Quien ama la vida, ama el Cine.

Quien ama la vida, ama el Cine.
El cine es como la vida,pero vista a traves de la subjetividad de un lente.

lunes, 14 de julio de 2014

Para amenizar vacaciones, un Especial de VideosClips y Estrenos del Cine: :

Oye chico, estas novedades hay para tí...


Así cantando en medio de las olas, debutan los niños franceses "Max & Mango", un dúo que pretende contagiar al ritmo de su música veraniega.
 
___En Chile, comenzaron las vacaciones invernales. Hay frío, lluvias, ocio y pasatiempos para matar el aburrimiento. 
Mientras que, en el hemisferio Norte los chicos gozan de las vacaciones de verano. Es un embriagador panorama de sol, arena, playas, rocolas y juegos. 
Aunque prefiero el calor, hay que armarse de paciencia y rebolcar las angustias con buenas dosis de Cultura.
En este sentido, creemos más atinado pasar el ocio con música y cine. 
Se trata de una fórmula que se hace fanatismo adictivo con los años y que nos sumerge en esta simbiosis con descubrimientos y revisiones cinéfilas, además de varios análisis a los nuevos videoclips que integran el debut de algunos nuevos prodigios.
Es un panorama especialmente armado y orientado a los chicos y chicas entre los cinco y 18 años de edad.
Ello no implica que, nosotros que ya superamos la barrera de los "titantos" años, no podamos disfrutar como "niño con regalo" de estas cosas sublimes, que nos entregan los medios audiovisuales y el Internet.
Además, es bien subjetivo esto de las calificaciones por edades, sobretodo cuando se trata de obras familiares. 
Cierto. Hay mucho cine evasivo, pero también integramos dentro de los adelantos de la cartelera, obras de interés cinéfilo para públicos con criterio formado.
Como en toda mezcla de elementos y lenguajes, este "Séptimo7sello" ( M.R.),  en particular, está dedicado a todos los niños y niñas de este mundo que nos enseñan a disfrutar de la vida con alegría y optimismo.
Para ellos, que han sido mi dedicación permanente como "profesor, periodista, padre, tío, padrino, abogado, sicólogo" y etcétera ( porque hay que hacer de todo cuando "ellos" lo requieren), va dedicada esta entrada. 
¡¡¡¡¡ Bienvenidos !!!!!!


Más Música.

Comenzamos este viaje, por el mundo del videoclip. A propósito de la sección mensual de "Videoclips al día", incorporamos estos nuevos clips aparecidos en la red, que nos revelan cuantos talentos juveniles hay en este mundo. Para revisar y sorprenderse.


Max & Mango : "Tout va Bien".

¿ Todo va bien ? Sí. Con ese ritmo, hasta los ociosos se ponen  a trabajar gratis.

Tremendamente fotogénicos, debutaron en Mayo en la escena gala con notable éxito.

El video le saca provecho al carisma de los cantantes y al paisaje costero.

Una escena del rodaje del video con que debutaron en el panorama musical.


Los chicos se divierten.

 
___Irrumpen en el chart desde Francia. Ritmo, color, juventud, música, energía positiva.
Calculadamente interraciales, superan cualquier odiosidad viéndolos actuar en la playa. 
El videoclip que ostenta una estupenda fotografía, acentúa el trabajo de este dueto de niños de diez años, que bailan y cantan con ritmos jamaicanos, con algo de house y pop.
Mezcla prodigiosa de talentos, Max & Mango bailan en el mar, mientras las coreografías demuelen los argumentos, al verlos improvisar una coreografía con un cuerpo de bailarines en medio de las olas.
Hay tomas de los niños en Go-kart. La Velocidad y el Vértigo los divierte. Cosas de Hitchcock.
Ralentis y exageradas tomas en close ups, aceleran el trabajo y le dan un tono al musical. Travellings elegantes que van y vienen, sugieren la belleza del lugar y le dan un ritmo atractivo a los elementos.
También los niños juegan a la pelota. No es el Mundial, pero se nota que lo pasan divino.
Además, hay situaciones que ocurren dentro de un parque temático.
Como corolario de todo el paseo, se van a pasarlo BKN en medio de montañas rusas, autos locos, toboganes y tiros al aire. 


Portada del single-debut de los niños franceses que comentamos esta semana.


Cosmopolismo arrollador.


Max & Mango llegaron para dominar en los charts.


Todo en el clip, es susceptible de ser arquetípicamente agradable. 
Por lo demás, de eso se trata el verano. 
Diversión, jugarretas y despreocupación, sin reglas, ni horario muy estricto. 
La diversión por la pura diversión. 
Una manera de matar el aburrimiento y la lata de la vida cotidiana demasiado acomodada. 
Una forma de evadirse del "mundanal ruido", del smog, de los cumplimientos escolares, de los profesores cascarrabias, de las pataletas de los papás, de las estrictecez de la urbanidad. 
El trabajo es a nivel musical, agradable y comedido. 
Además, existe un notable afiatamiento entre los dos chicos y eso se nota en las escenas más divertidas del clip. 
Ellos son "las nuevas estrellas de la música en francés". 
Prodigios que nacen en las redes sociales con la fuerza del viento solano. 
Se trata de un debut auspicioso, al ritmo contagioso de una canción "muy oreja". 
Nos tememos que se transformará en el mediano plazo, en un nuevo hit de este verano por los países francófonos.
Nosotros nos quedamos simplemente con el debut energizante de estos dos chicos, en un clip que es entretenido, simpático y refrescante.
La toma final cuando ellos se toman las manos y la chocan con complicidad , es una jugarreta muy usual entre nuestros niños latinoamericanos. 
Así lúdicamente entre juegos, colores, helados, coreografías, playa, sol arena y mar, Max & Mango surge revelándose frente al público joven con un optimismo arrollador. 
Muy contagiosos y divertidos.



Panthero : "Papa Hoedje".


Nuevo rostro para las redes sociales.
 
Sobre el escritorio donde firmó su primer contrato con un sello discográfico.

 
En su otra pasión : practicando gimnasia.

 
Con Jandino imponiendo su imagen pública en los medios de comunicación holandeses.



