LA PELÍCULA DE HOY / "FALLING" :

La paternidad y sus repercusiones.

"Falling" ( 2020 ), actuada, producida y dirigida por Viggo Mortensen, es una mirada escrutadora sobre el rol de la paternidad, las frustraciones del pasado transmitidas en el presente, y en una familia disfuncional, donde sólo hay espacio para ser distinto. Es una gran película intimista, que nos pone incómodos porque el personaje central es agrio, lenguaraz, totalitario y neurótico, y que está solventada por la extraordinaria actuación del veterano Lance Henriksen.  

El cuestionamiento a la intimidad desde las frustraciones del pasado.

Desde los primeros minutos de la narración, se nos entrega una visión sumaria a bordo de un avión sobre las complejas relaciones paterno-filiales, entre un padre muy conservador y autoritario, Willis Peterson ( Lance Henriksen), y su hijo John ( Viggo Mortensen), que abiertamente vive su homosexualidad casado con su pareja Eric ( Terry Chen), y donde ambos demuestran ser los felices padres de una adorable niña adoptiva de ocho años. Conectar con la personalidad del vejete, es casi imposible. Llevado a sus ideas, respondón, facineroso, unilateral, intolerable, abrumado por hechos del pasado, se nos revela como un personaje demasiado antipático, muy difícil de tolerar, aunque la solvente interpretación de Henriksen tiene sus tremendos reveses y nos cobrará la cuenta al final del relato.       

El cambio de casa del anciano padre,- que es el leit motiv central del conflicto-, abrirá toda clase de especulaciones, críticas y análisis más o menos contundentes al interior de la familia de John, y nos ayudará a entender cuáles son las verdaderas motivaciones que han originado la personalidad tan atrevida del personaje. Este interesante drama contemporáneo se nutre de los recuerdos nostálgicos agridulces de John. Así entenderemos mejor, cuando nació la ruptura emocional con su padre, el amor incondicional por su admirada madre, la tragedia familiar del pasado, su extremada rebeldía adolescente y su atracción por el sexo masculino. El filme realista ambientado en el sur de California, nunca pierde su interés y emoción contenida, porque está narrado sin retóricas artificiales y evitando siempre la elocuencia melodramática, y más bien, profundizando por las grietas de unas relaciones difíciles donde chocan dos mundos.     

Se trata de un cine intimista de personajes, donde se lucen las grandes  interpretaciones. Sin lugar a dudas, el actor Lance Henriksen efectúa su mejor rol desde "Aliens", porque adecúa su rostro granítico y "de pocos amigos", a la intensidad de un hombre que sufre de sus propias carencias afectivas y ambiciones egoístas. La dirección de Viggo Mortensen es sutil, equilibrada, inteligente, capaz de explorar con minuciosidad en la sicología de sus personajes. Su visión subraya los momentos más elocuentes de la fractura paterno- filial, como una forma de hacernos entender, lo complejo que resulta llegar a ser un viejo intolerante, incomprendido por un carácter endiablado y que nunca asume, que la vida actual es otra cosa. Además, se reserva el papel central del hijo eternamente "escaldado", lo que asegura cierta autoconciencia que es también biográfica, respecto de algunas aptitudes y situaciones que se muestran en pantalla.  

No hay nada más triste que llegar a ser un viejo agrio, rechazado por su propia familia y nunca consciente para adecuarse a los nuevos tiempos, dejando atrás, sus propios resquemores, odiosidades y mezquindades. "Falling" ( 2020 ) no es una película fácilmente digerible, porque su personaje central no es querible, sin embargo, se hará imprescindible para entender los fraccionamientos de una familia que sólo se tolera en sus carencias y faltas afectivas. Desde este punto de vista, Mortensen nos revela su gran interés en temas familiares superiores, y su obra - con la que debuta en la dirección- , merece un visionado atento y tolerante para conocer en profundidad, cómo asumir que la vida nunca ha sido lo que uno espera y que la verdadera esencia de esto, está en lograr al menos, una satisfacción con el mundo que te rodea. Recomendable para reflexionar en casa.

 

Los actores y actrices como directores.

"Busco mi destino" / "Easy Rider" ( 1968 ) de Dennis Hopper. Cine de culto, la película norteamericana emblemática de la época hippie, clave del cine independiente, es también una road movie que nos acerca a la consumación del sueño de Kerouac. Todavía sorprende su trágico final. Ojo con la secuencia en el cementerio con las chicas en estado alucinógeno. Dennis Hopper filmó a Peter Fonda llorando de verdad por los recuerdos trágicos que le provocó la muerte de su madre. Inolvidable banda sonora musical.     

