LA PELÍCULA DE HOY / "NARCISO NEGRO" :

Pulsiones eróticas que vulneran la castidad religiosa. 

La película británica "Narciso negro"/"Black Narcissus" ( 1947 ) dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger, es una obra maestra del séptimo arte que califica entre las mejores de la historia. Intentamos descubrir por qué junto a una reseña de la famosa dupla de realizadores. 

La pasión desbordada.

La actriz escocesa Deborah Kerr fue cedida por MGM a los productores británicos para interpretar a la hermana Clodagh, la monja que supervisa una misión educadora del Convento de la Orden de las Sirvientas de María, en Calcuta, India, en la escuela del viejo palacio de Mopu que está en las alturas dominado por el Everest, para educar y adoctrinar la fe cristiana en Oriente. La novela de Rummer Godden está narrada con gran expresividad visual y un notable talento argumental que divide el conflicto interno, en razón de dar espacio para mostrarnos los ambientes exóticos de la cultura hindú.

Los primeros catorce minutos del relato, subrayan los detalles del lugar -apartado del mundanal ruido, en la altura cerca de las montañas, y azotado por un viento constante-  donde se efectuará la acción. Escuchamos las atentas recomendaciones de la Madre Superiora de la Orden, a la joven Deborah Kerr donde se determinan  las novicias seleccionadas para la misión, en la que, participa una que ha tenido serios problemas para manejar su conducta personal.   

El close up del expresivo rostro de Deborah Kerr, contrastará durante toda la historia con el subjetivismo geográfico atribuible a la ubicación de la zona extrema  elegida para evangelizar en un mundo diferente. La breve escena del primer toque de campanas del templo, que se fusiona con el llamado de los cornos indios, subraya el choque de culturas que se producirá entre lo occidental y lo oriental, temática muy reconocible en la etapa del cine independiente británico más aperturista y reflexivo.     

Desde los inicios de la trama, se abre un espacio para subrayar el interés que tienen para los directores, los personajes secundarios como : el pequeño de ocho años, José Antonio ( Eddie Whaley Jr ), la bella adolescente hindú, Kanchi ( Jean Simmons ), el joven general ( Sabú), y cada una de las hermanas de la misión : Sor Philippa ( Flora Robson ), Sor Honey ( Jenny Laird), Sor Briony ( Judith Furse) y Sor Ruth ( Kathleen Byron). Todos ellos armarán el panegírico más elocuente y diversificado, que completará el Mr. Decano ( David Farrar ), un hombre atractivo y autosuficiente, - al parecer sin quererlo siquiera -, que se convertirá en el detonante del despertar erótico de una de las monjas y objeto de deseo sexual.   

La película no sólo está muy bien construida al nivel narrativo, sino que también brilla por su esteticismo arrebatador, su magnífica utilización de los espacios de la puesta en escena, muy sugerentes y exóticos, los objetos, los murales, los íconos religiosos, el decorado en su conjunto y el constante juego de claro oscuros, que matizan el despertar amoroso de una de las novicias. Hay en este trabajo consiente, una búsqueda cromática efectiva para dar a cada encuadre del registro fotográfico, un nivel de significancia interior relativo al conflicto central.   

El technicolor maestramente utilizado en todas sus formas y niveles, adquiere un lugar preponderante en el desarrollo de la trama, que es atribuible a determinados momentos, pequeños instantes, sentimientos, emociones y expresividad visual. Un ejemplo categórico, es este close up a la actriz Jenniffer Jones en el esplendor de su juvenil belleza. Es la inocencia exótica en medio de la aguda crisis emocional de la misión educativa y religiosa.

La belleza cromática alcanza momentos de delirio poético, por ejemplo, en los encuentros con este lama que observa siempre hacia el Everest con una silenciosa carga emotiva. Es la cultura religiosa oriental traducida a través de un ícono representativo, que sostiene las diferencias culturales entre los dos hemisferios terrestres. Son distancias insalvables que se pueden comprender, pero que, en sus orígenes corren por caminos muy distintos.  