___ Nuevo debut por el chat. Se trata del niño holandés Panthero Toney, 10 años de edad, que apareció desde un Concurso de Talentos de la Televisión, hasta su contrato con el sello "Redline Music". 
Gimnasta deportivo, probó fortuna en la música y recién en Abril de este año, inició su carrera profesional.
Debuta con este clip, en el que aparece inicialmente tocando un enorme piano. 
Hay una pausa breve. Y luego del aparente clasicismo musical, deriva al sonido hip hopero, con el chico interactuando en tres distintos lugares. 
Desde su escuela, aburriendo a su profesora, y desmenuzando el poder de la música rap entre sus pares.
Desde la calle, bailando con su padre al ritmo del hip hop, acentuando el ritmo electrizante de su propuesta mediática.
Y frente al piano, insistiendo que lo suyo, está en el hip hop y el rap.
Panthero deja claro que, la crisis educativa es un problema mundial. 
En las clases se siente un extraño, le aburre la materia, "no está ni ahí" con su "teacher" y prospera sólo haciéndola rabiar mientras le infunde adrenalina a sus compañeros que terminan bailando y cantando con el chiquillo.
Leves travellings matizan la altura de Panthero. 
Chico pequeño con el corazón grande.
El video es dulce, colorido, divertido y hasta metafórico.
Está claro que los profesores en tiempos de Internet, parecemos innecesarios. 
Es un triste espectáculo si no se dominan los gustos de los alumnos. 
Habrá que solicitarle a Panthero unas clases de rap, hip hop y bahiano. 
No vaya a hacer efectivo, que las clases nos resulten más entretenidas, cantadas al ritmo callejero.
"Entra en onda, viejo perro, entra en onda".  
Panthero es un jaguar que molesta en clases, y que termina subyugando a sus compañeros con la música que se vive en estos tiempos. Recomendable.


Mainstreet : "All We Wanna Do".

Caminando al revés, para producir la magia.

En escena, los chicos son imbatibles.
 
Daan no pierde la ocasión de cantar canciones románticas junto a Nils, Rein y Owen, conquistando nuevas fans en sus shows en vivo.

  
De impecable frac en el Poppodium.

 
La sorpresa desde el balcón : cantándole a las fans.


 
La fotografía con las fans.


 
___ ¿ Que hay de nuevo, doc ? 
Llegaron los "Mainstreet" con un nuevo clip. 
Nils, Daan, Rein y Owen vuelven a la carga.
La gracia de este último trabajo "All We Wanna Do", están en el supuesto rodaje que hicieron en Copenhague.
Como se los explico. Utilizaron un viejo truco de Georges Mélies: "La película invertida".
Los chicos caminaron al revés. Todas las acciones fueron rodadas en tiempo real, pero de atrás para adelante.
En la sala de edición, se reinvirtieron las imágenes y el resultado es "mágico".
Pues aparecen haciendo piruetas graciosas y surrealistas.
Toman un libro en el aire. Saltan desde la nada. Agarran la guitarra como si fuera una pluma invertida. 
Sus chaquetas caen sobre sus hombros, como si fuera magia pura. 
Lo mismo ocurre cuando aparecen sorpresivamente sobre sus cuerpos : lentes oscuros, jockeys, un skateborad, una pelota, etc.
Sobre cada encuadre además, se sobreimprimieron parte de las letras de la canción: "Rock Stars- Let"s Celebrate- Crazy- Yeah Yeah - Ooh Ooh- Have Fun- Find Love- Break Out- Live Fast...The End".
Sin duda, es el videoclip más elaborado en cuanto a FXs de todos los que han presentado por las redes sociales.
"Mainstreet" ha crecido positivamente.  No es un elogio gratuito.
Sus integrantes han adquirido la imagen producida de un cuarteto, que la rompe en los Top Ten europeos.
Nosotros que le descubrimos cuando recién aparecían en la televisión, no nos equivocamos respecto a lo que lograrían en el corto plazo. 
Han sido tres años para "Mainstreet", muy trabajados, afanosamente planificados y estudiados, con un simíl que los emparenta, a la primera época de "New Kids on the Block" y "Backstreet Boys", pero con un estilo pop que ha resultado, individualista, singular y original. Notable.
Recién acaban de subir su último clip "The Missing Piece", que tiene la particularidad de estar grabados por ellos con cámaras de celulares. 
Hay muchas tomas frontales y en directo, con los chicos en shows, jornadas previas con las fans y salidas de madres. Para sus seguidores un trabajo imperdible.


Alessandro : "Mamá Tranquila".

Con su perro regalón.
 

 El nuevo video del artista no es tan efusivo como el ritmo pegajoso de la canción.


Carátula del nuevo trabajo musical.
  
Chico listo, se presentó recientemente en Bélgica con gran éxito.

 
___En estos tiempos de convulsiones extremas, la recomendación de Alessandro Wempe, 15 años de edad, a las mamás del mundo no está de más.
Su llamado obedece a un estilo recorrido por el regetón, el pop, el house y el ska, aunque no se disimula que su mezcla musical tiene sus raíces de origen.
Chico listo este Alessandro, el video muy por el contrario adolece de ritmo, nervio y de intensidad. 
Es más bien un trabajo plano, monocorde, reiterativo, parejo, unidimensional, extremadamente detallista en los planos, demasiado matemático para el estilo de bailoteo que nos propone el muchacho.
El clip se abre con un skateboard. 
"Alec presidente", grita el coro. "Ya tú sabes".
Seis chicos le acompañan desde las tribunas de la pista de skateboarding.
Cut. Alessandro en close up, aparece con lentes oscuros y jockey. Lo usual para estos casos. 
Por ahí, conversa con sus amigos, baila y menea la cola como intrigado. 
Las chicas se le pegan como las abejas a la miel.
"Mami, eres bonita" Ooohhhh eeooohhh. Boom Boom Suena mi corazón".
El Boom Boom le dura poco a Alessandro. 
Las explosiones son fuegos artificiales que no llegan a pronunciarse en el video.
Se suceden las tomas estáticas, rígidas, extremadamente contemplativas.
¿ Le faltó salero a Alessandro ? 
Unas tomas en bicicleta por aquí. Otras de las chicas entusiasmadas por allá. Agregan poco y nada al asunto. Y no es que la canción sea superficial.
Simplemente, el ritmo que merece, no se traspasa en el trabajo audiovisual.
Sin ser un clip logrado, "Mami tranquila" altera la quietud del mensaje en un trabajo más bien esquemático y formal. 
Ooohhh eeee Ohhhh. Boom Boom. 
La explosión de color, alegría y vértigo, jamás llega. 
Boom Boom. 
Son puros fuegos artificiales desvanecidos por la oscuridad, mamá. 
Aunque la canción vale oro por si mísma. 
Esta en el Top Ten Kids en Europa. Y eso ya es una ganancia de pescadores. 
¿ No crees ?  Interesante.



