesa e inteligente a rabiar, la sin par Tina Marjorino. La trama adulta es superficial, porque lo que interesa es la relación que se establece entre la chica y la foca. Focas vemos, chicas no sabemos. En fin, se basa en una historia real acaecida en 1962. Como todo cine familiar es para grandes y chicos. Y eso, también va para las familias de las focas. Click !  

"Babe : el Puerquito valiente" ( 1995 ) de Chris Noonan. Era cuestión de tiempo. Con los avances de la tecnología informática, la industria de los efectos visuales se vio robustecida en los años noventa, a tal punto, que las tramas quedaron relegadas a segundo orden. Sin embargo, hubo excepcionales producciones que capturaron las bondades de la tecnología para elaborar historias que olieran a originalidad. Esta película lo es. Hay un relato manifiesto, con un puerco valiente de protagonista, y unos animalitos de la granja, todos parlanchines gracias a los F/X s, que terminan por robarse la película. El actor de carácter James Cromwell acompaña a esta compañía de animales parlantes. Y la entretención está garantizada.  

"Las aventuras de un Oso Panda" ( 1995 ) de Christopher Cain. Una película que por estos lados se estreno en VHS. Un niño estadounidense que visita China ( el hermano menor del actor Christian Slater, llamado Ryan ), ayuda a su padre zoólogo a rescatar un cachorro de panda de cazadores inescrupulosos, mientras que su reserva de osos está seriamente amenazada de burócratas oficiosos. Es una aventura de nobles intensiones, que repite una fórmula ya vista de defensa de niños de animales en peligro de extinción. Sin ser una obra excepcional, pone el acento en el valor que tiene para la naturaleza china de estos osos característicos muy tiernos y regalones. 

"Nacida para ser libre" / "Born to Be Wild" ( 1995 ) de John Gray. El otrora niño prodigio Will Horneff ( "La pandilla", "Virus mortal" ), interpreta a un joven delincuente que, para sacarlo de problemas, su madre lo coloca a trabajar, limpiando la jaula de una gorila llamada Katie, a quien le están enseñando a comunicarse por señas. Cuando el dueño del gorila se propone explotarla como una simple diversión, el muchacho se compromete con sacar a Katie fuera del país, iniciando una aventura llena de peligros, diversión, algo de humor y emociones surtidas. Es la típica película de matiné familiar para pasar un rato agradable sin mayores preocupaciones domésticas o laborales.

"Flipper" ( 1996 ) de Alan Shapiro. La versión tardía sobre el personaje de la serie de televisión, se rodó para unir a dos personalidades muy populares del cine de los años noventa : Paul Hogan, el "Cocodrilo Dundee" australiano, y el pequeño Elijah Wood, mucho antes de la trilogía de "El señor de los anillos". Los resultados no dejan de ser plausibles, pese al esquematismo de esta clase de cine, a los lugares comunes y a ciertas superficialidades dramáticas. Sin ser una obra maestra, es una película divertida, entretenida y simplemente tierna, que llena el ocio, si invitas a tus hijos a verla contigo.  

"Volando a casa" / "Fly Away Home" ( 1996 ) de Carroll Ballard. Del realizador de "El corcel negro", ahora centrada en los esfuerzos de un padre y su hija ( Jeff Daniels y Anna Paquin ), por salvar a unos gansos salvajes huérfanos en los parajes canadienses. La película es muy agradable, tiene buen ritmo narrativo, un sentido de la autenticidad raras veces visto, y una maravillosa fotografía del experto en naturaleza Caleb Deschanel. Puede resultar algo ñoña en sus fundamentos triviales, pero en el fondo, se trata de una niña y su padre salvando a la naturaleza de un desastre mayor. Lo mejor y más inolvidable de la película, está en el vuelo con los gansos que permiten dimensionar la fusión entre humanos y vida salvaje a escala sustentable.    

"Shiloh" ( 1996 ) de Dale Rosenbloom. Esta película sin grandes ambiciones, caló hondo en el concepto de los animalistas, porque es un ejemplo realista de lo que puede ser el amor entrañable de un niño por un perrito violentado por su dueño y castigado por sus travesuras. Especie de denuncia al maltrato animal, es una película minimalista, muy bien contada, y que cuenta con la actuación del desaparecido Blake Heron, que fue un niñito muy sensible en su primera etapa en el cine, para terminar con su vida producto de su adicción a las drogas. Y tiene como secundarios eficaces, a los veteranos Rod Steiger y Scott Wilson. También originó secuelas que no están a la altura de ésta magnífica película B, rápida, sensible, emotiva, y elocuente en su mensaje preservacionista.

