Séptimo 7 sello: PANORAMA DEL ROCK & POP EN HISPANOAMERICA :

La música de nuestras raíces.

Un puñado de bandas, solistas y cantautores hispanoamericanos, nos revelan cual es el auge que tiene la música en nuestro continente. Par ver, recomendar y escuchar.

___ Cierto. Nos hemos especializado en individualizar a los nuevos prodigios musicales que utilizan las redes sociales para promover sus figuras y talentos.
Y en nuestra lengua, ¿Existen artistas y conjuntos para destacar en el blog ?
Por supuesto. Existe un puñado de grandes creadores y jóvenes cantautores que es interesante repasar en esta entrada especial.
Dedicamos este repaso de "Séptimo 7 sello"a los conjuntos, bandas y solistas que han sacado la cara por Hispanoamérica.
Optamos por darle un espacio preponderante al rock, aunque también consideramos algunos artistas latinos del pop.
En esta ocasión, y haciendo una excepción a la regla, los individualizamos por países, para que sea más efectivo este panorama, que dará una visión global del estado de la producción clipera-musical en nuestra lengua de los últimos diez años.
En este recorrido hay de todo. Cultores de rock alternativo, trash-metal, surf-rock, techno pop, reggae, bachata, rock punkie, indie pop, new wave y electro pop.
Lo más interesante está en los conceptos estéticos y estilísticos que se manejan por territorios, aunque es recomendable repasar cada clip por naciones.
De alguna manera, descubrirán la estilización rockera que existe en Uruguay, la amplitud de ritmos, sones y estilos que hay en Brasil, Argentina y Colombia.
La tremenda fuerza emocional que encontramos en los trabajos de Perú, Chile y Paraguay.
Y la original simbiosis melódica que tienen en México, España y algunos países en Centroamérica.
Es un viaje cosmopolita que incluye algunos nuevos descubrimientos de la música rock pop que se produce en nuestra lengua.

Argentina.

Los Tipitos : "Jurame". Es un video extraordinario que unifica la notable interpretación del cuarteto bonaerense con las imágenes de una mujer que recuerda a las "Viudas de Plaza de Mayo". La significación metafórica alcanza el cenit, en la magnífica canción que recurre a la emotividad pura y que recrea una atmósfera que reseca la garganta. Un clip clásico para valorar al grupo rockero en su apoteósis creativa y vocal. Un dato adicional para sus fans : Acaban de sacar un nuevo trabajo, "Que importa", tan interesante y logrado como este magnífico video clip.

La Franela : "Fue tan bueno". Es un video inteligente y mordaz, que está "proyectado" a la inversa con un sólo plano-secuencia, y que logra en su exégesis, replantear las variables del tiempo y del espacio en el audiovisual. Un clip innovador en su forma y fondo, curioso, distinto, y con una bella canción que desestructura las exigentes normas de la grabación en estudio. Notable.

Andrés Vignau : "Formas Parte". Entre las nuevas revelaciones del online, el nombre de este cantautor argentino debiera estar por derecho propio, en la lista de los tops. Con un minimalismo arrebatador ha convertido su trabajo en todo un espacio de aire fresco. Sus composiciones entremezclan sentimientos, vivencias, emociones y armonías y logran un estilo singular en la producción clipera. En este video, jugando con los colores y los encuadres aparece con una chica, con la que cambia de posición en diversos planos, mientras canta en un orden sucesivo de imágenes divertidas. Hay cierto orden, una insistencia en el valor cromático - las uñas de ella son azules- y los espacios minimalistas. Por favor, síganle el estilo en el clip "Tiempo", otro novedoso trabajo.

Turf : "Loco un Poco". Es un gran clásico de la discografía rockera trasandina. Ya no sólo como tema vibrante y positivista que levanta ánimos, sino como clip muy estilizado que se inspira en el pop sicodélico y en la onda disco de otros tiempos. Hay un guiño a la personalidad y al vestuario de David Bowie y una apoteósica manera de transcribir la estética de las viejas carátulas de los LPs de la época. Es una jugada colorista llena de candorosa complicidad, y un tema realmente logrado. También resurgen este año con nuevo single " Kurt Cobain", ya disponible por las redes sociales.

Indios : "Casi desangelados". La mirada rosarina caló hondo en la música argentina cuando llegó Indios. Su estilo inconfundible, también ha causado estragos auspiciosos en el mundo del clip. Este video se caracteriza por su imparcialidad, su rebeldía y su consistencia estilística. En un pequeño estudio, el sexteto se luce entremedio de transparencias. El juego con las imágenes solidifican el contexto de la composición. Un meritorio ejemplo de cómo utilizar los espacios, los colores, las matizaciones y las transparencias de la proyección.

Miranda : "Nadie como tú". El sexteto del tecno pop y del pop electrónico, arribó con un single que tiene la magia de la estilización. Ellos actúan sobre un fondo neutro, correctamente vestidos de negro. Este contraste crea el brillante estilo del clip. Vestuarios lustrosos y elegantes, y una canción muy oreja, aseguran el contagio inherente. Si "Miranda" fuera pegatina arrasaría en las librerías, aunque para gloria de sus fans, son uno de los grupos pop más internacionales de Argentina.

Smile :"Ella tiene algo". Playa, sol, chicas hermosas y chicos listos en plan de vacaciones. Este clip del cuarteto de rock juvenil tiene la implicancia de cultivar el estilo beat desde la mirada más adolescente. Hernán y Juan eran compañeros de colegio y tocaban en otra banda, hasta que se les vino a la cabeza este proyecto. Invitaron a otros amigos y se colocaron a grabar. Los resultados están en este video. Mucha potencia, energía y refrescantes escenas al borde del mar.

"Las Pelotas" : "Si supieras". Una honda emoción recorren las imágenes de este clásico video durante un recital del conjunto bonaerense. Si bien funcionaron en una primera etapa a las mil maravillas en Córdoba, ya radicados en Buenos Aires lograron constituír una carrera excepcional, y eso luego del desaparecimiento de su líder Lucas Prodan. Más tarde, con la muerte de Alejandro Sokol, asumieron una nueva etapa con más brío y vigor del cual se extrae este notable "En Vivo" ( 2011 ), antes de "Cerca de las nubes" ( 2012 ) y "5x 5 " ( 2014 ), con los cuales completan 15 discos editados. Hay mucha emoción, calidez, naturalismo, un concepto del viaje grato y otras sensaciones recurrentes en este clip, que tiene la particularidad de estar coreado por la propia fanaticada. Notable.