Indila : "S.O.S."


La francesa es toda una inspiración que conquista con su armónica y dulce voz.

Actuando para el público y la radio.

 
Carátula de su anterior trabajo, tan acertado como "S.O.S".



Hay cantantes que con sólo su voz nos embriagan. Björk, Enya, Sharon Corr, Celine Dion, Barbra Streisand, y un largo etc.
Indila es la nueva musa del canto francés. 
La chica mezcla sonidos indios, africanos, célticos,  y logra matizar con su suave y portentosa voz, unos mensajes comprometidos con los problemas que vive la humanidad.
De ahí su valor radical. No es sólo música para pasar el rato.
Detrás de sus mensajes hay compromiso, un sesgo autoral que no le hace daño ni a la industria que la ha convertido en toda una revelación, ni al público que la recibe con gracia y admiración.
"S.O.S." es un video clip perfecto.
Realizado por Karim Ouaret, despliega una unidad de espacio y tiempo maravillosos, para colar un mensaje de esperanza en tiempos de crisis.
Panorama desde el puente. Un viejo vagabundo duerme en el escaño de la plaza. 
Ella canta desde el alma. En una camino sin final, saca un corazón con la inscripción S.O.S.
Dos caras en el camino se juntan, para avanzar en la estructura del clip.
Desde la playa Indila alza su S.O.S. Lo hace con dolor y melancolía. Cut.
Una niñita sueña con ser bailarina de ballet. No hay cómo llegar a la meta, pero Indila se encarga de cantar desde la esperanza del esfuerzo.
Las tomas en el campo son maravillosas. Hay compromiso estético, estilo, solvencia.
Indila suplica a través de su canción por los pobres, los oprimidos, los abandonados, los que perdieron la ruta hace tiempo y los jóvenes que tienen a  negar sus dotes antes de dar la pelea.
El clip es redondo. No porque sea político, astutamente plástico, certero, eficaz.
Sino más bien, porque logra ampliar las fronteras del optimismo en tioempos que el negativismo campea sin tregua. 
Guerra, hambre, desempleo, taquicardías, enfermedades desconocidas, calentamiento global, devastación natural,  corrupción... Un único planeta y la bella Indila nos revuelca en su optimismo abrazador. 
Una escena dura de una chica embarazada que lanza su anillo de bodas lejos. Indira la compromete por sacar a su bebé adelante con un sonido que nace de las estrellas.
Los efectos de luz que la acompañan para escribir el S.O.S. en el cielo, terminan por arropar cualquier miseria.
Otros videos de Indira que merecen conocerse : "Derniére dance" con la Torre Eiffel de fondo; y "Mini World". 
Notable artista. Gran video clip. No lo dejes pasar inadvertido.


The Fooo :  "All Over The World".

 
Carátula del último disco del cuarteto sueco.

 
Visitando Helsinki.


Las fans recordándonos su último trabajo.
 
Firmando autógrafos.

  
En el gimnasio, manteniéndose en forma.



Lo del cuarteto sueco es una provocación. Un sueño hecho realidad por su carácter de viajeros errabundos.
Ellos agarraron una camioneta y se fueron a pasear alrededor del planeta. Visitaron China, Hong Kong, Latinoamérica, ( Ecuador y Bolivia aparecen citados), Estados Unidos...y de todo este loco, loco, loco viaje, editaron este clip que los tiene otra vez haciendo piruetas, acrobacias y coreografías interesantes.
"The Fooo" utilizan las carreteras para viajar y destemplarse de los hielos de Estocolmo.
Las escenas son vertiginosas. 
En un momento están bailando frente a un paredón romano. 
Después en una calle de Broadway en Nueva York. 
Más tarde, en las lozas de un restaurant chino. 
O en el garage latinoamericano de un pueblo perdido en el Amazonas.
En cada jornada, estos chiquillos hacen piruetas montados en skate, bailan, rien, se solazan, invaden murallas y escaleras. Nunca parecen detenerse.
Desde las tierras nórdicas alrededor del mundo, "The Fooo" termina por demostrar que están en el cenit de una trayectoria vertiginosa. 
La gira de The Foo es intensa. Tienen pilas alcalinas. No hay dudas.
Son inagotables.
El video los muestra internacionalizando una propuesta que devolvió a las calles, los bailes y la música hip hop, tecno, house y pop. 
Nada se les va a los chicos. Quizás sólo, el descanso. 
Aunque yo creo, que los cuatro muchachos duermen soñando que están bailando en algún rincón de América del Sur. Más adelante, seguramente les tendremos por acá. 
Por ahora, valga sus tres minutos, para reconocer en ellos "la chispa de la vida".



 MattyBRaps : "Clap".

 
El pequeño rapero y su cuerpo de baile.


En Los Angeles, atrás con los estudios de cine Universal Pictures.
 
En el aeropuerto a punto de abordar el avión.

 
Con esa cara, este niño se conquista hasta la paredes del teatro.



__ El nuevo video clip del rapero MattyBRaps, transcurre en un parque de diversiones. 
Las tomas son nocturnas, lo que asegura que, los juegos de luces, el color y los efectos de luz, se conviertan en la característica central de este nuevo trabajo.
Matty aparece vestido de blanco.
Su rostro en close ups y planos medios interceptan los fondos de colores ( azules, verdes, rojos y negros), aunque lo mejor está en el montaje. Rápido, certero, ágil, eficaz.
Aprovecha incluso, el golpeteo del rap, para acomodar la sucesión de tomas con discreta elegancia y efectiva continuidad.
Se trata por cierto, del primer trabajo de Marshal Manning de manufactura industrial. Está como para exhibirlo en el parque Disneyland y en la MTV. 
Asumir que, Matty ha crecido con el tiempo, con los años y con la solidez de un trabajo clínicamente ordenado, es aseverar, cuánto se puede esperar de una propuesta conocida desde la prematurez del artista.
Hay en Matty, la consolidación del prodigio musical como lo fue Michael Jackson, como lo es Justin Bieber; aunque Matty reniega de ellos, al irse por los derroteros más prácticos del rap callejero y popular.
Es cierto. Lo suyo está en este estilo golpeador, frenético, poético, marginal. 
Fórmula que le ha dado buenos dividendos y satisfacciones familiares.
Sin duda amigos y amigas, Matty B está de regreso.