La elegancia y sutileza de los movimientos de cámara, caracterizan toda la obra  considerada como una de las 1001 películas que hay que ver antes de morir. La dupla de realizadores cosechan sus frutos, integrando sus recursos expresivos con una magnificencia pocas veces vista en la gran pantalla del cine. 

Los metódicos encuadres de esta obra maestra, resultan sobrecogedores. Otro ejemplo, es esta toma efectuada durante la celebración de una misa. Observen el detalle minucioso de la luz natural, que entra desde afuera, para iluminar la imagen de una virgen.    

Más ejemplo de la preciosa elaboración estética que tiene esta cinta, es esta escena donde el ventanal arroja su luz sobre una monja, para subrayar la preeminencia de la fe cristiana asociada a la naturaleza. La integración y el equilibrio entre el cuadro colgado en el muro, el ícono religioso y la novicia / mujer / humana, es total. 

Sor Ruth ( Kathleen Byron ) convenientemente maquillada, con sombras de ojos rojos, alterada por su obsesivo deseo carnal, aparece frente a la cámara observando de fijo al espectador, como un alma maldita extraída de un cuento de terror, y en el frenesí de su éxtasis, desbordado en una secuencia que tiene mucho de delirio menstrual. La presentación frente a Mr. Decano resulta, a la vez, terrorífica, patética, incontrolable e inútil, y explica el drama a que nos expone, la triste decisión que tomará la monja. 

El extraordinario fotógrafo Jack Cardiff resuelve con sensibilidad pictórica, cada uno de los encuadres que conforman esta inolvidable película. Otro ejemplo, de la magnífica creación artística que significó esta obra desarrollada con un oficio deslumbrante.

El paisaje agreste tiene un rol preponderante en la resolución dramática de la historia. La sensación de altura, de ingravidez, de estar constantemente pisando sobre un terreno inestable, cobra de cierta forma, una respuesta mayor en la solución definitiva de todo el conflicto. Es una película que se abre a dimensionar la eterna disyuntiva entre la fe religiosa y el deseo humano carnal. Entre la creencia divina y la negación de las tentaciones. La vulneración de la castidad religiosa por los desbordantes impulsos del libido y de las pulsaciones sexuales. 

Una imagen característica que tiene esta obra mayor del cine de todos los tiempos, es la de Sor Ruth tocando las campanas desde la altura. Hay una significación superior en el juego de las apariencias que ocultan al espectador menos avezado, el motivo central del problema que sufrirá Sor Ruth. Ansiedad, delirio, obsesión, se conjugan para armar un buen drama de carácter religioso que nunca deja de ser interesante y sensible.

La iluminación es otro de los puntos fuertes que somete la atención del espectador a una serie de simbólicos momentos muy logrados. "Narciso negro" ( 1947 ) debe ser una de las obras más valiosas del cine inglés y universal, pues su tema está exquisitamente desarrollado, con todos los recursos expresivos que el arte audiovisual nos puede regalar. Si no la has visto nunca, te has perdido una gran obra fílmica. Si la has visto una vez, merece un segundo visionado en la tranquilidad de tu hogar. Sobresaliente.

Acerca de los directores.

Michael Powell  ( 1905- 1990 ) & Emeric Pressburger ( 1902-1988 ). Extraordinaria dupla de realizadores cinematográficos. Powell, de ascendencia británica, se inició en el cine como ayudante de dirección de Jacques Feyder y Rex Ingram, y como foto fija de Alfred Hitchcock, para efectuar su primera película importante "The Edge of the World" con guion propio e intervenir en la estupenda fantasía oriental "El ladrón de Bagdad". Pressburger, de ascendencia austro húngara, fue periodista y después guionista en Berlín y París. Ambos partieron como dupla con la trilogía de propaganda bélica integrada por : "Los Invasores", "One of Our Aircraft Is Missing" y "The Volunteer", rodadas  en plena Segunda guerra mundial, y se afianza cuando en 1943, fundan la compañía The Archers, y se extiende a lo largo de casi veinte años durante los que hacen catorce películas en las que firman conjuntamente, la producción, el guion y la dirección.   