"Los Guasones": "Pobre Tipo" . A "Locales calientes" un exclusivo tugurio de juegos, ingresa un joven y dos chicas, a dilapidar su fortuna. En el juego de naipes, la vanidad y la avaricia cobra su precio. La canción es una contestataria manera de golpear el ego. Hay un estribillo rockero contagioso desde el que fluye la elocuencia contra el tipo que se equivocó creyéndose el cuento de la fama. El video es pródigo en capturar en tres minutos, el ambiente de la confrontación que se produce en las apuestas. Certero y visceral, considera un mensaje directo al mentón.

Brasil.

NX Zero : "Vamos a seguir". Todos los entretelones de un concierto con los chicos de la banda preparándose para el show, mostrando sus rutinas y sus diversiones incorporan este trabajo, que tiene de autobiográfico, lo que para muchos es un documento de su autenticación. Blanco y negro, virados a color, simbólicos momentos de uno de los conjuntos cariocas más famosos de la actualidad.

Banda Trovadores : "Gata Proibida". Rockeros de tomo y lomo, con un funky muy juvenil, grabaron este video clip hace dos años con una canción que tuvo un gran éxito radial. El clip dirigido por Renán Pagliarusi no tuvo igual repercusión, pero es el más elaborado de sus trabajos. Desde una piscina con una pareja discutiendo y al ritmo del rock beat. Para estimular las neuronas.

Music Box : "Bailinho". Un rock sexteen en portugués, rápido, agresivo, estimulante. Los chicos cantan en color mientras el público les aplaude. Hay escenas que remiten a "Grease"...Hasta una abuela con onda se desarma en pantalla. Mucho humor, adrenalina y ese golpeteo frenético que te obliga a estar con ellos.

Pipeline : "Chegou a Hora". La banda de heavy metal carioca interpreta este single desde un edificio en ruinas. La estética recuerda el Apocalipsis, pero es subjetivismo puro para subrayar el tono desenfadado del conjunto. Ideal para los fans del estilo, aunque no hay que ser pájaro agorero para predecir que futuro nos espera en la Tierra, si el cambio climático supera sus márgenes.

Lokossomos : "Amor Platónico". Colocamos su nombre y su foto promocional, porque recién comienzan en el online. Quinteto rockero fundado el 2014 en Sao Paulo, y que próximamente en su canal You Tube subirá trabajos para mostrarnos toda su onda.

Raimundos : "Gordelicia". De los famosos rockeros brasileños, este clip irónico, desenfadado, sexual y divertido. La historia de una modelo internacional obesa, que deja la escoba con su atractivo potencial. Es declarada "Peligro Nacional" por los impulsiva y desmadrada. Sin duda, un clip para desmarcar los tópicos clásicos de las bellezas de las pasarelas.

Folks : "Muito Som". La historia de un astronauta lunar en la Tierra y con poderes mágicos. Algunos efectos animados mientras la banda toca desde la floresta, en un clip muy logrado en sus conceptos minimalistas. Un ejemplo de que, el rock también puede ser dinamita pura en su interpretación audiovisual.

Forfun : "Cigarras" /"Coisa Pouca". Otra de las bandas exitosas brasileñas con dos trabajos muy distintos y singulares. En "Cigarras", distintos planos subjetivos se incorporan para relatar un día en la vida de uno de sus integrantes. Desde que se levanta, viste, alimenta, acaricia su perro hasta sale de paseo por la playa. En "Coisa Pouca" el rock dinámico es para subrayar las imágenes en blanco y negro con la banda tocando en un espacio cerrado. Hay entremedio, una pareja que se atrae sensualmente, y claro está, todo al ritmo adrenalítico de la banda.

Scalene: "Surreal". Quinto single del CD del mismo nombre, es además, un tributo a las Artes. En estupendo blanco y negro con la dirección de Luringa y la fotografía de Igor Moura, la banda toca mientras se suceden distintos momentos vinculados a la creación artística. Mientras una persona escribe, otra danza, traga fuego, hace malabarismo, pinta o canta. Expresiones del cuerpo y la menta al ritmo de esta canción notable, que tiene mucho de "Metallica".

Quarto do L : "Antiquário e a Psique!". Un clip de horror negro, que juega con los contenidos de "El Silencio de los Inocentes", claro que, ahora con una "abuela" algo demencial y canibalesca. Sin duda, la ironía suaviza el contenido de la gula que provoca el consumo carnívoro. Parece un clip producido por Nicolás López. No es para todos los paladares gastronómicos.

Stereophant : "Vermelha". Al ritmo del hard rock, el clip es una homenaje a los mensajes de los graffiteros. Está elaborado sobre la base de la arquitectura urbana con abundantes planos a calles, avenidas, locomoción, muros, edificios...Para los fans del rock duro, hay alusiones simbólicas al cabreo que provoca el ritmo frenético de la vida de estos convulsionados tiempos.

Marvins : "Em Paz". Del primer CD "Ser ou ter?", un tema rock agradable y muy positivista, porque el clip subraya la importancia de los amigos, los paseos al parque y el vivir la existencia con cierta magia. Para los fans del skateboards, hay algunas tomas desde la tablilla, aunque el trabajo recapitula en la valiosa sustancia de vivir en Paz. Un mensaje para no olvidar en tiempos de crisis.

Bolivia.

Octavia : "Vete". Una chica corre escaleras abajo, entre la niebla de un bosque, y canta con la voz del solista del conjunto. La idea subraya el contenido de esta canción que es una insinuación sobre la ruptura de una relación de pareja. Un clip metafórico, directo y punzante. Para recapacitar sobre los límites del amor.

Espiral : "Tarde". El primer sencillo con que se dió a conocer la banda donde sobresale la voz femenina. Un trabajo interesante que se afianza con el blanco y negro y un correlato simbólico dirigido por Mikele Rollano y Andrés Ortiz. Para los aficionados al rock es un video meritorio, que revela la fusión de estilos que existe en la música pop andina.

Colombia.