Carson Lueders : ¡¡ Happy Birthday !!

Con una imagen más juvenil acorde a sus años.
 
Carson en estudio.


A punto de apagar las trece velitas de la torta de cumpleaños.

Una de sus predilecciones : los cachorros caninos.
  
 __ Aunque en estas semanas, el cantante Carson Lueders se dedica a pasar unas agradables y merecidas vacaciones con su familia en Arboken Valley, Washington,  no está demás manifestarle unas Felices Fiestas en su Cumpleaños, el próximo sábado 26 de Junio. 
Así es. El "regalón de la familia" cumple 13 años de edad. Deja la infancia y se incorpora a la vida juvenil. 
Entre cánticos de amor, optimismo arrebatador, sugerencias cliperas, Carson abandona la inocencia infantil por la adolescencia más adusta, rebelde y aventurera.
Esta semana retomó el camino de los hits musicales. 
Grabando desde su ciudad natal, Carson fustiga los tristes avatares de la existencia con dosis de amor, encanto y canciones para conquistar corazones adolescentes.
Seguramente sus fans, le llenarán de regalos por estas fechas. 
Nosotros no nos hemos quedado atrás. 
Surprise, surprise !!!!
En virtud de una capacidad creciente por superarse, por lograr nuevas metas y explorar nuevos tópicos en el mundo del video clip, recordamos a Carson como un pequeño ícono de la infancia prodigiosa. Esa que dejamos olvidada en el cuarto trasero, pero que, de cuando en vez, sacamos afuera para mirar con indulgencia cuando creíamos que el mundo era una taza de leche descremada. 
Carson : Happy Birthday To You..!!!! and Good Luck !!!!!  
¿ QUIERES HACERLE UN  REGALO ? Vota hoy mismo en el link : www.ryanseacrest.com por la versión de su canción "Problem" de Ariana Grande.
Haz valer tu opinión, ya que Carson compite con otros en esta aventura.
¡¡¡¡Buena Suerte !!!!


Carson Lueders : "You & I".

Carson grabando su nuevo video clip.
  
Es una canción romántica de "One Direction" dedicada  las fans.


 ___ El nuevo cover de Carson Lueders a la canción de "One Direction", es una prueba concreta de las cualidades que demuestra el muchacho, sobretodo en el área melódica que más le acomoda.
Pese a iniciarse en el folk y mantener una imagen en razón de las canciones pop más bailables del momento ( desde Justin Bieber a Ariana Grande), su estilo pop, se identifica más por el lado romántico, y lo insinúa de manera elocuente con este nuevo trabajo sencillo, hermoso y veraniego.
Los parajes de Arboken Valley en Washington, le permiten ambientar un clip sobre una carta que recibe de una fan, y con la guitarra que le regaló Keith Urban, interpreta su versión de "You & I", con un sentimiento profundo que revela su madurez en su paso a la adolescencia.
Me discutirán, que eso es atribuible a su crecimiento personal como artista; puras cosas de niño bueno, sano y tierno; arranques románticos de un chico que comienza a degustar los sinsabores de la vida, en el comienzo de los primeros coqueteos amorosos con las chicas de su edad, pero hay algo más en su propuesta, que ennoblece el cover : su melancólica voz que arrastra la situación a un interés superlativo. Cuando "siente la letra" en su verdadera raíz, el prodigio la acomoda a sus sentimientos más personales, contribuyendo a vigorizar el contexto de la versión.
Nos parece sin temor a equivocarnos, que Carson tiene su lado fuerte en el blues, y en la canción amorosa de media tarde. 
Esto no es extraño en Carson. Si uno compara sus versiones más discotequeras, todas felices y optimistas; con las más significantes y románticas, habrá que dimensionar cuáles son sus mayores virtudes como intérprete.
Si algo demuestra "You & I", es la versatilidad de Carson para cantar, añadiendo sus sentimientos más entrañables con las chicas que le adoran e idolatran por Internet.  
Ahí está el juego de su franquicia, el cuidadoso lazo afectivo que expande con sus fans a través de la música, las cuales terminan por idolatrarlo dentro de un estilo melódico característico.
El paisaje de los bosques y el lago, es un escenario perfecto para ambientar este nuevo trabajo, que los seguidores de Carson van a valorar en su justa medida, por la vara más alta de sus cualidades personales como artista de la red.
Un video muy ilustrativo de sus mayores cualidades como artista.


Bailey McConnell : "Growing Pains".

El cantante británico con Don Rapello grabando en el bosque.
Con Holly Jameson, su pareja en el video clip.
 
Preparando una escena del trabajo de Bailey, dirigido por Henry Potts.

 
En una foto promocional para el mercado asiático.


En una sesión fotográfica para los magazines.

Elevado por los globos multicolores.
 
Una foto blanco y negro promocional.


Junto a las fans.


___ Gran Bretaña no se queda atrás en esto de revelarnos nuevos talentos de la música pop. Ahora es el turno del joven Bailey McDonnell, de 14 años de edad, un Rick Astley adolescente. 
Su estilo meloso y sentimental, le ha llevado a afianzar una carrera que partió fuerte este año en Londres.
El clip dirigido y editado por Henry Potts, se beneficia de los significados amorosos de una pequeña historia ambientada en el bosque.
El joven recuerda mientras canta, a una antigua amiga con la que construía tipis de ramas de árboles marchitos y con la que jugaba enamorado en medio de la floresta. 
Bailey no es el lobo feroz. Ni su chica, la caperucita roja. 
Pero el entramado argumental del clip, bien puede dar rienda suelta a erráticas concepciones creativas que positivamente nunca ocurren.
No hay lobo feroz, ni chica inocentilla, ni abuelita, ni cazador furtivo.
Sólo un frío demencial, que se descubre en las tomas cuando Bailey aparece arropado como para vivir en un iglú del Artico. 
El traje de pieles artificiales le da una onda sixteen al trabajo, aunque el chico persevera en interpretar su canción en medio de la floresta. 
La chica rubicunda acomoda su cabeza en su hombro, mientras canta y la revive en la letra de la canción.
Nada del otro mundo. El chiste del clip, está en la estilización que logra del bosque. 
Tomas elegantes y armónicas se entremezclan con un despliegue formal de travellings, steady camps, y golpes de efecto, donde el rostro del artista revela su descubrimiento del amor eterno.
Es una amistad que permanece en el corazón de Bailey. 
En la práctica el muchacho canta melancólico y enamorado, aunque realmente da la impresión que su chica, no es aquella que la acompaña en la actualidad. Un simple recuerdo para la que robó su corazón.
Pobre muchacho. Ya llegará la hora en que el lobo feroz recupere la dignidad perdida en la casa de la abuelita de la caperucita roja.
Mientras tanto, nosotros nos quedamos con Bailey arropado de pieles cantándole a su chiquilla amorosa. 
Love You, my darling. Forever !!!!