Los principales frutos de esta colaboración donde Pressburger se preocupa más del guion y Powell de la dirección, son : "La vida y muerte del Coronel Blimp"/"The life od death of Colonel Blimp", sobre la amistad entre un oficial inglés y otro alemán por encima de los problemas políticos, "Una cuestión de vida o muerte"/ "A matter of life and death" una atractiva fantasía pensada para mejorar las relaciones entre Estados Unidos y el Reino Unido, "Narciso negro" personal adaptación de una novela de Rummer Godden, sobre una comunidad de monjas anglicanas en el Himalaya, "Corazón salvaje"/"Gone to earth", la historia de una mujer salvaje cortada por el productor David O. Selznick, "El libertador"/"The elusive Pimpernel", adaptación de la conocida novela de "Pimpinela escarlata", "La batalla del río de la plata"/"The battle of the river plate", reconstrucción de un enfrentamiento poco conocido entre británicos y alemanes durante la segunda guerra mundial, y la trilogía musical integrada por : "Las zapatillas rojas", "los cuentos de Hoffmann" y "Luna de miel" rodada en España, protagonizada por el bailarín Antonio y el músico griego Mikos Theodorakis. En solitario, Powell volverá a resaltar por "El fotógrafo del pánico" /"Peeping Tomb", un clásico del cine de terror alabado por la crítica que desconcierta al público. / Datos biográficos extraídos del Diccionario del Cine de Augusto M. Torres .   

Filmando "La vida y muerte del coronel Blimp" ( "A matter Life & Death", 1943 ).

Otras películas destacadas.

"La vida y muerte del coronel Blimp" / "A matter of life & death" ( 1943 ).Original relato que describe paso a paso la relación de amistad entre un oficial inglés Clive Candy ( Roger Livesey ) y el alemán Theo Kreschmar-Schuldorff ( Anton Walbrook ), ambos heridos y que durante la convalecencia se enamoran de la preciosa Edith Hunter ( Deborah Kerr ). Esta narrada a través de una sucesión de flashbacks que parten en 1942, y se centra en la vida de un hombre en la primera mitad del siglo XX. De aliento abiertamente pacifista, causó indignación en Churchill, porque su título es de un pomposo, ridículo y traicionero personaje extraído de un comic del diario London Evening.    

La estilización cromática del Technicolor con la fotografía del eximio Jack Cardiff, es otro de los puntos fuertes de esta producción, que fue a postre, la primera de las películas rodadas por la dupla Powell-Pressburger. "Convertida desde hace años en una de las obras maestras del cine inglés, destaca su imaginativa construcción y el hecho de que Deborah Kerr encarne a todas las mujeres de las que se enamoran los dos protagonistas". 

"Las zapatillas rojas" / "Red shoes" ( 1948 ). En su momento, fue una película muy innovadora y vanguardista, porque no sólo habla de los entretelones de la puesta en escena de una obra original basada en un cuento de Hans Christian Anderson, sino que también, es capaz de mostrar en el montaje de un ballet, la conciencia transgresora de una ballerina, sus miedos, sus aspiraciones y sus traumas. Hay este juego realmente cautivante de la "alta cultura", la mentalidad superior de un dueto de realizadores que se la jugó por integrar a la expresividad del arte cinemático, la sugerencia del baile, la riqueza del color, la simbología de los decorados y los objetos, la sublimación de la fantasía con la realidad, en una constante y deslumbrante experiencia audiovisual, que todavía destaca por su afiatado conjunto de disciplinas, su delirio estético y grandeza espectacular. Moira Shearer está en la máxima altura de la figura de una ballerina que logra concentrar a riesgo del fracaso, a toda una compañía de bailarines. compositores, músicos y estrellas dirigidos por Anton Walbrook, para llevar a cabo una empresa artística que romperá los moldes del ballet tradicional. 