Santiago Cruz : "No nos digamos mentiras" / "Desde lejos" . Del cantautor romántico experto en baladas, asumimos las simbologías de los clips. En el primer tema de reciente data, canta desde un edificio abandonado y se suceden toda clase de metáforas audiovisuales que hablan de ruptura ( espejo roto, mesa abandonada, ampolleta explotada, madeja perdida, soga desatada...) y en el segundo, que es hace tres años atrás, se remarca el sentido de culpa con algunas insinuaciones grabadas desde el estudio ( unas vias de tren, un viaje, un paseo por el parque). Muy recomendable para espíritus enamorados. For ever Love.

Don Tetto : "Sigamos caminando". Un pop muy digerible que habla sobre el eterno tema del Amor. El le regala a Ella un reloj. Hay una nota que dice textual : "Feliz Aniversario". La banda toca mientras el cliché avanza para satisfacción de sus protagonistas. Una canción oreja que muestra al conjunto con toda su médula y para los fans hay un regalo reciente. Apareció la letra de su nuevo single "El loco".

Juanes : "Mil Pedazos". La preparación previa de un video, la grabación en estudio, los ensayos de Juanes en su casa en Miami, en fin, distintas anécdotas grabadas en blanco y negro para pasar hacia el desenlace en color incluye este interesante trabajo audiovisual. Un gran clip, que es además, una de las canciones más significativas de la discografía del cantautor colombiano. Especie de rock beat con pop, en una equilibrada amalgama de situaciones determinadas.

Lucas Arnau : "Entre tanta gente". Una década ha pasado de la trayectoria de este joven cantautor colombiano. Sin duda, uno de los referentes artísticos más importantes de su país. Vean este notable clip grabado en blanco y negro y con una pantalla doble para insinuar las dos caras de la misma moneda que tiene Arnau. Un trabajo redondo que se afianza con la extraordinaria canción que resume su sensibilidad y poética. Muy Recomendable.

Sebastián Yepes : "Si áun te queda el amor" /"Cuando no queda nada". El primer trabajo, sólo está disponible con la letra de la canción, y resume el singular estilo de este cantante latinoamericano. El segundo trabajo data de hace cinco años y reflota la pegajosa armonía del estilo más característico que tiene Yepes. Además, es un clip hecho en estudio, que juega bien con las transparencias y proyecciones fotográficas.

Costa Rica.

El Parque : "Cuantas noches". Una de las bandas más importantes de este país, es también un referente sobre el rock que se cultiva por esos lados del mundo. Este video clip es de sus primeros grandes trabajos y logra recrear la historia triste de una niña desde su infancia hasta su juventud. Para impregnarse de la sabia madre del parque musical costarricense.

Grupo Malpaís : "Efecto Mariposa". El rock de la contigencia tiene su mayor exponente en este grupo, que además, juega con la poética de los espacios. Nunca está demás, repasar este clip que habla sobre los tiempos actuales con guerras, amenaza de bombas, destrucción del medio ambiente, contaminación de las aguas, comida chatarra, etc. Para hacerse un recetario sobre el mal país que afecta a casi todo el planeta.

Mechas : "Consentida". El cantautor costarricense Jorge "Mechas" Zumbado efectúo éste, su segundo single de su primer trabajo en solitario "Love", y es una llamada a la "niña bonita, niña putica"para que vuelva a casa. Divertido, pegajoso, alegre, sustancial, es un tema para levantar el ánimo en esos días medios oscuros que afectan la quietud.

Los Govinda : "Otro Mundo". Al principio, parecen exponentes del rock pop más recurrente, pero su agudeza les hace jugar con los estilos y logran fusionar hard, heavy y trash con particulares armonías. Este trabajo es uno de sus mejores clips, que pasa de la sencillez de contar la historia de una relación de pareja con algunas escenas desarrolladas dentro de un estudio con la banda interpretando esta canción.

Chile.

Maxi Vargas - "No puedo olvidarte" feat. Quino de "Big Mountain" . Es raro observar el entorno en que está grabado este estupendo video. Se trata del Balneario del Río Claro, del viejo puente destruído por el sismo y de los alrededores del Cerro La Virgen en Talca, nuestra ciudad. Dentro de sus imágenes más identitarias, hay un gusto telúrico por el estilo de transmitir la esencia del reggae. Una edición perfecta caracteriza la minuciosa producción. Eso acentúa el valor de este trabajo que no debe pasar desapercibido.

Jorge González - "Nada es para siempre". El regreso del líder del mítico grupo nacional "Los Prisioneros", ocurre después de un tiempo en que, González ha salido indemne de sus problemas de salud. Es un viaje a la nostalgia y a los recuerdos de Jorge : sus paseos infantiles por las vías de tren; su amor por Deportes Rangers, Huachipato y Wanderes, cuyos logotipos están pegados en una de sus guitarras; el recorrido por el colegio donde estudió con una cámara que se detiene en uno de los pupitres donde se sentó ; y en fin, los anhelos musicales de Jorge, sus primeras grabaciones, etc. Es un expresivo y logrado trabajo clipero de uno de los grandes nombres del rock chileno.

Ana Tijoux - "Somos Sur" feat. Shadia Mansour. El director y camarógrafo Tinkus Leguas, efectúo un frenético y apabullante éxtasis de colores, bailes típicos y ritmos autóctonos para graficar la médula de esta canción atípica de Ana. Como es su costumbre, la contingencia temática aborda la vocería de los desplazados del sistema. "Somos los callados, somos los sometidos, somos los invisibles". El sonido que simula música palestina y andina, repercute en el conciente, para doblegar el sentido pluralista de las imágenes llenas de colorido y con una golpeadora edición. Sobresaliente.

Javiera Mena - "Otra Era"/ "La Espada" / "Que me tome la noche". Trilogía estética y estilística que afianza la imagen de la cantautora en el mundo del pop. Si "La Otra Era" es una atrevida sucesión de closeup en fondos neutros; "La Espada" es una colorinche animación llena de simbólicas referencias al universo artístico de Javiera. "Que me tome la noche" prosigue por esta huella, con una abierta provocación plástica a los conceptos vanguardistas del arte moderno. Tres grandes clips que consagran la carrera musical de la Mena en el oceánico panorama de los videos.