Kipsto : "J"Avan Cerai". 


En París junto a la imponente Torre Eiffel, el cantante y su chica.
 
En una foto promocional algo misterioso.


 
En el video que comentamos.

 
__ De un tiempo a esta parte, los franceses se han colgado de la fama con cantantes para la exportación. Un área que no habían abordado con tanta fruición, ha sido la juvenil. Y lo hacen con gran talento y desplante.
Kipsto sale de estas huestes con una profusión marcada por el ritmo jamaicano. 
Guitarra la viento, en el clip se mezclan los destellos de la luz solar con los juegos nerviosos de una cámara que nunca se está quieta, aunque sus resultados son agradables. 
Planos medios con planos detalles incorporan la sabia del cantautor belicoso, algo rebelde y adolescente, que busca en los conceptos del amor, su espacio más característico, sin ser muy original.
Se trata de un trabajo dinámico, veraniego, cálido y envolvente, donde Kipsto se abre a una cámara que lo enfoca desde cierta altura con denodada calidad.
No es que el chico reniega de su apariencia, ni de sus tics, simplemente se desenvuelve en medio de unas tomas exteriores con gracia, alegría y espontaneidad.
Siempre es legítimo en estos casos, alabar al cantante. 
Yo me quedaría con un punto intermedio. 
El clip está presentable sin ser extraordinario, y Kipsto aparece conciente de sus propias virtudes sin palidecer frente a una cámara, que los busca con desesperada ansiedad. 
Es la fama prematura de un adolescente en alza. Seguramente.


Chawki : "Time of Our Lives"

Carátula del nuevo trabajo del cantautor marroquí.

Entre dos aeropuertos transcurre la vida artística del intérprete.

Imagen del nuevo videoclip.
 
Mosaico del anterior video "Habibi", de contagiosos ritmos multiculturales.

 
La gracia y el ritmo no decaen en el nuevo trabajo del cantante marroquí.


___ El año pasado el célebre cantante marroquí Ahmed Chawki, acaparó los primeros tops del chart en Europa, junto a la bellísima Sophia Del Carmen y el rapero Pitbull, cuando interpretaron la contagiosa canción "Habibi" ("I love You"), un tema que me repetía una y otra vez para levantar los ánimos y energizar el día.
El video clip es extraordinario por su síntesis de calidez intercultural entre países, y los espectaculares escenarios turísticos playeros.
Mezcla de bachata, ritmos flamencos y música árabe, Chawki regresó este año, con este nuevo clip, incorporado por los franceses al Mundial de Fútbol Brasil 2014. 
Es que Ahmed goza de notable popularidad en España y Francia, y no reniega de sus raíces, aunque acomoda sus aires musulmanes con los occidentales, logrando una simbiosis embriagadora.
El clip es el resultado de esa hipnótica y rítmica mezcla, con Chawki en ralenti insuflándole "vida" a sus amigos y a las personas que bailan su ritmo, hasta explosionar en una fiesta nocturna en la playa.
Nunca está demás, tomarse como aperitivo esta sutil música de contagioso espíritu medio árabe, marroquí, español y francés. 
En los tiempos que corren, la globalización llegó primero a la música y al audiovisual con inusitada fuerza y continuidad.
Este trabajo clipero, es realmente una muestra de aquello, y uno de los temas favoritos para destemplar las "malas vibras" en vacaciones. 
Tómalo o déjalo, pero no lo dejes pasar por alto.


Gepe : "Campos Magnéticos".


El tema ecológico parece ser el referente del nuevo video del cantautor nacional.

Rodeado de fans chilenos.

Actuando en vivo.


__ En su bandeja de entrada,  hay muchas críticas para el nuevo clip del cantautor chileno Gepe.
Realmente se trata de una magnífica canción con el tono melancólico que nos tiene acostumbrados Gepe, aunque ahora de rasgos marcadamente ecologistas.
El clip utiliza el juego de las sobreimpresiones para armar un juego caleidoscópico, donde se mezclan rostros, formas, paisajes, y distintos formatos de pantalla.
Seguramente a sus admiradores les parecerá demasiado vanguardista, o un trabajo ajeno a la ruta elegida por el artista, que ya había mostrado la fiesta de la Tirana en otra ocasión.
No es que el video sea pobre, simplemente es un trabajo simbólico, abstracto, casi surrealista, donde la estética guarda una relación con la temática de la canción.
Detrás de su aparente simplicidad hay un categórico estilo personalista.
Nada es más fácil que apuntar con el dedo una obra que merece otro destino. 
Además, la voz de Gepe está absolutamente inspirada en la concepción medioambientalista del clip.
Un trabajo interesante y sugerente.


Coiffeur : "Guarida".

 
Cantautor de excepcionales características minimalistas.


Silueta del olvido.

Actuando con sus músicos.



La niña Alfonsina Rubio estelariza el nuevo trabajo clipero del argentino.


___Lo del argentino "Coiffeur" es pura y santa sensibilidad minimalista. 
El juego de su voz, las entonaciones, el falsete, los certeros arrebatos místicos del tema, hacen de este trabajo, una ensoñación melódica original, digna y expresiva.
Los símbolos de la Naturaleza, protagonizan este video dirigido y editado por Luciano Rubio y protagonizado por la pequeña Alfonsina Rubio ( hija de aquél). rodado en las planicies de la cordilerra de Los Andes trasandinos.
Se suceden los significados del medio agreste: agua, marejadas, piedras, cordillera, objetos inertes, oso de peluche, cristales, radio portátil NATIONAL, océano, carpa derruída, viento, planicies, libro de animales extinguidos.
La preciosa niñita despierta en medio del paisaje. 
Ella abandona su guarida para ocupar un espacio en el lugar donde antes había aquellos animales. Otra Naturaleza que clamaba por preservación.
La niñita se lava el rostro. El sol resplandece su faz.
Hay pronunciados ralentis y cortes directos, para aprisionar la serie de significados que la canción nos entrega, en una amalgama de sensaciones y emociones dispares.
De improviso, la niñita hace flotar sobre la palma de su mano una piedra.
Elemento fantástico que pasa a primar sobre la realidad objetiva.
La niña es la Naturaleza que ya no está. Posiblemente un espíritu del bosque que ya no existe. 
Entremedio de tantos significados, aparece Coiffeur, en tomas breves y presenciales. 
Al final, la niñita se queda dormida.
A la fotografía de Claudio Rivera, se une el contundente elixir de esta mágica historia hecha poesía con la inconfundible interpretación del extraordinario Coiffeur.
Si desean conocerle en profundidad, acudan a subir su presentación en vivo, para "Super 45" de Radio Zero en Santiago de Chile. 
Sumen otras canciones de su magnífico repertorio como : "Son las notas", "En la frontera", "Tan atentos a que nada", "Vuelvas a casa", "Parece", "Collage", "De vos conmigo" y "Perdida". 
Es un notabilísimo cantautor latinoamericano.