"Maridos"/"Husbands" ( 1970 ) de John Cassavetes. Tres amigos casados emprenden un viaje a Londres, tras la muerte de un amigo en común y buscando la ansiada libertad. Todo un referente del estilo Cassavetes, anárquico y caprichoso, realista y humanista, partiendo de un guion que debe mucho de su anterior trabajo "Faces". Con todo, una gran película de personajes donde sobresalen las actuaciones de Peter Falk, Ben Gazzara y el propio Cassavetes. Notable fotografía de Victor J. Kemper que abría de repetir su particular estética en "Gloria", otra magnífica cinta de su autor.   

"El joven Frankenstein" / "Frankenstein Jr." ( 1974 ) de Mel Brooks. La perfecta transposición del mito de Mary Shelley al universo de comedia loca de su realizador. Una obra maestra en su estilo, por como recrea los mismos decorados de la versión original en blanco y negro de la Universal de los años treinta. Una serie de gags más o menos fenomenales, le agregan potencial interés a la archiconocida historia. Descubrir a Peter Boyle de monstruo, "devorando" los placeres carnales de la atractiva Madeline Kahn mientras ésta entona una canción coral, resulta una broma de antología. Brooks parodiaría la mayoría de los géneros populares del cine, incluyendo : el western, la épica histórica, el thriller y la fantasía tipo "Star Wars". 

"Manhattan" ( 1979 ) de Woody Allen. Gran obra maestra en blanco y negro sobre la vida de un escritor de televisión divorciado ( Woody Allen ) que sale con una atractiva adolescente ( Mariel Hemingway ), aunque terminará enamorado de la amante de su mejor amigo ( Diane Keaton). Inolvidable su banda musical que incluye piezas maestras de Cole Porter, y la extraordinaria fotografía de Gordon Willis, que somete las bellezas urbanas de la ciudad de los rascacielos a la creación más personal y amorosa de Allen. Notabilísimo montaje de Susan E. Morse, eterna colaboradora de Allen de algunas de sus mejores obras como : "Zelig", "Hanna y sus hermanas", "Crímenes y pecados" y "La rosa púrpura del Cairo".

"Rocky II" ( 1979 ) de Sylvester Stallone. El ícono ítalo-americano del cine de acción de los setenta y ochentas, asume también el guion y la dirección en esta secuela boxeril, que tiene más entretención y alusiones al momento político vivido, que cualquiera de sus secuelas posteriores. Para los fans resulta la mejor parte del conjunto y para los cinéfilos, es el inicio de Stallone como director, en una historia que abría de estirar como goma de mascar, "de aquí a la eternidad". Sin duda, todavía es uno de los filmes de "Rocky" más entretenidos y dinámicos.   

"Las cuatro estaciones" / "The four seasons" ( 1981 ) de Alan Alda. Retrato intimista sobre la amistad que mantienen durante largo tiempo, tres parejas que acostumbran a vacacionar juntas. El conflicto surge cuando una de ellas se divorcia. Inspirado en Woody Allen, el actor Alan Alda ( "Mash", "Crímenes y pecados" ) escudriña con talento y  sobriedad en este tema tan sutil, ahondando en las relaciones amistosas por sobre las afectivas, que serán al final, las que prevalecerán justificablemente. Gran trabajo interpretativo de Carol Burnett, Sandy Dennis, Rita Moreno, Len Cariou, Jack Weston y Alan Alda, amén de una banda sonora musical clásica, ideal para melómanos. 

"Ratboy" ( 1986 ) de Sondre Locke.  Original e inusual película para "Malpaso" de Clint Eastwood, dirigida y actuada por Sondra Locke, que en esos momentos era pareja del célebre actor, director y productor norteamericano. Es un cuento fantástico en onda parábola, sobre la tolerancia hacia lo diferente y la sobre exposición de los medios audiovisuales en la vida cotidiana. En  efecto, viviendo en los basurales, encuentran a una creatura, mitad humano, mitad roedor que la televisión se encarga de exponer públicamente con los efectos que vienen al caso. Considera una pequeña colaboración para la actriz Billie Bird como psíquica, otrora eterna secundaria de comedias ochenteras como "Mi pobre angelito", "Daniel, el travieso" y "Locademia de policía 4".