Francisca Valenzuela - "Insulto". El relato de dos adolescentes que deben asumir su lesbianismo frente a sus amigos, y que ponen a prueba el tema de la tolerancia y la integración, obliga a Francisca a tomar una posición contestataria en este pequeño cuento musical. Es un trabajo muy bien desarrollado, que subraya la libertad respecto a las inclinaciones sexuales, y la poca tolerancia que existe para aceptar las diferencias. También esta disponible "Almost Superstars", nuevo single en inglés de la cantante, que se nutre de un ritmo muy cool, para subrayar la aparente internacionalización de su propuesta.

Pedropiedra - "La balada de Jorge González". El viejo Indio de un conocido spot de neumáticos que protagonizó décadas atrás un gran actor chileno, inspira a Pedro en medio del desierto, para homenajear al cantautor chileno Jorge González. La canción habla de "Tren al Sur" y sus relaciones con Perú, pero además, somete el material a la ironía y al desparpajo de ser distinto y crítico mordaz en la tierras de nadie. Sin duda, es un alegato audiovisual provocativo, que está condimentado con sonidos andinos y un humor siempre efectivo y mordaz.

Fakuta - "Despacio". En elegante blanco y negro y con una singular imaginación para contar el paseo nocturno de tres amigos por las noches de la bohemia santiaguina, Fakuta presenta su nuevo trabajo clipero con toda la onda electro-pop. Si hay ralentis para acentuar el transcurso más reposado del tiempo, existe una alegre manifestación del valor de la amistad, que culmina al amanecer mirando desde un puente, la salida del sol sobre el Río Mapocho. Un video que le hace justicia a la dulce y armónica voz de Fakuta. Recomendable.

Ases Falsos - "Cae la Cortina" / " La Gran Curva". Dentro del panorama rockero nacional, Ases Falsos juega con cartas ganadoras. Su estilo de brit-pop o rock alternativo,- según donde apunte el viento-, le permite jugar con las voces y los arreglos con pequeñas mixturas, que en los clips se aprovecha de igual medida, para mantener la sobriedad y el minimalismo. Si hay algo que los distingue, es su visible manera de no aparecer repetidos y esquemáticos. Un gesto que se agradece de veras.

Niño Cohete - "Puerto Tranquilo". Se trata de uno de los clips más logrados del conjunto penquista, que cultiva con originalidad el rock-pop ecológico. El niño indígena que representa al Arauco indomable, alcanza su cenit en sucesivas tomas de la Naturaleza agreste. Ni la lluvia, ni el frío, ni los temporales, logran detener las metáforas poéticas de este asombroso trabajo clipero. Un logro estético que asegura la consolidación de una de las bandas más singulares originadas en nuestro país en los últimos años. Recomendable junto con su nuevo single "Pájaros rojos", otra maravilla para ver, escuchar y disfrutarlo de veras.

Beto Cuevas - "Goodbye" feat. Leire Martínez. Es uno de los trabajos más destacados del vocalista de "La Ley". No sólo porque magnifica la historia de amor de una pareja separada por el tiempo y el espacio, sino porque, logra aclimatar los valores metafóricos de la imagen, con dramáticas transparencias y la multiplicación del encuadre para mostrar situaciones simultáneas. La simbólica piedra en forma de corazón partida en dos mitades imperfectas; los viejos enamorados que asumen la soledad con el recuerdo de otros tiempos, y Beto con Leire representando la juventud de los personajes con el dolor de la separación, caracterizan esta notable producción clipera. Sobresaliente.

Perrosky - "En la vía". Imitando la estética de la película "Gummo" del independiente director y guionista estadounidense Harmony Korine ("Kids"), el dúo capitalino irrumpe con fuerza vanguardista en el mundo del clip. Doblegando los esquemas más tradicionales, incorpora una sensacional estructura de película arcaica, vieja y derruída por el tiempo, para contar en paralelo, la rebeldía de un niño contra el sistema. Hay alusiones políticas, sociales y culturales, mientras resuena la rockera interpretación, que resulta tan magnífica como el videoclip.

Godwana -"Mucho Verso". Una crítica al "Bla, bla bla" recurrente y una autoafirmación de sus valores, llevan al grupo a efectuar un video distinto. Parte con un niñito pegando los figurines de cabezas de animales en cuerpos humanos, para después animar un concurrido juego de pool con dichas creaturas. Especie de fantasía antropomórfica, que sirve de pretexto para un discurso inconformista de la sociedad, es también uno de los trabajos más originales del conocido grupo de reggae chileno.

Madvanna : "Veinte cuentos" . Una de las cosas que prima en Madvanna son las armonías. Sus voces y sus composiciones incluyen la ejecución de instrumentos sinfónicos, que le dan una mixtura insuperable al conjunto santiaguino. Este video debe ser además, por derecho propio la carta de presentación para conocer todo el trabajo de este conjunto nacional. Dedicada a Francisca y Sebastián ( los padres que aparecen en la foto), es un gran videoclip que nos habla del destino. "Vuelo al Azar".... Un sueño que despertarán, su realidad. Cada estrella en su lugar". Hay matices soberbios en este trabajo : las personas muestran fotos de sus hijos, sus hermanos, sus padres, abuelos, mascotas...Algunos están con nosotros. Otros viven por siempre en nuestros recuerdos más felices. "Viejecita , te amo". Sensibilidad y logrado contexto audiovisual para una gran canción.

María Colores - "Un lugar" : Tal vez el video más pop de la cantautora nacional, que tiene la virtud de ser original y hasta contestatario. Con pinceladas de una estética de película china, el trabajo redondea la pegajosa melodía, sin insistir en los efectos de la edición, aunque si tiene mucha ironía y un toque de subjetivismo. Es una canción maravillosa, que logra en el video contextualizar, los símbolos más recurrentes del universo musical de la artista. Para repetirse varias veces y sin cansar.

Javiera Mena - "Sincronía, Pegaso" : En este el nuevo clip de la cantautora chilena, están presentes todos los mitos de las leyendas aborígenes en clave surrealista, que alcanzan un nivel muy similar al obtenido por el cineasta Alejandro Jorodowski en sus primeros tiempos. Javiera ataviada como una indígena en unas atmósferas casi fantásticas, protagoniza una aventura, que tiene mucho de advertencia sobre el destino de la propia Humanidad. Como todo trabajo de la Mena, hay mucho de misterio, esoterismo, claves por resolver y el juego de las apariencias siempre condescendiente a las raíces culturales americanas. Un video que no debiera pasar desapercibido.

Cuba.