Madison Beer : "Unbreakble".


Portada del single en Tunes!.
 
Globos negros simbólicos integran el nuevo trabajo clipero.
 
Luciendo lentes de sol.


___ Lo de Madison Beer puede sonar a pasajero. 
Es un pop reciclado que usurpa de Christina Aguilera, Britney Spears y Katy Perry. Pero reconozcamos, que la chica logra empatizar con su público, en base a un talento innato para la improvisación y el juego lúdico del pop más adolescente.
Su último clip es éste, una rara manifestación de color, compromiso con el prójimo, fantasía y tolerancia.
Las chicas portan globos manifestando distintos estados de ánimo y pensamientos tan necesarios como esos que uno comparte en facebook.
Madison canta desde el campo. Entre ralentis atomizados, travellings sugestivos y close ups autoreferentes. 
La mayoría de los chicos y chicas portan globos negros con sugestivas reflexiones, que terminan bailando al ritmo de la Beer.
Un chico algo "nerd" escribe "Yo amo".
Una chica listilla se le pronuncia a otro chico, que le entrega un globo "Tu eres especial".
Madison canta "I matter".
De improviso, los globos salen expulsados hacia el cielo infinito. We"ee Unbreakble.
Imposible no olvidarla. Madison se la juega por los sentimientos escritos. 
A la manera de los viejos poetas renacentistas. 
Bien por Madison, que hizo rico al globero de la esquina.


Morten Harket : "Brother".

 
Sumergido hasta el cuello aparece en su nuevo clip, el célebre solista noruego.

 
Un trabajo metódico, original y simbólico caracteriza el nuevo video del artista.

 
Junto a Harald Swart, director del nuevo clip.


___ Desde que el cantante noruego Morten Harket ( solista de A-Ha) iniciara una carrera solista hace unos años, se temió que repitiera hasta la saciedad, el esquema que hizo famosos en los ochenta y noventa el tecno pop universal del grupo nórdico.
Gracias a una astuta percepción autoral, Morten Harket se decidió por entregar un fuerte significado a sus nuevos temas relativos a la soledad, el amor, el racismo, la homofobia, la xenofobia, el cuidado a la Naturaleza y la protección del bosque nativo, los animales en extinción, la guerra y los conflictos económicos.
Se puede decir sin temor a equivocarnos, que Morten tiene un compromiso "real" con el mundo que le rodea, y lo ajusta cada cierto tiempo, a sus creaciones autorales más vivenciales, en plan de lograr un estilo significativo en el conciente de sus seguidores.  
En su último clip "Brother" dirigido por Harald Swart, autor de sus anteriores trabajos audiovisuales "Velvet" y "Forever Not Yours", asume los cambios climáticos de la Naturaleza en una obra modélica. 
Su imagen sumergido en las aguas de una floresta amazónica, que pasa por las cuatro estaciones del año, resumen excelentemente bien, el contenido de este nuevo trabajo.
Agua, río, lotos, flores, cabeza, brumas. 
Gotas de lluvia, hielos eternos, hojas que caen, Morten que canta. 
Parece que nada puede detenerlo.
El solista es como los viejos carteros que andaban en bicicleta entregando los sobres, con la prédica que "ni, la lluvia, ni el frío, ni las ventiscas, podrá detener la entrega puntual del correo".
La cabeza de Morten simula esa imagen icónica de Martin Sheen, sumergido en el fango camboyano en "Apocalipsis , ahora" de Francis Ford Coppola.
El video clip es espectacular. Notable en ideas. Significativo y emocionante.
Además, subraya la melancólica voz del portentoso solista noruego de los recordados A-Ha.


Tal : "Marcher au soleil".

La cantante francesa Tal multiplicada por tres.

 
Atractiva y singular, así es la estrella gala.


Menuda y bien proporcionada a gusto de los varones de casa.

 ___Difícil desmarcarse del talentoso escenario natural de este video clip francés. No es que los galos hayan descubierto la gloria de las tomas áereas y el virtuosismo arrollador del "steady camp", pero este notable video, da cuenta de lo que se puede obtener con la correcta fusión entre música, voz, sonido e imagen.
A la larga, Tal que es una cantante casi mediterránea, logra eclipsar cualquier medida estructurable con un acertado trabajo estético, libre, veraniego, agradable de repetirse una y otra vez.
Hay en esta circunstancia, una noble certificación de que con una cámara, todo es posible.
Metáfora a la vida, canto al sol, a los calores mundanos, a las tardes estivales, a los paseos por la llanura y el prado, a los versátiles manifiestos ciudadanos de pasatiempos adustos, reservados para espíritus sensibles.
Obvio. Hay que ver el  video para constatar hasta que punto, la amalgama de canto sublime, expresividad visual y sonora, logran equiparar el mensaje central de la obra.
Tal es una chica que, sin duda aprisiona y convierte en etéreo, la solemnidad de su voz. 
A nivel visual, este video es uno de los mejores comodines de la gloria eterna del verano, que tanto echamos de menos por estos lados de Latinoamérica.
Un trabajo portentoso, de impecable factura y gran lucidez. Sobresaliente.

 
Kenji Girac : "Color Gitano".

 
De barbilla incipiente, el cantante interpreta en español y francés.