"Todo en familia" / "Parenthood" ( 1989 ) de Ron Howard. Primera gran obra maestra de Howard, que canaliza las vivencias e interrelaciones de una numerosa familia de clase media americana, a partir de las experiencias de ser padre. La familia Buckmann servirá así de modelo y referente, para hablar del papel que tiene la paternidad asumida en el mundo actual, la crianza de los hijos, las diferencias generacionales, las disyuntivas del trabajo cotidiano, las necesidades afectivas de los niños y niñas, la rebeldía de los adolescentes, el rol de las madres en la organización hogareña, y en fin, toda la amplia gama de temas que pueden soportar en un visionado realmente acogedor, divertido, empático y solidario. Yo la exhibí públicamente en su momento, en una función especial para ser discutida entre madres asistentes y nos fue muy bien con ella. Un gran reparto que está  integrado por: Steven Martin, Mary Steenburgen, Dianne Wiest, Rick Moranis, Jason Robards, Tom Hulce, entre otros, le agrega interés y credibilidad al asunto.  Muy recomendable.

"Dick Tracy" ( 1990 ) de Warren Beatty. Es la película más popular de su director-actor-productor, y una muestra inicial de lo que habría de venir después en el cine industrial americano. El comic adaptado al cine, con lujosos escenarios colorinches que respetan los tintes del periódico y sólidos actores y actrices, algunos irreconocibles tras el maquillaje prostático. La trama básica acerca de los esfuerzos del detective Dick Tracy por atrapar a los gangsteres de la ciudad, liderados por "Big Boy Caprice", están extraídos al pie de la letra de los comics originales creados por Chester Gould. Notoria colaboración de Al Pacino, Madonna y el prodigio infantil Charlie Korsmo de "Hook".  

"El príncipe de las mareas" / "The prince of tales" ( 1991 ) de Barbra Streisand. Segunda obra después del musical "Yentl" que dirigiera la célebre cantante y actriz. Es un drama en toda su regla, intenso y valiente, que habla sobre fracturas familiares y violación infantil y como todo ello repercute desde el pasado traumático, en la mente de un hombre contemporáneo, poeta y escritor ( Nick Nolte), a partir de la relación intima que establece con la psiquiatra de su hermana ( Barbra Streisand). Adaptación de la novela de Pat Conroy, que muestra las rupturas familiares a partir de un hecho traumático en Carolina del Sur, pese a los esfuerzos por olvidar en Nueva York ya en la adultez. Es una historia sobre los malos recuerdos que nos persiguen, vulnerando cualquier personalidad y promesas de un mejor futuro. Con Blythe Danner, Kate Nelligan, Jeroen Krabbe, y Melinda Dillon.     

"Un mundo perfecto"/"A perfect world" ( 1993 ) de Clint Eastwood. Una de las grandes películas del actor, productor y director de la recién estrenada en salas "Cry Macho". El relato de la fuga de un joven convicto ( Kevin Costner ) con su pequeño secuestrado ( T.J.Lowther ), es también una maravillosa road movie, sobre el abandono familiar, la rebeldía, la marginalidad, el desamparo, los abusos, la esperanza, los sueños y la redención lúdica. Sin duda, ambos protagonistas establecerán un lazo afectivo fuerte y compartido, mientras huyen por los caminos de Texas, perseguidos por el Ranger "Red" Garnett ( Eastwood) y la criminóloga Sally Gerber ( Laura Dern). Ojo con la secuencia del "asalto" a una tienda de comestibles donde el chico preferirá una máscara de "Gasparín, el fantasma amistoso". Esta llena de metáforas y tiene una recreación de época muy lograda y aplaudible.    

"Un cuento del Bronx" ( 1993 ) de Robert De Niro. El debut en la dirección del gran actor de "El Toro salvaje" y "Erase una vez en América", es un relato contado desde la mirada de un niño que se relaciona para desdicha de su padre, con unos mafiosos en el barrio neoyorquino del Bronx, en la década de los años sesenta. Es una adaptación de la novela del actor Chazz Palminteri, que se reserva el papel de Sonny en el relato, y tiene muchos guiños al cine de Martin Scorsese. Calogero de nueve años ( Francis Capra que comenzó su carrera con esta película), crecerá admirando a los mafiosos de la cuadra y será el ícono infantil desde el cual emane "Buenos muchachos" y De Niro no sale mal parado de este debut, porque su película funciona bien en determinados tramos y es muy entretenida. 