Como gran obra maestra del cine que es, esta película integra las nociones más categóricas del trabajo creativo acabado en todas sus formas, y que es capaz además, de explorar con inteligencia, por las complejas aguas de la sicología de una mujer rodeada de hombres autosuficientes, egoístas y orgullosos. Es un cisne atrapado en la constelación de su propia virtud, que no podrá sobrellevar el peso de la rutina cotidiana en su vida de casada tras abandonar su disciplina y al relacionarse sentimentalmente con aquellos a los cuales debe gran parte de su éxito. Una película sin duda, emocionante, disfrutable, sensible, hermosa y estilizada en todas sus líneas, que considera un brillante segmento de ballet, que resulta inolvidablemente irrepetible. 

"Los cuentos de Hoffmann" / "Tales of Hoffmann" ( 1951 ). Una insólita historia acerca de un poeta melancólico que reflexiona sobre la relación que ha sostenido con tres mujeres diferentes y que perdió en su pasado : una muñeca mecánica, una cortesana veneciana y la hija consentida de un famoso compositor. Todo está desarrollado en onda operística, y considera la revelación de las dos fases que tiene la existencia, mediante extraños y desconcertantes sueños. Para los paladares exigentes de la alta cultura, constituirá todo un festín para sus ojos y ultra sensibilidad.

Con la incomparable Moira Shearer, que ya deslumbrara en la anterior "Las zapatillas rojas" y posterior, "El fotógrafo del pánico" /"Peeping Tom".

Fotos-Gentileza : BBC Films - Criterion Collection- The Independent- The Guardian- Sense of Cinema- Morelia film festival- Archivo.-

Cartel original de la espléndida obra maestra "Narciso Negro". ( De : Heritage Auctions ).

LAS PELÍCULAS DE LA CARTELERA INTERNACIONAL :

Entre la aventura, la acción, la ecología, la fantasía y el romance.

"Sin tiempo para morir", la última aventura de James Bond 007 con Daniel Craig, ya está en las carteleras locales, y junto a ella, un puñado de títulos internacionales por asomar y atender con interés cinéfilo. Este resumen del blog considera películas para agendar sin prisas y sin tiempo. 

Como salvar el planeta.

"Un pequeño plan...como salvar el planeta"/"La croisade" ( 2021) de Louis Garret. El conocido actor francés ( "Soñadores" ), supervisa y actúa en esta original historia que es una fábula ecologista y desenfadada mirada sobre la juventud despierta a los problemas del cambio climático mundial. En efecto, Abel y Marian ( Laetitia Casta y Louis Garret ) descubren que su hijo de 13 años está vendiendo los objetos de valor de su familia para financiar un proyecto ambiental en África, con la creencia que así podrá salvar al mundo de la extinción. 

El filme se construye sobre la base del estupendo guion del recordado Jean Claude Carriere, que murió el año pasado, magnífico autor de los libretos de "El discreto encanto de la burguesía", "El regreso de Martin Guerre", "El gran amor de Swan", "La insoportable levedad del ser", "Valmont", y  "Reencarnación",  y que agudiza sus sentidos para revelarnos hasta donde llega la conciencia juvenil ambiental en estos tiempos, en que ya es común asistir a las demandas de los líderes adolescentes respecto a los temas que nos preocupan sobre el futuro del planeta. Aquí en la fotografía aparecen : el actor-director, junto a José Engel e Ilinka Lony en la presentación de esta interesante película en San Sebastián.

Afiche de esta nueva película considerada como una obra menor, pero muy original, que es fundamentalmente simpática, sensible, emotiva y melancólica, que está  recorrida por esa devastadora ansiedad de ayudar a como sea a la Tierra y a sus seres vivos. Gustará  a los niños y jóvenes activistas aunque reflexiona con ironía respecto a los esfuerzos de millones de seres por hacer cambiar este mundo. 

Como entender las distancias entre el empresario y sus empleados.

"El buen patrón" ( 2021 ) de Fernando León de Aranoa. Admirador del cine del italiano Ettore Scola y del español Luis García Berlanga, el realizador español cultiva un cine social cercano al realismo urbano, capaz de ser crítico y
   reflexivo con la realidad de los jóvenes marginales, los desempleados, los deslices familiares, los deslices geográficos y políticos, y de una fuerte vena documentalista. En esta nueva obra, elabora en tono de comedia una sátira sobre el poder vertical entre un exitoso empresario y sus empleados. Consiente de ser lo que parece ser un hombre "perfecto" en el mundo de la fabricación de balanzas industriales, intentará resolver en tiempo récord, todos los conflictos con sus empleados frente a la eminente visita de una comisión que decidirá su destino y la obtención de un premio local.    