"Alaska" ( 1996 ) de Fraser C. Heston. Aventuras juveniles sobre dos hermanos buscando a su desaparecido padre en las montañas de Alaska, que se topan por accidente con una cría de oso polar que huye de unos cazadores furtivos. La relación de amistad y defensa que los niños tienen con el osito, harán las delicias del espectador, aunque el paisaje termina por arrebatarnos más que el mismo cuento algo esquemático y superficial. Thora Birch y Vincent Cartheiser se complementan bien como intérpretes y asumen la travesía con absoluta dignidad. El director que es hijo del actor Charlton Heston y que trabajó para su padre cuando reversionó "La Isla del Tesoro", le saca partido fotográfico a los paisajes y a algunas situaciones de suspenso y acción. 

"Stuart Little" ( 1999 ) de Rob Minkoff. Una familia típicamente americana, adopta a un pequeño ratón, capaz de moverse y actuar como un humano más, gracias a la tecnología digital de F/ Xs. Fue la primera aventura de dos partes, que tiene la particularidad de entremezclar en una misma imagen, animación por ordenador con acción real, algo que sería característico del cine de los albores del siglo XXI.  En su momento, fue una cinta muy novedosa y divertida, y un ejemplo de cine de matiné para todo público. Con el pequeño Jonathan Lipnicki, más, Geena Davis y Hugh Laurie como los padres del niño, y Michael J.Fox doblando la voz del roedor.  

"Mi amigo Skip" ( 2000 ) de Jay Russell. Antes de trabajar en series de televisión de gran  popularidad, el niño actor Frankie Muniz filmó esta adorable película que repite las claves del cine animalista. Una devoción por una mascota fundamentada en el amor fraterno y la solidaridad, unas pequeñas amenazas que intentan destruir la relación niño-animal, y las soluciones al paso que se erigen como respuesta a los obstáculos en el camino. La novedad es la timidez del muchacho que saldrá adelante con la ayuda de su perro Skip, y los ambientes de época que recrean al Mississippi de 1940. También hay que decirlo, cuenta con la dirección del muy aclamado Jay Russell, un experto en relatos nostálgicos, fantásticos y muy originales como la hermosa "Eterna juventud"/ "Tuck Everlasting". Gran actuación del joven Frankie Muniz, muy bien acompañado por Kevin Bacon, Diane Lane y Luke Wilson.   

"Duma" ( 2005 ) de Carroll Ballard. En los parajes sudafricanos se desarrolla esta emocionante historia de amistad entre un guepardo huérfano y un niño, cuyo padre muere imprevistamente. Lo mejor de la premisa está dado en la relación afectiva que se establece entre el muchacho y el animal, y lo más débil, está caracterizado por cierto dramatismo desbordado cuando aparece un aborigen que intenta ayudarlos. Es una gran representante del cine animalista porque incluye todos los intereses que mueven a esta clase de películas : proteger las especies en vías de extinción, extender la afectividad hacia los animales en estado salvaje, y propender a transmitir buenos valores humanos como : la solidaridad, la amistad, el compañerismo, el apoyo materno, el cuidado por la naturaleza y la preservación de las especies. Por lo demás, es la única película que hizo el niño actor sudafricano Alex Michaeletos, que tiene una existencia parecida al personaje que le toco encarnar en la gran pantalla, pues reside en una granja rodeada de leones, guepardos, leopardos, perros salvajes africanos y antílopes. Sin embargo, no es hijo único como en la película, ya que tiene cuatro hermanos.

"Una aventura extraordinaria" /"Life of Pi" ( 2012 ) de Ang Lee.  Se trata de una obra maestra que resume muy bien los conceptos orientales del ser y del estar, a escala filosófica. Es la historia de un joven hindú superviviente de un naufragio que debe compartir su bote salvavidas con un tigre de bengala. Más que una película animalista, es una profunda reflexión sobre el valor de la vida, el origen de la espiritualidad, la conjunción astral que existe entre los animales y el hombre, y en fin, la supuesta integración que hay de todos los seres vivos en el planeta, con un sesgo lírico de gran belleza visual. Basada en la novela homónima de Yann Martel, ganó cuatro de 11 nominaciones al Oscar y supuso la consagración definitiva de su director, el gran Ang Lee.

Fotos Gentileza : Metro Goldwyn Mayer. Warner Brothers- Universal Pictures- Paramount Pictures- Columbia Pictures- Studio Canal- Pandora Films- Entertaiment Weekly- The New York Times- The Guardian- Archivo.-

Afiche publicitario de "Mi mascota es un león" que se estrenará el jueves 30 de mayo en Chile.