Obsesión : "Se busca". Hip hop a dos voces. Ellos son un matrimonio que habla de las diferencias raciales y utilizan esta temática para ilustrar los problemas que existen en la isla. Ahora que partió la apertura incluso con Estados Unidos, es valioso acercarnos a la cultura musical que se respira en las calles de la Habana. Integrando los aspectos contingentes, este dúo la lleva realmente en materia de poesía callejera. Incluso el video tiene conceptos animados muy diversos y efectivos.

Los 4 : "A Ella quien la vio llorar fui yo" Para los fanáticos del reggaetón, otro cuarteto por descubrir en este homenaje a Don Omar. Directos, a veces punzantes y muy bailables, así son las composiciones de estos artistas. De alguna forma, ellos representan parte de la otra cara de la sociedad habanera. Simplemente, actuales y hasta divertidos. Para mover el esqueleto.

Nacional Electrónica :"Aerobios N*5". Dúo formado por Edwin Casanova y Alexis de la O, que intenta romper la onda pop con un estilo experimental novedoso y sincero. Detrás de las vanguardistas formas que resumen sus trabajos más destacados, está la influencia de Rick Wakeman, Peter Shelley, Yello y otros maestros de la música electrónica de otros tiempos.

Arema Arega : "Mi Pensamiento" . Cantautora isleña que resume las mejores virtudes de la nueva trova urbana. Hay poesía contestataria, mucha sencillez y una notoria insistencia por reflejar el mundo que la rodea. Muy Interesante.

Ecuador.

Tercer Mundo : "Abrázame". Un clip veraniego con la banda tocando cerca de una piscina o bajo el agua, con un desfile de modelos realmente impresionante. La música rock pop con visos techno, no deja de sacudir los ambientes, pero las que se roban la película, son definitivamente, las chicas en bikini. Prohibido para cardíacos.

Van Mozart : "Te voy a amar". Uno de los temas melódicos de la banda, susceptible de ser aplicada a cualquier circunstancia amorosa. Parecen muy discretos, pero en su médula, estos chicos se las traen en serio. En todo caso, el tema sirve para descubrirlos por estos lados del continente con la suficiente fortuna de escucharlos también en vivo.

Verde 70 : "Irremediablemente". Más amor en onda rock pop. Aunque tiene sus deslices vocales, el trabajo visual está basado en la típica historia de amor de pareja. El chico echa de menos a su chica. También ella a él... Hay tiras y aflojas. Subes y bajas. Gordas y flacas. Y dentro de esta elasticidad de sentimientos encontrados, la banda que toca y toca y toca y toca. Para espíritus recalcitrantes que han pasado por estas anécdotas.

Signos Diferentes : "Si supieras". Sólo para los fans del pop parrillero, ese que se toca sin descanso por las radios populares. Un tema para repetirse. Para los nostálgicos, quedan los viejos recuerdos de Armando Manzanero, Favio, Raphael, Sandro, Julio Iglesias, y un largo etc, que son cantantes de voz en cuello. Unos signos para preguntarse ¿ Cuál es el problema que la temática del Amor sea tan cliché ?

El Salvador.

Signo Azul : "Recordándote". Versión acústica del hit de los noventa del emblemático conjunto salvadoreño. Una niñita juega y se entretiene mientras los artistas replican con su canción. Nostalgias al uso, muestra sin dudas, el estilo pop muy agradable del conjunto, que es también una mezcla de rock, pop y jazz.

Paty Menéndez : "Sinceridad". El estilo pop de la mexicana Yuri está en la voz y fundamentos de esta cantante salvadoreña, en un video simpático, ligero y apetecible. Siempre que te gusten los temas melosos y divertidos. Ojo, prohibido para los diabéticos, porque ella es muy, pero muy dulce, en su apariencia hippie de otros tiempos.

María Gabriela : "Mínima Esperanza". Está la canción con un video hecho por un aficionado, pero sirve para graficar el estilo rock pop de esta intérprete. "Lo que sueñas cada noche. Lo que piensas todo el día. Lo que espero ser muy pronto, pero no soy todavía". Simplemente agradable. Es de esos temas que sirven para amenizar el recorrido de un viaje en bus.

España.

Taxi - "Cuantas noches mas". Grandioso clip para una canción realmente singular. En cada espacio del recorrido que inicia el solista de la banda, hay también una belleza estética indescriptible. Se trata, por cierto, de una de las canciones más logradas por el conjunto español. Un acierto visual para repetirse varias veces.

Georgina - "Rara". Una de las locuras freak más inteligentes de la cantautora hispana, que tiene un relato irónico, muy oscuro y pesadillesco. El amor por un extranjero que termina mal, alcanza una gozosa complicidad por el humor negro con que se afianzan sus imágenes. El paisaje nevado recuerda a la película "Fargo" y no es extraño que, el humor de los hermanos Coen caractericen todo el trabajo. Raro y original.

El Pescao - "Al otro lado del mar". Magnífico clip con el incombustible Pescao, a estas alturas uno de los grandes compositores hispanos. Sobre un bote en alta mar, con un catalejo y actuando como un naúfrago, dentro de un remedo a un corto de la Warner. Gran canción y un clip realmente sobresaliente.

Revólver - "Entre nubes". Lo más reciente del conjunto madrileño interpretado desde la azotea de un edificio al atardecer. Sólido, robusto, energético, apabullante. Simplemente, es uno de los mejores temas de este año, y el clip pese a su aparente sencillez, también le hace el peso a la canción con indisimulada fortuna.

Celtas Cortos - "Días de Colores". Para los ecologistas un clip valioso y entrañable. Detrás de sus paisajes nevados, hay ciertamente una poética contingente que habla de muchas cosas. Es un trabajo imperdible y motivo de cualquier alabanza. Siempre es importante contar con grupos como Celtas Cortos, que han logrado fusionar ritmos y melodías de otras culturas con notable ingenio y talento.

Bunbury - "Despierta". El vocalista de los recordados "Héroes del Silencio", regresa con una canción contestataria acerca de la realidad que fulmina a los débiles y se fortalece del poder. Sin duda, un temazo que habla de la corrupción y los desaciertos de la política mundial, pero también una lustrosa fantasía sobre una situación apocalíptica, sólo contrarrestable con la llegada de los extraterrestres. Notable video clip.