"Chaplin" ( 1994 ) de Richard Attenborough. El primer gran éxito crítico de Robert Downey Jr, es la encarnación del comediante y multifacético cineasta británico Charles Chaplin. La película es un híbrido entre el biopic que reúne los datos biográficos más característicos en la carrera del genial creador de "El Pibe", "Tiempos Modernos" y "El gran dictador" y la comedia dramática no siempre muy empática, quizás porque se siente algo fría y distante, como un sumario demasiado rígido y controlable. Sin embargo, es un buen referente para explorar en la obra fílmica del gran bufo inglés, porque además, se destaca por su recreación de época y su música. Hay sendas colaboraciones de : Geraldine Chaplin, Moira Kelly, Anthony Hopkins, Dan Aykroyd, Marisa Tomei, Penélope Ann Miller y Kevin Kline entre muchísimos otros.  

"En busca de Ricardo III" / "Looking for Richard" ( 1996 ) de Al Pacino. Un esfuerzo muy interesante del actor ítalo americano para recrear el universo de Shakespeare. Es un documental ficcionado sobre el significado y la relevancia que tiene el escritor y dramaturgo inglés para el mundo moderno. Incluye entrevistas y algunas representaciones de "Ricardo III" yuxtapuestas que te ayudarán a entender mejor la obra de Shakespeare. Deja en evidencia, lo complejo que resulta para los actores estadounidenses interpretar el mundo del escritor inglés.

"El señor de los caballos" /"The horse whisperer" ( 1998 ) de Robert Redford. Debut de la jovencísima actriz Scarlett Johansson que interpreta a una niña que sufre un grave accidente y cuya madre ( Kristin Scott Thomas),  contrata los servicios de un curandero de caballos de talentos místicos para sanar a su hija herida y a su caballo. Fundamental grata y positivista, es un drama de personajes que fluye como un río y se nutre de los lugares comunes del género. Ideal para verla en un fin de semana en casa y en compañía de los niños.

"Agnes Browne" ( 1999 ) de Anjelica Huston. Relato romántico y dramático acerca de los vaivenes de una joven madre recién viuda ( Anjelica Huston) con siete hijos que criar y alimentar en el Dublín de 1967. Para sobrevivir se ve en la necesidad de vender fruta en un mercado y al aire libre. Especie de oda feminista a la independencia de una mujer abnegada, llena de pequeños matices y que funciona mejor al nivel de las actuaciones porque no evita ciertos lugares comunes al género. Para ver en determinados tramos con el pañuelo en la mano. 

"Bruno" ( 2000 ) de Shirley MacLaine. La única película de ficción dirigida por esta talentosa actriz, es esta comedia emotiva, sensible y divertida acerca de un pequeño genio ( Alex D. Linz ), que tiene una madre enorme y obesa, que sale adelante pese a las miles de manifestaciones de intolerancia que circulan a su alrededor. Es un relato familiar que habla sobre la diferencia y la tolerancia en tiempos complejos, pero también un relato amable y sincero acerca de la importancia de la singularidad y originalidad de cada persona. Una agradable fábula para elevar los ánimos por el cielo. Con Shirley Mac Laine, Gary Sinise, Kathy Bates y Jeniffer Tilly.  

"Pollock" ( 2000 ) de Ed Harris. Magnífico biopic sobre la vida y obra del singular pintor Jackson Pollock interpretado por Harris. Sus líos emocionales, psíquicos, sentimentales y artísticos en un momento histórico beligerante, asoman en esta crónica humana que intenta hacernos comprender el significado de la obra de este extraordinario artista, que pintaba sobre unos lienzos enormes. Alejado del alcohol, el stress y la vida urbana, la pareja del artista se muda a los Hamptons, donde la vida en contacto con la Naturaleza y la sobriedad, le ayudan a Pollock a reorientar un estilo realmente original. Hay grandes interpretaciones de Ed Harris y Marcia Gay Harden y un ritmo narrativo adecuado y sobrecogedor.  

"Buenas noches...y buena suerte" /"Good night...and good luck" ( 2005 ) de George Clooney. Excelente crónica periodística sobre el enfrentamiento entre el profesional de las comunicaciones de la CBS, Edward R. Murrow ( David Strathairn), su productor Fred Friedly ( George Clooney )  y el senador ultra derechista Joseph McCarthy. Nominada en su momento a seis premios Oscar, es una magnífico retrato sobre la libertad de expresión, el derecho a la información y los denodados esfuerzos por mantener una línea editorial, pese a las presiones de ciertos sectores del país que ven amenazados sus propios intereses por sobre el interés ciudadano. Notable fotografía en blanco y negro de Robert Elswit con un espléndido montaje de Stephen Mirrione.