La crítica especializada la ha calificado de "obra maestra", porque refleja lo que es el mundo empresarial actual, con mucha ironía, humor, mordacidad y sentido del ritmo, sin dejar de lado, la grandiosa actuación de Javier Bardem, que es un actor salvaje en estado puro. "Fotogramas" dijo de ella, es "un concentrado de ácido puro envuelto en un caramelo refrescante en su forma y amarga en su fondo... tiene un milimetrado ritmo con que el director maneja su guion. Todo funciona en la película y su tempo equilibrado no deja ni un sólo espacio muerto". Lo cierto es que la película comulga con la comedia clásica italiana de los 50 y 60, integrando  brillantes diálogos y situaciones divertidas de la época dorada de Dino Risi, Mario Monicelli o Pietro Germi.  

La magnífica película de Aranoa, es capaz de sincerar a través del humor más corrosivo y brillante, la verdadera relación que se establece entre el patrón y sus inquilinos, para exponer públicamente sus contradicciones y construir una lograda radiografía social. Para reír a carcajada limpia.    

Director y actor durante la presentación oficial en el Festival de San Sebastián. 

La ruleta de la vida.

"La ruleta de la fortuna y la fantasía" ( 2021 ) de Ryusuke Hamaguchi. Apreciable relato del cine japonés, heredero de Eric Rohmer, que justifica su accionar a través de un tríptico de historias interpretadas por personajes femeninos, que dibujan el perfil de la mujer actual, entre "los vértigos de la clase media, sus mediocridades y sus angustias". Se arma a partir de un inesperado triángulo amoroso, una trampa seductora que no logra obturar sus resultados y un accidental encuentro lleno de malentendidos.   

La crítica de "Variety" la encontró "ligera pero gratificante,,, porque en las manos de Hamaguchi ( "Drive my car"; "Asako", "Happy Hour" ), los giros fortuitos no dan la impresión de ser una manipulación, sino más bien, una ocasión para explorar por interesantes escenarios". El filme está considerado como una fábula mordaz, erótica y aterradora, desarrollada con un toque delicado y una imaginativa calidez, lo que percibe el espectador desde sus primeros minutos.    

Esta película obtuvo el Oso de Plata, que es el gran premio del Jurado en el último Festival de Berlín, y nos vino a confirmar el particular estilo intimista de Hamaguchi, "inusualmente humana en los estándares del cine moderno", pero capaz de profundizar en los grandes temas relativos a la clase media actual.

La pequeña mamá.

"Petite maman" ( 2021 ) de Céline Sciamma. El cine de esta interesante realizadora francesa se caracteriza por escudriñar en la figura de la mujer desde la perspectiva infantil y adulta relativa a sus roles sexuales, familiares y domésticos ( "Tomboy", "Girlhood", "Water Lillies" ), y también históricos siempre vinculantes y de fuerte carácter intimista ( "Retrato de una mujer en llamas"). En este sentido, "Petite maman" resulta muy original porque se superpone al naturalismo habitual, el toque de "realismo mágico" y la estructura de cuento infantil con atmósfera de ensoñación.   

La película es una preciosa historia de fantasmas, donde una niñita de ocho años efectúa un fantástico viaje mientras se hace amiga de una niña de su edad, que descubrirá maravillada el universo de mamá cuando era pequeña. "The New York Times" la calificó de un "hermoso drama que además es profundamente respetuoso con la dignidad y la personalidad de los niños más jóvenes. En su caligrafía visual, tiene un giro narrativo central mágico que atrapa al espectador". 

Sciamma sigue siendo una poderosa e intuitiva directora, capaz de rastrear hasta en lo profundo de la sicología de sus personajes y con la sabiduría y el interés potencial del narrador absorto en su fascinación por contar historias originales.  Con "Petite maman", Sciamma ha hecho un filme que también pueden disfrutar por igual, los niños y niñas desde su propia visión y perspectiva. 