 
___ Me pueden criticar que lo del cantante Kenji Girac es una soberana patudez.

Un desparpajo que viola los códigos específicos del salero y del canto gitano español. Nada más equivocado. 
Estamos frente a un esfuerzo plausible, de transmitir el espíritu del guitarreo gitano en tierras galas. 
Kenji Girac es un muchacho susceptible de claudicar, sin olvidar sus raíces hispanas.
Por eso, este magnífico clip debiera ser un ejemplo digno de imitar.
El riesgo no está tanto en el fondo musical de mantener lo gitano a expensas de cantar en francés. Pero Kenji, no olvida sus orígenes. 
De ahí su renuencia a dejar de lado el acervo español. 
La canción entonces, integra dos idiomas. Y como todo experimento, fusiona el mediterráneo con la sangre viva de los descendientes de Lola Flores y Cía.
Hay una magnífica escena donde Kenji contagia a toda una comarca con esta inusual canción.
El clip está perfectamente estructurado sobre la base de su carisma, aunque subraya el potencial que tiene el ritmo gitano en tierras ajenas.
Notable como producción clipera, el video se beneficia de un cromatismo simbólico, y unas tomas sencillamente logradas de las atmósferas vívidas, que se pueden obtener con el contagioso ritmo de la guitarra española.
Un video para lucirse en verano. 
 


Más Cine.

 ___ ¿ Que ver ? ¿ Cuáles son las opciones que nos ofrece la cartelera de vacaciones de invierno ? ¿ Cuáles son los estrenos que en Estados Unidos se están llevando el Top de la taquilla esta temporada ?
¿Cómo serán los futuros estrenos que nos invadirán en el segundo semestre de este año ?
A todas estas interrogantes, les damos respuesta en la siguiente crónica, que nos prepara el ánimo para acudir a las salas de cine.

 
Las Regalonas de la Temporada.

 
"El Planeta de los Simios: Confrontación" : uno de los éxitos de la cartelera norteamericana.

"Como entrenar a tu dragon 2" : la secuela esperada por los niños.

 
"Transformers 4" : la continuación que mezcla nuevas ideas, FXs y sorpresas.

 
"Earth to Echo" : aventuras con niños y extraterrestres.
 
___Según el ranking de las oficinas distribuidoras norteamericanas, los primeros lugares de la taquilla esta semana, la encabezan : "El Planeta de los Simios : Confrontación", "Transformers 4", "Tammy", "Comando Especial 2" y "Cómo entrenar a tu dragón 2".
Hay una constancia en los gustos y preferencias del público americano. 
No es extraño, considerando que las plateas se ven invadidas por hordas de niños y jóvenes que disfrutan de las vacaciones de verano.
En alguna medida, se repiten los tics por filmes de fantasía y acción, comedias familiares y de animación. 
Aunque ello no debiera ser óbice, para entender el fenómeno que se ha producido, desde que las compañías han efectuado alianzas estratégicas para dilucidar las preferencias de los jóvenes, y ello cuando MARVEL y otras firmas relativas al mundo de los comics, han decidido adaptar a la imagen sus obras más célebres. Eso explica, los nuevos tiempos de la industria. 
Ya no hay espacio para riesgos muy contundentes ( y eso, pese a NOE y sus menesterosos gastos de producción, que no se condicen con los resultados en las plateas).  
Actualmente, el cine comercial es evasión pura y santa. Juzgarlo con otros patrones es caer en esnobismos. 
En este sentido el cine evasivo, apuesta por las continuaciones como: la taquillera "El Amanecer del Planeta de los Simios" ( 2014) de Matt Reeves, con una nueva nación creada por los simios genéticamente humanizados, y "Transformers 4 : La Era de la Extinción" ( 2014) dirigida por Michael Bay, que aglutina una historia más contundente, entre medio de efectos visuales de asombrosa prodigidad.
"Como entrenar a tu dragón 2" , la cinta animada preferida de la temporada, es también la extensión inteligente de las aventuras de Hipo y Chimuelo. Descubriendo nuevos lugares, se topan por casualidad con unos cazadores de dragones lo que altera la paz del lugar.
"Earth to Echo" ( 2014) de Dave Green, una aventura familiar que integra a extraterrestres y un grupo de adolescentes aventureros y traviesos. 
El filme modesto dirigido a los niños, está interpretado por los jóvenes actores : Teo Halm, Astro ( o sea Brian Bradley), Ressee Harting y Ella Wahlestedt.
"Maléfica" ( 2014) de Robert Stromberg, el éxito de los meses anteriores, todavía resuena en Chile. Angelina Jolie desbanda a las plateas , que añoran verla convertida en la bruja del bosque que practica la muerte dormida con la Bella Durmiente, encarnada por la inconfundible Elle Fanning. Todavía es tiempo de ir a verla.


Nuevas Alternativas.


"Lown Down" fue presentada con gran expectación en el último Festival de Sundance.

"Mr.Turner", la biografía de un excéntrico pintor le dió premio a Timothy Spall.

Mochila al hombro, tal como aparece en "Wild", la actriz Reese Whiterspoon.

"Boyhood" : Mosaico con las transformaciones "reales" que sufrió el actor Ellar Coltrane a lo largo de doce años.
 
"Young Ones" : los actores en foto promocional.



El cine indie ha logrado transformarse en una refrescante alternativa para los espectadores más adultos.
Claras opciones en este sentido, consideran los estrenos de : "Lown Down" ( 2014) de Jeff Preiss, sobre la vida del pianista de jazz Joe Albany y su adicción a la droga durante los 60 y 70, interpretado por Taryn Manning, Elle Fanning, Lena Headley, Peter Dinklage, Glenn Close y Tim Daly.
Esperado es también el estreno de la cinta sueca "Force Majeure" ( 2014) de Ruben Östlund, la odisea de una familia nórdica en los Alpes franceses, luego de una catástrófica jornada en las montañas.    
Magníficas críticas ha recibido "Mr.Turner"( 2014) del inglés Mike Leigh, el biopic del excéntrico pintor británico J.M.W.Turner, con la extraordinaria actuación de Timothy Spall, premiado en Cannes. 
Interesante como propuesta y con algunos registros narrativos que recuerdan a la película "Into the Wild" de Sean Penn, se exhibirá próximamente:  "Wild" ( 2014) del francés Jean Marc Vallée, con la aventura de una mujer que abandona todo, incluído su hogar, para recorrer los caminos en búsqueda de sí misma y que está interpretada por la gran Reese Whiterspoon.
"Boyhood" ( 2014) de Richard Linklater, se ha transformado en la revelación de la temporada. Una película sacralizada por el estupendo guión de su autor y realizador, es también la prueba más contundente, de que el cine a largo de los años, también puede reflejar los cambios del mundo. 
Una obra experimental y vanguardista, que se rodó a lo largo de doce años en la vida de sus actores y personajes. 
Con un elenco irrepetible que encabezan : Ellar Coltrane, Patricia Arquette e Ethan Hawke. Sublime.
"Young  Ones" ( 2014) de Jake Paltrow. Una cinta de anticipación, que especula con la escasez de agua en el planeta y un grupo de adolescentes intentando supervivir. 
Entre ellos están : Elle Fanning, Nicholas Hoult, Kodi Smith McPhee y Michael Shannon. 
Entre las curiosidades que tiene la película, está la actuación de Andy McPhee, el padre del prodigioso actor australiano Kodi Smith McPhee.