Fotos- Gentileza : Perceval Pictures- Zephyr Filmes- Ontario Crea- Warner Independent Pictures- Columbia Pictures- Pando Company Inc- J & M Entertaiment-  Divisa Home Video- Paramount Pictures- The Malpaso Company- MGM Home Entertaiment- Sony Pictures Classic- Columbia Tri Star Films- Archivo.-

Cartel publicitario de "Falling" de Viggo Mortensen.

LAS PELÍCULAS DE HOY / "SISTERS... " / "TEMPORADA DE CAMPO" :

La mirada infantil a la Naturaleza.

"Sisters : El verano que descubrimos nuestros superpoderes" /"Tottori ": El verano que estuvimos solas"/ "Tottori " Sommeren vi var alene" ( 2020 ) dirigida por Arild Ostin Ommundsen y Silje Salomonsen, que obtuvo la mención especial en el 10 versión del Festival Ojo de Pescado, es una transparente mirada al mundo infantil desde la óptica de una aventura de supervivencia. Analizamos esta entretenida película noruega, junto al documental mexicano "Temporada de Campo" escrita y dirigida por Isabel Vaca, junto a las últimas novedades del Noticine.   

Una experiencia de hermandad solidaria.

El cine nórdico es pródigo en efectuar sendos relatos confrontando al hombre con la Naturaleza. Es parte de su geografía, pero también de su cultura cinematográfica. "Sisters" :  el verano que descubrimos nuestros superpoderes" en este sentido, va por la senda de un cuento infantil muy ameno y vistoso, que funciona bien dentro de su estilo, porque jamás traiciona al público al que está dirigido : los niños. Se estrenó hace un año en Noruega con gran expectativa durante la pandemia, y superó con creces a filmes extranjeros, porque está rodado en hermosos parajes de Rogaland, y logra entender la sicología infantil en situaciones extremas. La narración integra el suspenso con la acción, el humor con las situaciones riesgosas, a costa de vulnerar la seguridad de dos niñas : Vega de nueve años y su hermanita Billie de cinco ( Vega y Billie Ostin), en tránsito a rescatar a su padre, que después de efectuar una excursión sufre un lamentable accidente. Ellas deberán cruzar el paisaje para ir en busca de ayuda, lo que las obligará a solidarizar y dejar atrás sus confrontaciones, pero además a reconocer los peligros de una tierra misteriosa y desconocida. La película cosechó el premio "Amanda" ( equivalente al Oscar ), como mejor película del año y mejor banda musical por el trabajo del músico Thomas Dybdahl. La premisa es simple, pero está resuelta con gran belleza y sutileza. 

El padre de las niñas se lesiona en un acantilado al borde del Río Futabolten. La decisión es unilateral : sólo las hijas podrán acceder a ayuda, ya que en el lugar recóndito y despoblado, sólo habitan caribúes, pájaros y hay una espesa floresta de la más variada naturaleza. El relato está narrado en off por la hija mayor y logra empatizar con el espectador, porque nunca registra artificialmente las relaciones paterno-filiales. Hay verdad en los segmentos más emocionantes y las chicas actúan naturalmente frente a las cámaras como si no estuvieran siendo registradas.

Las vacaciones de las niñas transcurren durante un momento complejo para la familia, pues la madre de las chicas está hospitalizada debido a una fuerte depresión nerviosa. El padre que asume el liderazgo en el camping, cuando salen a excursión se ve fortuitamente accidentado, lo que transformará estas vacaciones en una sorpresiva aventura de supervivencia.

El padre impedido de movilizarse atrapado entre las rocas.

Vega y Billie deben cruzar el bosque, los campos y la tundra nórdica, para buscar ayuda que salve la vida de su padre. El hecho de afrontar juntas esta aventura, obligará a ambas a ser más unidas y dejar atrás sus desavenencias y confrontaciones personales. Sin embargo, las chicas se pierden en el paisaje, lo que obligará a manejar situaciones emergentes de complejidad mayúscula. ¿ Cómo alimentarse de la misma naturaleza ? ¿ De que modo evadir a las fieras que pueblan la floresta ? ¿ Dónde encontrar el camino de regreso a  la civilización ?

Bordear un caudaloso río, les llevará a las niñas a responsabilizarse por ellas mismas, sin perder la lógica del momento. Será un día revelador donde descubrirán las bellezas que tiene la Madre Naturaleza. La película amplía la mirada del espectador, con momentos sobrecogedores, divertidos o emocionantes. Interactuar en medio de lo natural, les obligará a concentrarse siempre en evitar cometer errores o accidentes frustrantes. Este sentido de responsabilidad con ellas mismas,  reforzará la esperanza de rescatar a su padre antes que sea demasiado tarde. 