Amigas en las duras en la maduras, las niñas logran una conexión irreal que  fusiona estilos narrativos y consigue una encantadora fantasía familiar. La película recibió el premio del público en el último Festival de Berlín este año, y volvió a repetir el premio del público en el Festival de San Sebastián. 

El regreso de 007.

"Sin tiempo para morir" de Cary Foji Fukunaga. Es la película que está en boca de todos, y el estreno más importante de las salas comerciales mundiales. No es menester asegurar que, 007 ha sobrevivido bien a su saga gracias a productos, o mejor dicho, obras cinematográficas como esta nueva aventura, que trae de vuelta por última vez, al actor Daniel Craig. 

Tras abandonar el servicio secreto, James Bond disfruta de la vida en Jamaica, hasta que su amigo Félix Leiter aparece a solicitarle ayuda. La nueva misión de rescatar a un científico secuestrado, le lleva vivir una de las historias más complejas, gratificantes y espectaculares de su vida. El relato se abre a lo sicológico- que es lo mejor de su estructura - y profundiza en las contradicciones propias que tiene el mítico personaje.  

Además, hay dos chicas Bond para revitalizar la fórmula erótica-práctica, como la preciosa Ana de Armas, y la estupenda Léa Seydoux para armarle un panegírico romántico interesante. Lo más significativo de esta nueva aventura Bond, es la tensión que existe entre el pasado y el futuro del personaje, desarrollado con un montaje espléndido, que fusiona momentos realmente asombrosos de acción pura y viva. 

Buen aporte resulta la integración del actor Rami Malek ( ¿ Le recuerdan como Freddy Mercury ? ) como un villano armado hasta los dientes y con una tecnología que parece extraída de lejanas galaxias. Los fans de Bond, alucinarán con escenas espectaculares, pirotecnias explosivas y momentos de máxima tensión, y los que no le siguen la norma atractiva, se interesarán por esos conflictos, ausencias, renuncias y "rollos" sentimentales de un ícono del cine de acción moderno. 

Sin duda, "Sin tiempo para morir" es la mejor de las aventuras fílmicas  interpretadas por Daniel Craig. En la foto, aparece compartiendo el rodaje junto al eximio director Fukunaga.  Habrá que esperar un tiempo para saber quien reemplazará a Craig y cuales serán las nuevas directrices que tomará el personaje, aunque esta película deja muy alta, la vara sicológica y romántica del célebre agente secreto "con licencia para matar". A no dudarlo que, todavía hay material creativo para futuras entregas. 

En esta curiosa foto, los seis actores que han dado vida al personaje del escritor británico Ian Fleming. 

Un homenaje al cine.

"Un segundo" ( 2020 ) de Zhang Yimou. Un convicto y una vagabunda son los personajes centrales de esta nueva mirada hecha por amor al cine. Se trata sobre todo de una pintoresca carta de amor al séptimo arte, que se ambienta en el desolado noroeste de China, durante la revolución cultural del país en el período de  Mao Tse Tung. El prófugo utilizando su ingenio y convencido que sólo desea ver a su hija que ha sido filmada en una película, huye para conseguir la cinta en un pueblo cercano. Se le cruza en el camino una vagabunda que también está detrás de la película. 

Es una versión diferente inspirada lejanamente en el "Cinema Paradiso" pero con trazos históricos independientes y singulares, donde el reconocido realizador chino Zhang Yimou ( "Sorgo Rojo" ; "Sombra", "Cliff Walkers" ) , utiliza sus recursos expresivos y estéticos para armar un discurso sobre el poder transformador que tiene el cine. Es una película bellísima que no obvia cierto humor negro, que considera imágenes deslumbrantes. 

"Screendaily" escribió sobre ella : "Una celebración emocionalmente satisfactoria cómo el cine se experimenta de manera individual y colectiva...Es una película hermosa y modesta, que es el bienvenido retorno de Zhang, al territorio más personal y mas característico de su obra".

Autobiografía con los códigos del cine.