La Casa Azul - "La Fiesta Universal". Los fans del techno pop y de la música discotequera, debieran escuchar y ver esta extraordinaria creación fantástico-ecológica de resonancias medioambientales. Hay excelentes FXs, una edición modélica y una interpretación a la altura de estos tiempos de cibernética e Internet.

Los Secretos - "Ponte en la fila". Entre contagiosa y divertida se mueve esta creación clipera, que tiene la colaboración del actor Jorge Sanz. No hay que ser tontos para dilucidar los contenidos, pero su metáfora alcanza a nuestros países. Inteligente y muy actual.

Fito & Fitipaldis - "Entre la Espada y la Pared". Desde lo alto de la colina o arriba de una Harvey Davidson, el sonido de la banda creada en 1998, logra transmitir toda la sutileza poética y callejera de su estilo, formada con muchas noches de bohemia, rock and roll, alcohol y cigarrillos. Más que un clip, es una autoafirmación sobre la ruta que han logrado al completar más de un millón y medio de copias vendidas de sus trabajos recientes.

Volador - "El último abrazo" feat. Shuarma. Una hermosa sirena compartida por dos muchachos conforman la historia de este energético clip musical. Hay planos-secuencias, algunos cambios de ambiente, y claro está, la voz del dúo que deja en claro que, en cosas del amor, todavía nadie ha dado la última palabra.

Jaula de Grillos - "Mil Pedazos". Potente rock afianzado por distintas imágenes donde uno de los chicos corre por largas avenidas asoleadas y lejanas, como huyendo de su propia realidad. Impagable los recursos estilísticos del clip, aunque muchas de las insinuaciones, salen de la composición musical.

Fangoria - "Sólo Química". Banda original de la película del mismo nombre, es una alusión al Amor desde el punto de vista de las relaciones de una estrella con su pareja. Notables escenas, una edición original y situaciones divertidas agregan un interés adicional a este trabajo.

Pablo Arborán - "Recuérdame" ( nueva versión ). No es tarde para acercarse a la música romántica de Alborán. De hecho, este clip debiera al menos abrir los ojos respecto a la interpretación vocal del artista. Al final, sólo hay que agregar que, es un video para ver en compañía de la chica de sus sueños.

Depedro y Vetusta Mora - "Diciembre". Sensible apuesta para valorar el trabajo de un mimo callejero, pero además, una sincera poética audiovisual que alcanza su cenit en la fusión de estilos. Un magnífico clip que resume los buenos momentos creativos de Vetusta Mora y su amigo Depedro, grandes cantautores españoles.

Diana Navarro - "Amar es para Siempre". Quizás el clip más pop y romántico de Diana, una de las grandes cantantes de flamenco de la Madre Patria. Un lujo de ambientes, con un glamour que se huele a distancia. Además, con una interpretación maravillosa. ¿ Qué más se puede pedir ? Ahhh, quizás que Diana nos cante a nosotros solitos en esos lugares.

OBK - "Besos de mentira". Extraordinaria obra clipera basada en algunas de las películas de acción japonesas y el estilo de John Woo. Esta amalgama, le permite a OBK reinterpretar el papel de un pistolero a sueldo, que está en la búsqueda enTokio de una nipona muy mala. Hay textos en nipón y la música electrónica pasa por cuenta de la casa.

Rosana feat, Jesús Navarro y Reik - "Magia". Grabado en fondos neutros y con animaciones intercaladas, el dueto fue un hit en su momento. Si no has visto el clip, es bueno visionarlo porque demuestra que, con unas pocas ideas se pueden lograr grandes maravillas.

La Sonrisa de Julia - "El hombre que olvidó su nombre". Desde una isla lejana, el conjunto interpreta en la quietud de la Naturaleza esta hermosa canción. Uno de los instantes más logrados del clip es cuando uno de ellos anraza a su perro, pero también hay una mirada nostálgica al hombre que ha olvidado su nombre, sus raíces y su compromiso con la propia Tierra.

Supersubmarina - "Arena y sal". Basado en "Naúfrago" con Tom Hanks, esta particular mirada a la supervivencia se muestra antojadiza, divertida y crepuscular. En alguna medida, la canción como el clip, se nos queda pegado en el conciente por largas horas. Es un afrodisíaco musical.

Flacos - "El alma de un león". Toda la onda beatlemaníaca está caracterizada con una intensidad telúrica que acongoja. Dentro de un teatro se desarrolla la acción y las voces parecen extraídas de otros tiempos. Gran trabajo clipero y una canción simplemente efectiva.

Cooper - "Entre girasoles". El revival de los años sesenta, puede subrayar la soberbia puesta en escena de este clip. Una chica viaja con los audífonos encendidos. En un pueblecito, la banda canta y logra integrar a todos sus habitantes con su propuesta : niños, adultos y ancianos. Perfecta fusión de imagen y sonido de raíces nostálgicas, que cuenta con la atrevida irrupción simbólica de los girasoles.

Mikel Erentxun - "Srta. Soledad". Desde el taller de un geniecillo, una cámara portátil vuela sobre unos globos, alcanzando alturas inimaginables. Después nosotros veremos sus resultados. Mientras resuena la voz inconfundible de Erentxun. Un extraordinario clip para dimensionar la modélica concepción de un invento que apareció antes de los drones y para desarrollar en casa.

Sole Gimenez - "La Bohéme". El clásico musical francés en la voz prodigiosa de Sole, logra un sesgo autobiográfico, que tiene su mayor virtud en mostrar a la artista, recorrriendo las calles parisinas. Una reversión impagable, que se disfruta como niñito recibiendo el regalo de sus sueños en Navidad.

Café Quijano - "Olvidarte". Para los amantes del bolero un clip original sobresaliente. En elegante blanco y negro con la onda de los grandes clásicos, los miembros de Quijano, te lo dan todo con la mano, tocando sus intrumentos y reversionando a los viejos cantantes de boleros de otros tiempos.

Guatemala.

Tuco Cárdenas ; "Eres tú". El encuentro de una pareja tomando champagne después de una aparente separación, cobra en la voz de Tuco, una agradable respuesta siempre discordante con la realidad. Legítimo arrepentimiento al calor del fuego de la chimenea.

El Gordo : "El gato negro". Segundo videoclip del tercer material discográfico de El Gordo, grabado en estudio y en blanco y negro. Juega con los planos, la multiplicación de la pantalla y otros recursos expresivos, siempre gratos si son bien administrados. En este caso, un recomendable trabajo clipero.