Cruzando el bosque, Vega y Billie despertarán a la realidad de estar perdidas en una geografía vasta y salvaje. Los directores acentúan ciertas situaciones de riesgo, pero jamás pierden la brújula de esta aventura de crecimiento interior, donde ellas asumirán que, la fuerza interior es el mayor poder para sortear estos peligrosos momentos de salvamento y extravío.

Un instante de gran belleza natural.

El encuentro de Vega con un caribú, se produce en medio de la extensa soledad de un mundo lleno de peligros, sorpresas y motivaciones de último minuto. Es la inocencia de la infancia confrontada a la naturaleza salvaje, que no ha sido  intervenida por la mano del hombre. Agudizando los sentidos, las hermanas  reforzarán su autoestima para encontrar la ayuda que necesitan.

 

En un río, Vega y Billie se ponen a pescar y aprenden a sobrevivir de lo que les regala la madre Naturaleza. Esta insinuación de empatizar con lo natural, lo intocable e incorruptible del habitat, y de aceptar los riesgos que salen al camino, es uno de los temas que más ennoblecen esta simpática película para toda la familia.  

Billie en trance espiritual. Su karma es explosivo, pero en el bosque ella se domestica.

No existe un rescate justo e idealizado. La solución es oxigenante y permite a las niñas crecer en la solidaridad por el prójimo. "Sisters : el verano que descubrimos nuestros superpoderes" se transforma así, en una mágica excursión hacia el crecimiento y la pérdida de la inocencia, un tema que se ha resuelto de manera gozosa y efectiva, en esta deliciosa película nórdica para recomendar como un grato pasatiempo de fin de semana.     

Acerca de las niñas protagonistas.

Las niñas actrices Vega y Billie Osten junto a los directores del citado filme. Vega había trabajado antes con el director Arlid Ostin Ommundsen, en el drama de misterio "Ahora está oscuro", estrenado en el 2018. Billie debuta con esta película.

Acerca de los directores.

Silje Salomonsen ( nacida en 1978 ) y Arild Ostin Ommundsen ( nacida en 1969 ). Silje es conocida como actriz en Noruega. Debutó en 1991 en una serie de televisión y ha hecho carrera en el cine como intérprete de nueve películas, entre las cuales se citan : "Mongoland", "Rottenetter" y "Ahora está oscuro", todas dirigidas por su marido, Arild. Mientras que Ommundsen, es director y guionista desde el 2001, cuando debutó con "Mongoland". Ha hecho siete largos y tres cortos de diverso interés y resultados. Su fuerte parece estar en el drama urbano, aunque ya había tenido experiencia en el cine infantil, con la película de stop motion "Knerte i knipe", tercera aventura singular de un "palo de madera".

Una visión bucólica del campo y del trabajo de los niños charros.

El documental mexicano "Temporada de Campo" ( 2021 ) de la directora Isabel Vaca, está inspirado en la infancia, en el amor por la tauromaquia, en la admiración al mundo charro, y es una lograda ópera prima, que fue presentada en los festivales "Visions du Reel" en Suiza y "Hot Docs" en Canadá. Más allá de sus logros cualitativos : una excelente fotografía que integra faenas de los muchachos con los toros, con entrevistas a cámara, y semblanzas en su vida cotidiana junto a sus padres y familiares; existe un sesgo antropológico que explora por la naturaleza de la gente del campo. Brian "Campos" Cortez, de 11 años, pasa sus vacaciones de verano domando toros de lidia, admirando el trabajo de sus tíos y soñando con ser un torero mayor algún día y en un momento determinado de su vida.

La vida en el rancho es grata, lenta y sutil. Brian la acepta como el pez al acuario. No así su escuela, donde todos sus compañeros se burlan de sus sueños futuros. En el campo todo es esperanzador. Pese a lo duro del trabajo de los charros, el niño comparte con sus amigos los recuerdos de faenas anteriores y las emociones vividas.

El documental se rodó en el rancho de la familia Vaca, donde el linaje de los Cortez ha marcado la historia de la tauromaquia por generaciones. El proyecto se desarrolló en el curso de cinco años, y explora en el problema de la infancia que se libera en el medio rural, pero que no encuentra aceptación en la vida urbana más desarrollada.