"Fue la mano de Dios" de Paolo Sorrentino. Ambientada en Nápoles de los años ochenta, es la historia de un chico desarrollada con trazos fuertemente  autobiográficos. Fabbietto ( Filippo Scotti ), vive experiencias sabrosas como el arribo del ícono futbolista Diego Maradona y otras más trágicas, que se interrelacionan para armar una crónica realista "sobre el destino y la familia, los deportes y el cine, el amor y la pérdida". El relato es a la vez, divertido y trágico, pero siempre humanista, que la crítica ya ha calificado de "obra maestra".  

Sorrentino cambia su cine para filmar la tragedia de su infancia."Es su película más auténtica", señalan los expertos. No por nada, el realizador "bucea sin miedo, en un pasado íntimo doloroso. Y lo comparte con el público, en un ejemplo claro de drama comedido". El director italiano de "La gran belleza" y "La juventud", efectúa sin concientizarlo, la "mejor lectura del legado de Fellini, a costa del propio Fellini. Es perfectamente Sorrentino".  

El filme, en el que actúa su rostro habitual, el actor  Toni Servillo, recibió el Gran premio del Jurado y el premio al mejor actor emergente para el joven Filippo Scotti, en el Festival de Venecia de este año. Ambos intérpretes aparecen en la fotografía.

Erase una vez...

"Erase una vez en Euskadi" ( 2021 ) de Manu Gómez. Nueva producción española infantil. Rememora la adolescencia amable y perspicaz de su director, a través de una pandilla de chicos en la década de los años ochenta. Marcos y sus tres amigos, José Antonio, Paquito y Toni, vivirán unas vacaciones espléndidas en Eukasdi, con todo lo que eso conlleva, a los doce años de edad. 

La película construye una visión agridulce de la existencia de estos "chavales", en un mundo tachonado de graffitis callejeros, muros en los que rebotan las pelotas de los juegos de fútbol y los sueños de libertad y amistad imperecedera, que no siempre son los más felices, y donde la muerte con la vida se intensifican para mostrarnos sus rostros más agudos. 

Director y actores en pleno rodaje en las calles de Euskadi.

Operación salvamento.

"Mediterráneo" ( 2021 ) de Marcel Barrena. El origen de esta película española proviene de un trágico hecho noticioso de la vida real. La muerte de un infante de tres años en las aguas del Mediterráneo, víctima de la desesperación de sus padres por cruzar el océano en la búsqueda de nuevas perspectivas de vida. A partir de este hecho espeluznante, dos socorristas interpretados por Eduard Fernández y Dani Rovira, viajan hasta la isla de Lesbos en Grecia, para descubrir la sobrecogedora realidad de miles de personas que arriesgan sus vidas para cruzar el océano en precarias embarcaciones y huyendo de conflictos armados. 

En su formato básico, es cine de denuncia social, pero más que todo, un drama intenso, inmenso, humanista, que es la génesis de la ONG "Open Arms", donde a partir de pequeñas historias se elabora un elocuente relato, que sirve para tomar conciencia sobre uno de los más graves problemas que afectan a la Humanidad actual : la emigración obligada de miles de personas, que a veces pierden la vida en el intento por alcanzar una nueva frontera. 

La película ya ha sido ampliamente alabada por la crítica, porque es un "relato hábil, que engancha y cuya imagen es impecable y muy sólida, sencillamente porque nunca escamotea nada. Muestra la realidad sufrida y vivida de estos seres, tal cual es, sin abusar de los golpes bajos o los artificios melodramáticos. Verdaderos héroes anónimos que sacrifican su vida para dar amor a los demás. Esta seleccionada para representar a España,- junto a "El buen patrón"-, en las próximas candidaturas para el Oscar. 

Fotos-Gentileza : MGM Pictures- Universal Pictures- Why Not Productions- MK2 Films - TVE - Neopa Co.- NETFLIX- Arcadia Motion Pictures.-   

Afiche de la cinta 007 : "Sin tiempo para morir".

Poster publicitario de la cinta francesa "La pequeña mamá". 

Cartel de la película china "Un segundo".

Poster de la película española "Erase una vez en Euskadi".