El Regreso de los Grandes.
 
"Unbroken" : Luz, Cámara, Acción !!!!
 
"Birdman" de Alejandro González - Iñárritu : Nuevo superhéroe para el cine con Michael Keaton.



"Exodus : Gods and Kings": Christian Bale en una superproducción histórica de Ridley Scott.

Poster de "Interstellar"de Christopher Nolan, que se estrena en Noviembre.




Esta temporada está marcada por la constante de actores dirigiendo tras las cámaras. Dos ejemplos superlativos.
"Unbroken" ( 2014) de Angelina Jolie, la tercera obra de la actriz, que algunos ya califican como probable candidata al Oscar. 
Una obra rodada con gran espectacularidad, sobre la vida del recientemente fallecido Louis Zamperini, corredor olímpico que fue hecho prisionero por las tropas japonesas durante la Segunda Guerra Mundial. Integran el casting : Jack O"Connell, Domhnall Gleeson, Garreth Hendlund y Morgan Griffin.
"Lost River" ( 2014) de Ryan Gosling, un relato que entremezcla las constantes del thriller y la fantasía, acerca del hijo de una mujer que tras sus pasos, descubre una ciudad sumergida en el agua. Con Eva Mendes, Saoirse Ronan, Christina Hendricks y Matt Smith.
Otra constante de esta temporada, es el retorno de los grandes cineastas que gozan de un prestigio dentro de la industria y la crítica especializada.
Hay películas nuevas para agendar.
"Big Eyes" ( 2014) de Tim Burton, la nueva producción del genial realizador de "El Joven manos de tijeras", "Batman" y "Charlie y la Fábrica de Chocolates", es un drama acerca de la pintora Margaret Keane, que en los años 50, se hizo muy famosa con esos cuadros de niños con ojos enormes. 
En el elenco de actores participan : Amy Adams, Christophe Waltz, Krysten Ritter, Jason Schwartman, Terence Stamp, Danny Huston, John Polito y Emily Fonda.
"Perdida" ( "Gone Girl", 2014) de David Fincher, es un thriller sobre la búsqueda de una mujer perdida en la Naturaleza, que reintegra a los primeros planos de los magazines, las figuras de : Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Sela Ward, Carrie Coon y Patrick Fugit.
"Birdman" ( 2014) de Alejandro González Iñárritu, la imagen de un actor detrás de la imagen de un superhéroe en Broadway reclamando su gloria, cuenta con la estelarización de Michael Keaton, Zack Galifianakis, Edward Norton y Andrea Riseborough.
"Exodus : Gods and Kings" ( 2014 ) de Ridley Scott. 
Reconstrucción histórica con Moisés y los israelitas en Egipto. 
Integran el casting : Aaron Paul, Christian Bale, Joel Edgerton, Sigourney Weaver, Ben Kingsley y John Turturro.
"The Zero Theorem" ( 2013) de Terry Gilliam. Ciencia ficción y fantasía reincorporan al realizador británico de los "Monthy Python", para una historia que especula con la probabilidad de una raza superior, con Christophe Waltz, Melanie Thierry, David Thewlis, Matt Damon, Ben Wisham y Tilda Swinton.
 "Maps to the stars" ( 2014) de David Cronenberg. 
Calificada como "un relato coherente de lo que es Hollywood en el siglo XXI", es un cuento moderno que gira en torno a la obsesión por el éxito. 
Julianne Moore obtuvo el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes, interpretando a una actriz obsesionada con efectuar el papel que hizo su madre en los años 60. 
Un terapeuta y otros personajes del "show business", aparecen para remarcar la ironía del relato. Acompañan a la Moore : Mia Wasikowski, Robert Pattinson y Carrie Fisher.
"Intelestelar" ( 2014) de Christopher Nolan. El realizador de las últimas "Batman", se interna por los caminos de la ciencia ficción con rasgos ecologistas.
En efecto, la historia se desarrolla en un futuro no lejano, que por causas del cambio climático convulsiona en la agricultura, y sólo el maíz se convierte en el único alimento para sobrevivir, hasta que unos exploradores descubren un agujero negro, desde el cual se pueden transportar por el tiempo y el espacio inaugurando una nueva era y brindando las esperanzas que pudieran salvar al planeta de la extinción. 
Nolan cuenta con un elenco de primeras figuras como : Matthew McConaughey, Jessica Chastain, Anne Hathaway, Wes Bentley, John Lithgow, Michael Caine, Ellen Burstyn y Matt Damon.
Como se vislumbra, hay un panorama interesante para todos los gustos y preferencias. 
Simplemente, anotar y estar atentos a sus respectivos estrenos en los países de origen.
Bonne apetite !!!!! 
Eso es todo por ahora. Nos encontramos en quince días más. Felices Vacaciones !!!!
Hasta la próxima !!!!



Fotos-Gentileza : Max & Mango ( Francia) - Panthero Tomey ( Holanda)- Mainstreet ( Holanda)- Alessandro ( Holanda)- Indila ( Francia)- The Foo ( Suecia)- Bradley McDonnell ( Gran Bretaña)- Kipsto ( Francia)- Chawki ( Marruecos)- Gepe ( Chile)- Coiffeur ( Argentina)- Madison Beer ( USA)- Morten Harket ( Noruega)- Tal ( Francia)- Kejic Girac ( Francia/ España)- Warner Bros- Paramount Pictures- Universal Pictures. Thanks You Very Much !!!!.

Poster de "Transformers 4: La Era de la Extinción".

Cartel de "Young Ones".

Cartel publicitario de "Earth To Echo".
El pasado 11 de Julio se estrenó en Estados Unidos: "Boyhood", recibiendo elogiosos comentarios y alabanzas.


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