Resulta particularmente interesante, la integración de los niños en las entrevistas, y sobre todo de la figura del pequeño Brian, que va creciendo de niño a adolescente mientras ejecuta faenas en el campo, y ayuda a sus familiares a preparar los toros con una alegría desbordante. Aprender a enlazar, marcar a fuego y hierro a los animales, a cuidar sus cuernos, a montar sin que el toro te expulse de la cabalgadura, son imágenes que se entrecruzan con los baños compartidos en el río, las salidas nocturnas a una fiesta charra y a las conversaciones con la abuela y los tíos. Todo efectuado con una sensibilidad realista sobresaliente.

Brian y uno de sus primos, hablando frente a cámara sobre sus experiencias campesinas. La directora Isabel Vaca acentúa las anécdotas que viven los niños en sus cabalgatas, para subrayar la importancia de las labores campesinas, la gallardía de los niños enfrentados a los toros, y las aspiraciones que tienen para la juventud.

Los niños jugando en el campo e imitando a los novillos en las faenas domésticas.  

Las aparentes trivialidades de las tareas ganaderas, alcanzan un sentido humanista vocacional en esta visión contada con humildad y sensibilidad, desde las experiencias de un niño vaquero. Los diálogos cotidianos con la abuela encargada de lavar la ropa de casa y preparar las comidas, la llegada de mamá y su afición por el dibujo, remarcan las anécdotas con que la directora eleva el interés potencial de esta historia, que es un reflejo de la vida, costumbres y tradiciones campesinas en México.

"De grande, quiero ser como mi familia... vaquera...charra", señala en un instante Brian. "Porque quiero trabajar con la ganadería, trabajar con los toros de Libia y andar a caballo", concluye. "Temporada de campo", es un interesante documental desde la perspectiva infantil del mundo charro y las labores ganaderas, que nunca disfraza la realidad, sino que más bien, la deja fluir con un acertado enfoque familiar y en constante contacto con el medio que los rodea. Se estrenó con gran interés en el 10 Festival Internacional Ojo de Pescado. 

Acerca de la directora.

Isabel Vaca. Directora de cine y publicidad mexicana. Su ópera prima "Temporada de campo", es un documental en el cual es "importante hablar de los vaqueros, una antigua profesión, porque cada vez hay menos personas que la practican". Seleccionó a Brian porque "su familia ha trabajado con nosotros desde que empezó el rancho, le tengo admiración y respeto, crecí con ellos, cercana a los toros y demás costumbres", señaló. Sobre el rodaje aseguró que, intentó siempre ser lo menos invasiva en la vida de la familia. "Uno de mis grandes miedos fue que no se sostuviera la historia, porque igual comenzó como un corto, pero se fue resolviendo a lo largo del rodaje", concluyó. 

Noticine : Primicias y Novedades.  

La nueva aventura animada de Fox.

El 22 de Octubre llega a las salas norteamericanas, la nueva película animada "Rons Gone Wrong".

La nueva propuesta de la 20th Century Fox y Locksmith Animation, se estrena en Octubre en las salas estadounidenses. Aún sin fecha de estreno en Latinoamérica. Se titula en inglés "Rons Gone Wrong" y cuenta la historia de amistad entre un  incómodo estudiante de secundaria y Ron, su nuevo dispositivo robótico BFF, para caminar, hablar y comunicarse digitalmente. 

La historia parte cuando Ron comienza a funcionar mal y ambos inician una aventura plagada de acción, humor y sorpresas de último minuto, que deberán enfrentar unidos, para interactuar entre el maravilloso desorden y la amistad verdadera.

Tres directores están detrás de este proyecto: Sarah Smith que trabajó en lo suyo cuando escribió "Operación regalo" y produjo "Piratas: una loca aventura"; Jean Philippe-Vine que fue director artístico en "Cars 3", y participó como asistente de animación o story board en : "Un gran dinosaurio", "Intensamente" y "Wallace & Gromit : la batalla de los vegetales": y Octavio E. Rodríguez, que ha trabajado en el departamento de arte de animaciones tan famosas, como : "Los Increíbles "", "Coco" y "Monsters University". 

Afiche promocional de la película animada.

La celebración de los 50 años de DisneyWorld.

En todos los parques temáticos de Disneylandia aparecen esta figuras para conmemorar los cincuenta años de "DisneyWorld".

Esculturas doradas de la Colección "Disney Fab 50", dan hoy la tónica de las celebraciones de los cincuenta años de "Disney World" el próximo 1 de Octubre. Estas figuras se instalaron durante la noche del jueves en el Parque Temático "Magic Kingdom" e incluyen a los más célebres personajes de la factoría como el Ratón Mickey y Minnie.