Poesía callejera : "A lo guatemalteco". Video rodado en La Alamenda zona 18 ciudad de Guatemala. La producción de MORSA FILMS, mantiene el estilo del rap desde las cunetas. Para los fans, hay tomas grafiteras muy elocuentes. Pregunta : ¿ Hoy día, el Rap es tan marginal después de su comercialización popular ?

Honduras.

Talento Catracho : "Suave". El reggeatón en su máxima expresión. Volátil, pegajoso, insinuante y contestatario. Grabado sobre pantalla verde y con más feeling que otra cosa. Para los fans, siempre es interesante descubrir cómo otros países logran transmitir esta onda pop.

Alterna : "Solo quiero ser". Rock alternativo hondureño que tiene toques heavy. En particular este trabajo revela que, se pueden ambientar situaciones simples con ingenio y varios juegos de luces. Recomendable para los económicos propósitos de la producción. Excelente edición y uso de la pantalla múltiple.

Aeronauta: "Stephane TV". Rock ácido con animaciones. Simplemente es una mezcla sustanciosa, que logra las atmósferas de denuncia que la letra de esta composición revela en su contenido. También hay ingeniosas figuras que simulan la contaminación y la invasión de las industrias en el paisaje urbano.

México.

Julieta Venegas : "Si te vas". Una maravillosa historia infantil de amor desarrollada en un cine y en un aquarium. También hay excelentes tomas en exteriores con los niños disfrutando de fuegos artificiales. Una hermosa canción y simbólicas metáforas sobre el despertar de la infancia al Amor.

Vainilla : "Auxilio". Un rock acaramelado y fascinante si se le escucha desde las nostalgias de músicas pasadas. Además, el clip es una pequeña joya, que resume los mejores momentos de la animación digital hispanoamericano. Para pasar en clases de diseño, una magnífica oportunidad de relativizar las significancias metafóricas del conjunto, con las fantasías oníricas de la animación.

The Plastic Revolutions : "Amor fantasma". Humor corrosivo que le saca el jugo a la soap opera como concepto dramático. Astuta la mujer del relato, pero mayor vuelo tiene el tema desde la practicidad de la música actual. Un negrísimo relato para divertirse en serio. Plop.

Teletransportador : "Caminos". Armonías y discretas alusiones naturales conforman la médula de este clip. No es que pequemos de melómanos, pero suenan mucho mejor en stereo. Un buen complemento para animar el fin de semana.

Natalie Lafourcade : "El amor acaba" feat José José. Un dueto que funciona a las mil maravillas. Pese a provenir de distintos estilos, ambos se desenvuelven bien en este entramado casi jerárquico de las relaciones humanas. Hay que ver, por qué Natalia sigue estando en el top de tops con sus significativos temas.

Technicolor Fabrics : "Aviéntame". Para vigorizar cualquier reunión, siempre que se le acompañe con un cóctel y galletitas. El quinteto azteca logra un nuevo hit, con la sola magnificencia y originalidad de su estilo. Para tomarlos muy en serio.

Kinky : "Mi primer amor" /"Para que regreses". Dos canciones para degustar hasta la saciedad, la interesante línea creativa de Kinky, uno de los regalones de la MTV. No es demasiado tarde para ponerse al día, con las creaciones de este mítico conjunto. Kinky y Cerebro. No hay dudas.

Siddartha : "Naúfrago" /"Aviéntame". Dos canciones que hablan de la vena autoral desde los huesos de una propuesta artística muy interesante y valedera. Si tienes la fortuna de saborear las armonías de estos temas, te darás cuenta que, la interpretación logra casi el 80 por ciento de los resultados. Para descubrir a uno de los grandes compositores y cantantes de la música pop azteca actual.

Odisseo : "Mentía". Siempre directo y en cualquier forma muy astuto aparece este trabajo, desde la vena del tipo que perdió su mujer y se lo enrostra de frente. Aunque es aplicable a cualquier circunstancia. Ustedes deciden. En todo caso, es una singular y novedosa propuesta musical.

Los Fascinantes : "Enfréntame". Desde lo alto de un edificio, este quinteto enfrenta el vacío con la vena rockera necesaria para sobrevivir en un mundo en caos. Recuerdan en algo a nuestros "Prisioneros". ¿ O nó ?

Nicaragua.

Ecos de Colores : "Por placer". Un buen tema del que sólo está disponible la canción. Sin embargo, nos revela que aires soplan en materia rockera por esos lugares. Como siempre, la interpretación femenina saca aplausos.

Carga Cerrada : "Acalambrado". El director Plinio Súarez Lacayo inspirado en Stephen King, realizó este trabajo con los heavy rockeros encerrados en unas catacumbas. El resto de las atmósferas se afinza con la música, el estilo y los claroscuros. Buuu !!!!

Momotombo : "La Calaca". Especie de gurú de la música electrónica de su país, este tema no es para todos los gustos. Quizás se trate de temas demasiado underground o de ejercicios estilísticos muy viscerales. Simplemente, es un artista originalísimo.

Monroy & Surmenage: "Sed". Entre paseos por el bosque nocturno, juegos de humos de colores y actuaciones desde el techo de un edificio ( algo que se ha vuelto muy recurrente), la banda objetiviza su sed de entrega. No hay dudas que tienen estilo, y mas aún, un sonido original y contagiosamente rabioso. Para morder el polvo.

Nemi Pipali : "El enano cabezón". Un cruce entre "Los Jaivas" y la onda andina, pero con instrumentos electrónicos. Además, existen aires de rock sicodélico para un video minimalista, que sólo muestra la actuación en estudio de estos muchachos rockeros. Faltó el clip que los promueva comercialmente. Es un cabezón menos. No hay dudas.

Perú.

Libido : "Cuelgo el teléfono"/"En esta habitación". Es la banda rockera más famosa de su país, que muestra en estos dos videos, muchas de sus influencias y tendencias, aunque siempre es estimulante visionarlos desde la originalidad de su propuesta. Y en eso, tienen una amplia ventaja. Para colocar sus temas una y otra vez. Placeres cómplices.