Se considera que durante las próximas semanas antes del lanzamiento de #DisneyWorld50 en Octubre, los usuarios que visiten el  Walt Disney World Resort comenzarán a ver esculturas adicionales en los cuatro parques temáticos.

Mítica revista "Sight & Sound" debuta con nuevo rostro.

La portada de este mes del magazine británico de cine, que cumple 89 años de edición.  

Por sus páginas desfilaron como críticos, un puñado de futuros directores ingleses que nacieron para revolucionar los temas y la imagen con el movimiento "free cinema" en los años sesenta. Desde Lindsay Anderson, Mike Leigh, Terry Gilliam, Stanley Kubrick, hasta Richard Lester, todos han pasado con su pluma o con sus obras por la mítica revista que se viene editando desde hace 89 años. 

Cuatro cubiertas y 116 páginas considera el nuevo aspecto que tiene la publicación, que reúne todo el cine que se estrena en Gran Bretaña y que considera producciones de todo el mundo, incluyendo Latinoamérica. 

En números míticos hay sendos estudios al cine de : Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Wong Kar Wei, Werner Herzog, Orson Welles, Federico Fellini, John Waters, Quentin Tarantino, David Lynch, Bong Joon Hoo, Wes Anderson, Steve McQueen, Pedro Almodóvar, Andrei Tarkovsky, Spike Lee y un largo etc. 

Portada del número especial dedicado a conmemorar los 20 años del estreno de "Ojos bien cerrados" la ultima película de Stanley Kubrick, editado en Diciembre del 2019. Consideró, entrevistas con Katharina, la hija del director, el guionista Frederic Raphael y el productor Jan Harlan, que recordó una visita aérea a Venecia para coleccionar máscaras. 

Noticias de los Festivales de Cine en Chile.

A contar de esta semana están disponibles vía streaming, cinco cortometrajes de la realizadora argentina María Alché. Es una invitación del FIC Valdivia.

Desde esta semana está a disposición de los espectadores en la plataforma streaming del Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia, la nueva colección de la joven cineasta argentina María Alché, con cinco cortometrajes para ver en línea y en forma gratuita. 

Las películas quedarán disponibles de forma permanente en el link   https://www.playficvaldivia.cl/

Desde el FIC Viña del Mar y hasta el 15 de septiembre, podrás disfrutar de documentales de forma gratuita por online. Todas las obras que se detallan a continuación están en la competencia "Obras Regionales, Miradas al Territorio". 

Se incluyen : "El sol es la única semilla" producido y dirigido por Esteban Santana; "Mal vecino", dirigido y producido por Ricardo Jara; "Contra todos los males del mundo", dirigido por José Luis Torres Leiva y producido por Claudio Leiva; "Bajo custodia", dirigido y producido por Sofía Aliaga Bustos y Byron Oróstica; ""José Quilapi, Mapuche Tenor", dirigido por Rodrigo Fernández y producido por Tomás Fernández.  Las películas están disponibles en : www.ficvina.cl

Están abiertas las postulaciones para participar en el 25 Festival Internacional Recobrado de Valparaíso, que regresa con su tradicional Competencia Nacional de Documentales.  Después de diez años sin efectuar esta sección, el certamen enfocado en el cine patrimonial vuelve a instaurar la Competencia de Documentales como un homenaje a su fundador, el recientemente fallecido profesor, escritor y crítico de cine, Alfredo Barría Troncoso. 

Postula hasta el 16 de septiembre en el link : http://www.cinerecobrado.cl/

También está abiertas las postulaciones al LABEX Argentina, el encuentro de desarrollo y producción latinoamericano que celebrará su edición 2021, entre el 10 y 13 de noviembre. El laboratorio contará con dos WIP : uno para proyectos de largometraje, primeras o segundas películas, ficciones o documentales en etapa de primer corte, para proyectos de cualquier país latinoamericano y uno para directores o directoras con más de dos películas a su haber. 

Bases y postulaciones hasta el 17 de septiembre en el link :  www.territoriolabex.com.ar  

Postulaciones abiertas hasta el 16 de septiembre. 

Fotos- Gentileza : Chezville- Bogart Magazine- El Heraldo- 20th Century Fox- Walt Disney Pictures- Sight & Sound- FIC Valdivia- FIC Recobrado de Valparaíso- Archivo.-

Afiche de la película noruega "Sisters: El verano que descubrimos nuestros superpoderes".

Poster del documental mexicano " Temporada de Campo".