Campo de Almas : "Arial". Desde principios de este siglo, este conjunto consolidó una manera diferente de asumir las claves del rock y pop. No hay mayores logros en el trabajo musical que llegar a constituír un estilo, que los caracteriza y los individualiza. Por lógica, esta banda debe ser degustada en su justa medida. La canción como el clip, debe llamar a los expertos en música, para pasarse el dato que Campo de Almas llegó para quedarse entre nosotros. En buena hora.

Mar de Copas : "Viejo amor, nuevo amor". Gran tema y un video grabado en estudio con la banda tocando para pergreñar las bondades de un ritmo y una forma de interpretar el rock. Simplemente, notables en su manera de transmitir autenticidad creativa. Muy recomendables.

TK : "Inminente Conjunción" /"Alina". Quizás es uno de los grandes conjuntos de la música rock pop latinoamericana, que no disimula sus acertivos poemas hechos canción. Dos de sus temas más emblemáticos, están integrados a esta lista para redescubrirlos en la magia del online.

Pedro Suárez Vértiz : "Degeneración actual". Entre corredores y escaleras, el cantante asume el relato escabroso de una degeneración. Hay un conocimiento práctico de lo que significa la edición para el sonido, y claro está, la estupenda amalgama de los recursos expresivos del viejo Cine y de la música rock. Degeneración espontánea e inteligente.

Puerto Rico.

Indigo : "Y yo también". Desde el estudio y remarcando los sones de una minimalista canción romántica, rock y blues aparecen en grados superlativos en los ritmos de Indigo. Desde la testera de los aficionados a la música rockera, estos chicos suenan muy bien y acondicionan toda su energía a un trabajo redondo. Un clip para degustar en la compañía de los viejos amigos melómanos.

Iguana : "Será por eso". En el clip hay una chica que viaja en bus y los miembros de la banda, cuentan su historia. ¿ Habrá algo más sintomático que esta relación entre el emisor, el mensaje y el receptor ? Sí. Creemos que la simulación de mezclar relatos dentro de las interpretaciones, hacen más entretenido el visionado de los clips. Y este es muy ameno y espontáneo.

República Dominicana.

Capital : "Deseos Prohibidos". Notable techno pop o electronic pop, que fusiona los espacios fríos de un edificio con las corredores oscuros y lúgubres. Además de la estupenda canción en su magnificencia creativa, hay una búsqueda casi obsesiva, por reflejar las vicisitudes de la vida cómoda y materialista. Sin duda, un clip que debe urgentemente ser visionado. Con toda la estética de las grandes urbes plagas de edificios en altura y colores metálicos.

Huellas Invisibles : "Que más quisiera". La influencia de Juanes se hace sentir en esta bachata pop, o bahiano pop. No hay subterfugios para estar conquistados por su ritmo y su contagiosa melodía. Ojo, estas canciones hay que escucharlas en pareja, para ver si hay la posibilidad después de disfrutarla con un baile. Cosas de la vida. Cosas de la música y del baile.

Uruguay.

Gabriel Mallada : "Montevideando". Hermosa composición dedicada a la capital uruguaya. Entre mates y milongas, siempre hay tiempo para valorar a los trovadores. Mallada lo es, y es uno de los más valiosos que existen. Escuchen la música, la poesía que emana de su letra y las imágenes que recorren las avenidas de Montevideo. Dejense cautivar. Video ejemplar en su sencillez y transparencia.

La Triple Nelson : "Un sueño". Tremendo trabajo y canción. Con una chica montando un brioso corcel, entre praderas crepusculares, y con ese toque folk tan criollista. Sin duda, es uno de los grandes videos descubiertos por el online, que mejor definen el sentido de la belleza natural y la libertad en su grado máximo.

La Vela Puerca : "Erase... ¿ Ves ? Grabado en un teatro vacío en blanco y negro, es una grandiosa oportunidad de acercarnos al universo de esta magnífica banda del rock pop. No hay que ser idiotas para valorar lo bueno cuando se le descubren: armonías, grandes vocalizaciones y originales composiciones. Asi que, no dejen pasarlos de largo. Muy Recomedables.

Cuarteto de Nos : "Ya no sé que hacer conmigo". Jugando con los titulares y las animaciones digitales, este trabajo debe por obra y gracia, llamar a la reflexión. ¿ Es que es tan difícil encontrar la originalidad estética para efectuar un clip ? Por supuesto que nó y Cuarteto de Nos, responde con un buen trabajo, certero e imaginativo.

Venezuela.

Viniloversus : "Dos secretos". El video incluye tomas con zoom violentos patentadas por los filmes orientales de artes marciales y el western a la italiana. Ello repercute en este excelente trabajo de los jóvenes rockeros venezolanos. Hay astucia en la edición y un extraordinario sonido. Para replicar en casa. Zooomm !!!

La Vida Boheme :"Flamingo". Una gran obra animada que refleja los buenos momentos que vive nuestra producción clipera latinoamericana. Hay historia, metáforas, simbólicos personajes y una canción irrepetible. Como corto animado merece un Oscar.

Malanga : "De Caracas a Madrid". La chica se levanta y los chicos cantan. Un pequeño relato sobre la idea de un viaje, mientras circulan las imágenes con la banda tocando y la chica actuando distintas acciones de muchacha errante. Malanga son unos singulares rockeros que nos vuelven a repetir, que hay mucha onda musical en este hermoso continente.

Americania : "Indecente". Un chico pisa caca, de repente aparece en el cielo un helicóptero y el ambiente americano se toma esta propuesta. Las influencias dejan ver el formato clipero. Pisar caca, es casarse con la reina. Así y todo, los integrantes de Americania insisten que sólo fue un accidente fugaz. Se trata en realidad, de un documental con la banda en vivo, donde se integran otras situaciones, donde los chicos pasan la monotonía de los viajes. Sencillo y directo pero vibrante.

Tomates verdes fritos : "Mi cura, mi enfermedad". Dos chicas juegan a ser la pareja feliz, mientras caminan al revés. Desde un teatro, la banda toca y retoca cantando la situación. Es un rock puro casi estival, muy encendido y anímicamente refrescante. Para curar cualquier enfermedad. ¡¡¡ Cuidado con pisar caca !!! Aunque por estos lados, es señal de buena suerte. ¡¡¡Hasta la próxima !!!

MIL GRACIAS : Agradecemos a cada uno de los conjuntos y artistas que aparecen en este blog por las fotos y las páginas que logran transmitir parte de la música que se produce en nuestros continentes.